艺术文化传承有哪些

Ⅲ 我国的戏曲文化都有哪些传承的意义

纵观古今，在中国五千年历史的长河中，戏曲为传统艺术文化做出了不可磨灭的贡献。中国戏曲艺术在表现形式及内容上对于中国传统艺术文化有着巨大的价值意义。

因此，只要涉及中国传统艺术文化，中国戏曲必不可少。而且，对中国传统艺术文化做出了巨大贡献。说中国戏曲属于艺术文化的“国粹”一点也不过分。可见，只要谈到中国传统艺术文化，就忍不住要谈到中国戏曲。可以说，两者同属一脉，历史渊源又密不可分。因此，中国戏曲对中国传统艺术文化的贡献和价值是不可磨灭的。

Ⅳ 非物质文化遗产传承人有哪些

冯骥才、夏菊花、蔡正仁、连丽如、甘而可、田青、王秀英、季海波、姚惠芬、杨昌芹等10人被评为2018“中国非遗年度人物”。2019年1月13日，2018“中国非遗年度人物”推选结果在北京揭晓。2019年12月29日，2019“中国非遗年度人物”推选结果在北京揭晓。

“中国非遗年度人物”推选活动旨在盘点过去一年中为非遗保护传承事业作出突出贡献的标志性人物，梳理一年中非遗领域的重大事件，记录非遗传承发展的生动实践。

非物质文化遗产包括哪些？

凡具有历史、科学和艺术价值的非物质文化遗产均在普查和保护之列。

主要包括民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、戏曲、曲艺、杂技、民间手工技艺、生产商贸习俗（包括农业、林业、渔业、畜牧业、商贸、副业等）、消费习俗、人生礼俗、岁时节令、民间信仰、民间知识、传统体育与竞技和传统医药等类别。

Ⅳ 历史上有哪些文化给现代留下传承

历史上有非常非常多的文化给现代留下传承。古文诗词、民族戏剧、京戏脸谱、中药、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸等，都是非常重要的传承。这些留下来的东西都是我们中华文化中的瑰宝，像那些老旧腐朽的糟粕，我们也早已把它们剔除掉了，这也是中华文化为什么能够源远流长的重要原因之一。古时候留下来的那些优秀的文化，也进一步让人们感受到了我们祖先身上的那些智慧。

中华上下五千年的历史文化真的非常悠久。其中发生的故事太多太多，宛如银河中的星星一般无法数清。我们无法置身其中了解事物的细节，但祖祖辈辈所经历的那些事情都被一些珍贵的典籍所记录了下来，并且流传至今，让我们感受到了他们的智慧。这些优秀的传承，也是中国作为一个文明古国，能够经久不衰的重要原因之一。

Ⅵ 艺术文化的延续与传承！

      说起艺术文化，在我国，从古一直传承至今，证明了我们的祖先是多么的了不起。        比如：美术方面，一些古画名画是多么的昂贵。各种工艺品，都离不开美术的装饰。各种工匠打造各种工具、修房盖屋、大型建筑以及各种创造，都脱离不了美术的美化装饰。

      又如：音乐方面，音乐是一种很好的宣传工具。也是一种很高的艺术。从古到今，好的、坏的，都由它来宣扬传播。当然它是和写作分不开的。音乐文化艺术的创作是非常难的，特别是在戏曲方面。戏曲有很高的境界，它能刻画人物的美丑、心地的善良与邪恶，能描绘出四季的风情景色，能演绎出世态的悲凉与喜悦以及酸甜苦辣的味道。可见音乐的文化艺术是多么的高昂。

      再如：体育方面，它是一种强身健体的文化艺术，他又涉及到武术界。武术不仅可以强身健体，又是抵御外患保护自己的一种武器。可见是多么的重要。

      之所以谈及这三个方面的文化艺术，是我看到了在这几个方面的文化已经逐渐丢失，延续不下来、传承不下去，而感到悲哀！

      就拿小学文化来说，城市的发展我了解不了多少。在我们山区农村，我亲眼看到了“音、体、美”课程基本不开设，只是在课程表上显示这个项目。可是有谁去上这几门课呢？难道就只有语文、数学、英语这些课吗？这种情况……。

      学生从早到晚一直是“念念念、写写写、背背背、填填填、卷卷卷”。就只有这一片天地，没有其它的空间。这样能培养出全面人才吗？这是全面发展吗？在学校听不到歌声，听不到体育课上的哨声、口号声，看不到美画展。农村可悲呀！

      从我记事起，我的家乡有好多老艺人。到现在，一个个都离我们而去，就我这一代的艺人也寥寥无几。我们下一代几乎没有了，再往下就更没有了。改革开放初期，农村还有不少小剧团。每到年关了，或者是有代表意义的节日，都要登台演出。聚集了不少的观众，有了快乐活动的场合，也能放松一些紧张的心情。随着改革开放的不断深入，经济的发展，这种场合越来越少，甚至几乎没有了。艺人越来越少，再下一代就终止了。以后可能不会出现这样的人才了。

      我所在的乡村，有四、五千口人。这么大个村庄没有了艺人，没有了娱乐的场所。有的只是一些跳广场舞的。难道今后的艺术发展就只有广场舞吗？我真的为我的家乡感到悲哀。

      我喜爱艺术，但我能力有限，只学会了一点点。农村人常用的乐器，我多少会一点，也只有在苦闷的时候动一动，开开心。没有人和我搭当相配。只是一人世界。我想传承，但是没人学习，也没有时间学习。因为是经济社会嘛，学习艺术来的慢。人们就只有死气沉沉去奔波，为了钱钱钱，累死累活。真是可悲呀可悲。

      我觉得音、体、美是神圣的。没有了这三项世界会变得黯淡无光。不知道大家有没有这种感觉？

      这也许是我的偏见吧。望大家多多指正！认为我说的得对的，就探讨一下。认为不对的，就当我没说吧。这可能是我一人的见解吧。

Ⅶ 你认为什么是文化艺术的传承

个人认为书法是中国文化艺术之传承，其不单在艺术领域讲究天人合一蕴含中国传统文化核心亦在艺术审美中融入时间，空间，阴阳等理念，含宗教，哲学，历史，文学，诗词等文化至今诸多艺术不理其宗。

Ⅷ 民间传统文化艺术的传承与保护

      民间传统文化艺术正是中华民族五千年流传下来的悠久的极为丰富的文化遗产，记录着中华民族在长期历史进程中形成的价值观念和审美理念，是民族悠久历史的稀世物证，是文化延续和传承的重要载体。时至今日，已经有工艺品、绘画、舞蹈、戏曲、歌谣、诗歌、乐器、刺绣及其他形式的民间艺术。民间艺术是人类智慧的结晶，它既是人类文化遗产的重要组成部分，又是其所来源群体的自我表达方式和文化象征。民间艺术与传统的文物遗产的传承方式不同，它需要通过口口相传或传授技艺等形式来进行，因此对于民间传统文化艺术的传承和保护有着极大的意义。

      民间文学艺术作品作为民间传统文化艺术的主要表现形式，散发着无穷的魅力。早在建国初期，我国就已开始重视民间文学艺术创作的研究与保护，并开展了一系列的抢救、挖掘、整理民间文学艺术作品的工作。诸如白蛇传、花木兰、牛郎织女在我国广为流传、家喻户晓的民间文学艺术形式可以视为进入公有领域而自由使用，但是这类艺术形似相对于境外则尚未静茹公有领域，如被无故侵害，由国家作为权利主题进行保护。1998年6月在美国首映的动画片《花木兰》就是无偿取材于我国古代文学作品《木兰辞》，赚取了无数票房。然而，美国的《花木兰》主要表现的是爱情，把国家放到其次，强调的是个人，这与美国人的世界观和人生观分不开。中国的《花木兰》是赞扬女子也像男儿一样，驰骋沙场，保卫国家的。强调的是男女平等，国家利益至上的观念，这是中国传统的世界观和人生观的反应。中国和美国《花木兰》的不同从根本上说是两国在政治文化方面的差异性。这不能不说也是文化侵略的一种表现形式，因此，从民族的价值观发展来讲，对民间文学艺术作品的保护，形势异常严峻。

      一、 构建多元化的民间传统文化艺术传承与保护体系

      第一， 充分发挥政府的主导作用。在国家相关法律和法规的指导下，对民间传统艺术文化进行整理、记录和文档保存，将民间传统文化艺术的基本信息存档。第二，发挥民间力量。通过大力倡导地方民间文化，提升传承及保护意识，进而督促和带动公众积极参与到民间传统文化艺术的传承和保护中去。借助新闻媒介力量，对民间传统文化艺术积极关注和推广，为文化的传承和保护提供更多的有效措施。

      二、建立民间传统文化艺术传承的合理使用机制

      民间传统文化艺术一般是特定区域或者是某个民族特有的文化产物，鉴于我国很多民间传统文化艺术传承地都处在较为偏远的地方或是少数民族地区，往往会应很多原因导致民间传统文化艺术逐渐失传。因此，针对这一现象，应当建立对民间传统文化艺术传承的激励体系，以保障艺术传承者一定的生活水平上，让其承担起当地民间艺术的重任，避免因后继无人而造成艺术消失的厄运。

      三、 如何构建我国的民间艺术创作的法律保护体系

      国家为了保护民间艺术作品，建立了《民族文化遗产保护法》与《无形文化遗产保护法》、文学艺术作品集体管理制度和《着作权法》，与之并行的应有公法领域多种法律制度及社会政策。使国民做到“有法可依、有法必依、执法必严、违法必究”，使我国的民间文学艺术在法律体系的保护下，散发出灿烂的光辉。

建立许可和收费制度。突尼斯等几个发展中国家对民间传统文化艺术实行版权保护，指定专门机构对民间传统文化的使用实行许可证和收费制度，增强国民对遗产的保护意识。

鼓励民间资本进入。必须制定相应的措施，鼓励、支持民间资本加入到保护民间文学艺术的大军中来。文化和经济应该是互相交融、相互影响、相互促进的关系。政府应该积极采取措施，在全社会营造一个保护民间文学艺术的氛围，决不能让世世代代相传的文化之火在我们手中熄灭。

总之，对于我国民间艺术作品的保护还需完善，进一步落实法律保护措施，因为我国民间传统文化艺术作品在国际上的目前WIPO在民间传统文化保护上的态度是矛盾的，这也反映出国际论坛上发展中国家极力主张的为民间文艺提供知识产权的保护的观点正在逐步成为影响世界知识产权制度的发展的一个因素。我们应该在国内逐步建立起民间文艺知识产权保护机制，要切实加强国家的民间传统文化艺术作品的保护的立法工作保护。因此，民间传统文化艺术的传承与保护作为重要的任务，应积极发挥当地政府的职责和权利，以当地市场经济发展为基础，推动该民间传统文化艺术相产业化趋势转变，同时加强理论界和实践探讨界的研究，为我国民间传统文化艺术的传承和保护提供理论支持和实际扶持。

                                      By：Nicole

Ⅸ 中国的传统艺术有哪些

1、琴棋书画

在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。

古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

2、戏曲

戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

3、皮影戏

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。

在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

4、剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

5、泥塑艺术

是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。

中国泥塑艺术最着名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

Ⅹ 文化传承除了剪纸和书法还有什么

有些是属于传统民间文化，除了剪纸，还有年画，泥人，面人，风筝，脸谱，刺绣，说唱艺术，皮影，旱船，高跷，舞狮，龙灯，秧歌，