有哪些美的艺术作品

① 日本艺术类书单：日式之美，于幽玄境内浅梦雪月花

さくらさくら (樱花 )

桜桜      （樱花呀 樱花呀）

野山も里も（深山与乡间里）

见渡す限り（就我所能看到的范围内）

霞か云か（那是霞，还是云？）

朝日に匂ふ（朝日下弥漫香气）

桜桜（樱花呀 樱花呀）

花ざかり（正盛开着）

桜桜 （樱花呀 樱花呀）

弥生の空は（三月的天空下）

见渡す限り（就我所能看到的范围内）

霞か云か（那是霞，还是云）

匂いぞいずる（空气中弥漫香气）

いざやいざや（走吧 走吧）

见に行かん（去看看她）

当代着名美学家Dewitt H. Parker 认为艺术必须具备美的形式、能够满足美感经验的同时，它的载体必须是具有社会性的。

“艺术是美的呈现。”

或许你不完全同意这样的观点，但相信亦难以否认艺术与美密不可分。

而若说到那个国家，将两者间这种深刻的关系展现得淋漓尽致，想来日本在其中，总该有一席之地。

日本艺术的成就，离不开日式独有的对美的洞见。

婉妙雅致的版画、精丽华美的和伞、奇异绚烂的歌舞伎..…...，声声倾诉的，都是有关美的物语。

因此，若想一探日本艺术之究，不妨从日式美学入手，以下将为大家介绍5本书，从日本美学家、 东京帝国大学名誉教授大西克礼的《幽玄.物哀.寂》，到日本落语艺术家桂米朗的《落语与我》，让我们一同敲开日式艺术的大门，欣赏背后雪月花的掠影。

01. 《幽玄.物哀.寂》

译者：王向远

豆瓣评分：7.9（99人评价）

谈起日式之美，你会想起什么？

是旋绕着青瓷黛碗，摇曳漂游的清浅茶烟？

还是偕乐园内闲庭信步， 见漫天雾山杜鹃，转眼化清碧竹林？

零落瑟瑟红樱，坠隐燕尾襟足，浮世如流水，潺潺渐逝。而这一切有关日式美的情语情语，背后都离不开幽玄、物哀与寂。

若想了解更多，那么则不妨翻开书扉，你将看到享誉世界的日本近代大文豪及美学家大西克礼旁征博引，为你揭开日式美学的层层面纱。

本书从“幽玄.物哀.寂”三个日式美学概念的起源谈起，到三者的演进及其在不同领域的解读与应用，内容横越文学、历史、心理学、哲学，是读者了解日本美学，不容错过的经典作品。

大西克礼从和歌中捕捉幽玄的身影, 从《源氏物语》提炼出物哀的精髓，在大西克礼看来， 哀与幽玄有着心境与情境的内外关系，“哀”透过“幽玄”境界得以呈现， 两者间恰如其分的融合，是日式美学最高的显现。

大西克礼认为“幽玄”如同“薄云蔽月”、“雾照枫山”，蕴含着朦胧、静寂、深远，是充实性、神秘性与非理性的汇集，是衍生于崇高（Das Erhabene）的一种特殊的美的范畴。而“物哀”则是一种难以言喻的惆怅，是悲悯之伤与浅欢之喜的交织，是倚窗吟叹“ひさかたの光のどけき春の日にしづ心なく花の散るらむ〈春阳如此柔和从容，何独樱花匆忙凋散〉”时分，眷恋又暗含伤怀的心境。

而何为“寂”呢？中日皆以留白为美，此处便为读者留个悬念。

02. 日本艺术的心与形

译者：许秋寒

豆瓣评分：8.6（25人评价）

加藤周一是一位在日本是被誉为当代“网络全书式”的学者，作为日本着名的作家、评论家以及文学史家，他的多部着作均被评为日本思想和文学研究领域的经典。

《日本艺术的心与形》由三个部分组合而成，分别为文化艺术概论、日本艺术的心与形，以及日本艺术精神的考察。

在这本书里，你会看到加藤周一如何深入浅出地，为读者解读在艺术家与日本社会间深刻的的关系。而为了让读者更进一步地把握日本艺术的精髓，他还会以日本独特的绘画、音乐、建筑、雕刻、陶瓷等具体艺术作品为引，带领读者欣赏艺术形式之美，感悟艺术内涵之美。

最后，加藤周一还会在书里，为一些艺术作品提供思想性的解读，以隽永的文笔，为读者揭示艺术在日本思想史中，如何有着举足轻重的影响。

“艺术文化不是量的文化，而是质的文化”, 不是形的文化，而是心的文化。 《日本艺术的心与形》仅仅只是加藤周一总多作品中的其中一部，而如果读者阖上此书后仍感到意犹未尽，并对日本文学、艺术与文化，三者如何互为表里，交织影响，于当代创生出独树一格的日式风采，生了更浓厚的兴趣，那么不妨再打开《加藤周一作品:日本文学史序说》，在此书的字里行间，读者将发现日式风采之奥妙不再是迷。

03. 日本谣曲选

译者：王东兰等

豆瓣评分：8.7（25人评价）

要了解日本艺术，不能不提谣剧，而谈到谣剧，则绝不能忽视世阿弥。

世阿弥（1363-1444）是日本室町时代初期的猿乐演员与剧作家, 他与父亲观阿弥（1333-1384）皆为集猿乐（或作申乐，现在的“能”）的集大成者。世阿弥除了是个优秀的演员之外，还是个极具天赋的批论家， 他创作了大量优秀的文章，并为后世留下了《风姿花传》、《梦迹一纸》、《拾玉得花》、《却来华》、《花镜》等众多美丽的，与能乐相关的着作。

《日本谣曲选》收录了16篇谣曲，包含《高砂》、《隅田川》、《熊野》、《东方朔》、《杨贵妃》等经典作品，由六名优秀的译者竭力翻译而成，尽求保留日式风味。而除了谣曲译作外，书中还提供了多幅典藏剧照 ,“能”的风采可谓尽显其中。

在世阿弥看来，能剧是代表着“幽玄”的高雅艺术。他在《花镜》中更是强调“幽玄风姿第一”。但说起幽玄之美, 世阿弥却认为最佳的例子是十二、三岁的少年人不戴能面的那种柔美如柳絮般的姿态，可众所周知，能面是能剧中最重要的道具，如果说不戴能面才是幽玄，那么能剧何以成就幽玄，能面在能剧中又代表着怎样的意涵呢？

如何读者在阅读《日本谣曲选》的过程中，感悟到了问题的答案，请务必留言，与九拾分享。

04. 日本浮世绘简史

译者：王东兰等

豆瓣评分：无

虽然在豆瓣并无评分，但作为九拾的珍藏书籍，此书绝对是帮助读者初步了解浮世绘之背景与演变的绝顶佳作。

作为此书的编着者，陈焱锋有旅居法国十余年的经验，在此期间，他除了熬费无数心血收藏了许多浮世绘的原作之外，亦为《艺术家》杂志撰写了数篇以浮世绘为背景的文章，对两百余年来，日本浮世绘版画的发展，绝对有着颇俱深度与广度的认识。

本书从菱穿师宣和木刻浮世绘之兴起谈起，最后以明治维新时期，浮世绘渐没余晖作结，其中还穿插了许多作者对葛饰北斋、安藤广重等着名浮世绘画家生平故事的叙述，以及对他们知名作品的介绍。

作者文笔细腻优美，有关浮世绘历史的画卷，仿佛在作者笔下缓缓铺陈而开，揭开书页，读者绝对会不知不觉沉醉其中，流连忘返。此外，此书还提供了多幅彩色图版供读者欣赏浮世绘名家之画作，若读者对浮世绘抱有兴趣，那么绝不能错过此书。

而阅毕此书后，如果读者渴望欣赏并拥有更多的浮世绘作品，那么在此隆重向读者推荐由V&A Museum出品的， 日本浮世绘版画珍藏明信片组。

这套明信片组里收录了歌川广重 、歌川豊春 、豊原国周 、喜多川歌麿等多位 重量级浮世绘版画大师的佳作，共计达100幅之多。明信片图片精美，纸质精良，不可多得，无论是作寄送之用，还是作爱物收藏，都会是很好的选择 。

05. 落语与我

译者：王瑜

豆瓣评分：8.3（54人评价）

落语，类似于单口相声，是日本的一种传统曲艺。作为面向平民百姓的逗笑艺术形式，落语通常以最后抖出一个笑料“包袱”收场。作为告一段落的标志，这个笑点总会是整场表演中最精彩的，而这也成为了落语之所以为落语的由来。

进行落语表演时，落语演员会身穿和服，跪坐在座垫上，使用折扇、手拭巾等道具，一人分饰多个不同的角色，以幽默诙谐的妙语为观众打开以笑谈为主轴的欢乐世界。

作者桂米朗（1925－2015），是一位在日本十分着名的落语家，他被称为日本落语界的四大天王之一，更是首个获得文化勋章的落语界人士。在《落语与我》这本书里，桂米朗倾情为读者讲述了落语的历史，落语的表演形式与精髓，以及其中所包含的日本艺术之美。

书本除了对落语的讲解外，还穿插了许多桂米朝与落语相关的世情回忆以及人生感悟。因此，哪怕读者最终认为落语这门日本的传统艺术不合品味，都必然能从桂米朗对落语的态度，和他对表演心得的叙述中得到启迪。

“在落语的世界里，几乎不会有绝对的坏人。虽然偶尔会出现一些在容忍限度内的小恶人，但大部分情况下出现的还是善良的人们。相应的，也不会有堪当世人楷模的伟大人物，像忠臣、义士这样的人物形象是不会出现的。落语中有的都是普通人生活中常见的小人物。没什么大野心，只希望在哭笑之中平安度过每一天，子孙们健康成长，自己慢慢老去，静静离开人世……”落语世界充满了芸芸众生让人啼笑皆非的凡俗琐碎，观之便如照见苦中作乐对尘世的你我，面对人生在世难言的落寞与惆怅，落语能陪你谈笑以对，或许这便是落语的珍贵之处，以及其作为话语表演的价值之所在。

附：日本美术博物馆艺术漫步旅游专集 2018－2019

出版：日本电视台

豆瓣评分：无

作为“漫步美术馆”电视节目的合集，这本杂志除了收录了2018至2019，日本国内大部份与艺术相关的展览资讯外，还介绍了许多日本目前知名的艺术家以及他们的艺术画作。若上述5本书籍使你对日本艺术产生了浓厚的兴趣，并想更多地了解目前日本艺术的发展，那么这本杂志绝对能为你提供想要的情报。读书不忘行路，不妨来一场旅行，走进日本艺术。

② 属木偶舞美的上乘之作，你知道有哪些作品吗

据唐杜佑《通典》记载：“窟儡子，亦曰魁儡子，作偶人以戏，善歌舞，本丧家乐也，汉末开始用之于嘉会”。这说明到了汉末，已有了丧葬、嘉会并用，且具表演功能的木偶。至于起源，迄今为止并无定论，到了隋代，木偶的制作已从演百戏(古代杂技的总称)、歌舞发展到表演故事片段，形成了木偶戏的雏形(详见《大业拾遗记》)。唐代，木偶艺术日渐成熟、高超。据《明皇杂录》载：唐玄宗被李辅国迫迁西内时，曾作过一首咏吟傀儡的诗：“刻木牵线作老翁，鸡皮鹤发与真同，须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中”(一说此诗为梁锃作)，形象生动地写出了当时木偶戏的逼真及观赏者的感受。封演撰《封氏见闻记》载：唐“大历中，太原节度使辛云京葬日，诸道节度使人修祭。

表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。动作灵活真实，极具艺术魅力。藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分是结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 综上所述，从戏剧历史看，傀儡戏长于藏剧；从表演形式看，虽然都与宗教有关，但傀儡戏演员多不登台，而藏剧演员要登台演出。

③ 民间美术作品有哪些

1、剪纸

永寿剪纸永寿剪纸的构图、风格，被称为巧捷浑厚，有山区、平原人民生活风俗奇趣。农村妇女安玉芳，60多岁，被称为专家“花匠”，参加过省、地、县三级美术大赛；夏玉梅，古屯乡妇女，善剪各种飞鸟，得意之作《百鸟朝凤》驰名国内，并赴法国展出。

中国传统饮食文化源远流长，据文献资料记载，汉代早已有面塑存在了。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子的习俗。

现存最早的古代面人，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。

④ 崇高美的作品有哪些

1、维纳斯的诞生、维纳斯、安格尔的《泉》-优美。

2、掷铁饼者、大卫、自由引导人们－壮美。

3、无名女郎、蒙娜丽莎、罗丹的《思》－典雅。

4、拉奥孔、马赛曲、马拉之死－崇高。

崇高，指雄伟高大的意思。同时又是审美范畴的一种，它具有强大的艺术魅力，能够使人在精神境界上面有一个很大的提高。崇高感来源于在相对弱小但代表正义的力量与强大敌对势力的抗争过程中人所展现出来的精神力量。

崇高是人类自觉实践的产物（不顺利）／巨大矛盾冲突获得美感（以悲伤痛苦获得力量，肯定人本质力量，不自由中得到自由）／自然界（不平凡）崇高的价值载体可以是艺术作品，也可以是人的现实活动，例如改造征服自然或社会斗争等。

⑤ 有哪些着名的现代美术作品

Matisse(马蒂斯)和Vincent
Van
Gogh(梵高)当然是现代艺术家了还有
Manet(马内)的
Olympia
似乎是震惊当代社会,深深影响到后代的作品Vincent
Van
Gogh似乎最有名的是
Starry
Night(星夜),
Sunflowers(向日葵),
Vincent's
room
in
Arles(梵高的睡房),Yellow
house(黄房子)等等Claude
Monet(莫内)的Rouen
Cathedral(××教堂)和Waterlilies(莲花)系列是最最有名的
相信很多人都看过这些作品
Rouen
Cathedral
据说有三十多幅
(我很有幸看过其中一幅的真品...)
这三十多幅
分别是Monet在一日之中不同的时辰当阳光从不同的角度折射到Rouen
Cathedral上的样子
澳洲土着画家
Gordon
Bennett(贝内特??????)的Outsider(局外人)也是很有名的作品之一
画中appropriate(盗用/借用)了Van
Gogh的Starry
Nights和Vincent's
room
in
Arles
来表达了自己和Van
Gogh一样是局外人的心情
床上的标志性西方雕塑头像
则代表了西方文化对土着原居民文化的侵略
墙上的血手掌印
是一个pun(双关语),
一方面
它是Aboriginal(土着)的标志,意味着"i
was
here"
"这是我的地盘"等
另一方面
血的颜色
巧妙地讽刺了侵占这块土地并灭杀土着的白人们,as
they've
got
"blood
on
their
hands"(他们手上沾满鲜血,杀人or灭杀文化
的意思)

⑥ 世界着名的名画有哪些

世界着名的名画有哪些

世界着名的名画有哪些，世界上有很多的名画，一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝，世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就更是少之又少，那么世界着名的名画有哪些呢？

世界着名的名画有哪些1

世界十大名画之一蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。

直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。

现藏｜法国罗浮宫

世界十大名画之一最后的晚餐

《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界着名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。

1980年该画被列为世界文化遗产。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。

它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。

现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院

世界十大名画之一格尔尼卡

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。

画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。

根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。

画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。

马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。

一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。

现藏｜马德里国家索菲亚王妃美术馆

世界十大名画之一星月夜

挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。

在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。

每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。

暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想象创造某种气氛的作品中的一幅。

现藏｜纽约现代艺术博物馆

世界十大名画之一大宫女

安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。

画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。

这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。

安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。

艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。

齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。

现藏｜巴黎罗浮宫

世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。

该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的'头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。

世界着名的名画有哪些2

1、第一幅画，我相信没人没有见过，而且随着网络的发展，这幅画还有好多个恶搞的版本。这幅画的名声很大，每年都有几百万的人来参观这幅画。

2、这幅画叫做最后的晚餐，这幅画的名声并不比第一幅画小多少。这幅画与众不同的地方就在于它并没有展览在博物馆中，而是摆在一家餐厅之中，这个餐厅的地位也因为这幅画直线上升。

3、星空。虽然这幅画的灵感来源于其他的画作，但是丝毫不影响这幅画的地位，这幅画已经属于现在风格的画了。

4、呐喊。这幅画看起来虽然很简单，但是它其中的含义却有很多。在画中，最明显的就是一个面部扭曲的人被周围的环境吓得在尖叫。表达出了作者想要表达的那种孤独感以及焦虑感。

5、记忆的永恒。记忆总是一个神秘的话题，也是一个非常抽象的东西，要想成功地描绘出记忆是一件有难度的事情。所以这幅画通过很多个扭曲的时钟表达出了时间的永恒性，还有其他被时间扭曲的东西，放在一起更加突出了仿佛停止的时间。

6、戴着珍珠耳环的女孩。这幅画看似很简单，只是描绘的一个小女孩，但是仔细观察这个小女孩你就会发现，这个女孩表情恬淡，让人看了很舒服。而且女孩回头的动作，仿佛让时间定格在了这一秒，惊艳而迷人。

7、守夜人，这幅画描绘的是战争时代，一座城市遭到袭击，城市中的人为了捍卫自己家园而起来反抗的事情。通过这幅画可以看出百姓对和平的渴望。

8、没有胡子的自画像。这幅画有着很特殊的意义，它是梵高的自画像，是最后一幅，是少有的没有胡子中的一幅，也是他最有名的一幅，价钱也是相当的高。也是最后一幅

9、格尔尼卡。这幅画的背景是关于战争的，意义很是深痛沉重。这幅画的灵感来自发生在小镇中的无辜杀害的事件，画中只有是黑白灰三种颜色，凸显了作者想要表达的画中的悲惨。

10、女人三号。这幅画的作者崇尚的观念是随性。他认为约束和秩序对他而言就是拘束，就是不自由。所以这幅画就是他按照他内心的心情随性而画，这一画就画出了世界名画。

世界着名的名画有哪些3

中国古代10大名画

一、《清明上河图》，作者北宋张择端。曾供职于翰林书画院。这幅作品是敬献给送徽宗的贡品，描绘了清明时节东京汴梁城的繁荣景象。画长528.7厘米，宽24.8厘米，画中有500多个人物，栩栩如生。是一级国宝，珍藏于北京故宫博物院。

二、《洛神赋图》，作者东晋顾恺之，作品真迹已遗失，现存的是宋人临摹作品。根据曹植《洛神赋》而作，描绘的是曹植和洛神的爱情故事。画长572.8厘米，宽27.1厘米，珍藏于北京故宫博物院。

三、《富春山居图》，作者元代黄公望，元代画坛宗师，中国古代水墨山水画的巅峰之作，可谓空前绝后，历代莫及。描绘的是富春江两岸的秀丽景色，山川浑厚，草木华滋。

1348年开始创作历经多年才完成。长636.9厘米，宽33厘米。清顺治年间，此画被毁坏分为两段，前段重新装裱《剩山图》，珍藏于浙江博物馆。后段珍藏于台北故宫博物院。

四、《汉宫春晓图》，作者明代仇英。中国重彩仕女第一长卷，描绘的是宫廷嫔妃的日常生活。借助皇家园林的雕梁画栋辉煌建筑，表现嫔妃奢华精巧的生活。长2038.5厘米，宽37.2厘米。仇英善画仕女，笔法细腻，生动传神。珍藏于台北故宫博物院。

五、《步辇图》，作者唐代阎立本，描绘的是松赞干布和文成公主联姻的历史故事，画中表现唐太宗接见松赞干布使者的情节。收藏于北京故宫博物院。绢本，宽38.5厘米，长129.6厘米。具有极高的历史价值和艺术价值。

六、《百骏图》，作者意大利人郎世宁，纸质稿本收藏于美国大都会博物馆，绢本收藏于台北故宫博物院。画中有100匹骏马，姿态各异，形象生动，有数和牧马人管理马群，表现骏马与人的关系。清代是宫廷画的巅峰，这幅画是不可多得的精品。

七、《千里江山图》，作者北宋王希孟，是一副青山绿水图，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，宽51.5厘米，长1191.5厘米。18岁进去北宋画院，是宋徽宗的学生。画中气势磅礴，人物细致入微，群山起伏，江湖浩渺。深谷幽岩，令人神往。

八、《韩熙载夜宴图》，作者五代顾闳中，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，宽28.7厘米，长335厘米。描绘了南唐大官韩熙载开宴行乐的场景。传言南唐后主李煜对韩熙载政治野心不放心，派画师带他家中观察他的生活，因此有了此画。

九、《五牛图》，作者唐代着名宰相韩滉。收藏于北京故宫博物院。麻纸本，宽20.8厘米，长139.8厘米。画中的牛被人格化，表现刻苦耐劳，任劳任怨的精神。

十、《唐宫仕女图》，作者唐代张萱、周昉。描绘的是唐代宫廷贵族妇女的生活情调，多倾国倾城貌，表现了唐代仕女众生相。

⑦ 力量之美感在美术艺术作品中的体现有哪些

比如说米隆的雕塑作品《掷铁饼者》。先解释什么是力量美，力量是生命的力量。《掷铁饼者》雕像就体现了雕塑的力量美。掷铁饼的强烈动感与雕塑的稳定感结合得非常好，重心落在右腿上，使右腿成了使整个雕塑身体自由屈伸和旋转的轴心，同时保持了雕塑的稳定性。整个雕塑充满了连贯的运动感和节奏感还有力量美，突破了时间空间的局限性。

⑧ 中国传统艺术品有哪些

1、吹糖人——据说吹糖人是刘伯温发明的，刘老上知天文地理，下晓五行术数，还为民间风俗发明传统手艺，实在是高人。当时朱元璋为了保全皇位，就造出“功臣阁”放火烧杀功臣，刘伯温也在缉杀名单中，幸运的是他被一位挑糖担子的老头救了下来，两个人更换了衣装，之后刘伯温隐姓埋名，天天挑糖人担换点盘缠。

⑨ 具有残缺之美的文学作品和艺术作品有哪些

红楼梦，前80回曹雪芹着，后40回无名氏续，程伟元、高鹗整理。
艺术作品有断臂的维纳斯，据说维纳斯的手臂是整个雕塑中最完美的部分。雕刻者米隆便砍下了维纳斯的手臂，并说他要的是人们对雕塑的身材比例、完美的曲线的欣赏，并不是手臂。因此，便有了后来的断臂维纳斯。

⑩ 你觉得最有美感的美术作品是

最有美感的美术作品是《蒙娜丽莎》，这幅画给人一种很虚幻的感觉，同时又充满了神秘的色彩，让人异想天开。