戏曲属于什么时空艺术

A. 关于戏曲

1. C音乐
   

2. D喝 唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现
   

3. C19 人类口述和非物质遗产代表作的评选从2001年开始，每两年一次，鼓励多国联合申报，不占名额。2001年宣布了第一批19项代表作的名单
   

4. D唐代 兴起于唐朝，可参见《中国戏剧发展史》

5. 过

6. 以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术

7. 中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征
   

B. 标题 2、戏曲的虚拟性、综合性、程式性,你是怎么理解的

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。

它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

其表现

在中国，戏剧家不依靠舞台技术创造现实生活的幻觉，不问舞台空间的使用是否合乎生活的尺度，也不要求情节时间和演出时间的大体一致。中国戏曲舞台是一个基本不用布景装置的舞台。舞台环境的确立，是以人物的活动为依归。

即有人物的活动，才有一定的环境；没有人物的活动，舞台不过是一个抽象的空间。中国戏曲舞台上的时间形态，也不是相对固定。它极超脱、流动，或者说是很“弹性”的。要长就长，要短就短。长与短，完全由内容的需要来决定。

中国戏曲这种极其超脱灵动的时空形态，是依靠表演艺术创造出舞台上所需的一切。剧本中提示的空间和时间，是随着演员的表演所创造的特定戏剧情景而产生，并取得观众的认可。

C. 为什么说戏剧是综合性艺术他的五大要素是什么

戏剧是综合性艺术的原因：
戏剧所创造的舞台形象，不只存在于一定的空间之中，同时也存在于一定的时间之中;它既是一个个凝固的生活断面，又是一个个丝丝相扣的生活流程。同时要指出的是：在剧场中，戏剧创作者的情感展示，不仅作用于欣赏者的视觉，也作用于欣赏者的听觉甚至嗅觉，当然也更诉诸于欣赏者的想象力。所以我们说戏剧是一种时空综合、视听综合、直接深入欣赏者想象力的艺术形式。
在创作者的角度上说，戏剧艺术的创作手段是其他所有艺术样式的综合。文学为戏剧带来语言与文字;音乐为戏剧带来音响与节奏;绘画为戏剧带来色彩与线条;雕塑为戏剧带来造型与构图……当然，最重要的是诗歌为戏剧带来了想象力与激情。艺术家的诗情将各种艺术样式融为一体，按照一定的规律组织起来，由演员在舞台上展示给观众。这也是西方早期一直将戏剧划在“诗歌”范围的依据。
所以，戏剧是一种综合艺术。这种综合性既来自一部戏剧作品的问世要有编剧、导演、演员、舞美、灯光、音响、服装、化妆、道具等不同部门的努力，更深入地讲，又在于戏剧艺术形式本身具有时空综合、视听综合及现场交流的特性。这种特性是戏剧艺术的精髓，也是戏剧艺术本质的生命力之所在。
在戏剧艺术中，表演(演员)因素是这种艺术形式的核心，而演员与观众的观演关系是戏剧能够成为艺术的基点。由于戏剧演出时，舞台上的时空是可以变换的，所以它就要求观众(欣赏者)不间断地跟踪欣赏，一旦观众离开创作现场，戏剧也就没有了意义。所以，演员是重要的，因为戏剧艺术要靠演员在现场与观众建立起一种独特的、共处同一空间的观赏关系，有了这种关系，戏剧才能够存在;同样，观众也是重要的，没有观众的欣赏参与，观演关系仍然无法建立，戏剧演出就有沦为展览的可能。因而在戏剧艺术界内部，所有的人都明白这样一个道理--“没有观众就没有戏剧”。

戏剧的五大要素：剧本、导演、演员、剧场、观众

D. 艺术包括哪些种类

艺术包括种类：

第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。

第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧。

第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

第五种：在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧等。

E. 什么是戏剧艺术

综合艺术的一种。有两种含义:狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲发展继而在世界流行的舞台演出形式 ，中国称为话剧.广义还括东方一些国家、传统舞台演出形式，如戏曲、歌舞伎、古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

F. 什么是戏曲

中国戏曲的产生已有800年了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合。说是空间艺术，是因为戏曲要在一定的空间来表现，要有造型，而它在表现上又需要一个发展过程，因而它又是时间艺术。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段。如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、翎子、髯口等，不仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作，表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。因为生活是无限的，而任何艺术的表现是有限的，所以在处理艺术和生活关系上，不是一味的追求形似，而是极力追求神似。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。在戏曲表演中，舞台可以代表任何生活场景，说它是室内，就是室内；说它是室外，它就是室外……演员予以假定的处理，观众也表示赞同和接受。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性。表演程式，就是生活动作的规范化，是赋予表演固定的或基本固定的格式。如骑马、坐船等，都有一套固定的程式。程式都是直接或间接来源于生活的，是戏曲反映生活的表现形式，是生活动作的舞蹈化。戏曲表演动作，要求让人看得懂，但不能照搬生活，要把生活动作加以美化和节奏化，也就是舞蹈化。程式是从具体角色中逐渐产生的，起初是个别演员进行的创造，大家看了以后觉得易于接受，并且认为用在同类人物上也合适，于是就采用，也就逐渐形成了程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

G. 中国戏曲艺术及其综合性

因为戏曲所创造的舞台形象，不只存在于一定的空间之中，同时也存在于一定的时间之中;它既是一个个凝固的生活断面，又是一个个丝丝相扣的生活流程。同时要指出的是：在剧场中，戏剧创作者的情感展示，不仅作用于欣赏者的视觉，也作用于欣赏者的听觉甚至嗅觉，当然也更诉诸于欣赏者的想象力。所以我们说戏剧是一种时空综合、视听综合、直接深入欣赏者想象力的艺术形式。

中国戏曲的综合性既来自一部戏剧作品的问世要有编剧、导演、演员、舞美、灯光、音响、服装、化妆、道具等不同部门的努力，更深入地讲，又在于戏曲艺术形式本身具有时空综合、视听综合及现场交流的特性。这种特性是戏剧艺术的精髓，也是戏剧艺术本质的生命力之所在。

在戏曲艺术中，表演(演员)因素是这种艺术形式的核心，而演员与观众的观演关系是戏剧能够成为艺术的基点。由于戏曲演出时，舞台上的时空是可以变换的，所以它就要求观众(欣赏者)不间断地跟踪欣赏，一旦观众离开创作现场，戏曲也就没有了意义。所以，演员是重要的，因为戏剧艺术要靠演员在现场与观众建立起一种独特的、共处同一空间的观赏关系，有了这种关系，戏曲才能够存在;同样，观众也是重要的，没有观众的欣赏参与，观演关系仍然无法建立，戏曲演出就有沦为展览的可能。因而在戏曲艺术界内部，所有的人都明白这样一个道理--“没有观众就没有戏曲”。

H. 戏剧是不是属于视觉艺术

是啊。没有问题。
不过，它同时也是空间艺术。又叫时空艺术。以为它是在一定的空间展开的视觉艺术。

I. 中国戏曲是哪种形式的艺术

中国戏曲，像其他的中国传统艺术一样，充满着写意精神。
比如它的虚拟性、程式性。戏曲舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化。在戏曲舞台上是看不到真枪真马真水真火的，全都是靠演员程式性的表演，或者借助于一定切末（道具）来表现。如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
简单回答一下。不清楚再找我。

J. 中国戏曲是哪种形式的艺术是写实还是写意

中国戏曲是属于写意化艺术，你如果了解就知道中国戏曲的特征就是综合性，程式化，虚拟性。而其中虚拟性城市化就是一种在长期戏曲发展史过程中的一种写意动作的发展结果，，戏曲舞台上一桌一椅集合代表千万舞台，，三五人即可代表千军万马，，同时戏曲剧本的创作也是一种偏向于诗词歌赋画的写意性创作