艺术行业如何变得强大

A. 为什么学艺术这么赚钱那些明星一个个都好有钱啊！

近年来，高校艺术类招生专业考试的规模日渐扩大，获得了社会的广泛关注，越来越多的学子也通过艺考迈向了大学之路。
且先不论走艺术上大学的动机是什么，或为发自心底的热爱，或为升学压力现实的考虑，我们诚实地来聊一下学艺术到底赚不赚钱的话题。
先从怎样才能赚到钱讲起，一般来讲赚大钱的路子有两条，一种是掌握大多数人所不具备且受市场需要的专业技术，另外一种就是通过商业管理带来的规模效应使财富剧增。
对艺术生来讲，如果走第一种路径，艺术生里有很多杰出的代表，比如前几个月在苏富比以 7906 万港币刷新中国当代艺术品最高价的张晓刚，特别是当代视觉艺术的兴起，很多艺术家在活着的时候就可以获得巨大的成就。但未成名之时的艰辛，是大部分人难以承受的。对于青年艺术家来说，要想成名，作品质量是一方面，另一方面则是作品能否出现在重要展览上，这与导师以及个人的社会关系有着一定的联结。

张晓刚《阅读者》
第二种路径更多的是在做商科做的事情，比如去做文化传播公司、策展人，一方面艺术圈子也很小且集中于京沪等一线地区，另一方面非常依赖行业关系，要做起来难度也不小。
总的来说，学艺术要想搞大钱，即便是在现在，仍然是非常困难的，在艺术大家的背后有着更多的无名之辈为着生计而苦苦挣扎。当然各行业要想做到顶尖，情况都差不多，欲戴王冠，必承其重。
说完搞大钱的话题，再来聊一下对于普通人来讲如果选择艺术这条路未来的发展又会是如何。
我们先看一组关于艺术类毕业生的整体发展数据，数据来源于社会科学文献出版社出版的《2019 年中国本科生就业报告》。
2015 届本科艺术学毕业生三年内获得职位晋升的比例最高（60%），三年内的行业转换率最高（42%），职业转换率最高（40%）。
在 2018 届本科各学科门类中，艺术学毕业生半年内的离职率最高（31%），表演（41%）、戏剧影视文学（40%）、动画（38%）等专业的 2018 届毕业生离职率较高；毕业生读研比例最低的是艺术学（6.2％）；与任课教师 “每周至少一次” 或 “每月至少一次” 课下交流程度最高的是艺术学（70％）。
2018 届本科艺术学毕业生认为在校期间大学对自己素养提升较高的方面为 “艺术修养”（77％）、“人生的乐观态度”（64％）、“积极努力、追求上进”（63％）。
从这组数据中，我们可以看出艺术类毕业生在职场生涯中，呈现出升职快、转行多、离职率高的特点；在学习生涯中，呈现出对艺术认知度高、与指导教师交流频繁的特点。

2016-2018 届本科各学科门类毕业生就业率

首年薪酬排名前 20 位和后 20 位的专业
在所有的本科学科门类中艺术类学生的就业率处于倒数第三位置，仅仅高于法学和历史学，低于平均线四个点，且就业率出现了小幅下降。但在首年薪酬的排行榜上，艺术类专业既没有出现在前二十位，也没有出现在后二十位，反映出艺术类学生毕业后的薪资待遇基本处于中等水平，不会太高，也不会太低。但是学艺术比学普通类的投入的金钱会更多，从投资的角度来看，并不划算，但这又是见仁见智的问题，如果因为热爱，这点投入又算得上什么呢？
以上为艺术类专业的整体宏观数据，更为微观的，我们找到了一份中国薪酬网在 2018 年发布的毕业生薪酬榜。在首年薪酬排名前 200 的院校中的艺术类院校有北京电影学院（27）、中央美术学院（31）、中央戏剧学院（46）、广州美术学院（59）、中国美术学院（76）、上海戏剧学院（80）、南京艺术学院（100）、四川美术学院（133）、天津美术学院（153），部分艺术院校的数据可能为未搜集完善，故没有上这个榜单。
从报考的难度来看，北电、央美的录取比例大概是 1% 左右，和一般的 985 的录取比例接近，在毕业生薪酬排行榜上这两所学校也达到了类似于 985 院校应有的水平，前两百中的另外几所艺术类院校也达到了类似于 211 院校的水平。
总的来讲，学艺术并非外界的所传的“捷径”，上艺术类名校难度和上文化类名校相差无几，在艺术行业要想出人头地，面临的生活压力比起一般的行业会更大。同时艺术行业的生存状况也并不轻松，很多艺术生毕业之后或因为生活的压力而转行，“一夜暴富”的美梦只存在于为数不多的几次拍卖之中。
但在学习艺术的过程中，自我的释放将达到极致，从离职率和升职率这两点可以看出，艺术对于个人自我实现会产生的巨大影响。
正如国美的老校长潘天寿说的“艺术之高下，终在境界”，艺术或许没办法让你暴富，但对于个人的内心自我探索以及对于世界的整体观察起着帮助作用，尤其在中国这个美育缺失的国家，艺术生仍然掌握着巨大的优势。

B. 在艺术方面天赋是否胜过于努力

我们经常能看到一些超写实的作品，外行人一看一般都会惊呼，“哇靠，太厉害了”，“这人真是天才”。
其实不然，造型准确并不会被认为是艺术天赋，而是执行力强的体现，这种人往往做什么都不会差。因为这东西是有一套机械性的方法的，只要理解能力不错，按照方法去训练，基本画个几年都可以有这种水平。之说以被认为厉害，是因为这套东西不容易被坚持，因为多数人心浮气躁，能静下心来画个一天半天已经是一种很强的能力了。
真正的天赋是什么？
无论是音乐，美术，还是文学。努力都可以让人达到中上水平，而天花板就需要天赋来突破。
绘画这种东西不好在文章讲清楚，我用文学来举例子；我读《围城》时看到这样一句话“忠厚老实人的恶毒，像饭里的砂砾或者出骨鱼片里未净的刺，会给人一种不期而遇伤痛。”当时我就抄到了笔记本上，实在太惊艳了。人人几乎都被鱼刺卡过，但有多少人能用出这样的比喻？大部分作家都能写出围城里的逻辑，可谁又能一段文字就体现出声光嗅影？
这，就是天赋。
绘画的天赋体现在哪里？
无论是哪种绘画（国画，油画，版画等等），技巧都是有限的。也是大部分人静下心来努力都可以学到手的，为什么那些国画大家如黄永玉，黄宾虹，齐白石如此令人佩服。
其实你随便找一个国美的研究生去临摹他们的作品，几乎都可以达到以假乱真的地步。可是有几个人能有他们的感悟呢？谁能画出下面这些有趣的作品？应该没有人能做到吧。

C. 如何做好艺术品销售

如何做好艺术品销售

如果将艺术品用作投资，必须将流动性摆在第一位。只有市场需求的商品才有流动性，这种作品你只要出手市场就会接受，现在有很多人都在找这样的作品。下面是如何做好艺术品销售，欢迎参考阅读！

收藏艺术品应了解藏品本身蕴含的多重价值

近年来，艺术品收藏一直呈现热门趋势，不少人或是出于爱好或是出于投资目的，纷纷加入了收藏行列。多财善贾者可以去拍卖行举牌，但仅凭几张钱币、几枚邮票、几本小人书也想求得投资回报，则未必能觅得合适的交易平台。如果用股市作比喻，前者像基金操盘手，后者则像赚点小菜铜钿的散户。不过，“散户”也有散户的满足感和成就感。

买入容易卖出难

近几个月来，记者陆续收到读者反馈，大多小收藏者都反映，购入藏品时容易，可是套现时却难上加难。记者调查了解到，目前艺术品市场几种主要的套现途径分别为：拍卖市场、商家回购和抵押典当。其中拍卖市场是主流的套现方式，但是藏品进入拍卖行的门槛较高，令普通收藏者望而兴叹，收取佣金是其次，关键是小打小闹不入拍卖行的法眼。商家回购也有条件，要么有一定期限，要么只是出于维护自己的品牌目的，一般只有黄金等硬通货才能去购买地凭发票折现；典当折现门槛高，且折现价只有市场价的2成至7成，如果不是资金链断裂不得已，中小收藏者一般不会选择。

套现难，确实令中小收藏者们头疼不已。那么，艺术藏品套现为何如此之难呢？

收藏之前应“认清”

针对这个多数收藏者们普遍关心的问题，记者电话采访了收藏界的专家，一探究竟。上海收藏协会会长吴少华承认，艺术品市场鱼龙混杂，藏品套现难确实是很普遍的现象。他分析认为，首先，藏品套现应该遵循艺术品市场自身规律，藏家要做到在入手时就认清藏品自身的价值，避免日后无法脱手。

在吴少华看来，艺术品市场混乱的客观原因有两方面，一方面是各种“专家”忽悠，让收藏者迷失了方向。另一方面是媒体炒作，更让收藏者摸不着头脑。这两方面共同导致了收藏者在藏品选择上盲目地听信他言。“主观上，很多收藏者没有把收藏当成是一种文化活动，只看重藏品的商业价值——作为收藏者，收藏艺术品时应该看到藏品本身蕴含的文化价值、收藏价值与历史价值。”

急功近利是大忌

关于藏品套现难问题，吴少华给出了自己的三条原则：首先，藏品为“真”是大前提。藏品买入时务必把好关，如果艺术品本身是赝品，无法套现就合情合理了。其次，藏品要“养”。藏品的增值需要时间积累，一般要3到5年，有的甚至10年或更久。有了时间的积累，藏品的身价自然就涨了。“有的藏家打算春天买了，秋天就卖，或者更为极端，上午买了，下午就想卖出，兑现如何不难。”另外，要持平和之心态去进行收藏，收藏活动本身是一种对历史文化的观赏和享受，切莫急功近利。同时收藏也是保护文化遗产、为后人造福的一件事。

收藏家梁志伟与吴少华的意见不谋而合，他认为，收藏艺术品要保持一种“玩”的心态，做到身心愉悦，尽量不要有投机心理。对于收藏这个行当，短期投机不要指望有高回报。另外，等到入门之后，就会发现套现的渠道其实不少，除拍卖外，也可以通过古玩市场、文物商店，或通过网上交易等，如有同好者时常互相交流，更会开拓出手的途径。

找对藏家很重要

梁志伟也认为艺术品市场“买进容易卖出难”现象很普遍。他认为，中小藏家的困局也是有原因的。首先，在于没有找对人，买进藏品是根据收藏家的个人眼光，而卖出则需要具有同样眼光的藏家，找不到合适的买家就会导致藏品无法出手。其次，不愿放低价位，在藏品是真品的前提下，如果以藏品购入价格换算成收藏品年限的银行本金与利息的价位卖出，是较容易出手的，但是藏家多半不愿意在低位卖出，很多收藏者都抱着大赚一笔的心态。再者，艺术品市场行情波动较大，涨的时候大家都跟风买入，跌的时候大家都急于出手，这也是套现难的瓶颈之一。

北京将建市场交易平台护航艺术品拍卖

确立“北京价格”，实现“北京价格涨跌主导世界价格”；打造“北京发布”，使“北京发布”成为全球文物艺术品交易市场的风向标；建立信用评级，对文物鉴定专家评级并公布。记者从北京文物艺术品交易产业发展座谈会上获悉，本市将建六大平台，护航文物艺术品拍卖市场发展。这六大平台包括：市场交易平台、展览展示平台、价格指数平台、信息数据平台、信用评级平台以及理论研究平台。

据了解，本市正逐渐成为世界文物艺术品拍卖中心，每年约有50万来自国内外的收藏爱好者，参与北京的拍卖及相关活动，20xx年文物拍卖总成交额已超过500亿元。

鉴定专家将信用评级

近年来，随着全民收藏热的兴起，文物拍卖、鉴定等领域的乱象也层出不穷。为了更好地促进文物艺术品交易产业发展，本市将建立信用评级平台，把道德问题经济化、诚信问题市场化、信用问题层级化，通过深入、全面、科学分析交易主体的有关信息，作出相应的信用评级，并与市场准入机制挂钩，达到规范交易、净化市场、提升信用的目的。

按照规定，此次信用评级将分为两大类，一类是对拍卖企业和文物公司作信用评级，一类是对鉴定专家和收藏家作信用评级，评级结果将在主流媒体上定期发布。

艺术品将有指导价

艺术品的价格不再是“雾里看花”，本市将建立价格指数平台。专家表示，掌握定价权是打造世界文物艺术品交易中心的重要指标。本市要充分整合各方优势资源，由有关政府部门牵头，建立完备的价格指数平台，将拍卖企业、文物公司、中介机构、主流媒体、互联网新媒体、金融服务机构等纳入其中。

通过这个平台汇总各方数据信息，分析形成文物艺术品交易“北京价格”，包括单品价格指数、分类价格指数、价格总指数等价格数据，并实时或定期发布。这样做不仅有利于规范市场，而且有助于实现以“北京价格”引领交易市场，实现“北京价格涨跌主导世界价格”。

文物艺术品信息将“北京发布”

本市将打造信息数据平台，建立完善文物艺术品信息采集网、制作网、传播网、营销网和数据库，及时准确抓取全球文物艺术品产业的最新资讯、行情走势、企业动态等，第一时间发布权威专业信息，掌握国际话语权，打造“北京发布”品牌，使“北京发布”成为全球文物艺术品交易市场的风向标。

市场交易平台有望“上网”

本市将建立多种形式、不同定位的交易平台，实现差异化发展。一边是打造高端平台，扶持瀚海、保利等重点拍卖公司，把中国艺术品交易中心打造成一流艺术品交易中心，占领国际高端市场；一边是规范大众平台，鼓励古玩市场、私人博物馆、美术馆、画廊等繁荣发展，整合收藏资源，盘活民间藏品。

另外，文物艺术品交易平台有望上网。本市将打造网上文物艺术品交易中心，提供便捷、快速、高效的交易服务。

展示平台吸引全球藏家

依托北京会展资源优势，举办文物艺术品展览会、博览会，荟萃全球文物艺术品精华，打造具有国际影响力、号召力的展会品牌。吸引国内外顶级藏家和收藏爱好者云集北京，参加交流展示、座谈研讨、洽商合作等活动。

据初步统计，文物艺术品交易业的快速发展，已成为拉动本市文化活动及服务业发展的重要动力。拍卖活动带动文物艺术品鉴赏、讲座、拍卖品展示、图录出版发行等相关产业链的规模化发展。此外也极大地带动着北京金融、旅游、物流、餐饮、酒店等服务产业的发展。据不完全统计，每年约有50万来自国内外的收藏爱好者，参与北京的拍卖及相关活动。

理论研究平台有望建立

本市要搭建理论研究平台，“藏尽其用”。文物等有关部门将充分整合高等院校、文博机构、拍卖机构的学术研究资源，深化基础理论研究、产业研究、市场研究，抓好战略研究与顶层设计，推出产业标准，制定价格指数，提出发展对策，为产业快速健康发展提供理论支撑和智力支持。

新闻背景

拍卖成交额4年增4倍

本市文物艺术品交易产业盘子大、增长快。2007年，北京文物拍卖成交额首次冲破百亿元大关，并保持高速增长，20xx年总成交额超过500亿元，4年增了4倍。不仅如此，高端拍品逐渐“扎堆儿”京城。以20xx年为例，全球21件过亿中国文物艺术品拍品中，14件在北京拍出，占据三分之二。

在北京，领军企业、文物商店集聚。本市不仅汇集了嘉德、瀚海、保利等全国一流的拍卖企业，拥有文物商店63家，还有北京古玩城、天雅古玩城、潘家园古玩市场等交易市场20多家，年交易总额达40亿元。“北京的文物艺术品交易市场越来越为国内外业界所认可，成为继伦敦、纽约、香港之后的全球第四大艺术品市场，并已成为全球最大的中国文物艺术品交易中心。”市文物局局长孔繁峙说，值得一提的是，北京还有众多研究机构，在文物鉴定、理论研究等方面成果显着。

然而，文物收藏和艺术品收藏日趋活跃的同时，文物鉴定领域的乱象层出不穷。“虽然北京文物艺术品交易取得了长足发展，但目前仍处于初级阶段。”市文物局有关负责人坦言，市场不够成熟，“散”、“乱”问题比较突出，一些企业不守规则、欺骗买家，文物交易市场存在真假难辨、良莠不齐、诚信缺失等情况。

“这些都是产业培育阶段不可避免的问题，应该用发展的眼光来看待，不能因噎废食。”华辰拍卖有关负责人甘学军(微博)认为，“对于文物艺术品交易产业，本市应更注重促进，而不是管与限。市场有一定的自愈净化功能，拍假售假并不能成为主流。”

相关观点

文物艺术品入关门槛应降低

“近年来，通过拍卖回流的文物超过10万件，国宝级文物超过30多件。”中拍协有关负责人在座谈中透露，然而，文物回流入关时仍存在一些尴尬，有关部门应尽快建立专门针对文物艺术品入关的法规，而不是将其当作一般货物来对待。

“文物回流面临巨额的增值税和关税。”收藏家马未都说，“有时候我从国外购买的文物，入关手续和收费非常高，缴纳的税金甚至高过奢侈品。希望有关部门尽快出台政策，便于更多的中国文物重回祖国。”

40余场拍卖会下月扎堆开

本月起，春拍陆续开幕。据北京市文物局统计，本市105家文物艺术品拍卖企业将举办40余场近百个小专场拍卖会。

另外，本市拟建一座艺术品教育和展示中心，初步选址天坛附近。“宣传展示应该是多个层面的，因为文物收藏不仅仅是有钱人干的事情。”收藏家马未都说。

艺术品查税门

20xx年12月9日，国务院关税税则委员会发布了20xx年关税实施方案的通知，三类艺术品进口关税下调6%。20xx年4月份，网传国内知名艺术品运输公司IFAS高层被海关请去协助调查。近日，上海某知名藏家被海关约谈，据媒体揣测可能面临4000万的税款补缴……近来艺术圈发生的一切诡异的事件都不约而同的指向了新调整的艺术品关税。继房地产之后，火热的艺术品市场也即将面临官方的强硬调控，无论是秋后算账还是枪打出头鸟，关税恐将是中国艺术品市场难以逾越的一道坎儿。

艺术品"重税"矛盾链条环环相扣

去年底发布的《国务院关税税则委员会关于20xx年关税实施方案的通知》(简称税委会[20xx]27号)在《关税配额商品进口税率附表》中明确规定油画、粉画及其他手绘画原件；雕版画、印制画、石印画的原本；各种材料制的雕塑品原件这三类艺术品的的进口关税自20xx年起最惠国税率和暂定税率分别为12%和6%。这看似是6%的降税方案，但业内人士分析，进口艺术品还需缴纳17%的增值税，如果产生交易，还需缴纳12%的消费税，再加上6%的进口关税，艺术品进口的综合税率实则超过了30%，个别情况的税率甚至超过40%。

面临如此重税，艺术行业内的普遍态度是这一调整方案将对于中国艺术品市场的发展进程蒙上一层阴影。专家分析，首先受到伤害的恐怕属佳士得和苏富比这两大国际拍卖巨头在中国的业务，从目前事件进展的能见度可预测出今年的香港秋季拍卖会势必会受到"27号通知"的影响。至于国内的拍卖公司是否会受到牵连，专家认为这将是一起连锁反应，如果国际级别的拍卖指标性机构受到影响，国内的艺术品拍卖市场同样会产生反应。

作为一级市场的国内画廊业和依附画廊生存的艺术经纪人们，它们这些年一直是中国引进国外艺术品的"散户"，在市场尚未规范时充当着艺术品进出口的掮客。由于迟迟得不到官方制度的庇佑，它们在与税收博弈的过程中从未占得很大的优势，以至于在一些情况下会产生不规范避税或者漏税的行为，所以近日也传出一些画廊负责人和艺术经纪人被税务部门约谈的消息，此外依托画廊业生存的艺博会也可能会因为关税问题而降低对境外画廊的吸引筹码。

在"27号通知"之前，中国艺术品市场无论是成交量还是全球份额占有率都呈现出整体快速增长的趋势，尽管中国的艺术品关税位居世界第一。据了解，美国、英国、日本、加拿大、新西兰、韩国、俄罗斯、中国香港、台湾等国家和地区的艺术品进口关税均为0，而增值税等其他税费，各国家和地区也多对艺术品有大幅优惠或减免。因此有专家预测，关税调整之后，中国艺术品市场的个个环节可能都会被得到不同程度的遏制，经营中国艺术品的国外画廊可能会更青睐香港而非大陆，国内的艺术买单者的收藏热情也再难保障，一些已经涉事的收藏家们的境况则更加尴尬，如果海关掌握的证据确凿，恐怕难逃补缴税款的命运。

艺术品信托发行再现小高潮

据用益信托工作室近日发布的统计数据显示，20xx年第一季度国内各信托公司总共发行了艺术品信托产品13款，资金总规模达18.14亿元，与去年同期相比均有大幅度增长。业内人士表示，随着艺术品鉴定、估值以及保险等配套服务的逐步改善，藏家、画廊与拍卖行之间的进一步整合，艺术品信托市场未来的发展前景值得期待。

发行稳中有升

据用益信托工作室统计，20xx年第一季度国内各信托公司总共发行了艺术品信托产品13款，比去年同期增加了7款，增长幅度达116.67%；与去年第四 季度相比则减少了1款。今年第一季度艺术品信托发行规模为181374万元，而去年第一季度发行规模为127000万元，同比增长了42.81%；与去年 第四季度发行规模139200万元相比，环比增长了30.3%。今年一季度总共成立的产品有12款，比去同期增长了500%；与前一季度成立14款产品相 比则减少了14.29%。从成立规模上看，今年一季度是92834万元，比去年一季度的27392万元增长了238.91%，与去年第四季度的80200 万元相比增长了15.75%。从整体上看，今年第一季度艺术品信托发行与去年同期相比增长明显，与前一季度相比则有所放缓。

收益率呈下降趋势

统计数据显示，20xx年第一季度艺术品信托产品的平均期限为2.02年，较20xx年第一季度的2.37年平均期限下降了0.35年；环比去年第四季度，期限上升了0.1年。

20xx年第一季度艺术品信托的平均收益率为10.06%，较20xx年第一季度的平均收益率9.52%上升了0.54个百分点；环比去年第四季度 10.35%，平均收益率下降了0.29个百分点。艺术品信托今年平均期限有所缩短，而平均收益率则有所上升；相对于前一季度期限有所延长，收益率则有一定下降。主要是由于今年货币政策逐渐趋于宽松，市场上流动资金有所增加，信托产品收益率整体呈现下降趋势，艺术品信托收益率也随之下降。

从投资标的来看，一季度艺术品信托的投资标的仍然以书画为主，包括近代和古代以及国内外的书画作品。这主要是国内多数信托公司都是刚刚涉猎艺术品投资领域，操作上较为谨慎，所以都选择了传统的书画作品作为投资标的。

市场前景可期

用益信托工作室称，虽然目前在缺乏艺术品的权威鉴定机构和估值体系尚未健全的情况下，保险公司不能提供针对艺术品的保险服务，银行业不能为艺术品进行抵押融资服务，在一定程度上制约了艺术品信托的发展。但从长远来看，艺术品信托市场未来的空间和前景十分诱人。其原因主要有以下四点。

首先，国内经济的快速增长，国民财富增加，为艺术品的金融化奠定了物质基础。其次，近年来，金融类型资本的介入艺术品，为艺术品市场注入了充裕的资金，将支持中国艺术品市场未来发展日趋规模化、多样化和灵活化。第三，国内艺术品市场日渐成熟和拍卖市场日趋活跃，这有利于促进国内艺术品信托市场的快速平稳发展。最后，近年来，随着艺术品市场相关法律法规陆续颁布实施，法制环境不断完善也为艺术品信托市场发展创造了条件。

20xx年中国艺术品市场交易总额达2108亿元

文化部文化市场司庹祖海副司长24日指出，近年来中国艺术品市场发展十分迅猛，20xx年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，其中艺术品拍卖市场的交易额为975亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为351亿元。但一些长期积累的问题近年来也不断涌现。艺术品市场法制建设的不完善及监管乏力，极大地制约了艺术品市场的健康发展。今年，文化部将与商务部等部门联合开展艺术品拍卖违法违规行为专项治理整顿工作，进一步遏止拍卖市场中的乱象。

5月24日，由文化部、湖北省文化厅、中国拍卖行业协会联合主办的首届全国艺术品市场法制宣传周启动大会在湖北武汉市举行，全面拉开艺术品市场法制宣传周活动。

庹祖海在讲话中指出，近年来中国艺术品市场发展十分迅猛，20xx年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，其中艺术品拍卖市场的交易额为975亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为351亿元。但一些长期积累的问题近年来也不断涌现，如行业诚信缺失，赝品泛滥，虚假鉴定、假拍拍假、艺术品份额化交易炒作等问题，成为媒体报道的焦点和社会关注的热点。他认为，艺术品市场法制建设的不完善及监管乏力，极大地制约了艺术品市场的健康发展。为此，20xx年中宣部、文化部、商务部等部门出台了《关于贯彻落实国务院决定加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》、《关于“十二五”期间促进拍卖业发展的指导意见》、《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》等规范性文件，中国拍卖行业协会发布了《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》，都旨在规范交易行为，净化行业风气。今年，文化部将与商务部等部门联合开展艺术品拍卖违法违规行为专项治理整顿工作，进一步遏止拍卖市场中的乱象。

庹祖海强调，今后文化部将以培育一级市场即画廊业为重点，积极推动艺术品市场诚信品牌建设，建立行业发展急需的法规制度，大力促进艺术品市场的发展。在法制建设方面，文化部着手起草《艺术品市场管理条例》已有数年，研究建立拍卖交易、画廊经纪、销售、展览展销、进出口、鉴定评估等一整套艺术品市场管理制度。他也认为，在起草法规过程中，依然有不少需要攻克的难关，如艺术经纪人制度、艺术品维权、评估鉴定等，他希望行业、法律界和社会公众广泛参与，深入研究解决。

庹祖海在谈到艺术品市场发展与管理时，认为要充分认识艺术品市场对文化传承的重要作用。艺术品作为人类社会发展的图像记忆，它记载着一个国家、一个民族生生不息、延绵不绝的进程，浓缩着历史的精华片段，传承着文化的精神血脉，展示着民族的伟大气魄。它通过满足人民群众的审美需求和精神需求，提升欣赏者的`修养和气质，从而提高公众的幸福感，增进社会和谐。他指出，需要倡导理性的艺术品鉴藏投资消费观，要求各级文化部门要积极鼓励艺术授权、艺术复制品、艺术衍生品的发展，逐步改变艺术收藏只属于富人游戏的格局，让更多的普通民众能够买得起“名家名作”，能够在日常生活中享受艺术的伟大与亲切。他强调，要通过培育艺术市场，举办艺术品展览展示，引导更多民众关注艺术、了解艺术、喜欢艺术，让欣赏艺术成为人们的一种习惯，成为生活的重要组成部分。

中国拍卖行业协会会长张延华表示，20xx年度，全国文物艺术品拍卖业务创造税收超过8亿元，人均创税额超过26.67万元，远高于证券业、银行业等其他重要金融行业。在文物回流这一历史性贡献上， 20年中，通过拍卖业回流的中华文物已超过10余万件(仅20xx年全国回流文物拍品共有2.4万件，成交1.8万件，成交总额达81.6亿元)，其中不乏重要的国宝级文物被国内重要博物馆收藏，拍卖已成为百年来遗散海外的中国文物回归国内的重要途径。

众说纷坛看20xx艺术品市场春拍

又到一年春拍时，随着各大拍卖行奔走于亚、欧、北美、大洋洲等地征集作品，20xx年的春拍大幕被徐徐拉开。尽管拍卖市场受去年秋拍的影响，被不少业内人士定下“灰色”基调，很多的藏家也都持一个观望态度，但很多拍卖行负责人对今年的春拍行情依然乐观。而作为内地拍卖市场风向标的香港苏富比春拍首战的骄人战绩也似乎向人们传达了一个市场回暖的讯息，再加上国内多场小拍的火爆成交，我们是否可以预测市场是不是已经多云转晴？专家对此何解读？拍卖公司又是怎么看？各大艺术板块的表现与趋势又如何？

“众说纷坛”——看春拍

受到20xx年秋拍收缩的影响，中国艺术品拍卖市场进入一个微妙的调整时期。为数不少的藏家都持一个观望态度，为今年的秋拍增加了一个更大的变数。处于调整期的市场到底是持续低迷，还是雨过天晴？这一切都牵动着中国艺术品市场或者说世界艺术品市场的神经。

受20xx年秋拍的惯性影响，对今年艺术品春拍涨跌的硬币该持“正面”还是“反面”，人们忐忑不安。加之随着宏观经济的继续调整，市场人士普遍认为今年春拍的前景不容乐观。尽管艺术品市场近两年一路凯歌，但对于今年的市场是否能继续增长已经在业内形成多种观点。

专家：市场趋于平稳、理性

中国艺术品市场研究院副院长西沐认为20xx年中国艺术品拍卖市场是在平稳发展的过程中会有一些下调。主要是包括两个层面，一是市场规模会有适度的下降，二是竞炒资金的量会有一些减少。

在这个大的趋势下还有四个点应该关注。第一，市场增长的规模，增长减速结构在调整。今年的艺术品拍卖的市场增速不像20xx年，特别是不像20xx年春拍那么猛、那么强，但是结构，特别是区域市场一些中小企业和新兴的一些企业成长的速度会进一步加快。第二，亿元拍品依然会出现，但是版块细分会更加明显，“以前比如说我们更多的分的是中国书画、当代艺术、瓷杂，我们会发现光陶瓷这一块，我们不仅仅有古代的，并且还有当代的。当代的不仅仅有陶艺，可能还有一些其他的形式，还有紫砂的。非常细的一些分类，都可能成为明年艺术品拍卖市场的一些热点。”西沐谈到。第三，整个艺术品市场拍卖的规模会做适度的调整，“我估计大概有15%到20%回调的幅度。”

雅昌艺术市场监测中心负责人关予认为20xx年经济总体运行水平将低于20xx年，而中国艺术品市场的走向与宏观经济以及流动性资金动向息息相关。“20xx年外部经济环境没有显着利好，今年春拍很难在成交额上超过去年秋拍。”出现一两件高价拍品并不能说市场好或者不好，这里面有太多偶然的因素。之前，出现“天价”拍品可能会有金融资本助推的原因，但预计今年金融资本助推因素会弱很多。买家为了抢某件东西而盲目冲高的现象一定会少很多，包括金融资本和投机性买家均会变得比较理性。

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D. 艺术院校的毕业生除了娱乐圈还有哪些出路

没进娱乐圈的主要做哪一行 没进娱乐圈的毕业生们做什么去了?北影和上戏的毕业生分别有五分之一和十分之一当了老师，中戏的有五分之一做了广告销售，传媒大学播音主持专业的毕业生除了干本行，有近五分之一都当上了编辑。

艺术类专业的毕业生工作去向大致有以下几个方面：国家相关部委公务员(如文化部、广电部等);中央和地方传媒机构(如电视台、报社、广播电台等);地方各级政府公务员(如地方广播局、党委宣传部等);大型公司的新闻发言人;各类艺术院校或其他学校的艺术类专业教师;文化、广告公司的创意文案等;影视公司相关表演和制作人员;个人创业。 备好作品集，出国读艺术高中 初中毕业、高一、高二学生出国读艺术，一般是选择出国读本科。业内人士建议，这类学生最好提前两年做好作品集的筹备工作，包括确定作品集的主题、作品的筛选、创作理念的描述等。学生通过艺术展等平台，与学校沟通作品集的整理要求，学会包装作品集非常重要一些国外高中开设了艺术选修课或艺术专门课程，无需提交作品集，还有机会拿高额奖学金。

对不想参加国内艺考的学生，完全可以选择提前出国读。 海外读硕，瞄准新兴艺术专业 近年，涌现了一些职业空缺较大的新兴艺术专业，包括电影学、摄影学、现代音乐等。在读的艺术类大学生，可以通过就读这类专业，提高就业竞争力。以电影学为例，目前，年轻人更多是通过视频、多媒体的方式接受广告，这需要编导和导演能力，以及拍摄电影、短片的能力。艺术类专业学生申请出国读研，通常需要提交一份作品集，显示自己的艺术实力。澳洲的珠宝设计与制作专业、韩国的话剧和影视专业、意大利的时尚营销及新媒体专业等，都有望成为新型热门艺术专业。 短期出国，提升艺术造诣 在职的艺术人士，又有什么选择?不少欧洲国家的名校都开设了短期艺术充电课程，分为体验课和高阶进修课，适合不同的人士申请。想体验欧洲艺术文化，可以报读法国IESA巴黎高等文化艺术管理学院的艺术文化英文短期进修课程。学生可以在博物馆、画廊、巴黎大街小巷学习，聆听艺术大师对艺术的见解，学习绘画、摄影等艺术技巧，还可游览凡尔赛宫、巴黎圣母院等欧洲文化古迹。而在艺术领域已经具有相关工作经验，或者有相关学习背景的学生，可以参加短期高阶进修课程。如精品酒店设计、未来食物奢华潮流及设计、时尚作品、零售体验、时尚设计媒体等课程。

E. 艺术涂料市场前景如何

涂料行业产量呈现持续上升态势 绿色环保趋势渐显

涂料产量首次突破2000万吨

据前瞻产业研究院发布的《中国涂料行业市场需求预测与投资战略规划分析报告》统计数据显示，2017年中国涂料产量达到2041万吨，首次突破2000万吨大关。值得注意的是，中国涂料产量增速正逐渐放缓。截止到2018年上半年全国规模以上企业涂料产量累计839.49万吨，同比增长了0.6%。1-6月累计产量排在前3位省市的分别是：广东176.47万吨，同比降低4.9%。上海98.44万吨，同比降低12.1%。江苏97.27万吨，同比降低2.0%。

那么艺术涂料加盟究竟会有什么样的市场前景呢?

互联网时代，打败你的可能不是竞争对手，而是你的固步自封。未来已来，如果不能认清趋势，不能与时俱进，必将被淘汰。现在不是外行干掉内行，而是趋势干掉落后，干掉规模。中国艺术涂料行业在经过近几年的高速发展之后，依然方兴未艾。身为中国艺术涂料行业的参与者和见证者，又该怎样把握艺术涂料行业的发展趋势，顺势而为呢?笔者认为，2018年，中国艺术涂料行业将呈现出三大发展趋势。

一、行业发展提速，艺术涂料销售额将翻番增长

艺术涂料进入中国市场已有近20年时间，但兴起却是最近六七年的事。从一开始摸着石头过河如履薄冰，到如今步入井喷阶段，成功抢回被硅藻泥和壁纸抢走的部分市场份额，一大堆艺术涂料品牌如雨后春笋般冒出来，大有超越硅藻泥之势。

刚刚过去的2017年，无论是国家机构、行业机构，还是行业人士的邂逅和聚会，甚至任何一次论坛，只要谈及涂料必涉及艺术涂料话题。在广州建博会上，艺术涂料成为参展的主流，参展品牌超过50家，创历史之最。在成都第二届艺术涂料嘉年华活动上，有全国各地超过2000位艺术涂料相关人士参与其中，是首届活动参与人数的3倍。越来越多消费者接受并主动选择艺术涂料装修已成为不争的事实。

从第二届艺术涂料嘉年华活动上获悉，不少企业去年的艺术涂料销售额增长可观，多则翻番，少则增长50%以上。以瓦科为例，去年仅肌理壁膜的销售额就超过2000万元，比上年增长好几倍。种种迹象表明，2018年，艺术涂料行业的发展将进一步提速，相当一部分步入正轨的艺术涂料企业，销售额将呈现出翻番增长的态势。

二、市场上将涌现出更多艺术涂料品牌

随着艺术涂料市场越来越热，蛋糕越做越大，必将有更多企业加入这块蛋糕的争夺战中，涌现出数不胜数的艺术涂料品牌。不少综合型涂料企业会推出自己的或专业的艺术涂料品牌。2016年推出梵蒂斯艺术涂料的美涂士推出美涂士艺术漆，2015年引进米兰星光艺术涂料的巴德士，再上马艺术涂料品牌NOVACOLOR(诺瓦卡勒)，2015年高调推出塔萨尼艺术涂料的阿里大师，再推出乔瓦尼艺术涂料等。

与此同时，众多专业类品牌也将陆续加入到艺术涂料市场的争夺战中。据行业媒体撰文，不包括质感涂料和硅藻泥在内，目前中国市场上能统计到的艺术涂料品牌已超过300个，有行业人士甚至表示已经过千。根据慧聪的一份问卷调查，80%以上的涂料企业已开始涉足艺术涂料的生产与销售，艺术涂料的占比达到60%的涂料企业约占1/5。83%的企业表示看好艺术涂料的市场发展前景。随着艺术涂料市场越来越热，及其可观的利润空间，2018年，必将涌现出更多艺术涂料品牌。

三、专业施工人员将更加吃香，培训外包成为香饽饽

不管行业如何风云变化，接触过艺术涂料装修或有过艺术涂料装修经历的人都清楚，专业的艺术涂料施工人员仍然是稀缺资源，特别是春节临近的装修旺季，艺术涂料熟手工人就像春运火车票一样“一票难求”。这几年，虽然有不少艺术涂料企业加大了施工人员的培育力度，一些专业的艺术涂装培训企业也参与培养了一大批艺术涂料施工人员，但艺术涂料施工人员仍然供不应求。

2018年，专业的有责任心、有工匠精神的艺术涂料施工人员会更加吃香，无论是艺术涂料品牌企业，还是分布在全国各地的数以万计的艺术涂料经销商，对艺术涂装施工人员的培训需求都有增无减。但培训除了需要师资力量外，还涉及食宿、实操、原材料及工具损耗等事宜，很多时候是吃力不讨好，出钱出力还得不到经销商的认同。最好的办法就是将人员送到专业培训基地，或与专业培训机构合作，实施培训服务外包，你所有的烦恼均可迎刃而解，培训效果也更加明显。对很多经销商的施工人员来说，从菜鸟到艺术涂装达人，差的只是一次培训的距离。谁能为品牌艺术涂料企业提供专业的施工培训服务，必将受到众多艺术涂料品牌的欢迎。

F. 你喜欢艺术吗你觉得艺术这个行业有没有发展前途

艺术行业的发展前景肯定是光明的。因为党和人民的美好向往中其中就有对“美丽"的追求。

我很喜欢艺术，我觉得艺术与人类共存；艺术与 社会 共存；艺术与科学共存；艺术与文化共存；艺术与 时尚 共存；艺术与 历史 共存；艺术是永恒的！

艺术行业绝对是有前途的，关键是看自己是专业的还是非业余的，若是艺术院校的教授，一年挣个百把万，非常轻松。

下面举个例子。比如艺考生学音乐，教授讲一节课(45分钟)就是一千，每个学生一礼拜上两节课，就是两千。十个学生就是两万。有的教授带二十多个学生，大家可以算一下，只这一项就能收入两百万左右。

上面说的还是以前的价格，现在每节课已涨到了一千五。

再说美术方面，美院教授一年也能挣这么多。连课外教学生带卖画，日子潇洒致极。

但是非专业的就没这么好了。我自己是靠自学出来的，以画扇面为生，一天工作近十二个小时，辛苦异常，也就赚二十万左右。这还不是最差的，更有甚者连最基本的生活保障都没有！

所以同是搞艺术的，但其结果是天差地远。就看你能达到哪个境界了！

第一个问题的答案：我非常喜欢艺术，热爱艺术，艺术是我生活、生命组成的一部分。

第二个问题的答案：艺术这个行业任何时候都有前途。

只要有人类就会有艺术。艺术是人类 社会 文明的一个标志，它伴随着人会的发展而一同进步。当下我们所能看到的一切艺术品，都是人类 社会 文明的遗产，它记录并反应了人类 社会 不同时期的 社会 特征与时代风貌。

当下和未来的艺术，同样也是时代风貌和人类 社会 的折射，是记录 社会 发展与变迁的史书。艺术品不但只是一件作品，更是人类 社会 文明的档案。

艺术，无穷无尽，看品味的人，自己创作的是否有大师级的人物，来参加点评，有些作品需要自己成名才有价值，需要时间较长，有些作品一出场就成名。

喜欢与艺术有关系，但真正高端，需要时间。懂艺术的人，品味都是比较高的。

艺术领域比较宽泛，我平时比较注重文学艺术与传统书法艺术，并爱好习文练字已三十余年。俗话说：“三百六十行，行行出状元”，只要在某个艺术领域，有着难以割舍的爱好，并能持之以恒，相应的付出，总会得到相应的回报，前途是光明的，但道路是曲折的……

从我的切身体会中，笔者认为，只要平时对某项艺术，平时下足了功夫，并能真正掌握某项艺术，前途肯定是美好的！

笔者于上世纪八十年代（1985年）大学中文系毕业，接着读了两年无锡书法艺专，从此，习文与练字始终伴随着我。我参加工作不久，之所以能担任某企业行政办公室主任二十余年之久，可以说，与我平时对习文练字的爱好不无关系。而且数十年来，一直是主管局的通讯报道组成员，也几乎年年被主管局评为优秀通讯报道员……

多年来，笔者已在《人民日报》，新华社《半月谈》，《经济日报》，《中国环境报》，《江西日报》，《书法报》，《中国书画报》，《羲之书画报•诗书画家月刊》等中央、国家、省、市级数十家报刊发表新闻，评论（小言论），散文，随笔，小小说等各类作品千余篇。为检验平时练字的效果如何，也曾参加全国比较规范的书法大赛，并获得国家级中国硬笔书法协会（文化部主管）会员资格，如今我虽然已经退休，亲朋好友，还是多次打电话要求我做其子女的书法家教……

总之，热爱！是自己的最好老师！只要真正掌握了某项艺术，前途肯定是美好的！

艺术好比食品中的调料，一点没有也可以，不过，饭味不太好，适当的调合一些，饭味就很好了，所以艺术是生活中的调味剂，一点没有是根本不行的，所以艺术类还是有前途的!

我自己也是美术生，在考场上不算是很成功，虽然走的不是美院但是学校也是在艺术类里面算很不错的艺术院校。

首先这个问题，你要明白你自己为什么要学美术？

目前我知道的3种人，一种喜欢美术的，一种为了考更好的大学的，一种为了上大学的。

1如果你真的热爱美术，那么无论是那个方面油画 板绘 动画 水彩 你只要用心去钻研就一定有饭吃，没准还能吃一口好饭。

这话不是凭空捏造的，我们总说国漫，怎么样，中国美术怎么样但是事实是中国无论是国漫，还是美术真正缺少的是人才，是热爱美术的人才。我们学校有动画公司开出月薪3W这对于一个毕业生来说简直就是天价，岗位不少但是愿意去的却很少，更有画室招老师，你会发现在大多数美院艺术院校里，很多公司是缺这样的人才的，但是学生们更多是抗拒的，更多的是想一步都登天。我问到一个朋友我们学校王牌专业视觉传达的小姐姐，他跟我说觉得自己大学毕业一个海报能到7000多，觉得给别人干活太屈才了。而画室这一行业，愿意的更是寥寥无几，因为很累。在美院的学生大多数有很高的平台，而且公司也很给力，但是更多的是一种好高骛远，不愿意寄人篱下。我看了一下我们学校招聘会，总共为大四专业提供了1600个岗位，而我们这届毕业生也仅仅有1680人，最低的是5000块钱，最高的是4-5w的。这里我就强烈建议你去美院，因为平台不一样，如果在综合类大学很少能看见招艺术岗位的。

最后总结一句如果你真的喜欢美术，那就努力。争取考到美院或者好的艺术院校，最终的结果都不会让你失望。

2如果你是为了考学或者上好大学学美术（这里指对美术兴趣不大）

那我觉得你的终点不应该是学美术有没有前途，而是怎么利用自己大学的平台丰富自己，我一个朋友综合类大学毕业，学的环艺。大学算个一本金融出色，他本人也不是很喜欢美术，自己就得过且过，大学毕业之后，跟着女朋友金融专业的，去做生意，现在也混的不错的，在一个物流公司当二把手，女朋友则进了某行。

最后总结，美术这个行业不是没有前途，而是很有前途，但是我更建议你掂量一下自己几斤几两，无论设计还是造型都是一个金字塔结构的。如果你不能做的很出色，那你在这个行业就是低薪。美术行业从来没有饱和，饱和永远只是塔底。我相信任何行业都是一样，如果你抱着做那个最低水平赚那个最低水平的钱，那我不建议你学美术，为何不学个，下限很高的专业呢？

我喜欢艺术，觉得艺术很有发展前途！

大有前途啊，人们的物质生活丰富了，就需要精神的享受了。且这需求量越来越大了。

唱歌啊，跳舞啊，看电影啊，看电视剧啊，参加综艺节目啊，搞摄影啊，搞书法啊，搞绘画啊，小视频啊，拍电影啊……

要注意的是艺术来源于生活，要从事艺术，须得有丰富的生活阅历，否则无病呻吟低幼疯傻没话找话谁也懒得看。

那些成就非常大的艺术从业者，大都人生坎坷。

另外，艺术这东西，特别需要天赋，虽然后天的磨炼、努力也非常重要，可是没有天赋这个前提，往往一切努力都是白辛苦。

最后，专业，专业，专业。

你知道的，那些不专业的人被人嘲笑，非常尴尬。

要专业就要刻苦要深入，浅薄的甚至外行的表现只能招来嘲笑。

艺术的路，曲折漫长。

G. 如何提升自己的艺术素养

从基础做起，一步一个脚印，脚踏实地的不断练习，实践；从失败中吸取经验。除了不断进行自身的练习外，还要多观摩别人的艺术，多参加不同派系艺术活动，多参加一些比赛；从中吸取有用的东西，取长补短；从而提升自己的艺术技能。

提高自己的艺术修养，除了提高艺术技能，更要有艺术创造力。不要局限于某种艺术既定的模式，要有创新，在原有的某种艺术基础上，创造出全新艺术领域。

艺术创作能力包括：

1、敏锐的感受能力。感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力，并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。

2、丰富的艺术想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构，以创造新形象的创造想象。

H. 对于你来说艺术意味着什么

对于你来说艺术意味着什么?我们中国随着经济不断的发展，人们的素质越来越高，所以大家对于生活品质，有了更高的要求。其实艺术对于人来说，有非常重要的意义，下面给大家说一些，关于艺术方面对人的重要因素，希望朋友们能够做一个参考。

三、艺术可以让一个人素质大幅度提高，有更多精神方面的追求：

艺术能够让你个人素质得到提高，因为你会有更多精神方面的追求，这样你就会有更强大的内心，生活中你会非常的绅士，非常的有素质。

I. 在艺术行业里如何搞钱

在艺术行业里怎么搞钱？

之前是从这个艺术本体层面去讲，至于很多人关心的这个现实的部分，就是艺术家咋赚钱，是只能卖画儿吗？那其实大可不必，艺术人士整体虽然肯定不是最富裕的，但是还是有很多的变现方式。比如说做艺术留学、开画廊、接一些这种商业的case，这种展览策划什么的。当然还有很多种其他的方向，比如说去画廊和美术馆做执行策展人、策划人，然后你还可以去这个影视公司做这个美术指导，或者是成为大画廊的签约作家。然后再比如说，利用自己的审美优势去提供一些这个设计上的服务，只要你实力够，然后脑洞大，并且扎根的用心做，那其实你都能自给自足，然后并且玩出花样。

如同钻洞一般，勤劳勇猛，锲而不舍，总之成功没有捷径，扎扎实实的工作和学习重要一点，梦想也要一点点来。