新艺术风格特点是什么

A. 新艺术运动的特点

新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。 社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。
新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和着名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。
新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

B. 新艺术的特点是什么

新艺术指责自然主义使艺术与设计陷于细枝末节之中，而不是综合提炼以更为自由和更富想象力的方式进行表现。尽管新艺术反对自然主义，实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制自然表面的形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最本质的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。新艺术典型的纹样都是从自然草木中抽象出来，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，体现了自然生命的象征和隐喻。

C. 《新艺术运动的风格特点》小学作文600字

新艺术运动在艺术史上有着很深远的影响 当然在不同的国家文化背景下 他的发展和影响也是不同的

新艺术运动在西班牙
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂的艺术
和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最着名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

新艺术运动在苏格兰
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。

新艺术运动在德国 (青年风格运动)
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯•凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。

新艺术运动在奥地利
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。

新艺术运动对设计的影响
德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克•赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。

一
、概述
“新艺术运动”发生在19世纪末期的最后l0年到20世
纪初期的前10年间，是西方古典主义进入现代主义的转折和
过渡。它首先从法国开始，之后蔓延到欧洲其他国家和大洋彼
岸的美国。这场运动的涉及而非常广泛，几乎波及了艺术设计
的各个领域，为人类留下了大量有着自然优美曲线造型的艺
术杰作。
二、“新艺术运动”时期的艺术设计风格
“新艺术运动”在处在世纪之交，它的艺术设计风格具有
鲜明的个性特点：第一，它与历史风格决裂，“新艺术运动”时
期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式，将他们的艺术
设计建立在现实的基础之上，甚至是最近的未来基础之上；第
二，崇尚自然弯曲的参照物，在设计中植物、昆虫、女人体和象
征主义的手法大量出现，把感觉因素引入设计中，并经常运用
明显的性感形象；第三，在设计中强调装饰效果，希望通过装
饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌；第
四，十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因
素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
(一)建筑装饰设计风格
1．自然曲线的唯美主义装饰风格
“新艺术运动的”美学特征是像植物的卷须和风吹斜烟似的
平滑的曲线。因此，在建筑装饰上追求简洁而且尽量减少浮
饰，建筑物内外的墙面、栏杆、窗根以及家具等装饰以螺旋形、
波浪形及扭曲的形状为主，大量使用铁艺构，这与古典主义有
条理的结构及新哥特风格的呆板形式形成了鲜明对比。
2．极端形式主义的风格
“新艺术运动”中建筑装饰在西班牙呈现出强烈的极端主
义风格。这种风格是由着名建筑师安东尼·高迪所创造的。在
19O 1910年，高迪在新艺术运动风格的激发下，他的设计
具有了鲜明的形式主义风格特征。例如，他设计的西班牙米拉
公寓尽量地避免采用直线和平面，连建筑外部的装饰墙体也
被加工成为一种历尽沧桑的岩溶地质的感觉，而阳台犹如海
涛中舞动的海带，整体建筑好似一个溶化时的冰淇淋。
3．传递出现代主义的气息
这一时期在建筑上的设计追求简单纵横直线的形式倾
向，采用简单的立体式几何形式，内在稍加细节装饰，使建筑
体积感非常强，可以说是对立体主义的建筑探索。运用简单几
何形式的风格和直线的搭配进行装饰，尽量避免过多的细节
装饰，显得朴素大方。
(二)园林设计风格
首先，是曲线风格的园林。“新艺术运动”强调追求曲线风
格，崇尚从自然界中归纳出基本的线条，并用它来进行设计，
强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、
互相缠绕的曲线。这些风格特点也渗透在园林设计的风格上。
这种曲线风格的园林表现在西班牙建筑师高迪的作品中他在
巴来罗那郊区设计的居尔公园，以超凡的想象力，将建筑、雕
塑和大自然环境融为一体。
其次，是分离派风格的园林设计。分离派风格的园林在设
计中整体采用简单抽象的几何形体，尤其是方形，放弃几乎所
有的曲线，改用连续的直线和简明的色彩，仅在局部保留少量
的曲线装饰，这些与“新艺术运动”中以自然题材的曲线作为
装饰主题的风格大相径庭。
(三)室内设计风格
这一时期，源自自然的造型成为设计师们常用的主题。自
然界中蜿蜒的纤柔曲线成了新艺术运动的一个主要标志。在
这些形态各异的曲线中，往往可以感受到对生命的象征和隐
喻。
法国建筑师吉玛德设计的巴黎地铁站，铁的应用自如而
动人。在地铁人口的设计中，吉玛德运用了标准的金属构件，
进行组合形成小同的尺寸和形状，这些基于整体视觉元素的
处理，在当时是非常具有远见的。
分离派的代表设计师霍夫曼设计的斯托克列宫富有盛
名。整个宫殿采用了混凝上和金色构件，在细节部分有少数精
致的装饰，采用豪华的材料和严谨的几何形状装饰物，使室内
设计显得非常规整。这一切都表明霍夫曼的设计已经初显出
了现代主义的朴素风格。
三、结论
综上所述，新艺术运动是各种设计潮流从19世纪流向20世纪的一条通道，开创了由传统设计到现代设计的过渡方
向，是现代艺术设计的源流，至今仍深深的影响着现代的设计思潮。

摘抄了许多，你看你要用那边

D. 艺术与手工艺运动,新艺术运动,装饰运动的区别，各自的风格特征是什么

一、风格不同

1、艺术与手工艺运动：在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪的风格；

2、新艺术运动：采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点；

3、装饰运动：喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。

二、基本思想不同

1、艺术与手工艺运动：装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术；

2、新艺术运动：完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中；

3、装饰运动：艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理，装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。

三、含义不同

1、艺术与手工艺运动：强调手工艺，明确反对机械化生产；

2、新艺术运动：是一次范围广泛的装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点；

3、装饰运动：①手工艺与工业化的结合②东方风格与西方风格的结合③人情化与机械化的结合。

E. 新艺术运动的造型特点是什么

新艺术运动的造型特点是:
新艺术运动的宗旨是反对因循守旧，反对模仿传统，主张艺术与技术结合；设计师多以植物形态为创作素材，造型上以流动蜿蜒的曲线风格为主，但这个时期的设计都是手工形式制作的，没有触及当时的大规模机器生产，因此还不算是真正意义的工业设计。

F. “新艺术运动的风格及特点”请直接回答不要给链接，感激不尽

在不同的资料上，可以看到两种说法，一种是说新艺术风格起源于法国，另一种认为新艺术风格起源于比利时。不论哪种说法都有一定的道理。新艺术(art Nouveau)一词源于1895年萨姆尔.宾（samuel.Bing 或siegfried.Bing）在巴黎开设的一家同名商店。这个经销美术和工艺品的商店，出售经过精心挑选的、反映世纪末艺术家审美趣味的新产品和新作品，从而使它成为这种审美潮流的代名词。而比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。从19世纪初，布鲁塞尔就已经是欧洲文化和艺术的一个中心，在那里产生了一些典型的新艺术品，并且比利时人霍尔塔（Victor Horta）开创了新艺术的建筑风格。

新艺术风格的艺术家除了摒弃传统，师法自然，更从中世纪、日本、中东的艺术中吸取所需，尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术。
并且在不同的国家，新艺术有着不同的名称。

这一风格的大师，例如，西班牙的戈地、比利时的霍尔塔，还有世界各地的建筑师设计的新艺术运动风格的建筑具有鲜明的特色，那就是铁艺装饰的细部，玻璃和马赛克的应用。 新艺术运动的焦点在于个性的张扬，其中有两种彼此相似、但绝不相同的派别：螺旋形、波浪形、蔓藤花纹及扭曲的形状为一派，另一派以查尔斯·雷尼·麦金托什展出的矩形风格为主.

G. 新艺术运动的艺术特征

如果是简答：
新艺术运动从本质上说是唯美主义的。它讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废倾向，但它对设计和实用艺术的现代化又起了积极的推动作用。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。

如果是详细回答：

新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alphons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。
新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

H. 举例说明新艺术运动的主要特点

新艺术运动的主要特点：

1、强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化；

2、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；

3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；

4、装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响；

5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

(8)新艺术风格特点是什么扩展阅读：

“新艺术”运动在各国的代表人物：

一、法国：新艺术之家设计事务所——萨穆尔·宾

二、比利时：亨利·凡德·维尔德

三、西班牙：安东尼·高迪

四、苏格兰：查尔斯·麦金托什、格拉斯哥4人集团

五、德国：青年风格——彼得·贝伦斯

六、奥地利：维也纳分离派——奥托·瓦格纳

七、美国：威尔·布拉德利、芝加哥建筑学派

I. 新艺术风格——生命的礼赞（1）

​​​ 新艺术运动 （ Art Nouveau ），是19世纪末20世纪初一场声势浩大的艺术运动，  当时的艺术家们厌烦了古典主义那沉闷繁荣的教条，开始寻找新的突破口。 这种风格的特点是自然与生物性的美感。  因为自然界中不存在绝对的直线、平面，所以在新艺术风格中充满了柔美的不规则的曲线与曲面，给人一种栩栩如生的感觉。

​

虽然持续时间不久，新艺术运动对现代人的美学却有着深远影响。处于工业革命造成社会巨大变革的时期，这场运动的影响范围并不局限于诸如绘画、雕塑之类最传统艺术方式，而是遍及建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画，深入人们生活的方方面面。此篇，我们先来聚焦于一位代表性的珠宝艺术家， 赫奈 . 拉里科( René Lalique)。

​ 赫奈 . 拉里科 作为新艺术风格主力军中的一员，他丰富的想象力，独特的视角，层出不穷的创意，恰巧与崇尚新颖、自然之美的新艺术运动完美契合。当他的“战友们”在建筑、插画等艺术领域引起翻天覆地的改变之时，拉里科将这种新的艺术理念带进珠宝设计界，引发了一场温文尔雅的革命。

​他的设计与传统珠宝有着许多迥异之处，其中最显着的要属他的选材理念。对拉里科而言，选用何种宝石、以哪一种作为主石、哪一些作为辅助，首要考虑的不是宝石本身的价值，而在于它们是否足以匹配他所设计的整体美感。

​诸如紫水晶、欧泊、玛瑙这样的半宝石在他眼中能与贵重的金银钻石焕发同等光彩，只要能为作品的整体性服务，即便是珠宝设计中少见的材质他也会毫不犹豫地采用。经过他的鬼斧神工，每一种宝石都充分彰显出其独有的价值。

​

​在他采用过的为数众多的宝石中，月光石无疑是他的最爱。那幽蓝的光芒，柔润的色泽，与他优雅的风格如出一辙。而像贝壳、玳瑁、象牙这样的自然材质也深得他的喜爱。他那双敏锐的眼睛总能在大自然中发现浑然天成的美，而他那双灵巧的手则能将它们的精髓展现给世人。

​

​拉里科的无双才华为法国珠宝业注入了全新的血液，也令其得以在19世纪末复兴起来。在新艺术风格全新理念的影响下，珠宝界从形式、材质到技艺纷纷有所突破，一时间创意非凡的作品层出不穷。

​大众对珠宝首饰的看法也由此转变，人们意识到珠宝能够展现一个人独特的品味，于是纷纷将豪华的传统珠宝卸下，改为佩戴独具个性与内涵，富有设计感的新艺术风格珠宝。

​终于，珠宝不再仅仅是一种显现富贵的方式，其价值也不再以某一颗石头的珍贵度来衡量，珠宝设计从单纯的烘托珠宝转而变成一种真正的艺术创作。下一篇，我们再来细看拉里科的珠宝设计中所蕴含的艺术主题与美学。

J. 新艺术运动的表现特征

新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

一、简史

新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。

这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。

作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。

玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。

新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。

相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。

新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。

就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。