音伦钢琴艺术待遇怎么样

Ⅰ 世界十大顶尖钢琴品牌

世界十大顶尖钢琴品牌：

1、高天钢琴

高天钢琴是传统的德国钢琴品牌，成立于1835年，现在是德国政府重点保护的国宝级企业。从一开始，高天钢琴的核心价值观就是打造出色的钢琴，并对已经出色的乐器进行改进，高天钢琴的米字形琴壳构造和连体三角钢琴体现前所未有的顶尖制琴技术革新。

米字形铁架可以让钢琴木主体内部的振动产生最优美的立式音色，而连体三角钢琴就像连体双胞胎一样，可以让二重奏钢琴演奏家合二为一，为他们创造了非凡的表现力，至今仍被视为德国钢琴史上最精巧且令人梦寐以求的杰作。

2、法奇奥里

与世界上古老的传统钢琴品牌高天钢琴不同，法奇奥里比较年轻，成立于1981年，但这丝毫没有削弱这些梦幻钢琴的精致创新和卓越品质。与其他品牌不同的是，法奇奥里只生产三角钢琴，是超豪华市场份额的领导者，倡导定制生产独一无二的钢琴。

法奇奥里还生产世界上最大的10英尺2英寸音乐会三角钢琴——308型。领先的艺术家、音乐会场地、着名的钢琴比赛和顶级音乐学院都以法奇奥里三角钢琴的拥有者为荣。

其中包括安吉拉·休伊特、奥尔多·奇科里尼、茱莉亚音乐学院、北京中央音乐学院、悉尼、肖邦、柴可夫斯基、赫尼兹、弗朗兹·李斯特和鲁宾斯坦钢琴比赛。有人说拥有一架法奇奥里就像拥有一辆布加迪威龙。

3、KAWAI卡瓦依钢琴

KAWAI是日本知名钢琴品牌，距今有近100年的历史，创始人河合小市是日本钢琴制造业中首批钢琴研发小组的关键人物之一，他制造的钢琴结构为日产钢琴的诞生做出了重大贡献。

KAWAI龙洋工厂内依然保持着手工作业工序，另外，这里还同时成立了具备尖端试验研究设备的“Shigeru Kawai钢琴研究所”，日复一日，不断提升钢琴品质。

在龙洋工厂，熟练工匠们的“传统工艺”与先进的“科学技术”以及优质的材料有机地结合在一起，打造了一系列以Shigeru Kawai三角钢琴为首的世界名琴。KAWAI的梦想——不随波逐流，一心一意专于琴音之锤炼。

4、施坦威

施坦威是美国钢琴品牌，距今也有170多年的历史了，Steinway & Sons被认为是现代钢琴的创始人，迄今为止拥有127项专利。该公司生产三角钢琴和立式钢琴，因其钢琴质量而获得了纽约、巴黎和许多组织的奖项。

5、贝希斯坦

贝希斯坦成立于1853年，以生产具有出色音色和美感的钢琴而闻名。许多明星和艺术家一直是该品牌的支持者，包括披头士乐队、埃尔顿·约翰和弗雷迪·默丘里。

6、舒密尔

舒密尔于1885年在莱比锡诞生，以其钢琴的动作和音色质量而闻名。Konzert系列是每个舒密尔乐器核心的骄傲和创新的巅峰之作。舒密尔现在是德国最大、获奖最多的钢琴制造商。

7、贝森朵夫

贝森朵夫是世界上最古老的豪华钢琴制造商之一，于1828年在奥地利维也纳成立。贝森朵夫发明了带有97键键盘的Imperial Grand，提供8个八度。这个额外的范围使Imperial Grand成为世界上最受欢迎的音乐会三角钢琴之一，这种情况一直持续到今天。

8、博兰斯勒

博兰斯勒是1853年成立于世界着名音乐名城——莱比锡的德国品牌，目前是全球规模颇大的钢琴供应商，广受赞誉的钢琴家威廉·肯普夫称赞他们的钢琴“精确”并具有“无与伦比的美感”。

9、罗切尔

罗切尔钢琴是由马塞尔斯费迪南德罗切尔先生（Mathias Ferdinand Rachals）于1832年在德国汉堡创立的钢琴品牌，迄今已有190年的历史。承袭了罗切尔独特音色的立式琴和三角琴远销世界各地。

10、雅马哈

雅马哈创建于1887年，是一间多元化的消费品生产企业。雅马哈开创了工业社会大规模生产钢琴的先河。雅马哈钢琴的音质与欧洲钢琴的音质相距甚远。延音较短，音色很亮，非常适合爵士乐的演绎。

Ⅱ 女孩子喜欢看的电影有哪些

在现实学习生活中，大家都没少背知识点吧？知识点就是学习的重点。还在苦恼没有知识点总结吗？以下是我帮大家整理的女孩子喜欢看的电影有哪些的知识点，欢迎大家分享。

女孩子喜欢看的电影有哪些

片名：《听说》(台湾)

类型：爱情

导演: 郑芬芬

主演: 彭于晏 / 陈意涵 / 陈妍希 / 罗北安 / 林美秀

阳光男孩黄天阔(彭于晏 饰)的父母经营着一家便当店，某天，他在为听障游泳队送便当时邂逅了清纯美丽的姐妹花——小朋(陈妍希 饰)和秧秧(陈意涵 饰)。姐妹俩的父亲是一名传教士，常年在非洲工作。为了保障姐姐顺利参加听障奥运会，秧秧担负起赚取家用的重任。她每日来去匆匆，辛苦打着几份工。本身即掌握手语的天阔自然而然融入了姐妹俩的生活当中，为了接近心仪的秧秧，他时常在体育馆门口做生意，还费尽心思为秧秧制作爱心便当。相识时间虽短，却让两个年轻人的心越走越近。然而某次约会中，一个小小的误会阻断了他们的交往，与此同时，小朋也遭遇了一场灾难。

片名：《海角七号》(台湾)

类型：爱情、音乐/歌舞、剧情

导演：魏德圣

主演：范逸臣，田中千绘(日籍)，应蔚民，林宗仁，中孝介(日籍)

《海角七号》是一部2008年的台湾电影，为台湾导演魏德圣的首部剧情长片(第二部为赛德克巴莱)。该电影由歌手范逸臣和日本模特儿/演员田中千绘，与众多音乐人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。《海角七号》获选为2008年台北电影节的开幕片，这同时也是《海角七号》的世界首映。

片名：《不能说的秘密》(台湾)

类型：爱情，奇幻，剧情，音乐

导演：周杰伦

主演：周杰伦 桂纶镁 黄秋生

台湾爱情偶像剧。由周杰伦、黄秋生、桂纶镁主演。截止2007年底，《不能说的秘密》在亚洲票房接近960万美元。该剧荣获2007年 44届台湾电影金马奖、最佳原创电影歌曲、最佳视觉效果、年度台湾杰出电影等奖项。

叶湘伦(周杰伦饰演)与父亲相依为命，父亲(黄秋生饰演)是淡江艺术中学的训导主任，湘伦自小在他的培养下，拥有非凡的音乐才华。这天是湘伦转读淡江艺术中学的第一天，当他跟着同学晴依参观校园时，突被一段神秘的钢琴乐曲吸引。湘伦随着琴音引领，走进一间旧琴房，发现弹琴的是一位清秀脱俗的女生路小雨(桂纶镁饰演)，两人虽然没有交谈，但在四目交投之间，双方都泛起微妙的感觉。

原来小雨是湘伦的同班同学，似乎小雨上课时还总是迟到，而已经在百年琴房引起对方注意的两人的感情不知觉间迅速深化，在并不漫长的相处中达到了互相分享秘密的阶段;但每当湘伦问及那天在百年琴室所听到的神秘乐曲时，小雨总是回答：“这是一个不能说的秘密”一段充满浪漫悬疑的爱情从此开始。

最后湘伦发现小雨跟他不是一个时代的人，他们整整相差了20年。小雨也是湘伦爸爸的学生。在小雨读书时候，有一天，突然发现音乐教室的钢琴底下钢琴有一本乐谱。那本乐谱的名字就叫做《Secret》，乐谱上面还说如果把这段钢琴曲子快速弹奏完毕之后第一眼就决定了缘分。小雨一遍弹奏，其自身便进入时空变换之“场”。不知不觉，她来到了20年后。在同一间教室，她第一个就看见了被音乐吸引过来的湘伦。

湘伦班上还有一个女生喜欢湘伦,但因为只有湘伦能看见小雨，所以当湘伦示意同学把字条传给最后一桌的小雨的时候，字条却传到了在同学眼里是最后一桌的晴依，以至于湘伦约到的不是小雨而是晴依。那天晚上湘伦闭上眼睛以为是小雨来了，就示意要她吻他，当晴依吻湘伦的时候，不巧这时候正好被小雨看见了。她以为是湘伦已移情别恋。痛伤之余几个月都没有去学校。

湘伦找小雨找了好久，但是因为小雨进入未来后第一眼看到的是大勇，所以看两个有情人终于未能见面冰释误会，小雨随后来到了旧琴房，弹起了那首《Secret》又回到了20年以前的生活中。路小雨告诉了叶湘伦的父亲这件事情，但所有人都认为小雨有精神病。小雨的妈妈甚至还专门买了治疗精神病的药给小雨吃。同时她在学校也受到了同学的肆意嘲笑。一个同学在课间竟写小纸条给小雨问她20年后的浪漫爱情中失身了没有。小雨难过极了。回到家里再也不肯去学校了。

湘伦跟小雨在一起的时候曾经对小雨说过，“毕业典礼上，我要为你演奏”。到了小雨毕业的时候，湘伦的爸爸来到小雨家里找小雨，希望她能参加毕业典礼。小雨想起了湘伦说过的话。和湘伦的爸爸合影完后，便再次去了钢琴教室。弹奏《Secret》让她再次来到了20年后，并出现在了湘伦的毕业典礼上。听到了湘伦为她弹奏的《天鹅》。正在这时候舞台上的湘伦发现了他寻找了5个月的小雨。小雨发现湘伦看着她，回身便走。湘伦钢琴还没有弹奏完毕就也跟着跑出去追小雨。湘伦追到她后抱住她说：“你不要消失了好不好?”湘伦的爸爸也追了出来，呵斥他要他继续参加典礼。湘伦回身要小雨在教室里等他。这个时候不巧又被小雨看见了晴依借给湘伦的幸运手链。小雨想起了那天橄榄球赛的对话，误以为湘伦与晴依在一起了，伤心之下又回到了20年以前。

湘伦毕业典礼完毕后来到教室，只看见他的两个朋友在偷别人的东西。湘伦问他们是否看见了小雨。他们很奇怪。湘伦继续说“就是那个在舞会时和我一起跳舞的女孩子”。他们听后都很惊讶，“舞会时，你明明是一个人在跳啊。”湘伦也想起了那天舞会后，有女生对他说，“下次如果没有舞伴，可以来找我啊。”又想起小雨的确是有些奇怪——为什么她都没有朋友，也没人理她，而且她还不准湘伦在学校的琴房弹那首《Secret》。思路一点点清晰，湘伦终于感到了小雨并不是个一般的女孩子，所有人都看不到她，湘伦情绪复杂地来到教室小雨的座位上回想他们的点点滴滴的美好。这时竟然看见了修正液凭空在桌子上出现“我是小雨，我爱你，你爱我吗?”等字样，他再也受不了失去小雨的刺激，疯狂写出“你在哪”，在湘伦想写“我也爱你”的时候立可白没有油了，湘伦拼命用笔尖刻出一颗心(看出拼命是因为心的最后一笔有个长长的尾巴。可能是太激动)。湘伦困惑极了，再次来到小雨家。他听到了《情人的眼泪》，又看到了那本《天鹅》，打开《天鹅》后，湘伦和小雨的妈妈看见了小雨在20年前画的湘伦。小雨的妈妈这才发现错怪小雨了。他感到很疑惑，这时小雨的妈妈从抽屉里拿出了小雨与小伦的爸爸的最后一次合影，湘伦飞快地赶回家里并从父亲那里了解到了关于小雨的事情。

湘伦的父亲说：小雨是他20年前的学生，钢琴弹得很棒，就是有些喜欢胡思乱想，还说什么20年后喜欢一个男生的事情，他们都认为小雨是神经病。湘伦听后顿时明悟了这所有的一切，并马上跑去学校的音乐教室，琴房已成工地，到了拆琴房的最后关头，眼看时间就来不及了。他不惜被划伤从窗户爬进去，用滴血的手指以最快的速度弹起了那首《Secret》。家里的湘伦爸爸看见了小雨留下的《Secret》乐谱，发现小雨在20年前就在乐谱的尾页写下了“我爱你”等字眼，落款是“路小雨”，湘伦的爸爸又掀开了左上方折着的一角，竟看见了表白对象——叶湘伦!他这才知道，20年前的一切，都属误会，小雨真的爱着一个未来的年轻人，而且那就是自己现在的儿子!他猜到了刚刚突然离去的小伦会做什么，更知道工地的危险，被深深震动的他以最快的速度向学校跑去。而与此同时，湘伦弹奏到了最后一段，在百年钢琴伴琴房毁灭的`前一瞬终于来到了20年前小雨的世界，小伦在教室里找到了小雨，但是小雨似乎不认得小伦。(大家在斗琴那段可以知道，叶湘伦有很高的模仿能力，而且弹琴可以弹得非常的快。就因为弹得太快了，所以叶湘伦来到了小雨还不认识他的时候)在最后1979年的毕业照上，却出现了小伦。也就是说因为某种原因，小伦出现在了那个年代，并不像小雨那样只被一个人看到。至于结尾，作者以极简短的几个镜头来述说，留给了观看者太多的空白，后来的一切，未知，或者每个人心中都有一个结尾。这也成了电影耐看的原因。

但不得不说的是在不能说的秘密的MV中，最后小伦与小雨还是隔开了20年的情节，可能是周董真正的结尾。但是原片中的结尾，更应该是考虑观众情绪的结尾方式。

片名：《触不到的恋人》(韩国)

类型：爱情

导演：李铉升

主演：李政宰、全智贤、崔允英、金兴洙、金茂生

刚搬来的星贤他为他自己的房屋取了一个意大利文的名字‘Il Mare’，意思是‘海’。整理房子的时候在信箱发现了一封内容很奇怪的信，信上写着“我是你搬来前的上一个房客，如果有收到我的信…请寄来…”而且这封信寄出的日期是在1999两年后;而星贤现在的时间是在1997年，星贤就立刻回信给这莫名其妙的人：“我是这房屋的第一个房客，而且今年是1997年，你可能搞错了，反正我会帮你注意。还有，你是怎么知道这里叫‘Il Mare’”

恩澍是个配音员，她发现了回信的内容之后，她就开始常常写信到两年以前的Il Mare。 恩澍的男朋友去美国后已很少和恩澍联络，后来男友从美国回来，但却已订婚了，心碎的恩澍写信给星贤，拜托星贤到当年恩澍和男友最后见面的那一天，去改变他们的命运;星贤觉得很痛苦，因为他已爱上了恩澍。

当全智贤寄出了这个信然后再哭的时候，镜头转响全的杯子从碎了再起来，他的血也倒流回去了，就是说，当全寄出这个信的同时，就改变了他的未来，全的男朋友还是去外国了，而全一样的生活，直到它将要再寄这个信的时候，李出现了，所似最后男主角说，有一个故事很长，你想听吗?正如不能说的秘密里的情节一样，他们将在另个时空开始新的生活，虽然自己在所处的时空中无法与男主角相爱了，但是在他的时空里，车祸被及时的避免了

片名：《20:30:40》(中国)

类型：励志、爱情

导演：张艾嘉

主演：张艾嘉 刘若英 李心洁 梁家辉 黄秋生 任贤齐

关于爱情

20岁，还没有真正意义上的爱情，有的是真挚的友谊

30岁，爱情泛滥，拥有很多追求的男人

40岁，爱情在离我们而去

关于梦想

20岁，有自己的理想，竭尽全力为之奋斗

30岁，40岁，梦想已经不属于这个年龄了

关于事业

20岁，没有事业，正在努力奋斗中

30岁，40岁，事业稳定，但是开始觉得乏味

关于家庭

20岁，有爱自己、呵护自己的父母，认为自己是天底下最幸福的人

30岁，一个人，孤独

40岁，有丈夫，有孩子，爱丈夫，爱孩子

关于男人

20岁，也许还不需要，也许还不太明白那个他到底是什么

30岁，有男朋友，有情人，但还是觉得孤独，还是觉得不够

40岁，每天围着自己的男人转，但貌似得不到回报

关于外遇

20岁，还不知道有这么一回事，那是如此单纯

30岁，对此已经麻木，这也许是一件很正常的事情

40岁，有点不能接受，但逼着自己接受，努力地走下去

这是一段很连贯的故事，关于女人成长的故事。每个女孩都应该看看，学会坚强，学会追求······也许，正20的我，还有很多都不懂，但最重要的是，学会坚强，学会追求。

片名：《女孩梦三十》

导演：盖瑞·温尼克

主演：詹妮弗·加纳、马克·鲁弗洛、朱迪·格雷尔、安迪·塞基斯

剧情简介：1987年，13岁的Jenna（詹娜）在学校里是一个长相平平身材平平还戴着牙套的小姑娘，她有一个最好的朋友Matt（马特）是个胖胖的小男孩。学校里有个美少女六人组，那六个小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在学校里也很受欢迎，因此Jenna很想加入她们，便邀请她们参加自己的13岁生日party；Jenna还对学校里的帅哥克里斯非常喜欢，也邀请了他参加自己的party。

生日那天，Jenna给自己化妆，还把卫生纸塞在胸前衣服里，爸爸妈妈来给她拍生日录像，但是妈妈并不是很赞同Jenna这种成人的打扮，Jenna因此很难过，她曾经看的杂志上写女人三十岁是一个轻浮而成熟的年龄，所以她一直很希望自己现在就是三十岁。Jenna在自己家里忐忑不安地等待着她特意邀请的那些人的到来，而她的好朋友Matt提前来了，还送来了他自己花了三个星期做的生日礼物送给Jenna，芭比梦幻小屋。虽然Jenna很喜欢，但是当她听到门铃响了的时候，果断将那个小屋放进了储物室，Matt感到有点难过，于是回家去拿他的琴来给Jenna弹。

Jenna邀请的她自以为的朋友都来了以后，他们觉得这个party自己并不想参加，因此骗Jenna说玩一个天堂7分钟的游戏，将她的眼睛蒙上，送进了储物室里，还说无论如何都会有一个帅哥陪她度过。当储物室的门打开的时候，Jenna心里一直以为会是她爱慕的克里斯，可谁知竟然是Matt，Jenna很生气很失望，将自己关回了储物室，心里还不停地祈祷她三十岁。

当Jenna睁开眼睛，发现已经2004年，她都30岁了，正和一个帅哥同居。当她能接受现实以后，最让她兴奋的是，自己不仅拥有迷人的美貌，还拥有一份人人羡慕的好工作。她终于实现了生日愿望，变得又酷又受宠。美中不足的是她完全不知道怎么为什么这样。

为了知道先前的十七年，珍娜找到了昔日好友马特，却得知十三岁生日会后他们就不再是朋友了。尽管如此，马特还是真心帮助她度过了杂志社的种种难关，并且两人在这一过程中，将旧时的友情孕育成了爱情。然而，Jenna也渐渐发现三十岁的自己和她本身的性格大不相同：不理自己的父母，对同楼的小女孩视而不见，为了事业和多个男人纠缠不清，为了能有更好的待遇甚至将自己报社的机密透露给别的杂志社。最终，十几天的努力终究敌不过十七年的改变，马特最终和未婚妻温迪结婚，杂志社的新创意被盗走。

珍娜终于明白原来的想法多么幼稚，她决定给初恋第二次机会。现在，她最大的愿望就是希望一切还来得及。

《女孩梦三十》是2004年上映的美国电影。影片中，13岁的吉娜(珍妮弗·加纳JenniferGarner饰)充满对大人世界的憧憬。她渴望散发媚惑的女人味，和梦中情人那样约会，得到男孩们的青睐。想不到，吉娜梦想成真了。她竟在第二天变成了一个30岁的熟女，有体面的工作和优厚的收入，人生翻开了新篇章。

制片人决定由詹妮弗·加纳演女一号(当初这个角色属意蕾妮·泽尔维格，但是她因为《芝加哥》作罢)，就下功夫寻找一个能够完美再现故事精髓的导演。她们的有意让独立电影导演盖瑞·温尼克执导，他的电影《蝌蚪》在2002年圣丹斯电影节上获得了导演奖，当时他手头上有许多可供选拍的喜剧片，却唯独选择拍摄了《女孩梦三十》。按照温尼克的看法，这个故事有嚼头、耐回味：一个人获得了曾经梦想的一切，到头来却发现所有的东西也不会令自己高兴，于是决定在第二次机会里做一个正确的选择。剧本吸引他的另一个地方是——每个角色都非常复杂和不完美。尽管这是一部娱乐片，却饱含许多意味深长的道理。而且温尼克更看重了加纳领衔，她同样具有脆弱与坚强的双面性，使得主人公珍娜更具可信性。

为了珍娜这个角色，詹妮弗·加纳着实做了一番细致的调查。她开始接触13岁女孩，努力记住这个年龄段的特别之处。12岁的玛德琳与加纳认识了了五六年，有时她会影响并提醒加纳关注现代女孩成长的方方面面。13岁的孩子就像小大人，但是可能带有欺骗性，你会意识到他们容易受伤害、容易紧张以及稚气未脱。发现这种个性的平衡点就是挑战。

加纳对角色另一方面的研究是13岁的孩子如何沟通。对于这一点，她向制片阿考芙和阿诺德走后门，借用了她们的女儿汉娜和朱丽娅，由两个女孩邀请她们的好友，和加纳一起“共度良宵”，而加纳必须要尽量和她们亲近。那是难熬的一晚，她努力维持到凌晨4点钟，因为这时候最可能出现“真材实料”。不幸的是，加纳完全不记得事后发生了什么。汉娜和朱丽娅告诉她，她海吃一顿就一头栽到床上大睡。

整部电影情节欢快，毫不拖沓的搞笑段子，一个接一个。最有趣的当然是看大美女詹妮弗·加纳饰的表演。女主角虽然身体长成了30岁，但情感思想却停留在13岁毛毛少女阶段，逗笑怪事接踵而来，影片在这里也是怪诞纷呈，让人笑得不亦乐乎。

Ⅲ 郎朗在钢琴界的地位和影响力在全球能排前三吗

在当代的钢琴家里面，郎朗可以排在前10位，但是从历史角度来讲，朗朗想要排在前30位倒是有可能的，前三名是不现实的。

朗朗从温文儒雅的阳光大男孩蜕变成了气宇轩昂的男子汉，给人一种清新之感，而唯一没有改变的，便是写在他脸上的那种清澈见底的纯真。

从大气磅礴的《匈牙利狂想曲》到精彩绝伦的《大波兰舞曲》，从细腻内敛的《童年情景》到波光粼粼的《渔美人》，带着这股纯真，带着对钢琴驾轻就熟的“朗式演绎”，他打破了人们对钢琴只闻其声的喜爱，使更多的人愿意借助郎朗激情四溢的肢体语言作为品味音乐的引导，似乎只有这样的欣赏带给观众的才是视听的双重盛宴。郎朗的成功不是偶然的，他有着良好的天赋。

(3)音伦钢琴艺术待遇怎么样扩展阅读

郎朗3岁时正式师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授学习钢琴。5岁时第一次参加东三省少年儿童钢琴比赛，获得第一名，并在赛后举办了生平第一场个人演奏会。1989年，年仅7岁的郎朗参加首届沈阳少儿钢琴比赛，再次获得第一名。

1991年，郎朗从3000余人的报考大军中脱颖而出，以第一名的成绩考取中央音乐学院附小钢琴科，师从赵屏国老师。1993年11月，郎朗参加第五届“星海杯”全国少年儿童钢琴比赛，获得专业二组第一名。1994年，自费参加的德国埃特林根第四届国际青少年钢琴比赛，获得了甲组的冠军（甲组15岁以下、乙组20岁以下）、杰出艺术成就奖。

1995年9月，以公派的身份参加在日本仙台举办的第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛，获得金奖。回国后，郎朗在北京音乐厅举行个人独奏音乐会。1996年，郎朗应邀与中国国家交响乐团合作，在时任中国国家主席江泽民作为嘉宾出席的开幕式音乐会上，14岁的郎朗被指定担任钢琴独奏。

1997年3月，郎朗以第一名的成绩考取了位于美国费城的世界着名的音乐学院，师从加里·格拉夫曼；同年，在格拉夫曼的引荐下，郎朗通过甄试，与IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业钢琴演奏者的道路。

Ⅳ 钢琴的特点

    钢琴是世界上使用最为广泛的乐器。在音乐艺术的王国里，钢琴以其声音洪亮、音域宽广，音色、力度变化丰富着称，因此在乐器家族中钢琴占据着相当重要的地 位。钢琴能发出无穷尽的、富有表现力的声音。无论是色彩丰富的和声．还是线条纷繁的复凋，也不管是风卷残云般的音流，还是委婉如歌的旋律，或是气势宏伟的 交响，或是温馨优美的倾诉，钢琴都能予以淋漓尽致的表现。钢琴除了作为一件无与伦比的独奏乐器出现在音乐舞台上以外，还常常在重奏、合奏及伴奏中充当重要 的角色。钢琴还可以与庞大的管弦乐队一起，演出钢琴与乐队相结合的交响乐、协奏曲。翻开世界音乐史，可以发现有很多作曲家都谱写过不同形式、体裁的钢琴 曲。在世界音乐文库中．钢琴音乐的数量是最多的，而且其艺术魅力经久不衰。学习音乐的人，也大多需要学习钢琴。不仅如此，钢琴作为一种能表现多声音的键盘 乐器，也被一些作曲家作为音乐创作的工具。作曲家常常把一些复杂的乐队音乐思维缩编为钢琴谱，以便于演奏和交流。进入20世纪，当一些作曲家进行音乐革新 的时候，钢琴也常常被作为这些作曲家的试验场。正因为钢琴具有这些优秀的品质及无法替代的艺术表现功能，人们常说钢琴是“乐器之王”。

一、钢琴的音域特点

    音域是音乐术语。指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围。在钢琴的键盘上能清楚明了地反映出音乐作品和表演艺术的轮廓和难度。音域也是音乐 艺术展现的广阔天地。现代音乐表演艺术中，所能使用的乐音音列有90多个，而钢琴的88个键几乎包括了整个乐音音列，它的音域自A2-c5，钢琴上52个 白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。在音列中央 的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四 组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2末表示，如c2、d2、e2等。其他各组依次类推。比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字 组，大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如c、d、e等。大字组用不带数字的大写字母来标记，如C、D、E等。大字一组用 大写字母并在右下方加数字l来标明，如C1、D1、E1等。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2，B2等。音区是音域中的一部分，有高音 区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低 音区：不同的人声和不同的乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音 区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

二、钢琴的音量与力度特点

    音量即响度。钢琴不但音域宽广，而且它的音量宏大，力度变化明显。它的音量足以和一个相当规模的管弦乐队相媲美，并能在管弦乐队的声群中表现突出的旋律及 伴奏音型。它的音量和力度变化可由极弱(PPP)至特强(fff)，并在这些范畴内巧妙地组合。钢琴不仅能演奏山宁馨纤细、优雅安静、朦胧含蓄、轻声细语 的音乐意境，而且也能演奏出铿锵有力、汹涌澎湃、群情激昂、绚丽辉煌的音乐意境。

    从人的生理上讲，钢琴音乐的强弱或响度的对比变化，足以使人耳受到较强的刺激。据测定，钢琴的声压级范围可以弱至四、五分贝，强至七、八十分贝以上，并能 达到许多层次和多种组合的音响形态。正因如此，现代钢琴音乐在力度层次方面的组合被不断挖掘，并加以引发或利用。

    我们知道，人耳感受声音强弱或力度变化都是由发音体振动产生声波造成空气压力变化而形成的。通常，发音体产生振幅的大小决定音量的大小和强弱，偌大的钢琴 仅凭着不同力度触键，变换着弦槌瞬间的击(激)弦速度和质量，因而产生出由弱至强的各种力度的层次变化，产生非凡特质的音响，构成钢琴特有的“气质”。

三、钢琴的音色表现力及功用特点

    众所周知，音色是乐器及人声客观物体振动在主观听觉上的反映。音乐艺术的表现方式主要分器乐与声乐两大类，人的嗓音和乐器发出的音品不同，即存在音色的不同，这同许多因素相联系。

    乐器音质的差别同发音体的形状、构造、材料的质量、成分、弹性以及激发振动的方式等有关。研究影响音色的性质，除了基频成分外，还可通过观察泛音列、频谱、示波器波形等。

    以钢琴琴弦为例，琴弦振动不是一个简谐振动而是一个复谐振动，琴弦被击(激)发后，琴弦上产生许多波腹和波节的复谐波，整条琴弦的振动又包含着各分段振 动，这就是所谓的钢琴阶波(泛音)特质。所以，试弹奏钢琴的中、低音区，常明显地听到基音和一系列谐音同时发响的复合音。

    须知，乐音的频率是由基音所定，音色主要是由泛音的多少及其强度决定，换句话说，基音频率决定音高，泛音或谐音的多少及其强度决定音色。紧绷在钢琴弦列中 的200多条琴弦与音板、框架间的耦合，是钢琴音色特性的“原始”条件。钢琴音色的魅力就是在这些多元因素的耦合作用下，通过娴熟的弹奏和多样性的技巧， 把许多种音符进行组合、叠加。从这一角度说，好的演奏实际上在随心所欲地变换声波波形，借助“踏板”技巧的合理运用丰富并扩大了音乐表现力，以此满足着听 觉上的需要，这也是构成钢琴优美音色的奥秘所在。

    由于钢琴低音浑厚浓郁，中音自然流畅，高音明亮华丽，它和人声及各种乐器较为融合，它在音乐表现中层次清楚，起伏幅度大、变化多端又极富立体感、流动感， 衬托和渲染作用强烈，极易造成扣人心弦的效果。所以，钢琴不仅能作为独奏(协奏)形式的主旋律乐器，也是视唱练耳和声乐、器乐伴奏的好伙伴。在电影、电视 剧、舞蹈、体操、配乐散文、诗歌等艺术中，无时不出现钢琴的音韵。在家庭中，它也是称职的引吭高歌的伴{吕。

    自钢琴产生以来，无论是古典主义、浪漫主义、印象主义风格的音乐，还是现代的爵士音乐或摇滚音乐，钢琴不仅是作曲家、演奏家驾驭音乐艺术，驰骋在无限宽广 的艺术天地进行音乐艺术学习、研究、加工、创造的基本工具，也是音乐工作者学习音乐理论知识、进行创造和演奏的好帮手，还是促使理论联系实际、键盘技能同 音响感受平衡发展的“实验场”。钢琴是学习音乐的最好“教具”，是音乐工作者的最佳的伙伴；人们能在钢琴的键盘上讲解乐理、掌握和声、学会配器以至学习弹 奏。

四、钢琴的音律特点

    钢琴及其音乐发展之迅猛，艺术表现之丰富、完美是与应用十二平均律分不开的。钢琴的诞生时期，正值巴赫在古钢琴上率先倡导并推行这种律制的时期。现在十二平均律己被世界所公认，它以简捷、实用的特点，以其科学严谨的计算成为键盘乐器及其他乐器固定音高的标准。

    十二平均律有着与纯律、五度相生律律制不可替代的特点，虽然它较自然逍音音列略有出入，然而其匀整性(即一个八度内十二等份的平均划分的半音律制)足以使 我们灵活方便地转调，这为创作和演出音乐艺术佳作提供了先决条件。从这点上说，没有钢琴的十二平均律作为先导，音乐艺术的创作和表演就会受到限制，也不可 能会产生那么多不同风格、体裁、调式和内涵深刻的音乐作品。没有十二平均律，音乐的创作就会单调，甚至容易枯萎。有关这部分的内容，我们将在“钢琴凋律” 的章节着重讨论。总之，钢琴的音律为钢琴在表达音乐动机、音乐思维、音乐理论及其创作实践等方面铺平了宽敞的道路。

五、钢琴的造型艺术与审美特点

    钢琴就像是被艺术家精心雕琢的一件完无瑕疵的艺术品，无沦置于何种空间，都给人们带来审美的情趣。从钢琴的外观造型看，早期的有典雅华贵、庄重辉煌风格之 感。有的在钢琴上镶嵌着五光十色的宝石、贝壳，有的在钢琴上加镀金属装饰，很多钢琴的外壳主要用雕刻工艺宋美化，也有很多钢琴在相应的部位绘制精美的图案 和画面。它同欧洲当时的建筑、雕塑、绘画等艺术形式相互渗透和影响，给我们留下了具有较高的艺术审美价值的宝贵财富。钢琴也是史学、考占学及近代欧洲社会 文化发展的很好旁证。

    在现代，尤其在设计思路、科技成果的不断革命，加上材料以及美学理沦的演变和深化，因而新的意念激发着新的创意。钢琴的风格、造型以及色彩在近代获得空前 的发展，发生着日新月异的变化，钢琴及其音乐和音乐美学有较广阔且深厚的探求价值，多少年来，以其本身所具有的形态美感备受注目。

    我国的钢琴生产厂家近年来在设计制造及传统工艺上，已建立起一种独特而新颖的现代风格，不断推出款式新颖、造型美观兼具有科学、实用、大方的钢琴来，使其既保持典雅华贵、古朴庄重的造型艺术风格，又寻求简洁实用的时代特色。

Ⅳ 南京师范大学怎么样

很好，是是首批国家“211工程”重点建设高校。

截至2019年3月，学校拥有仙林、随园、紫金三个校区，随园校区有着“东方最美丽的校园”之美誉；学校占地面积2179633平方米，校舍总建筑面积932076.19平方米。

教育部青年长江学者1名，国家“千人计划”人才3名，国家“千人计划”青年人才4名，国家杰出青年科学基金获得者6名，国家优秀青年科学基金获得者5名，国家“万人计划”人选9人，国家级教学名师4人，国务院学科评议组成员5人。

教育部“新世纪优秀人才支持计划”人选13人，科技部创新人才推进计划领军人才3人，中科院“百人计划”人选2人，全国高校辅导员年度人物1人，国家级教学团队4个，首批“全国高校黄大年式教师团队”1个。

Ⅵ 如何对比郎朗和傅聪的钢琴演奏水平和地位

郎朗和傅聪都是钢琴界的领军人物，他们都有自己的演凑风格，各有擅长的领域。傅聪是弹肖邦非常出色的钢琴家，这点是业界公认。

而朗朗，他更像是表演艺术家，并不是简简单单的一个弹琴者，而是一位将曲子赋予自己所独特的风格特点的一位钢琴演奏家，两者风格不同，专攻方向不同，擅长的技术特点也不同。

傅聪是一位学识渊博、感情敏锐、具有诗人气质的钢琴家，擅长以精致的技巧和细腻的触键，演奏一些韵味和意境深邃的欧洲作曲家的作品，尤其以擅长演奏莫扎特、肖邦、德彪西的钢琴作品而着称。

他凭借自己具备的对中国文化艺术传统的深厚素养，常以中国传统的哲学、伦理、诗词和美术等方面的理论观点和艺术表现方法，去理解和解释欧洲音乐家的作品，因而他的演奏富于中国和东方风格的神韵和意境，形成了他在钢琴表演艺术方面卓然一家的艺术特色。

朗朗从大气磅礴的《匈牙利狂想曲》到精彩绝伦的《大波兰舞曲》，从细腻内敛的《童年情景》到波光粼粼的《渔美人》，带着这股纯真，带着对钢琴驾轻就熟的“朗式演绎”，他打破了人们对钢琴只闻其声的喜爱，使更多的人愿意借助郎朗激情四溢的肢体语言作为品味音乐的引导，似乎只有这样的欣赏带给观众的才是视听的双重盛宴。

(6)音伦钢琴艺术待遇怎么样扩展阅读

傅聪的演奏曲目很广，上自巴赫、斯卡拉蒂，下至巴托克、斯克里亚宾都能胜任。尤其擅长演奏莫扎特、肖邦、德彪西的作品，对亨德尔和斯卡拉蒂作品的诠释也有其独到之处。

郎朗让古典音乐这一小众艺术，在国际乐坛刮起一股“旋风”。古典音乐界热爱郎朗，不仅因为他的专业造诣，还因为他的推广传播。他在国际舞台上的身影，丰富了外国人对中国故事的想象。