汉字没有艺术性怎么办

㈠ 说说汉字的艺术美

鲁迅曾经说过,文字有三美,意美以感心,音美以感耳,形美以感目。中国的书法是关于中国文字表现的艺术,首先在于它是方块字,它的点画使转、间架结构,形成了独特的书体,所以它首先是一个形的问题。然后呢,中国书法从一开始就强调“纵横有可象者方得谓之书矣”,这里讲的可象之象，既包含着自然之象，也包含着人所创造的书体之象。从篆到隶，再到汉末魏晋的草书和楷书自身的法象,慢慢地独立和丰满,传统的书论也总是以自然之象来比兴书法的意像,那么这个自然之象的背后是什么呢？是自然之神,是书写者精神的应会，由此形成独特的中国书法的美学倾向,形成一种如画般的书写特征。这种独特的美学倾向,这种强调自然之神与书写者精神的应会，讲大了，是形成民族的精神气象；讲小了，就是书写者的精神气象。所以中国书法第二个非常重要的就是象,由于文字本身的纵横有可象之象,带出来的是书写者的精神之象和民族的精神气象。再接下来,书写这个软笔的表现,所发泄出来的是书写者的气质和情怀,它可以达到人与自然沟通相契,活化生命意向的作用,它达到一个很高境界的时候是心手相忘,书笔相忘,天人合一的境界，这个境是书艺所真正得以安顿的归宗。所以中国人把书法作为人的一种内修的方式,因此书法使人心得到安顿的这样一种东西,这种很高的东西,我们称它为境。所以书法第一和形有关,第二和象有关,最高层次和境有关,达到高境,达到忘境,达到活境。

汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。

中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。

隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
汉隶在笔画上具有波、磔之美。所谓"波"，指笔画左行如 曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。

楷书的审美表现性和抒情性均不及行草书。

草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

下面摘自书法金沙的文章：
论中国书法是“具象艺术”

中国书法是“具象艺术”，不是中国书法的艺术之形基于她是自然界某种具体物象的直接的简单的描摹、再现，而是基于“再创作的汉文字”同时具有相对的再现性和表现性、具象性和抽象性、对应性和多元性、独有性和开放性等，是基于再创作的汉文字与汉文字之间的特殊关系，一种艺术创造的紧张而亲密的关系，一种生来具有的可识别性，其实体、本体或者说其实体、本体的核心部分――再创作的汉文字是“具象”的，因此，中国书法也就不可能不是“具象艺术”。而不是什么 “纯抽象形式”、“不是字的一组组线组构”、“不依附任何观念的形式美、自由美”、“独立于符号意义（字义）的净化了线的艺术”、“具有绝对独立性的美”。

中国书法的世界性和独有性。书法金沙曾经反复提出不但应该把中国书法艺术作为中国文化艺术的一部分来研究，而且应该作为世界文化艺术的一部分来研究，中国书法或许具有世界性，于是书法艺术势必超越民族，跨越国界，而赢得一种世界性的艺术认同。但是，这种认同不仅仅是因为中国书法是心画，是形上表现，是形式美和情感因素的直接结合，因为把握这种结合，或许仅仅认识了作为具体门类艺术的中国书法应该具有的起码的艺术的普遍属性，这是完全不够的；书法金沙认为，更重要的在于中国书法的独有性、特殊性、民族性。如两河流域文化、俄罗斯文学、希腊雕塑、中国古典诗词、中国绘画等等，不仅仅在于它们都具有或文化的、或文学的、或艺术的共有的基本属性，而且在于它们的独有性、特殊性、民族性，于是才有或者应该有这些民族文学艺术超越民族，跨越国界，而赢得一种世界性的艺术认同的必要和必然，它们应该是为这个地球村人类共同享用而携手共同进步的文化、文学、艺术。如果研究中国书法的世界性应该同时研究它的必要性和必然性，特别应该强调和研究她的独有性、特殊性、民族性。应该充分地研究中国书法是艺术，更应该充分地研究中国书法是民族文化艺术的瑰宝，中国书法是有界定的传统民族艺术，中国书法是汉文字的再创作，中国书法是民族文化“根”的艺术，中国书法是“具象艺术”。

摘自网络网友，谢谢。

㈡ 汉字与艺术有些怎样的关系

汉字传承着中华民族文化的特性，它并不单纯的是一个语言交流工具，而是我们民族文化象征的载体，玄牝之门，生演万物，这就是汉字对于我们自身的必然影响。它就像一面镜子，你可以看到图像在里面的反映，所以试图去改变现实中的存在可能，这就是汉字的魅力。同时，因为汉字的象形性，她成了更多艺术家创作的基础和灵感。当我们关注汉字的时候，就会发现文化意义在当今社会的重要性了，“汉字艺术”的概念和意义也就在于此。
人类的一切方法都是来自于客观规律，来自于人类对客观规律和事物本质的认识。离开了对客观规律的认识，人类就不会有任何科学的方法。认知汉字艺术的过程，即是在认知社会、认知科学、认知人生、认知中国、认知世界。古往今来，只要是有思维的生命，言语方式林林总总。但是，占地球人口总数五分之一强的华人及中外国际交流，自然都有其认知汉字艺术的方法，这构成了汉字独特而强盛的包容性和凝聚力，它天然地奠定了该门学科建设和发展的基石。
请采纳！

㈢ 汉字的艺术

汉字传承着中华民族文化的特性，是我们民族文化象征的载体，玄牝之门，生演万物，这就是汉字对于我们自身的必然影响。同时，因为汉字的象形性，她成了更多艺术家创作的基础和灵感。
汉字艺术，以汉字的音、形、义为理念，全方位、与时俱进地向无限深度和广度推进。她以中国传统为基础开拓视觉的大空间，不停留在平面和架上，更多地引进时代新的元素与可能。如雕塑、装置、服装、影像、陶瓷、建筑、舞蹈表演艺术等，跟随时代，为当代人服务。如何看待汉字艺术，是一个哲学问题。例如“拓”字，普通话有两个发音：“ta”和“tuo”，有摹印、复制的意思，也有开辟、扩充的意思。仅此一个汉字音、形、意的多样解析，实际就有极其深刻广远的“继承”和“发展”的多重含义，这种可持续性的无限延展开去的生命活力，恰是中国汉字艺术的精髓和其魅力所在。因此，所谓汉字艺术哲学，就是以汉字为媒的言者、习者、思者、行者对汉字艺术演进过程中的普遍规律的认识。而“汉字艺术”作为一门学科，就是通过研究中国汉字和汉字演变发展中的艺术规律，为汉字艺术的发展提供普适的科学认识方法和实践方法的科学。
总之，汉字艺术作品所阐释的并不仅仅是汉字在形式上的一切可能性，更重要的则是每个作品所带给我们一些关于汉字的、一些我们熟知但不曾常记的思维意识，感受它们在我们生活中的一些启示。汉字是一个文化性的产物，我们把它从概念中抽离出来，形成各种方式的展现、表达，将她推入一个未知而又合理化的领域里去升华。也许，这就是汉字真正的存在方式；也许，这也是汉字发展史的一个尝试性的课题。不管怎样，她都承载着我们民族的文化、我们每个人的心愿。

㈣ 为什么我写的字 没有笔风 而且没有型

1.写字和画画是一体的，画画能让你增强美感，适当的练一些，会对你的写字有帮助。
2.到书店买一些字帖，每天有计划的练习，下定决心要练好，慢慢模仿字帖上面的字，先开始一定要慢慢写，到以后就会快了。
3.也可以报一些书法班，（如果你年龄小的话）
以下还有一些方法
（一） 树立正确的学书思想：
字无百日功，书法的练习需要的是刻苦勤练的精神，要临池准备，持之以恒。不可中途懈怠。
（二） 选择适用的书写工具：
文房四宝是练习书法应准备好的工具。要选择恰当的使用，所谓工欲善其事，必先利 其器。如果选择不合适，将影响练习的效率和进程。
（三） 从大楷起步，逐步进笔：
练习书法，应选择合适的方法，应从简单的大楷练起，逐步进笔，不可好高务远，欲速则不达。要大好书法练习的基础。

真心祝你练好书法，加油哦(⊙o⊙)

㈤ 创意字体设计技巧有哪些

创意字体设计并不仅仅是简单的笔画拼接，更是一种艺术的展现，所以这就需要字体设计者有足够的创意。下面将为大家介绍字体怎么设计的相关内容。

一、共用法

字体怎么设计的方法有很多种，共用法应该是最常用的字体设计方法。文字设计不仅仅要呈现一种视觉效果，更要有艺术性，而共用法恰恰可以做到这一点。共用法设计出来的字体具有强烈的线条感，在视觉上可以给人十足的美感。共用法是特别有趣的，因为当你分开看待一个笔画时，就会发现笔画的奇妙之处，而且有时候，还会给你带来灵感。

二、分解重构法

分解重构法需要把熟悉的字体分开，然后再从不同的角度、不同的方面进行创作。分解重构法在字体设计中不太常用，因为只有足够了解字体结构的人才能在字体分解时找到灵感，如果你想充分了解字体怎么设计的话，可以尝试一下这种方法。

三、上下拉长法

上下拉长法是设计字体最简单的一种方法。只需要把需要的字体进行上下拉长就可以，也就是让字体呈现出细长的视觉效果。虽然上下拉长法比较简单，但设计出来的字体是比较受欢迎的。

以上就是为大家介绍的字体怎么设计的相关内容，字体设计教程是有很多的，如果喜欢的话，建议大家深入了解一下。

㈥ 浅谈汉语言艺术

所谓汉语言艺术,就是通过语言表达来形成一种独特的美感。下面是我为大家推荐的浅谈汉语言艺术，供大家参考。

浅谈汉语言艺术 范文 一：浅谈汉字及汉语言 文化 的魅力

中华文明源远流长，长江黄河交织成几千年的经纬。中华文化像一支蜿蜒的巨流，源自亘古高山，流向万里平野，气势雄浑磅薄，巨流的源头是上古先民胼手胝足发掘出来的，汇聚了梦与真实之间的神话，灿烂辉煌的艺术，更涌起了天人合一的浪涛。我们的文明以汉语为载体传承了几千年的历史，绵延着九百六十万平方千米的土地。汉语以它的以它的从容和优雅，在历史上写下辉煌不朽的一笔。

汉语是我们的民族之精髓，是中华 传统文化 的重要组成部分。然而，我们在大街小巷常听到是节奏感极强的外国歌曲，我们的民乐光盘上却落上一层厚厚的灰尘;在我们的周围英语培训机构满大街都是，可怎么也寻不到几个国学 教育 机构?这不得不令我们深思，多的是一份沉痛的哀思，少的是汉语的字正腔圆。

曾经我看过一个报道，说一个人写了一篇名为《施氏食狮史》的 文章 ，据说通篇文章只有一个读音‚shi‛(当然音调不同)。我想全世界的语言大概只有我们的汉语能做到如此吧!这就是我们汉语的魅力，这就是我们传统文化的魅力，这就是我们民族的魅力。每个国家的人都会说自己国家的语言是世界上最美丽的语言，唯独那些不可理喻的崇洋派疯狂的攻击着自己的母语。

字正腔圆，之乎者也，这才是我们民族的味道啊!从孔夫子、董仲舒到朱熹，再到鲁迅，一代又一代文化巨人的努力，才建构起我们的民族文化大厦，才形成一种伟大的文化传统。是这种文化传统，养就了我们的民族风骨，养成了我们民族的现代风采。

难道先辈们创造的中华文化就要在我们这一代陷入危机，甚至走向消亡吗?不!‚为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平‛这是我们的责任。即使在全球化的浪潮已经非常凶猛的今天，我们依然愿意做一个中华文化的守望者。相信我们将写出更加刚劲的汉字笔画，舞出更加矫健的中华龙姿!

从夏商时期的甲骨文，到秦汉时期的隶书;从魏晋时期的行书，到隋唐时期的楷书。秦始皇统一六国的时候，应社会发展需要，统一了六国的文字，如此一来，原来的六国之间的人也就们能够更加方便地进行交流，语言与文字也越来越趋近于一个共同的标准。再后来，一个个新的词汇被文人造出来，再渐渐地融入人们的生活中，逐渐为人们所认可。借助这些文字载体，我们时刻感受到汉语五千多年历史的不朽和辉煌。

毫无疑问，中国是世界上最古老的国家之一。中国的语言也具有悠久的历史。沧海桑田，汉语为何得以流传?是因为中华民族祈求统一、和平、强大的精神动力使然。五千多年来，无论是改朝换代，还是外族侵略，中华民族始终守护着自己的精神财富，更重要的是守护着自己的文明和灵魂，这是世界上最伟大最长久守护。《世界通史》中说过：如果一个生活在汉朝时期的人在唐朝时期复活的话，他会发现，人们的语言依然不变。如果一个生活在古罗马时期的人在几百年后复活的话，他会听到人们的语言与自己的语言大不相同——汉语的魅力由此略见一斑。

汉语简洁，语言结构简单;记载语言的文字音型结合、易懂易记，因而汉语的特点也得以延伸。汉语中的 成语 就是典型的例子。成语可以精炼概括一种现象，四字的成语等于用十几字甚至更多字描述出来的一种现象。而近十字的成语，说起来却十分顺口易记易理解。中国古代寓言中，常用成语为标题生动地说明这则寓言蕴含的哲理;而古希腊的寓言，在标题上则是用名词直叙地表白 故事 的片面，如中国的寓言《亡羊补牢》《掩耳盗铃》和《伊索寓言》中的《狗和倒影》《农夫和蛇》。这说明，汉语表面生动形象，实际上它蕴含着深刻的道理。还有汉语中的俗语、 谚语 、 歇后语 十分形象，通俗易懂，上至高官，下至草根百姓，都能使用。俗语、谚语、歇后语的运用，使汉语的表现形式更丰富多彩。

欧洲人把语言作为一种工具，而中国人则把语言当作一种艺术，当然这也可以说是汉语的一种长处。欧洲人的艺术是建筑、雕塑、绘画等，中国人则把说汉语写汉字，都作为艺术来对待。‚书法‛是一种艺术自不必说，‚汉赋‛、‚唐诗‛、‚宋词‛等，都是只限于汉语才有的语言艺术。中 国画 也是用写汉字的笔和墨来进行绘画，而不像欧洲人那样另有一套专用的绘画工具。

在文字形体上，汉字与西方文字的区别在于，汉字的写法有很多种，尤其是字体方面，分为隶书、楷书、 草书 、行书、宋体、等多种形式。而其中的楷书，又分为欧体，柳体、颜体、赵体等，王羲之因他那行云流水般的行书而被称为‚书圣‛，张旭更是将狂草推入巅峰。正因为汉字的形体多变，从不同角度有不同的审美观，使得书法发展成为一门独特的传统艺术。它是按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无行的舞 ，无图的画,无声的乐 。 汉语读起来朗朗上口，主要体现在唐诗、宋词、元曲等艺术形式。自古文人墨客都喜欢在午后品一杯香茗，执一卷诗词低声吟诵，或者在月下独酌，吟出一篇奇文。汉语言好听的特点还主要体现在戏曲上，中国的戏曲，内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、 武术 和杂技等多种表演方式，其中汉语言的艺术魅力占很大的成分，不同于西方的歌剧、舞剧、话剧。中国的京剧、黄梅戏、昆曲等也因为其独特的魅力而折服无数听众。

汉语言在句式上的随意，区别于西方严格的语法要求。汉语在语法上没有过于严格的要求，即使一个 句子 平没有明显地包括主语谓语宾语，我们依然可以领会居中的意思。此外，句式上的随意带给人们的艺术魅力主要体现在 散文 。‛唐宋八大家‚的文章，如果翻译成英文，一定会失去其独有的随意与大气，读起来亦将味同嚼蜡。

汉语言的魅力在古典诗文中表现的尤为突出。古典诗文语言一个突出的特点就是准确、鲜明、生动, 不仅有很强的感染力, 而且优美隽永, 能给人留下持久的印象。而‚唐诗‛、‚宋词‛等，无疑是汉语艺术的顶峰。它们特别强调平仄声韵、排比对仗，巧妙地运用汉字同时表达发音和词义的特点，使诗词不仅读起来好听，而且还借用描写景色来抒发内心的感情。汉字的艺术性，使多少中国的文人把毕生的精力都花在磨炼汉语这种感性艺术上。王维的‚大漠孤烟直, 长河落日圆‛(《使至塞上》)中‚直‛与‚圆‛两字,使得单调、伤感之景产生了相反的美学效果。‚孤烟‛本是单调的景色,用一‚直‛字来写孤烟,不但没有了单调之感,而且衬托了大漠的辽阔,写出了孤烟的劲拔、坚毅之美;‚落日‛本来容易给人伤感的情绪,但在这里着一‚圆‛字,却使夕阳显得艳丽壮观。杜甫的‚感时花溅泪, 恨别鸟惊心。‛(《春望》)中‚溅‛、‚惊‛二字,不仅用字新鲜,而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦.类似这样的例子在古典诗词中可谓是比比皆是、举不胜举。

语言是文化的直接载体, 汉语文化不但体现字词的锤炼上，同时形成了一些表达特定内涵的词语。这些词语在文学创作与评价领域超越了其基本意义,已通向了民族文化和民族审美心理的深层。例如在古典诗词中大量出现的‚寒‛字,其内涵已经超越了寒冷之本意,在更多的时候隐含了中国古代文人的文化价值取向和审美趣味,成为积淀于中国古典文化深层的集体意识,已经形成了独特的文化意蕴。寒的本意是冷、寒冷,引申意有冷清、悲伤、悲苦、贫困、低微、凋谢、枯败、声音凄凉等。诗词中大量出现的‚ 寒烟‛、‚寒色‛、‚寒碧‛、‚寒山‛、‚ 寒鸦‛、‚ 寒塘‛等,说明‚寒‛既可以表示一种体表感觉,也可以表示视觉听觉印象,更可以体现为一种心理体验。在这些词语中,具体物象究竟用何种形态呈现已不重要,重要的是我们在这种意象中体会到了诗人所要传达的孤寂、清高、澹泊、伤感等,‚寒‛已经具有了独特的文化意蕴。除此之外,诸如‚圆月‛‚残月‛‚田园‛等词语,在文学创作与评价领域都超越了其基本意义,成为了一种文化积淀, 形成了独特的文化意蕴。

汉语不同于其他语言，它丰富的语素和词汇使得其在世界文字中更加璀璨夺目。一位日本教中文的大学教授翻译冰心写的《樱花赞》时难得他手足无措。《樱花赞》中写道：‚樱花，呆映重叠，争妍斗艳，却是我所看过的最璀璨、最庄严的华光回射的樱花。花像云海似的，在朝阳下绯红万顷，溢彩流光‛。那位教授对我说：‚你们中国的形容词太丰富了，仅用来形容‘美’的词就枚不胜举，而日本只有‘很美’、‘非常漂亮’几个有数的形容词，《樱花赞》翻成日文就成了干涩无味的糟米饭。‛如今，随着社会的发展，原有的词汇已不足以用来表达人们的想法。于是，一些新的词汇应运而生并迅速流行起来。一些字词出现是因为它有趣，例如‚囧， 本义为‚光明‛。从2008年开始在中文地区的网络社群间成为一种流行的表情符号，成为网络聊天、论坛、博客中使用最最频繁的字之一，被赋予‚郁闷、悲伤、无奈‛之意。‚囧还被形容为‚21世纪最风行的一个汉字‛。还有一些字词的出现，是因为它能反映现实问题，具有很好的讽刺意义。比如‚楼歪歪‛、‚楼脆脆‛等。还有一些字词的出现纯粹是一些人出于无聊，哗众取宠，如‚出来体验生活‛的‚犀利哥‛、‚表酱紫‛的意思是‚不要这样子‛……

中国人看《樱花赞》，最钦佩就是作者巧妙地使用‚呆映重叠、争妍斗艳、华光回射、绯红万顷、溢彩流光‛，这些只可意会的形容词。可是这些中文最精妙的部分，即使请第一流的英语大师来翻译，恐怕也难把‚呆映重叠、争妍斗艳、华光回射、绯红万顷、溢彩流光‛这些词，原汁原味地翻译出来。

汉语言博大精深, 它的艺术魅力仅以鄙人之见是难以全部表述的。本文只能是对我们汉语言的艺术魅力简单、肤浅的体味。华夏儿女，炎黄子孙，第一要务就是发扬我们的传统文化，而汉语，这一种古老的语言，也正在我们的共同努力下向世界散发出青春的魅力。

浅谈汉语言艺术范文二：浅论书法艺术与汉语言文化

关键词：汉字;书法;传统文化;艺术创新

一、从书法的内涵看，书法艺术是汉语言文化的应有之义

世界上所有开化的民族都有他们自创的文字，或参照其他民族文字创造的文字，有文字的书写，只是他们的书写都未能成为艺术形式(如拉丁文字、阿拉伯文字等)。此外，现今的汉语拼音字母，是借拉丁文字母创造的，以拉丁文书写方式拼写，人们也不能以书法的素养书写它以取得类似汉字书法的审美效果。这表明：只有汉字才是书法艺术形象创造的基础，书法艺术是汉语言文化的应有之义。

(一)书法的定义，就是特指汉字的书写。 中国书法，博大精深。关于书法的定义(内涵)，至今有多种提法，尚未定论，但每种提法却与汉语言文化息息相关。在此，略举几例加以说明：

其一，书法，顾名思义，就是书写汉字的 方法 。

其二，书法，是关于汉字书写研究的一门学问。

其三，书法，是以中国传统文化为背景，以“文房四宝”为工具，通过书写汉字来抒情达意的一门艺术。它主要包括笔法、字法、章法、墨法等内容。

上述三种提法均表明：书法是以汉字为基础，用毛笔书写的，具有汉语言文化特征的抽象符号艺术，汉字是书法艺术的表现形式。

(二)书法是汉字的艺术表现。 汉字能成为艺术，主要有以下三点原因：

汉字有一个为别的文字不具有的特点。汉字既不是模拟自然的图画，也不是任何人随心所欲的抽象符号，它是“本乎天地之心，得乎自然之理”，而以象形、会意诸法创作的造型，是根据汉语的单音单词构成一个个具有独立完整意义的形体。

2、汉字的形体构成充分体现了人们感悟自然万物形体构成之理。人们在自然千姿百态痕迹的启发下，创造了象形文字。有了象形文字作基础，再造其他的字就有了参照，因此，以会意、形声等造出的字就随语言的实际发展起来。这样，据单音语言创造的具有形体整体性的文字，为以书法创造出具有生命活力的形象准备了很好的基础。

3、能使汉字成为艺术的关键是书写。随着实际需要的发展，书写工具的改进，书写技术方法的 总结 ，汉字发展形成了如大小篆、古今隶、章今草乃至楷书、行书体。体势变了，笔画变了，写法变了，但充分运用书写手段，借汉字的基本结构，创造出具有生动的抽象形式，具备力的运动节律，具有生命机体意味的笔画，营构有生命的形象，这些始终保持着，而且越来越明确，越来越强烈。

二、从书法结构因素看，书法是汉字艺术特质的表现

汉字书写之所以能够成为艺术，除了书写者自身艺术创造力之外，一个根本的原因，就是汉字先天便具有艺术的特质。书法是汉字艺术特质的表现。

(一)书法的艺术语言是汉字的笔画线条。

书法的艺术语言是汉字的笔画线条，是有着一定的限制和高质量要求的线条，即是书家用手直接写出的，具有生命活力的线条。因为汉字的笔画本身具有艺术素质，有着丰富的表现力，不仅是书法者必须依循的，而且是书法者乐于借助的。

1、汉字笔画具有丰富性。丰富的笔画才能构成丰富的形体，蕴涵丰富的内容。汉字有甲骨文、金文、篆、隶、楷、行、草等诸多字体，其笔画也由简到繁，不断丰富。如以法度最为完备的楷书为例，其基本笔画就有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折。而且，每种笔画又有多种形态。

2、汉字笔画具有意象性。汉字笔画线条，是人们在长期 社会实践 中对客观事物外形的一种抽象、概括和描述，同时又是人的创造，带有某种意象性。历代每一书法的笔画中都熔铸有书家的意象。 3、汉字笔画具有表情性。汉字丰富多样的笔画，与生俱来便带有丰富微妙的情感。不同笔画的线条，给人以不同的情感感受。一般来说，横线使人感到广阔、宁静;竖线使人感到上腾、挺拔;斜线使人感到危急、惊险;曲线使人感到流动、变化、柔和、轻巧、优美等。

(二)书法的艺术形体结构是通过汉字线条塑造出来的。

书法是造型艺术。艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显示真实。书法艺术的形象是通过汉字线条塑造出一个个奇妙的结构形体。

1、汉字形体的象形性影响和促进了书法的形象塑造。中国汉字是象形的，有象形的基础，就有艺术性。汉字始终沿着表意走，符号中仍有形象，“象”的范围也更广了，称之为“象物、象事、象意、象声”。这“四象”属于象形精神，是汉字艺术性的集中体现。

2、汉字形体的多样性影响和促进了书法的形象塑造。汉字丰富的笔画和复杂的结构形体，源于自然和表意的特点。书家个人可根据自己的理解和审美追求去创造书法的艺术形象，但无论如何，汉字形体的固有特点是不能忽视的。

三、从发展书法艺术看，必须坚持书写汉字的传统

继承是创新的基础，创新是继承的目的。历代书法的创变规律，都源于特定历史时期对艺术审美的与时俱进，也由于汉字的象形结构渊源，使其中艺术创作有了极大的可塑性和创造性。

(一)书写汉字是书法自身的规定性。

书法汉字包括两个最基本的方面：一是书写性，即书法是书写出来的，不是画出来的，也不是制作出来的，其创作过程是书写的过程。二是书写的对象是汉字而不是其他东西。两个方面是连在一起不可分割的整体。

(二)书法艺术是最有中国文化特色的艺术。

书写汉字不仅仅是书法自身的规定性问题，还涉及这门艺术的文化特色问题。书法是最有中国文化特色的艺术，把它和其他艺术放在一起，它的中国文化身份最直接，特色最强烈、最鲜明。如果在西方看到一幅书法，哪怕是“唐人街”一块招牌，马上就会想到中国。

(三)学习书法必须要长期进行汉字线条的锤炼与感悟。

学习方法 ，临摹古人的优秀碑帖是通道，其他别无选择。古人是从小使用毛笔写汉字的。临摹古人的名碑帖，也就是在书写汉字。在传统书法上没有较长时间的扎实临摹功夫，是难以学会书法的。书法之难，就是难在汉字线条的锤炼上。线条是人的精神，性格的载体，要使线条达到书法的境界，非全身心地投入不可，非一辈子的功力不能。学习书法另一个重要方面就是结字,临习的过程，就是一个模仿古人结字的过程。至于书法的行气与章法，只有在临习范本中进行细致的认识及总体的把握，才能逐步感悟与体会到。

㈦ 怎么练艺术字

首先你要弄清书法与签名是两个既有联系又有区别的不同的概念，简单地说，书法是要写好每一个字，而签名只要写好两三个字最多四个字就可以了；书法要遵循一定的章法，而签名更多的是注重艺术性、标识性；书法是写字，签名则是三分写七分画。从这点来说，画好自己的签名并不一定需要多高的书法基础，只是有书法基础的画起来更容易些，所以没有书法基础的朋友也不必有畏难情绪。

至于你提到的“最简单的学习方法”，就是描写和临摹。描写就是把设计师为你设计好的签名打印下来放在玻璃板下面，用笔在上面描画；临摹就是在描写熟了以后，照着画。练好一款签名，如果集中时间静下心来来练习，应该用不了一两个小时。但为了熟练掌握，也不要忽视平时的练习。希望我的回答对你有所帮助，祝你成功！

步骤/方法

1
先练好真书----即正楷字。

2
其次练好行书、行楷或行草。

3
其三再去练习草书，这个才是写好签名的关键性的一步。

4
借助软件。网上有很多这样的软件可以免费下载来使用，只要输入名字，会自动生成各种字体。优点是：简单方便，不用自己动脑动手了，缺点是：容易千篇一律。

5
自己构思、手工设计。这种需要你自己设计了，优点是：独一无二，不会雷同，有个性。缺点是：需要有书法等基础，需要花费时间精力。

6
对名字进行组合形成符合一定美学原则的字，这就是最高境界。
7

8
说明：至于设计，除了有书法的功底（主要是行书和草书），建议你还要学习一些美术字、艺术字和造型艺术等，同时，网上有一些提供签名的相关网站，你可以去多浏览，多学习借鉴，看得多了，思路会受到启发，进步就快了。

END
注意事项

艺术签名也是一种艺术，决不允许随心所欲乱画。

㈧ 汉字不仅意美音美而且形更美。但有人认为现在已经进入电脑时代，无需练习写字了。对此你有什么看法

汉字是汉语的记录符号传承了几千年，只有写好汉字才能学好汉字，在电脑时代运用好汉字。

汉字是承载文化的重要工具，当前留有大量用汉字书写的典籍。不同的方言、甚至语言都使用汉字作为共同书写体系。在古代日本、朝鲜半岛、越南、琉球群岛，以及位于婆罗洲的兰芳共和国，汉字都曾是该国正式文书的系统，因而汉文化在历史上对周边文明的传播分享有着重要作用。

由于汉字和发声的联系不是非常密切，比较容易被其他民族所借用，如日本、朝鲜半岛和越南都曾经有过不会说汉语，单纯用汉字书写的历史阶段。汉字的这个特点对于维系一个文化圈—一个充满各种互相不能交流的方言群体的民族——发挥了主要的作用。

关于汉字的优点

汉字的优点。汉字的最大优点，是他的超方言性。中国是地域广阔、方言复杂的国家。在古代不可能做到语言规范化，就是现在推广普通话，也还不能在短期内完成。但是汉字却是全国通行的书面语言交际工具。语言不同，以笔代口写出字来，却完全一样。

如果是文字拼音化，就会出现广东文、闽南文、上海文、北京文等，妨碍人们思想交流。汉字的另一优点，是它的有理性。文字是一种符号体系，它可分为有理性文字和无理性文字两大类。

所谓无理性，是指纯表音文字，如假借字、音节文字、字母文字等，这种文字纯系一种符号，与要表达的事物没有直接联系。所谓有理性文字如汉字，它除了表示词的读音，还是代表事物形类的标志。如"水"字，是从象形文字水的形状演变而来的。

它有表形和表音两个作用。再如"汪"、"洋"两字，用"水"表示类属，用"王"、"羊"表示读音，叫做形声字，是汉字的主体，这种形声兼顾的特点，便于识别和记忆。