艺术舞蹈和一般舞蹈有什么差别

Ⅰ 生活舞蹈和艺术舞蹈有什么不同

艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

Ⅱ 体育舞蹈和一般的舞蹈有什么区别

舞蹈,一种附庸着人类丰富情感的肢体语言艺术,产生于人类的生活、生产，是一种独特的人体文化。舞蹈艺术作为一种艺术活动，它随着人类的社会演变和文化进程而发展，高雅而又富于灵魂，使人类的生活更加丰富多彩，并多了一份艺术享受。随着舞蹈的发展体育舞蹈与普通的交谊舞，更是为人类的身体健康以及人与人间的思想交流提供了更加广阔的舞台。体育舞蹈与普通的交谊舞既相互联系，相互融合，又相互区别。

一、体育舞的形成发展及其特征
(1)、体育舞蹈的含义
体育舞蹈确实名副其实，是一种与体育密切相关的运动，对人类身体素质的提高是大有益的。体育舞蹈是体育和艺术高度结合的一项新兴起的体育项目，集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的高雅活动。
研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外，是一种结合原始舞蹈并不断发展变化而形成的新兴项目，既带有体育运动的磅礴气势，又具有舞蹈的优雅与动感，刚柔并济，运动与艺术相结合。

(2)、体育舞蹈的发展过程
体育舞蹈也有较为悠久的历史，经历了一次次转变，由原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。由简单到复杂，范围越来越大，不断的改进，最终发展为具有自身独树一帜特色的舞蹈。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交谊舞、交际舞。

(3)、体育舞蹈的分类及其特点
体育舞蹈既有一般舞蹈的共同特点，在处理上又独辟蹊径，有着自身的独特指出，是以经济为目的，具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。体育舞蹈有表演、竞技的意思。一个舞蹈的创作成立，除了在基本意义结合上音乐处理不同外，更关键的是，这个舞蹈要有不同于其他舞种的、独特的舞蹈语言风格。
体育舞蹈的特点与分类严格的规范性表示体育舞蹈按舞蹈的风格和技术和结构成份分：现代舞(摩登舞)和拉丁舞两大类。按竞赛项目可分为三类：现代舞、拉丁舞和国际舞，现代舞分：华尔兹、探戈、狐步和维也纳华尔兹。

二、交谊舞
(1)、交谊舞的含义
交谊舞是起源于西方的一种独特的舞蹈形式，又称舞厅舞。交谊舞是一种最贴近人类、深入群众的舞蹈，融入了我们的生活。交谊舞舞种的命名，一般是根据舞曲音乐的节拍来命名的，在其舞种的基本步组合的音乐处理上独辟蹊径，形成独特的特点。

Ⅲ 传统舞蹈与现代舞蹈的差异

传统舞蹈与现代舞蹈的差异

舞蹈是一种无声的语言符号，与人类的发展历史紧密相关。根据舞蹈的结构与功能，可将舞蹈划分为民族民间舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈、流行舞蹈。以上四种舞蹈存在着一定的包容性与依存性。我国民族民间舞蹈历史悠久，独具特点。随着我国社会现代化进程的加快，传统民间舞蹈正在呈现“流行化”的趋势，在传统民间舞蹈与现代流行舞蹈的基础上发展具有民族特色、中国的特色的舞蹈成为繁荣民间舞蹈的重要途径。

一、传统民间舞蹈与现代流行舞蹈文化特质的差异

我国幅员辽阔，民族众多，不同地区与不同民族的历史传统、生活习惯具有差异性，传统民间舞蹈是在不同民族独特的历史传统、生活习惯等的基础上产生的，并流行于当地人民群众中的舞蹈形式。流行舞蹈与民间舞蹈不同，流行舞蹈与国际化紧密相关，其广泛性、流行性均高于民间舞蹈，从艺术概念方面看，流行舞蹈具有国际性，实质上，流行舞蹈是指源于欧美，在群众中广泛流行，具有较强自娱性，审美意味较浅的舞蹈形式，如拉丁舞、踢踏舞、爵士舞等。流行舞蹈与民间舞蹈是两种不同的舞蹈形式，但其均可增进人际感情交流，强健体魄。传统民间舞蹈与现代流行舞蹈发展的基础不同，这也就导致双方在文化特质方面具有一定差异，探究两种不同舞蹈的“同构”文化，必须首先比较两种舞蹈的文化特质。

（一）民间舞蹈与流行舞蹈的同质性

首先，起源相同。民间舞蹈与流行舞蹈都是源于生活的舞蹈形式，民间舞蹈具有大众精神的功利性，大众掌握两种舞蹈的“话语权”,均表演大众喜闻乐见的内容。通俗性与大众性是艺术表演的特点，民间舞蹈与流行舞蹈对专业要求不高，即使没有经过专业的舞蹈训练，也能够很快的融入到两种舞蹈之中。在民间舞蹈与流行舞蹈中，没有显着的“艺术家”与“非艺术家”之分。民间舞蹈与流行舞蹈均具备宣泄情绪、寄托愿望、强身健体、社会交往的功能。流行舞蹈更是兼具消费文化特点，与商业利润联系密切。其次，从参与形式角度而言，群体表演是民间舞蹈与流行舞蹈的主要表演形式，特别是民族舞蹈，其群众性最为突出，如傣族的“嘎光”、土家族的“摆手舞”.现代流行舞中的“街舞”“爵士舞”的群体参与性也很强。第三，从审美价值角度看，民间舞蹈长期活跃于民间，表演的主要目的是满足自我需求，释放情绪，自娱是两种舞蹈审美层面的最终目的。第四，从艺术规范视角看，即兴性是两种舞蹈均具有的特征。广场、室外是民间舞蹈与流行舞蹈的主要表演场地，开放性与随机性使其自身独具特性，参与者不用遵循舞台艺术的繁冗原则，也不必在意表演的艺术效果，其表演纯粹是大众发自内心的即兴而为，观众与演员是一体的。

（二）民间舞蹈与流行舞蹈的异质性

首先，从历史时空观角度看，两种舞蹈的发源地具有异质性。传统民族舞蹈主要发源于以农业、渔猎等为主的传统农业社会，参与的主体以原着居民为主。现代流行舞蹈源于工业化、都市化的现代社会，参与的主体以现代城市居民为主。其次，从核心文化元素角度看，两种舞蹈的核心文化元素具有异质性。宗教文化、民族文化是传统民间舞蹈的核心文化元素，传统民间舞蹈一般蕴含着当地群众坚定的信仰追求。市井文化、时尚文化是现代流行舞蹈的核心文化元素，现代流行舞蹈极为活跃，与传统民间舞蹈相比无主体根源，其是一种非主流的社会意识形态。第三，从艺术形态稳定角度看，两种舞蹈的艺术形态稳定性具有异质性。民族舞蹈的发展历史源远流长，形成于相对稳定的地理空间，几乎很少受外界因素影响。传统民间舞蹈具有显着的风格特色，不易改变，且不同的民族的民间舞蹈艺术形态较为稳定。与传统民间舞蹈相反，现代流行舞蹈无民族文化的束缚，其兼具流行与时尚，由于不同时代，时尚具有不同的内涵，因此，时代不同，流行舞蹈的形式也不相同，现代流行舞蹈的艺术形态并不稳定，易于改变，其是某一特定时代的文化的代表。第四，从语言认同范畴看，两种舞蹈的语言认同范畴具有异质性。传统民间舞蹈伴有强烈的地域特点与印记，流行舞蹈则是一种融合体，伴有多民族文化特点。与传统民间舞蹈的语言认同范畴的.特殊性与稳定性相比，现代流行舞蹈更具普遍性与相对性。

二、两种舞蹈“同构”的生成机制

同构属心理学范畴，两件事物的同质结构即同构，机制指的是相互关系与作用原理，以下对两种舞蹈同构的生成机制进行阐述。

（一）生命意识

个体对生命的理解与态度即生命意识，其是一种认知与感悟，是人先天基因与后天教化的综合结果。传统民间舞蹈内容多以生命体验与生存展示为主，如祭祀舞，目的是希望通过祭祀，保佑一方平安。如仿生舞，主要是模拟大自然的各种生物，如族群舞则是表达自身族群的价值观，可以说民族舞蹈之中蕴含着强烈的生命意识。人类社会是在不断前进发展的，民间舞蹈也一样，处在不断发展变化的过程中，其中蕴含的强烈传统生命意识在这个不断发展变化的过程中日趋完善，逐渐摒弃了原来的封建、迷信思想，形成了一种现代的生命意识观。

（二）城市化与休闲

流行文化一直与城市特性紧密联系，并且随着城市化的进程不断发展。城市化的最终目的是确立城市的中心地位。民间舞蹈源于广大农村，随着城市化进程的不断加快，这些农村地区也逐渐演变为一些城市，农民的身份也在发生变化，成为新型都市居民，虽然生活环境发生变化，但是这些居民并没有舍弃代代流传的民间舞蹈，在日常生活中不断表演。但是这种表演已经以休闲健身、宣泄情绪为主要目的，传统民间舞蹈正在朝着流行化改变，因此，城市化与休闲是传统民间舞蹈与现代流行舞蹈同构的社会动力。

（三）电子媒介

随着科技的发展，电子技术广泛应用于大众的日常生活之中，先进的电子沟通工具打破了民间舞蹈的封闭化，使民间舞蹈更好的展现于大众生活之中，特别是现代音像技术，拓展了民间舞蹈的传播途径，通过复制民间舞蹈，不断推动民间舞流行化的现代转换，因此，电子媒介是民间舞蹈与流行舞蹈同构的技术载体。

三、两种舞蹈“同构”的文化价值

首先，民族生活方式的变迁是文化变迁的内容，我国民族文化浓厚，民间舞蹈多姿多彩，有些民间舞蹈代代相传，保存完整。但是某些民间舞蹈却已经遗失，因此，保护非物质文化遗产势在必行。在流行舞蹈的发展过程中，舞蹈家在民间的大量发掘与融合起着至关重要的作用。流行舞蹈为何能够长久不衰，其主要因素就是注重整理与演绎，因此，应当重视对我国传统民间舞蹈的挖掘与保护工作，整理其中蕴含的优秀文化，不断发展演绎，使民族文化焕发出生命力，两种舞蹈同构的文化价值，有利于开发、传承与利用我国非物质文化资源。

其次，有利于改革高等院校舞蹈教学。高等院校舞蹈教学工作是传承与发扬我国优秀传统民间舞蹈的重要途径，将流行舞蹈中的流行元素纳入高等院校舞蹈教学工作中，符合当代大学生的追求，可以提高学生的舞蹈学习兴趣，调动学生的学习积极性，有利于高等院校舞蹈教学从传统型向创新性改革。

第三，有利于开发旅游艺术与大众健身体育资源。传统民间舞蹈是地方旅游特色的重要代表，在传统民间舞蹈中适当掺入流行元素，可以增加舞蹈资源的吸引力，更有利于开发、创新地方旅游艺术资源。第四，有助于我国舞蹈走向世界。踢踏舞是为大家熟知的一种流行舞蹈，但很少有人了解这种舞蹈的起源。踢踏舞起源于美国下层人民，并于18世纪20年代初步形成。众所周知，美国是一个移民国家，踢踏舞正是不同地区民族舞蹈的融合。踢踏舞兼具爱尔兰移民舞蹈与非洲黑人奴隶舞蹈的特色，是两种舞蹈创新融合的结果。

在我国藏族舞蹈中，某些舞蹈也有顿踏的特点，但是在世界舞蹈艺术上影响不大，地域性显着。如果将我国民间传统舞蹈进行改造创新，使之成为流行舞蹈，那么将有助于我国民族舞蹈走向世界，并且不断发扬广大。

四、创造条件，加快两种舞蹈同构进程

（一）营造开放性的文化环境

舞蹈是一种充满创新的艺术，舞蹈缺乏创新就失去了活力，对于民族舞蹈而言，亦是如此，这就要求在传统民间舞蹈发展过程中，应当营造开放性的文化环境，积极借鉴与吸收现代流行舞蹈中的观念、创作方法与表现形式。一方面，传统民间舞蹈在发展过程中应勇于突破传统文化的束缚，另一方面，应加强对传统民间舞蹈的宣传力度，向全世界传播优秀的传统民间舞蹈，民间舞蹈不应止步不前，只有营造开放性的文化环境，兼容并蓄，再造传统民间舞蹈，民间舞蹈才能更好的融入都市，散发出其应有的活力。

（二）以大众审美取向为标准，创新民间舞蹈形式

现代流行舞蹈之所以广泛流行，很大原因是由于符合大众审美取向，形式简单，对场地、设备等要求不高，门槛极低，一般人不需要经过专门训练即可进行跳舞。传统民间舞蹈应当博采众长，积极借鉴现代流行舞蹈简约简单、有益健康的特点，适当弱化对表演服装、道具的要求，不断创新民间舞蹈形式。在现代都市生活中，节奏感强的音乐一直深受大众喜爱，民间舞蹈就可以从舞蹈音乐方面进行创新，强化节奏感，弱化旋律。以大众审美取向为标准，不断迎合大众的口味。传统民间舞蹈只有与现代流行舞蹈一样，以大众需求为标准，才能不断拓宽市场，发展繁荣。

（三）重视高校艺术专业流行舞蹈教学

当前，流行舞蹈是舞蹈文化的焦点。与流行舞蹈的火热相比，其学习和传播方式明显滞后，民间口耳相传仍然是其主要的学习和传播方式。在国内高等艺术院校中，很少开设流行舞蹈专业。诚然，西方是流行舞蹈的发源地，与国内文化存在一定的冲突。但是流行舞蹈也有很多可取之处，如果将民间舞蹈与流行舞蹈结合，在实践中做到趋利避害，那么将十分有益于民间舞蹈的发展，重视高校艺术专业流行舞蹈教学是弘扬民间舞蹈的内在要求。鉴于此，我们应加强不同学科之间的交流，积极采取措施促进流行舞蹈与民间舞蹈的融合，充分发挥流行舞蹈的积极作用。

五、结语

传统民间舞蹈是我国优秀传统文化的重要组成部分，弘扬发展民间传统舞蹈需要正确把握传统民间舞蹈与现代流行舞蹈之间的关系，保证借鉴流行舞蹈的同时又不丧失民间舞蹈的地域特色与文化底蕴。现代流行舞蹈在发展过程中有许多优点对于今天的民间舞蹈发展具有重要的借鉴意义，应当不断加大传统民间舞蹈与现代流行舞蹈的结合，二者共同繁荣，使之不断为丰富人民群众的精神文化生活服务。

Ⅳ 舞蹈专业里面的舞蹈学专业和舞蹈表演专业有什么区别

区别如下：

1、舞蹈学和舞蹈表演的专业培养侧重点不同。

舞蹈表演，强调舞蹈基础、技巧以及舞种表演能力的训练，编舞、鉴赏课程不是很多，史论课程更少，以培养表演型人才为主。

舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学，包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏等内容的学习，偏重于理论，以培养研究型人才为主。

2、两种专业的主要课程不同。

舞蹈学专业主要课程：

舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等。

舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史等。

舞蹈表演专业主要课程：

《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》等。舞蹈人体科学领域基础知识有：《舞蹈解剖学》、《运动生理学》、《运动训练学》、《运动生物力学》等。

舞蹈专业技术课程有：《芭蕾舞基础训练》、《中国古典舞身韵》、《中国民族民间舞(含福建民间舞)》、《现代舞》、《舞蹈编创》、《中国古典舞技巧》等。

3、两种专业的就业前景不同。

舞蹈学专业就业前景主要是在艺术类院校、教育机构、文艺团体从事舞蹈教学、舞蹈指导、编舞设计、 舞蹈演员、舞蹈教师、艺术体操教练等工作。

舞蹈表演专业就业前景主要是在文艺团体和艺术教育类机构从事舞蹈表演、剧目排练、演出伴舞、舞蹈编排、舞蹈教学、形体教学工作。

4、专业划分不同

舞蹈学（专业代码：130205）是普通高等学校本科专业，属于音乐与舞蹈学类专业。舞蹈表演（专业代码：650207）是普通高等学校专科专业，属于表演艺术类专业

5、修学年限不同。

舞蹈学基本修学年限四年，授予艺术学学士学位。而舞蹈表演基本修学年限三年。

Ⅳ 艺术舞蹈指的是什么

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。

艺术舞蹈根据各个不同的艺术特点大致分为哪几类？

由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点，大致可分为二类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

Ⅵ 舞蹈表演跟舞蹈有什么区别

1、重点不同
舞蹈学偏重于理论；舞蹈表演偏重于表演、演出。
2、要求不同
舞蹈学是属于舞蹈理论，没有舞蹈基础也可以学的，但可能会加入一些简单的舞蹈课，比如芭蕾形体或古典身韵。
舞蹈表演专业培养具有良好的舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力，以及能演、能教、能编、能导的应用型高级复合人才。
/iknow-pic.cdn.bcebos.com/d01373f082025aaf98bfed55f5edab64024f1a9a"target="_blank"title="点击查看大图"class="illustration_alink">/iknow-pic.cdn.bcebos.com/d01373f082025aaf98bfed55f5edab64024f1a9a?x-bce-process=image%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_600%2Ch_800%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85%2Fformat%2Cf_auto"esrc="//www.lianjie114.net/pic_d01373f082025aaf98bfed55f5edab64024f1a9a"/>
3、目的不同
舞蹈编导是以开创舞蹈事业为目的。
舞蹈学是以舞蹈事业的研究为目的。

Ⅶ 艺术舞蹈和生活舞蹈有什么区别

舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。
生活舞蹈与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。包括：习俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。生活舞蹈又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。
由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据其各个不同的艺术特点，可分为以下三类：
古典舞、民间舞、现代舞和新创舞。

Ⅷ 谈谈舞蹈与其他艺术文化之异同（500字）

闻一多先生曾在《说舞》一文中描绘了一场具有原始性质的澳洲的科罗波利舞。从那极富节奏和极度热狂、朴实粗犷的原始舞蹈中，我们看到了生命机能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不仅是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现” ，也是“一切艺术中最大综合性的艺术”。原始人的所有其他艺术——音乐、诗歌、雕塑、绘画等——都在这简单而奇妙的舞蹈中获得了意义。于是，生命的实在丰富了，艺术的世界诞生了。
自从黑格尔将舞蹈看作是“不完备的艺术” 以来，在整个西方现代艺术哲学领域里，似乎只有苏珊.朗格、纳尔逊.古德曼把舞蹈与其他艺术相提并论。其实早在1938年，罗宾.乔治.科林伍德在《艺术原理》一书中就明确指出舞蹈在所有艺术形式中的突出地位。他从表现主义出发，认为艺术的本质既然是表现情感，而任何情感都要以语言的方式表现出来。因而每一种艺术形式也就成为一种特殊的语言。这里科林伍德同克罗齐一样，把艺术同语言视为一体。进而科林伍德又指出，“言语只是一种知识体系，它的特点在于每个姿势都产生出一种特征性的声音，从而使它既能通过眼睛又能通过耳朵加以领会” [2](P250)。一切种类的语言都与身体姿势具有这种关系。每一种语言或语言体系(言语、手势语言等)都是起源于全身姿势的原始语言的一个分支。在这种原始语言中，身体各部分的每一个动作和每一个固定姿态，都具有发音器官的动作在口头语言中所具有的同样意义。一个使用这类语言的人，说起话来，就将使用他身体的各个部分。科林伍德认为，这种全身性的动作姿态语言是惟一“实际存在” 的语言，而我们今天称之为言语及各类的语言只是它的一部分，都是一种特殊化了的身体动作姿势形式。这样，以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，就不仅是一切语言之母，而且也是一切艺术之母了。
科林伍德的结论并非产生于牵强附会的考古学演绎(虽然他本人也是一个考古学家)，而是根植于眼前的事实。他从大量的生活和艺术的事实中，发现了语言和动作之间某种带有本质性的东西。但科林伍德只限于对其发现作现象的描述，而没有科学的论证。这也许就是他的舞蹈艺术理论一直未得到重视的因素之一。因为正如约翰.马丁所说：“对于许多人来说，将生活经验这样变成动作的同义词，或许是个完全陌生的观点，因为动作是人们完全习以为常的东西了。人们很容易忽视这样一个事实，它构成日常生活与思考的主要成分。” [3](P19)从这种被忽略的、在一般人看来是“习以为常” 的事实中发现某种本质性的东西，这是天才必备的素质。科林伍德做到了这点。然而他并没有从根本上解决以人体动作姿态为传达媒介的舞蹈与其他艺术之间的本质联系。因为科林伍德既没有确定动作的实质以及它与语言的深层联系，也没有说明舞蹈的特质，而只是简单地归结为“表现的语言” 。
什么是舞蹈的本质?舞蹈创造了什么?苏珊.朗格说：“在一个由各种神秘的力量控制的国土里，创造出来的第一种形象必然是这样一种动态的舞蹈形象，对人类本质所作的首次对象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以说是人类创造出来的第一种真正的艺术。” [4](P11)朗格从符号学出发，认为舞蹈是一种形象，或称作“幻象” 。舞蹈创造的是“动态的形象” 。这一动态的形象不是自然界中的一般事物，它是仅仅为知觉而存在的一种虚的实体。说它是虚的，并不意味着它是非真实的。在任何情况下，只要你与它相遇，就能真正的知觉到它，而不是梦见或想象到它。正像由雨雾和光线相互作用而产生出的一条光彩夺目的彩虹，任何一个具有正常视力的人站在适当的位置都能看到它。而它仅仅是一种幻象，是一个虚的实体。同样，我们从一个完美的舞蹈中看到、听到或感觉到的也应该是一些虚的实体(尽管它包含着某些物理实在：地点、重力、人体、肌肉力以及灯光、声响、道具等)，是使舞蹈活跃起来的力。是从形象的中心向四周发射的力或从四周向这个中心集聚的力，是这些力的相互冲突和解决，是这些力的起落和节奏变化。所有这一切构成了动态的舞蹈形象。朗格从这里找到了神秘王国的象征符号。认为当宗教思想孕育了“神” 化概念时，舞蹈则用符号表现了它。正如她在《情感与形式》一书中所说：“在想象的最初阶段，人类周围这些可怕的、众多的神并没有明确的形式。最初对于他们的认识，是通过人的力量和意志在人身上感觉到的，这些神最初是通过身体活动得到再现的。……这些活动，就是人们通常叫做‘跳舞‘的活动，舞蹈创造了一个难以形容的，甚至是无形的力的形象，它注满了一个完整的、独立的王国——‘世界‘，它是作为一个由神秘力量组成的王国的世界之最初表现。” [5](P216)
然而，对于原始人，这被创造出来的“神” 是实际存在的，而不是符号。舞蹈不是作为“神” 的象征，神恰恰是由这舞蹈创造出来的。人只有通过跳舞才能进入神秘的王国，只有在舞蹈中才创造了一个充满神奇力量的世界。正如音乐舞蹈史家克尔特.萨哈斯博士所说：“在舞蹈的沉迷之中，人们跨过了现实世界和另一个世界的鸿沟，走向了魔鬼、精灵和上帝的世界。” [5](P218)显然，朗格在这里犯了一个错误，即把舞蹈所表示的“王国” 与人的“跳舞” 活动分割开来。她说：“世界的象征，即用舞蹈表现出来的王国，就是这个世界。而跳舞则是在这个王国中的活动。” [5](P217)这意味着人与世界的分离。事实上，不是因为有了艺术，人与世界的关系才增添了诗意的色彩，人一开始就诗意地居住在这个世界上。世界也不是空洞的、孤立的用来盛装各种东西的容器，它是人生存的世界。艺术的世界不是供人活动的场所，它只存在于人的创造活动中。由此看来，苏珊.朗格没有真正揭示出舞蹈的本质，因而也未能真正说明舞蹈为什么是人类最早创造出的真正的艺术。
可见，无论是科林伍德“全身性动作姿态语言” ，还是朗格“动态的形象” ，都未能从根本上解决舞蹈的特质以及它与其他艺术的关系。他们的共同缺陷是忽视了对“动作” 和“动态” 本身的探讨，忽视了艺术是一种活动，是一个具体的创造过程。这就是表现主义和符号学的局限。
在朗格看来，正是那种仿佛推动着舞蹈本身的纯粹外观的力赋予舞蹈以生命。那个作为它的基础的真正的物理力反倒消失了。然而，现代心理学告诉我们，无论是作为舞蹈基础的“物理力” ，还是那仿佛推动着舞蹈的纯粹“外观的力” ，都是看不到的。鲁道夫.阿恩海姆指出：“很显然，动能本身是看不见的，它并不是真实地存在于我们眼前那方形的映幕上。事实上，即使我们在看一个真实地在大街上行走的人时，也看不到推动他的身体前进的物理力。眼前看到的不是别的，而是它的明显的位移，我们在这里涉及到的(或看到的)全部东西只不过是由这一可见的位移刺激了观察者神经系统之后，所产生出的生理活动的心理对应物。因此，我们所观察到的这些力，最终还要取决于那种准确而巧妙的刺激条件。” [6](P550)显然，阿恩海姆已敏锐地感觉到，这里所涉及的已不全是生理的机能，但他并没有进一步探讨这种“心理对应物” 是如何产生的，而只是简单地归结于“刺激条件” 的决定。
“知识来源于动作，而非来源于物体” 。皮亚杰认为，不仅人们所“看到” 的推动物体位移的“力” ，即使是对“位移” 本身的知觉，都只能从它们与动作的联系中去考察。因为离开了动作和“动作图式” ，人类(主要指人类童年)的知觉就会像电视屏幕一样只能起到显示图像的作用，一旦信号中断，图像就会消失得不留任何痕迹。皮亚杰描述说：“幼年婴儿的世界是一个没有客体的世界，它只是由变动的和不实在的‘动画片‘所组成，出现后就完全消失……” 可见，在“永久性客体” 尚未出现的婴幼儿那里，是不可能感知“位移” 的。只是“随着对‘永久性客体‘的定位和寻找的行为模式的发展，‘位移‘最后组成了实际空间的基本结构。” [7](P13—14)
显然，人类的一切知识和经验(不仅是视知觉的)都只能来源于人身体的整体性活动，没有这种身体的活动，我们将无法理解任何知觉对象。若按科林伍德的理论，把最初的艺术都看作是“表现的语言” ，那么任何种类的语言(包括绘画语言、音乐语言和诗等)都只能同动作结合起来才具有意义。因而所有其他艺术形式也只能从以身体活动为惟一前提的舞蹈艺术的母体中产生出来。这或许就是为什么在原始艺术中诗、音乐、舞蹈总是三位一体的原因。因而萨哈斯说：“令人感到十分不解的一件事实是，作为一种高级艺术的舞蹈，在史前期就已经发展起来了。还在文明的初期，它就达到了其他艺术和科学所无法比拟的完美水平。在那个时期，人们普遍过着野蛮的群居生活，人们所创造的雕塑和建筑还是很原始的，诗歌在这个时期还没有出现，然而却创造出了使所有人类学家都感到吃惊的、难度较大而又很美的舞蹈艺术!他们在这个时期创造的音乐如果脱离了这种舞蹈，就听上去什么也不是，只是伴随着这种舞蹈，这音乐才显得动听。” [4](P10—11)
若从艺术发生学上探讨舞蹈与其他艺术的关系，科林伍德的理论往往给我们更多的启迪。而一旦回到分析的及现象学的角度，我们将更多的受益于朗格。如朗格所说：“只有通过探讨各类艺术的差异，才能真正找到而不是猜测出它们的共同之处。” [4](P13)(着重点为引者加)也才能真正理解各类艺术的特质。这或许是科林伍德舞蹈理论未被重视的又一原因。
但是，舞蹈艺术与其他艺术之间的区别，并不是朗格指出的，在于构成它们的虚的形象或表现性形式的材料之间的不同，虽然这里所说的“材料” 已超出一般的“人体” 、“声音” 和“色彩” 等物质实体，而使我们更加接近艺术的本质。朗格认为，一幅绘画是由虚的空间构成的，一首乐曲是在时间中运动和发展的乐音构成的，而舞蹈的构成材料是非物质的力，舞蹈演员创造的却是一个力的世界。这就是舞蹈艺术与其他艺术所不同的地方。应当说，朗格对艺术本质的领悟是深刻的。然而，她既没有真正找到各类艺术的特质，也不可能最终把握所有艺术共同的属性，更不可能确立舞蹈在整个艺术领域里的特殊地位。且不说音乐与绘画，单是对舞蹈的把握就不够准确。因为那仿佛是赋予舞蹈以生命的“非物质的力” 不仅仅存在于舞蹈艺术中，我们从音乐高低、强弱、快慢、长短的运动中，从画面色彩的变幻、线条的对比上同样能够感受到这“力” 的存在。作为“为知觉而存在” 的非物质的力，不仅可以通过视觉，而且能够通过听觉等感官感觉到。问题的关键在于音乐、绘画和舞蹈等是如何以其特殊方式创造出这力的形象的。语言艺术创造的意境舞蹈不可能复制；绘画造成的感觉音乐无法取代。同样，舞蹈的形象也是语言难以描述的，音乐造成的氛围绘画难以企及。因而对于艺术，重要的不是可感的形象，而是创造性的想象。
想象是一种活动，一种高级的心理活动。而这种高级的心理活动必然包含着一个低级的运动形态。皮亚杰在驳斥联想主义心理学把表象看作是知觉的引伸时指出：从神经学上看，一个人在想象一个躯体的运动时，与身体上实际执行这个运动时，无论在脑电图式或肌肉图式方面，都伴随同样的电波形式。这就是说，一个运动的表象包含着这个运动的缩影。这里必须清楚的是，皮亚杰说的只是一般意义上的想象，而不是艺术创造中的想象。我们之所以能够而且必须作出这种区分，来自我们对不同种类艺术中创造性想象的差异的认识。而这一点对于我们真正把握各类艺术的特质至关重要。因为当想象没有把对象通过物质的类似物加以客观化时，想象还只是一种意识。这种“客观化” 既是“人的本质力量的对象化” ，也是人对世界的把持或超越。这就是创造活动。创造需要想象，但不能与一般意义上的想象混为一谈。因为创造活动暗示着一种幸运的发现和最终完成这一发现的必然过程。而一般心理学意义上的想象未必一定要有具体的形式，它可以处于一种虚态。
所以，从某种意义说，艺术活动就表现为一种塑造活动。这个塑造或操作过程就是艺术想象的过程，亦即创造活动本身。这就是我们所说的“创造性想象” 。一个画家总是用色彩、线条、形状去想象，一位音乐家总是用音符、旋律、和声等去思考。正是这种想象本身的差异，构成了各种艺术内在的质的差异，决定了它们不可相互取代的存在价值。这是一种质的差异，而不是那种物质的甚或非物质的“材料” 的不同。正如阿恩海姆告诉我们的，“创造性思维在任何一个认识领域都是知觉思维” [8](P427)。艺术乃是一种知觉形式。因而画家的创造活动是一种不同于音乐家的视觉想象，这里主要伴随的是视觉活动。同样，舞蹈只能是一种动觉想象，主要是通过人体动作完成其创造。
因而，人体动作才是舞蹈的特质。正如默斯.堪宁汉认为的，舞蹈的基础是动作，也就是在时空中运动着的人体。舞蹈的构思既来源于动作，又存在于动作之中。一个舞蹈作品并不源于我对某个故事、某种心情或某种表达方式的构思。它的内容源于动作本身[9]。正是“动作” 不仅把舞蹈同其他艺术真正区别开来，而且也决定了舞蹈在整个艺术中的特殊地位。
很难设想，一个舞蹈家编舞，能够单凭“舞谱” ，而不借助身体的手舞足蹈，这不仅仅是为了借助镜子看自己的舞姿是否美丽动人，更重要的是通过身体的活动去体验某种经验是否表现得充分。因为“情感的表现似乎不是给已经存在的情感量体裁衣，而是一种缺了它情感就不可能存在的活动” [2](P250—251)。一种生命情调的释放，是在这生命力推动下完成的活动。正如阿恩海姆所说：“为了使某种舞蹈动作达到技术上的准确性，一个有能力的舞蹈教师并不要求他的学生去表演一些准确的几何式样，而是要求他们努力获得上升、下降、攻击、退让时的肌肉经验，而要取得这种经验，就必须完成与这种经验有关的动作。” [6](P622)这里的动作从本质上区别于体操动作。体操的目的主要是身体，动作仅仅是手段。而在舞蹈中，身体已不再被注意，它注重的却是动作本身。这里的动作也不再像体操中仅仅是外部的身体活动，它已构成生命经验的一部分，构成舞蹈艺术创造性想象的一部分。这样，我们在观看舞蹈时，看到的不仅是身体的跳跃，而是灵魂在舞动。那随着人体的升腾跳跃而飞舞流动的精灵，就是舞蹈的精神，是人类艺术的精魂。“我们通过舞蹈家的身体，充分感受到了运动、光明和欢乐。通过这人体的传导，大自然的运动也波及到我们自身，在我们身内活动着。我们感受到了那饱含着思想的光照。这舞蹈就像一次祈祷，在持续不断的起伏中，每一个舞步都仿佛在连接着太空，成为宇宙永恒律动的一部分。” [10](P53)这是生命的最高情调，是艺术精神的充分自由状态。舞蹈正是这种精神最直接最充足的流露。
既然一些高级心理活动(想象活动，符号活动等)不仅在起源上只能在发达的感知运动图式的基础上产生，而且“包含着这个运动的缩影” ；既然艺术活动本质上就是创造性的想象活动，而舞蹈直接通过人体活动来完成，那么，动作在整个艺术和审美活动中就不是阿恩海姆认为的“只能成为一种辅助的加强因素，或者是一种共鸣因素” ；舞蹈在整个艺术领域里也不仅仅是一种普通的艺术样式。事实上，“艺术家只有通过他的动作，通过‘做‘使概念外化时才能释放概念。因此，这里的模式就是创作者也以聚精会神使自己全部呈现化的动作，是我们在绘画的笔法中、音乐的节奏中、诗歌的运动中读到的一种独特动作。于是，想象力指的是这种秘密的但又是明显的，使理念在用手的语言来表现时变成自然的运动机能。它存在于受过训练而又能够获得幸福的躯体中” [11](P70)。如果脱离了身体的内部和外部活动过程和对这种动作的切身体验，人类的艺术和审美活动就无法进行。也正是在这个意义上，对中国艺术领悟颇深的宗白华先生说：舞蹈是中国一切艺术境界的典型。“中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术——书法，具有着共同的特点，这就是它们里面贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间。” [12](P78)从而创造出飞舞生动的气韵。中国的书法、画法都趋向飞舞，庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。这一切似乎都在向我们昭示：人类的其他艺术形式不仅是从舞蹈中诞生，而且无论这些艺术如何发展，都未能全然脱离自己的母体。所有种类的艺术的躯体中将永远流淌着舞蹈的血液。

Ⅸ 中国舞蹈和艺术舞蹈区别

一、定义不同
中国舞是中国古典舞和中国民族民间舞的统称，其中还包含了民族舞在内的多种舞蹈。
民族舞只针对产生并流传于民间、受民俗文化制约、风格相对稳定且以自娱为主要功能的舞蹈形式。
二、模式不同
中国舞的成型时间不长，虽然已经形成了一套完整的体系，但随着新观念的不断涌入，它的可变性也很大。
民族舞历史悠久，不同民族的舞蹈差异很大，但模式化程度很高。
三、技巧要求不同
中国舞对舞者的技艺和身体的软开度要求更高。
民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对道具有较强的控制力，有的需要较好地把握身体姿态。
中国舞：作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
民族舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。正如闻一多在《说舞》中所言：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起的。
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。

Ⅹ 各种舞蹈的特点是什么还有他的区别是什么

艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
一、生活舞蹈
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 1.习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 2.宗教、祭祀舞蹈：是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 3.社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。 4.自娱舞蹈：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 5.体育舞蹈：是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 6.教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
二、艺术舞蹈
是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可还可分为二类。 第一类 根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 1.古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 2.民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 3.现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 4.当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 5.芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类 根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 1.独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 2.双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 3.三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 4.群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 5.组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 6.歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 7.歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 8.舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
三、其它分类
按年龄层次区分，有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青少年舞蹈、成人舞蹈、中老年舞蹈等。编辑本段舞蹈教学
一、时尚舞蹈
1.有氧舞蹈 有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的锻炼形式，反复或进行组合练习 。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。 有氧舞蹈种类 有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。 2.拉丁风格 最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈jazzaerobics；以后又出现了萨尔萨有氧舞salsaaerobics，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。 3.摩登风格 摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。 4.方克、街舞风格 方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈与funk、hiphop音乐有很大的关系，这些音乐都比较欢快，使人都有一种跃跃欲跳的感觉。funk、hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变，它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳funk、hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。