艺术生理论提供什么启示

① 浅析艺术对大学生的人生启迪

1、能够提升高校大学生的文化品位、净化心灵、丰富情感与思想内涵、增长才干，而且艺术的美可以舒展心灵、拓宽思维，为创造性想象提供自由想象的空间。

2、帮助学生形成对美丑、善恶、荣辱的正确认识，确立积极进取的人生态度。培养大学生的艺术素养、提高大学生艺术实践能力，使广大学生树立向真、向善、向美的价值追求，从而形成正确的世界观、人生观、价值观。

3、同时也是大学校园文化建设的需要，能够提升校园的文化氛围与品位，让整个校园形成富于创新活力、健康向上的良好的人文环境。

(1)艺术生理论提供什么启示扩展阅读：

艺术教育不仅让人学会创造，也能够让人学会合作和交往。在艺术学习的过程中，会通过使用一系列视觉的、听觉的、动觉的信号和动作，来表达自己的想法、意见和建议，对于沟通与表达能力的形成具有重要作用。

参加艺术学科的集体学习过程，就是学习合作和交际能力得到提升的过程，而这些素质，对学生当下的和未来的生活都极为重要。

② 如何理解马克思提出的艺术生产理论

马克思的“艺术生产论”有多重意义：

第一种意义是把物质生产与精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象；

第二种意义是指实际的创作过程；

第三种意义专指在资本发展时期，一切艺术生产是为资本创造价值，一切艺术品都具有商品的属性。

一般主要从第一种意义和第三种意义上来理解马克思的“艺术生产论”。也就是说：文学艺术并非孤立的存在，我们必须从社会物质生产和精神生产的实践中，从生产、消费、分配、交换的关系中，才可能获得对文学艺术的最终解释。

艺术生产论的理论发展

西方马克思主义理论家远承马克思的艺术生产理论，针对他们所处时代的新的文化境遇对文艺生产问题进行了长期深入的探索，深化和细化了马克思主义经典着作中的艺术生产思想。他们的理论与经典马克思主义的艺术生产理论以其文论研究的生产视角、斩绝的社会文化批判气概、美学政治化诉求、审美救世情怀而显示出了明显的承传逻辑，又有许多新的变异和特色。

③ 艺术生产理论有怎么样的启示作用

它艺术生产理论则启示我们，应当全面地研究艺术活动的全部过程，把创作——作品——鉴赏这三个部分作为一个完整的艺术系统来进行综合的研究。只有这样，才能真正揭示出艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产所具有的本质特征。

④ '艺术生产'理论给艺术学研究提供了哪些启示

1、客观精神说：认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说： 认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一 。

3、“模仿说” 或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为希腊美学思想的集大成者。他认为艺术是对现实的“模仿”，艺术的这种“模仿”功能，使艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。

4、形象性： 艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类所塑造的艺术形象具有不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者必须通过音响、语言等媒介间接地感受。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。

⑤ 艺术生产理论是如何揭示了艺术的性质和特点

从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。艺术生产的突出特点，是把创作主体(艺术家)强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融会到艺术作品之中。人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动，艺术生产作为一种特殊的精神生产，当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。艺术生产固然离不开客观现实，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，但艺术生产同样不能离开主观创造，只有当艺术家调动他强烈而丰富的想象来从事创作时，才能塑造出有血有肉、生动感人的艺术形象。从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合、再现与表现的结合。

⑥ 艺术本质的科学理论依据是什么

马克思指出：物质生活的方式制约着整个社会生活。艺术作为一种特殊的社会意识形态，有着自身的发展规律。但归根结底是离不开经济基础的制约。艺术生产是作为一种特殊的精神生产，主要是为了满足人们的审美需要。
那么艺术生产理论究竟给艺术学研究提供哪些启示呢？

第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。艺术起源有多种多样的，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体相结合的产物，是审美主客体关系的最高形式。

艺术美包含两个方面的内容，一是客观的社会生活是艺术的能动反映。二是艺术又凝聚着艺术家的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术的美既有客观的因素也有主观的因素，这两个方面通过艺术家的创造活动，彼此融合，互相渗透，形成具体的艺术形象和艺术作品。因此，艺术的审美价值应该是主客体的有机统一。艺术生产的突出特点，是把创作的主体强烈的思想感情渗透到艺术创作的过程。艺术的生产离不开社会现实，但也离不开艺术家的主观创造，只有当艺术家把主观的感情和审美创造融入到作品当中，才能产生有血有肉，生动感人的艺术形象。

艺术必然是心与物，主观与客观的结合。

第二，艺术生产理论阐明的是物质生产与精神生产两种不平衡的关系。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，具有相对的独立性。也就是说，在社会发展额某些阶段，艺术的繁荣与社会物质生产的发展出现不平衡的关系。

第三，艺术生产理论揭示的了艺术系统的奥秘。

艺术生产理论把艺术的创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究的。艺术创作是艺术生产的“生产阶段”——创作的主体对创作客体的能动反映过程。艺术作品则是艺术生产的产品。那艺术鉴赏则是艺术生产的“消费阶段”。

这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示的是艺术品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间相互依存的关系。整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和它们自身的规律，就是艺术学研究的核心。

⑦ 谈谈艺术理论学习的意义

学习艺术理论的重要意义
1.树立正确的艺术观
正确的艺术观就是对艺术的本性及其一般规律的正 确理解和认识。生活每天都在提出问题:是艺术还是非艺术?今天出版的成千上万的“写真集"是艺术吗?所谓“行为艺术”是艺术吗?我们怎样确定艺术品的标准?艺术学理论将回答这些问题，帮助大家树立起正确的艺术观。
2.树立正确的艺术创造观
艺术院系的学生必然要从事艺术创作，树立正确的艺术创造观对自己的学校学习和将来工作都有直接意义。-切进步的艺术家都应当确立“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的理念，创造出优秀的为人民喜闻乐见的艺术作品，而不可以“游戏人生”的态度创作。
3.提高自己的艺术欣赏能力
艺术院系的学生要从事艺术创造，必须首先学会欣赏他人的作品，艺术理论的系统学习可以帮助大家迅速提高艺术鉴赏能力。

⑧ “艺术生产”理论给我们提供了什么启示 作业 急需！！

1。揭示了艺术的起源，性质和特点

（1）。从艺术的起源来看，历史过程很漫长，也可能有多种多样的原因，归根结底，以劳动为前提，巫术为中介，离不开人类的社会实践活动

（2）。客观与主观因素通过作家，艺术家的创作活动，物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

2.阐明了两种生产的不平衡关系

3.揭示了艺术系统的奥秘

马克思的“艺术生产”将艺术堪为是一种特殊的精神产物，为解决艺术本质问题奠定了科学基础

⑨ 艺术概论对你学习艺术的启发

有利于真正的了解艺术，提升自身的艺术欣赏水平并结合专业进一步提升自己的专业水平、艺术概论，，除了学习了解有关艺术的理论知识外，更重要的是提高了我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。通过对艺术概论课程的学习，可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导对其它理论的学习和研究。
也让我们知道要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外，也要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”，“操千曲而后晓声”，学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。

⑩ 艺术理论学习对艺术创作的作用

绝大部分艺术专业的学生都重视技法训练而忽视理论学习。这其实跟整个社会的认识是分不开的，我们这个社会就是重技法而轻理论，学生的心态也就反映了社会重实用而轻“空想”的整体心理。这种心理还可以从艺术院校的教学和其他情况得到确证。首先是师资对比悬殊，很多院校技法老师往往有余，而理论教师常常不足。前些年，有些院校的理论课甚至还是技法老师代上的。很难想象，专工画画、唱歌、跳舞的老师去讲艺术史或艺术概论会是怎样的一种情形。并不是说技法老师就一定不懂理论，但一般而言，他们在阅读方面量不够多、面不够广，理论研究方面缺乏深入细致、持久专注的思考，写作方面没有经验，语言方面拙于表达却是普遍存在的事实，这势必导致他们照本宣科，课上得苍白枯燥、流于肤浅，从而导致学生对理论课丧失兴趣，对理论学习丧失兴趣，以为理论就是这么枯燥、乏味、无聊、毫无启益的东西。还有一种现象反映了理论遭受歧视：毕业展，学生往往只把请柬送给技法老师，理论教师却未在他们的邀请之列，甚至一些教师举办个展，他们也只是邀请自己的“同行”。理论教师的尴尬处境也反映了艺术圈存在的这样一种看法：技法是技法，理论是理论，两不相干，学理论的人只会纸上谈兵，根本不懂艺术。然而我认为这是一种偏见，一种非常错误的偏见。事实是，技法老师也不见得就一定懂艺术，他们中很多人其实才华都很平庸，本身就谈不上是艺术家或有多高水平的艺术家；而理论教师虽不司技事，但不代表他没有艺术鉴赏力。鲁迅不画画，但他在鉴赏版画方面是行家；尼采致力于哲学，但他懂得欣赏瓦格纳；凡高虽不写作，但不妨碍他品味小说……但很多人没能认识到这一点，致使理论遭受歧视。很多人看不到，理论代表的其实是思维的力量和逻辑的力量。由于错误的认识，艺术专业的学生只一味训练技法，而忽视理论学习，他们以为，只要每天画画、弹琴或跳舞艺术才能就必然迅速成长。悲乎！难怪年年的毕业展都没什么特别的惊喜，举目望去几乎都是一些千篇一律的东西，那些千篇一律来自抄袭与剽窃。由于没有个人的东西，作品是僵死的、没有生命的，你感觉不到作者的情感、呼吸、体温，触摸不到作者的灵魂。当然，我的要求似乎太高了，对于普通院校的艺术生，我以真正艺术家的要求来要求他们了。诚如一位同事所说：“学生能在大学四年好好临摹就不错了。”的确，我在他们的大多数作品里是只看到临摹和基本的技法，然而这样就够了吗？四年结束以后，起码应该学会表达自己，应该可以在作品中呈现自己的思想与情感了。他们没有做到原因是什么？一个可能是技法方面还力所不逮，此外就是艺术理论的学习远远不够。对于艺术专业的学生，技法训练和理论学习应齐头并进，两者不可偏废。不学好理论而艺术才华能茁壮成长的人，未之有也；不学理论，天才必然受限。为什么有些人在艺术方面原本很有天赋，但他的天赋发展到一定程度就发展不上去了呢？我觉得是缺乏“营养”的缘故。天才就好比一棵植物，必须要经常浇水施肥，否则它就永远长不成一棵参天大树，而只能长成一棵小草。天才最需要什么营养？思想。无论一个人的艺术天分有多高，但如果不注意不断给其施加思想养料，天分也必然会萎顿。为什么有人弹奏《命运交响曲》却弹不出那种力量感和味道来？我认为重要的原因之一，是他的思想境界还不足以抵达理解那首宏伟乐章的缘故；如果一个学生想为《神曲》画插图却画不好，原因也是同样的。那么，为何学习理论这样重要？首先，理论源于实践。艺术理论是艺术家们精神探索过程中的心得体会和经验总结，是他们智慧的结晶，通过对这些智慧晶体的学习，可以少走弯路，减少摸索的时间，得以更快地前进。理论不但是艺术家的经验总结，同时也是历史上杰出的思想家、哲学家们对艺术的真知灼见，他们在艺术方面的深刻洞见能帮助我们更深更正确地认识和理解艺术。理论是思想的体现，是思想的另一个名称。对于从事艺术的工作者，有没有思想将决定他成为“大师”还是“工匠”。大师与工匠的分别是，前者能源源不断地创造出新作品，而后者只能按照既定模子复制相同的产品；前者是艺术家，后者只是手艺人。思想是智慧的体现。在古希腊，最高等的学科是哲学，哲学代表智慧，哲学家最受人景仰，而画家、雕塑家之类的人则受人歧视，为何？因为他们所从事的工作带有体力劳动的性质，他们被归入没有思想的“手艺人”、“匠人”之列。直到文艺复兴，画家、雕塑家的地位才开始上升，原因是出现了达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗这样一些全面式发展的巨人，也就是说，这些巨人并不仅仅只懂绘事，其他方面也很厉害，比如达·芬奇还精通医学、数学等，理论方面提出过着名的“镜子说”，而米开朗基罗还是个诗人，换句话说，他们不但是艺术巨匠，同时也是思想巨人。中国也有同样的情形，中国古代画家的地位也很卑微，直到文人画出现，因为自苏轼提出“文人画论”起，就开始有一大批的文人加入到画家行列，而画家当然也要加强自己的文学修养，这样，画家就不单纯只是画家，他们同时也是诗人和文学家，画家的整体文化素质就这样被大大提高了，他们的地位也因此而得到提升。由此可见，中西方历史上都极强调艺术家的思想理论修养。的确，如果没有思想，怎么可能成为艺术家？一个头脑空空的人怎么可能创造出艺术作品？没有思想的心灵是枯死的心灵，没有思想的生命也是僵死的生命。艺术的生命在于创新，创新源自哪里？只能源自艺术家的心灵，源自艺术家心灵深处最生动的情感和最有力的思想。不断前进的思想将使艺术家源源不断地创造出新作品。所以从某个角度来说，思想就是艺术家的生命，也因此可以说，教授理论的老师对于学生也许要比单纯传授技艺的老师来得重要，因为一个好的理论老师，他将把思想的火种播进学生的心田，或将思想的惠风吹入其中，唤醒其生命深处沉睡的灵魂。每个真正卓越的艺术家，其思想都应自成一个体系。也许会有学生说，我并不想成为一名艺术家，而院校则说，我们只是培养中小学的艺术教师或其他行业的艺术工作者。可我的回答是，除非你不想成为一名优秀的教师或优秀的艺术工作者，否则我的话对于你同样适用，想要卓越的人永远要尽可能地追求卓越。思想是这样重要，从很多艺术家同时也是艺术理论家这一点就可以看出，比如，像罗丹、马蒂斯、毕加索、达利等人都发表过很多关于艺术的言论，康定斯基着有《论艺术的精神》，凡高写给他弟弟的几千封信绝大部分内容是谈论艺术，吴冠中关于形式与内容的一篇论文在中国艺术界掀起轩然大波，陈丹青着有《退步集》，黄永玉也是写文章的好手……怎样才能很好地形成自己的艺术思想？通过对理论的学习。如何学好理论？学好艺术史和艺术概论是基础。因为艺术史能让我们对艺术的发生发展有一个基本的了解，而且艺术史在艺术家和艺术作品方面也给我们提供了一条重要的线索，我们今后对艺术家及其作品的研究可循此线索进行下去。艺术概论也是同理。大量阅读艺术家传记很重要。如果你喜欢某个艺术家的作品，那么就很有必要去了解该艺术家的生平，了解他思想、情感、艺术发展的整过程将有助于你艺术生命的成长。作品是艺术家的影子，人好影子才妙，所以了解艺术家的生命状态是很有必要的。广泛阅读文、史、哲类的书籍。当然，如果有兴趣也可以阅读自然科学的书籍，或许你会从中找到有助于你艺术创造的东西，历史上不是没有这样的先例，毕达哥拉斯学派都是些数学家，但他们在美学上卓有贡献，达·芬奇把解剖学应用于绘画。我的意思是说，一定要广泛、深入、尽可能多地阅读各类书籍。一名卓越的艺术家需要有比较全面的知识和广阔的视野。要提高艺术理论修养并不能仅仅局限于对艺术理论的学习，对文、史、哲类书籍的阅读有助于提高我们的理论水平，不仅于此，优秀的书籍能培养我们高尚的人格和情操，能让我们对宇宙人生有比较正确的了解和认识，从而形成我们比较正确的世界观、人生观、价值观和审美观等等。对世界和宇宙人生的看法直接决定我们的艺术观，而我们的人格与情操又决定我们艺术的格调和趣味。此外，要向姊妹艺术学习。也就是说，如果你的愿望是当一名画家，就不能仅仅局限于学习绘画，还必须“学习”音乐、文学、电影等门类艺术，这就意味着你在绘画之余应多听音乐、多读小说、诗歌，多欣赏电影等等，各门类艺术之间是相通的，你必然会从其他门类的艺术获取创作的灵感和启发。有例为证，中国唐代书法家张璪（？）观赏公孙大娘舞剑后创立了草书，俄罗斯画家康定斯基独特的画风是受音乐的影响……不难理解，中国古代多数画家为何往往也是诗人，鲁迅为何酷爱美术，凡高为何常读小说……当然，以上只是我的几点建议。最后，我最希望读者能够记住的是，你必须“热爱”。我记得在给大学一年级的新生上某一门课的第一堂课上，我曾问过这样一个问题：你觉得怎样才能学好××学科？最后一名学生的“总结性”发言给我留下深刻印象，他发言中的一个重要词汇就是“热爱”，他说，如果你真正热爱某一门学科，你就会寻找一切学好它的方法和途径，“热爱”不仅仅只会让你学好某一门学科，而是会让你学好一切学科，“热爱”会让你从一个平凡的人成长为一个不平凡的人。他的话深深地打动了我。在此，我把这番话献给所有学生，而不仅仅只是艺术专业的学生，甚至献给所有人，尤其是艺术院校的理论教师们，因为只有热爱，我们才可能把学问搞好，把教学搞好，只有热爱才能让我们摆脱自卑情结。由于理论受轻视的缘故，一些艺术理论的教师有自卑情结，他们在技法教师面前有低人一等之感，甚至有些教师徨徨不可终日，老是想着是否也要去练练字、唱唱歌、弹弹琴以忝身技法教师之列。我觉得这样的自卑源自生命的虚弱和对自身所从事的工作缺乏比较正确的认识和饱满的热爱之情，他们根本就不知道自己的优势恰恰就在于理论，不知道自己最应该做的就是尽可能地发展这个优势，而非去练什么技艺以和别人一较短长。搞好研究，在学术方面真正有所建树，在课堂上对学生真正有所启益，这才是作为一名学者的尊严所在。也唯有这样，理论才能摆脱自己的尴尬处境而得到应有的重视，也唯有这样，才能让学生真正意识到加强理论学习的重要性。