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Ⅰ 现代艺术150年 原始主义

虽然他们都从同一古代源泉中汲取养分，但那些巴黎艺术家仍拥有自己独特的影响力。当时法国已在西非建立了殖民地，因此当地的手工制品得以被那些从非洲回来的法国商人源源不断地带回巴黎。他们归来时携带着形形色色“具有异国风情的”纪念品，比如色彩缤纷的纺织品、雕像和非洲村庄宗教仪式里五花八门的物品。其中，非洲的雕刻面具格外受欢迎，在城里的古董商店和民族志博物馆里都能找到它们的身影，它们将成为现代艺术中不可或缺的基因之一。

在将年轻一代引导到这条道路上，艺术家莫利斯·德·弗拉芒克（1876—1958）功不可没。据他自己说，1905年他在巴黎郊外阿让特伊的咖啡馆看到了三个非洲面具，一切都从这里开始。那天，天气酷热，这位艺术家正在物色一杯提神的葡萄酒，以奖励自己在室外连续工作了数个小时。过多阳光和过度酒精加在一起，是否影响了他的精神状态，我们不得而知，反正事实是，他在看到那些面具后，立刻被它们的表现力所震撼，他认为这种表现力是“本能的艺术”。经过好一番讨价还价，他才最终从咖啡馆老板手里买走了面具。他把它们小心地包好带回家，展示给那些与他一样狂热的朋友们。

他是对的。亨利·马蒂斯和安德烈·德兰（1880—1954）被打动了。此前，这三位艺术家就已经对梵高的鲜明用色和高更的原始趣味赞赏有加。现在，当研习弗拉芒克的非洲雕刻时，他们从中领会到一种西方艺术里缺失的自由。

短短时间之内，面具在他们当中激起的谈话促使三位艺术家采用了一种新画法，即色彩和情感的表达要优先于忠实的再现。那个夏天，马蒂斯和德兰，这对曾在巴黎一同学习的老朋友，甩开了有点讨人嫌的弗拉芒克，前往法国南部的科利乌尔度假。

马蒂斯和德兰回到巴黎后，将他们这段时间里的作品展示给弗拉芒克。德兰曾和弗拉芒克在军队待过一段时间并目睹过这位朋友火爆脾气造成的难堪后果，此时他紧张不安，不确定易怒的弗拉芒克会作何反应。弗拉芒克看了一眼艺术家们假期中的作品就走开了。他径直去了工作室，拿上画架、画布和颜料，然后离开。

这幅画的整体效果就像是一次视觉上的冲击。弗拉芒克直接从颜料管里挤出颜料，不经调色，用它画出颜色极端的图像以表现自己极端的感受。对于这一时期的作品，他曾说自己“将感受到的任何事物调换成一首纯色的管弦协奏曲……我本能地转化我所看到的，不用任何方法，这种传达真理的方式，具有更多的人情味，而不是艺术性。我挤出并挥霍了无数条蓝绿和朱红的颜料管。”的确如此。《布吉瓦尔的餐馆》是一幅关于真实生活的作品，但我们大多数人对此并不了解。

同年秋天，三位艺术家觉得，他们已有足够多的好作品，来代表他们那些色彩丰富程度足以令人震惊的画风，去参加1905年的秋季沙龙。新沙龙成立于1903年，与学院派日益落伍的年度展相抗衡，意在为先锋艺术家们展示作品提供另一可供选择的场地。展览委员会里的一些成员看了他们令人迷幻的作品后建议不要公开展出。不过，作为委员会里一个有影响力的成员，马蒂斯不但坚持展出自己和两位朋友的画作，还要将它们都挂在同一个房间里，以便参观者充分感受到它们的用色之妙。

对于他们的努力，外界反应暧昧。有些人觉得那些华丽饱和的色彩有趣，而大多数人对此无动于衷。颇具影响力的艺术评论家路易斯·沃克塞尔趣味保守，轻蔑地说这些绘画是野兽的作品。又一次，评论家的谴责不仅命名了一场新的现代艺术运动，而且成为其发展的推动力。

德兰、马蒂斯和弗拉芒克原本没打算发起一场运动，并没有什么宣言或政治议程。他们只是想开拓梵高和高更尚未涉足的表现领域，尝试找回那些非洲手工艺品里明显蕴含的原始气质。不过，沃克塞尔辩论道，他们经过不断试验发展出的一套用色方法，对于1905年的艺术评论家说来可能太过了。把某些颜色组合安排在一起，是为了创造出部落手工艺品般强硬而令人难忘的作品，这些工艺品正逐步占领艺术家的工作室。但是，这些评论家的眼睛当时可受不了这些。对一个仍妥协于印象派和后印象派的艺术界而言，野兽派那浓重的用色一定显得极其粗俗浮华，但其实马蒂斯和粗俗浮华根本就沾不上边。

《戴帽子的妇人》将盛行的特立独行之风提升到了新高度。它的用色如此自由散漫，看起来像是在一块好用的调色板上随意涂鸦。考虑到马蒂斯画的正是自己的夫人，这就更丢脸了。刚开始时他还循规蹈矩，笔下的夫人衣着漂亮优雅，作为法国中产阶级时髦的一员，其着装足够得体。她戴着新潮的手套，拿着一把扇子，美丽的红褐色秀发大部分藏在精巧的帽子下。到此为止，一切都好。马蒂斯夫人会心满意足的。

色彩斑斓？我同意。刻画精准？不沾边。你上次看见一个绿鼻子的人是在什么时候？这会使马蒂斯夫人难堪？一定的。如果马蒂斯这样处理一幅风景画，它可能会引起争论，但他画的是一位女士，引起的便是公愤了。雪上加霜的是，当被问到他夫人当时到底穿的是什么时，据说艺术家马蒂斯的回答是：“当然是黑色的。”这幅画比印象派的作品更简略，比梵高的作品颜色更鲜亮，比高更最热情洋溢的作品还要更华丽。事实上，它最像塞尚的风格。马蒂斯用一个又一个色块构造出笔下形象，这种做法表明，他已采纳了塞尚的建议，画他真正看到的，而不是被教导应该看到的。这个矜持的男人，以一场活泼的色彩盛宴透露着他对夫人的爱恋。

经过几天的犹豫不决，《戴帽子的妇人》被一个叫雷欧·斯泰因的美国侨民买下。他和他妹妹就是当时备受尊敬的斯泰因兄妹，他们于1903年移居巴黎。雷欧和格特鲁德·斯泰因的公寓位于塞纳河南岸时尚区蒙帕尔纳斯的弗伦吕斯街，成为造访或居住在巴黎的艺术家、诗人、音乐家和哲学家的核心据点。定期举办的“沙龙”是大家非去不可和不得不瞧几眼的地方。雷欧是一位艺术评论家和收藏家，格特鲁德是一个充满魅力的知识分子和作家。他们共同收藏了数量惊人的现代艺术品，还建立起一个有影响力的朋友圈子。他们不但是这座城市知识界里的着名人物，还充当着艺术家圈子里的鼓动者。他们鼓励那些艺术家继续努力，以购买艺术家作品的方式来支持其言论——即使他们对其作品不怎么喜欢。马蒂斯的《戴帽子的妇人》就是这种情况，雷欧曾形容这幅画为“我所见过的最讨人厌的一团颜料”。

不过，他逐渐改变了自己的看法，接受了马蒂斯的作品和正在采用的新画法。他是如此赞赏，在接下来的一年里又购买了这位艺术家另一幅有争议的作品《生之欢乐》（1905—1906，彩图11）。这次购买显示出斯泰因兄妹对他们的艺术家朋友以及自身判断力的信任。这例子也说明了，精明的赞助人在帮助艺术家建立起其显要艺术生涯上可以起到重大的作用，正如15世纪莱奥纳多·达·芬奇和更晚一些的达米恩·赫斯特的情况那样。幸运的是，斯泰因兄妹有一个足够大的公寓来放纵自己的激情。《生之欢乐》是一幅约2.4米×1.8米的恢宏之作，他们不得不把它塞到他们已有的塞尚、雷诺阿和亨利·德·图卢兹—罗特列克的众多作品之中，其中也包括马蒂斯的《戴帽子的妇女》。

《生之欢乐》是典型的野兽派作品。马蒂斯的出发点是田园风光，传统风景画中一个历史悠久的题材。他创作了一幅充满享乐之愉悦的画面——做爱，音乐，舞蹈，日光浴，采花和休闲——在一片点缀着橙色和绿色树木的亮黄色沙滩上。这些树优雅地弯下身，为一些清冷的蓝紫色草地投下片片阴影，情侣们在草地上亲吻、拥抱。远处平静的海有着和草地一样荒诞的颜色，充当了金色沙滩和奇怪的粉红色天空之间的水平分界线。

过去对这幅画的研究都关注他不久前和德兰的科利乌尔之行，其实，他的灵感之源要古老得多。这可以追溯到16世纪，阿戈斯蒂诺·卡拉奇（1557—1602）的画作《互爱》几乎描绘了同样的场景。两幅画的中景附近都有一组快乐舞者，在他们前面的近景里躺着两个懒洋洋的人。它们的右下角都有一对坐在阴影里的情人。两幅画都被上方伸展的树枝框住整个画面，并将人们的目光聚焦到画面中心，引向一个明亮的开口。噢，而且，这两幅画里所有人都一丝不挂。看吧，两者惊人地相似。

只不过马蒂斯呈现的是一个糖果色的视觉景象，其中粗略勾画的古怪人物十分突出。这幅高度个人化的作品见证了，不管是作为伟大的色彩家还是设计大师，马蒂斯正步入他的全盛时期。追寻他笔下那种轻松、优雅和流畅的线条，是一种视觉上的享受。他在画布上留下的符号虽然简单，却和观众建立起直接而难忘的联系，这种能力使他从一个好画家上升为一位伟大的艺术家。画中形状对比所造成的和谐效果，以及构图的统一性，在绘画史上鲜有匹及者。碰巧的是，那些可以与他比肩的少数几位天才中，有一位当时也正住在巴黎。

巴勃罗·毕加索（1881—1973）是位成名较早的年轻西班牙艺术家，1900年他尚为少年，第一次去巴黎就迅速显露头角。到1906年，他已在这座城市立稳脚跟，成了一位先锋艺术明星，是斯泰因兄妹那座被艺术作品填满的公寓里的常客。正是在那儿，他见到了马蒂斯的最新作品，眼红得不得了。这两人表面上客客气气，其实暗中拼命地竞争，都密切地关注对方的作品。不久前塞尚去世，“当今最伟大的艺术家”这个头衔处于空缺状态，他们私下都意识到，为争夺这一称号，两人将会有一场正面的战斗。

巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯两人截然不同。费尔南德·奥利维耶，既是毕加索当时的情人，也是赋予其灵感的女神，在评论马蒂斯时，她说两位艺术家“仿佛一个是北极一个是南极”。毕加索来自西班牙南方的炎热海岸，马蒂斯来自寒冷的法国北部：两人的性格与各自的出生地相称。马蒂斯虽然年长十多岁，但因为早期曾从事律师行业，艺术家生涯开始得较晚，因此在事业上，他与毕加索同辈。

在她出版的回忆录里，费尔南德·奥利维耶详细描述了两位艺术家体格上的不同。她写道，因为“规整的容貌和浓密的金色胡子”，马蒂斯“看起来像位艺术界前辈”。她觉得他“严肃而审慎”，有着“令人惊异的清晰头脑”。她男朋友则显然不同，她形容其为“矮小、黝黑、健壮，忧心忡忡得令人担心，有着一双阴郁、深邃而敏锐的眼睛，不过眼睛却出乎意料地温柔”。她幸福地写道，他没什么“特别迷人之处”，除非你认识到他有一种“特殊的光芒，一团内在的火焰赋予了他一种磁力般的吸引力”。

两位艺术家与斯泰因兄妹发展起来的友谊，促成了现代艺术史上最伟大的进步之一。1906年深秋的一天，毕加索顺道到斯泰因家小酌。他到达时发现马蒂斯已经在那儿了。毕加索和马蒂斯打了个招呼，在对面坐下。当他前倾身子和他的艺术家同伴说话时，发现这位野兽派画家正偷偷在衣服下摆上抓着什么东西。眼尖而机敏的毕加索顿生疑窦。

“亨利，你拿着什么？”毕加索问。

“嗯，啊，嗯，没……没什么，真的。”马蒂斯回答，毫无说服力。

“真的？”毕加索追问。

“嗯，”这位前律师紧张地摆弄着眼镜说，“只是个傻乎乎的雕刻。”

毕加索像从孩子手里没收玩具的小学老师那样伸出了手。马蒂斯犹豫了一下，把东西给了他。

“你从哪儿发现它的？”惊呆了的毕加索咕哝道。

看到他的东西在这个西班牙人身上产生的效果，马蒂斯试图轻描淡写地说道：

“哦，我来的路上在一个古玩店偶然找到的，只是为了好玩儿。”

毕加索望向房间的另一边。他了解自己的对手可不仅于此。马蒂斯做事从不“为了好玩儿”。毕加索是个做好玩儿事的人，可马蒂斯不是。

几分钟过去了，毕加索一直在研究马蒂斯递给他的木质“黑人头”。最终，他把它还了回去。

“它使人想起埃及艺术，不是吗？”好奇的马蒂斯提出了他的设想。

毕加索站起来，一言不发地走向窗边。

“线条和形状，”马蒂斯继续道，“和那些法老的艺术相似，不是吗？”

毕加索微微一笑，找个借口离开了。

他并非有意对马蒂斯无理，只是无言以对——被他所见的彻底震住了。在他看来，这具非洲雕刻是一尊偶像，一件用以抵挡未知鬼魂的魔法之物，拥有不可知不可控的奇怪的黑暗力量。这个西班牙人受它引诱，神思恍惚。他不觉得寒冷害怕，反倒全身发热、充满活力。毕加索想，这，就应该是艺术的感觉。经过德兰的一番劝说，他知道接下来该做什么了。

他前往巴黎民族志博物馆去看非洲面具藏品。当他到达展览场地时，那里的气味和对展品的疏于管理令他觉得厌恶。但他又一次感受到了那些物品的力量。“我孤零零的一个人，”他说，“我想逃，但我没有。我一直，一直待下去。我知道了一些很重要的事：有些事情将要发生在我身上。”他感到害怕，相信这些手工艺品正阻止神秘危险的幽灵靠近。“我看着这些偶像，然后意识到我自己也在和一切作对。我也相信一切都是未知的、敌对的。”毕加索后来说。

艺术史上有许多号称 “大爆炸”的时刻，据说这些时刻戏剧性地永远改变了绘画和雕塑的进程。在眼前的这个例子里，确实如此。毕加索和这些面具的相遇引起了历史上最深远的变革之一。在几小时里，这位艺术家反思了他的一幅作品，画了有好一段时间了。很久以后，他回忆道，见到这些面具使他“明白了自己为何是一位画家”。“就我孤零零的一个人，”他说，“在那个可怕的博物馆里，面具，印第安人的玩偶，落满灰尘的人体模型，一定是在那时，《亚维农的少女》就在我的心里埋下了种子，不是因为那些形状，而是因为这是我第一张驱魔的油画——是的，绝对是！”

正是《亚维农的少女》（1907，彩图13）促使了立体主义的出现，后者转而又引领了未来主义、抽象艺术，等等。迄今为止，许多同时期的艺术家还认为它是有史以来影响最深远的一幅画。1906年秋的那天，毕加索要是没顺道去斯泰因兄妹的公寓，这张画（我们在关于立体主义的下一章里将详细讨论它）可能就从未出现，一想到这，不禁让人感觉怪怪的。

在获得斯泰因兄妹款待和赞助的同时，毕加索同样喜欢在他蒙马特的工作室里招待别人。那是一个格局简单的空间，位于一幢被称为“Le Bateau-Lavoir”的公寓楼里，楼里面都是艺术家工作室，大楼的名字意为“洗衣船”，因为它在大风中会发出像木船一样叽叽嘎嘎的声音。毕加索在那儿为朋友举办聚会，或做东招待客人，以支持和推进艺术家同行们的事业。有时，他也为特别喜欢的人举行盛宴……

“该死的！”沮丧的毕加索咕哝着。

都怪他自己，他很清楚这一点，他没有理由责备任何人。他怎么能蠢到这种地步？记住它又不是什么难事——晚宴的日子。更何况你就是东道主！这个声名日隆的矮小西班牙人环顾着摇摇欲坠的工作室寻找灵感——一种他在通常情况下俯拾即是的天赋。而今天，在11月的一个暗夜里，众人翘首以盼，毕加索颇感压力之际，它却无影无踪。

两小时后，巴黎的先锋艺术精英们将爬上巴黎北部蒙马特陡峭的山丘，期待着享用一顿美妙的晚餐和一个狂欢之夜。诗人纪尧姆·阿波利奈尔、作家格特鲁德·斯泰因和艺术家乔治·布拉克（1882—1963）只是蔚然可观的来宾名单上的寥寥几位。大家都期待着，这会成为难忘的一夜。

毕加索是个引人注目的艺术家和鉴赏家，热衷于变戏法似的变出高级烹饪和上好红酒，然后就着苦艾酒，一边狂欢作乐，一边享用。不过当客人们在家整装待发之时，毕加索的计划却乱成一锅粥。他跟提供食物的人说错了日期，即使不幸的艺术家恳求了好几分钟，那人还是拒绝帮他摆脱困境。毕加索订的食物可以吃上两天，不过订晚了两天。真是该死。

不过，这又如何？没有什么比稚气的笨拙和孩子般的恶作剧更让毕加索和他的年轻朋友们喜欢的了。即使今夜发生的是一场灾难，也一定会成为日后消遣的谈资。他们会回忆这个令人捧腹的晚上，当毕加索六十四岁的贵客——艺术家亨利·卢梭（1844—1910）——到达时，满怀期待会有一条红毯将他引向一场以他名义举办的盛会，结果却发现宴会被取消，所有客人都消失，跑到路边的红磨坊里去了。值得庆幸的是，这并没有发生。不过，年轻一代的无可救药，对一个自学成才、大多数艺术界权威认为毫无希望的艺术家来说，其实是恰如其分的褒奖。

亨利·卢梭是一个简单的人，没受过多少教育，总是一副无辜天真的样子。蒙马特这群人给他起了个外号“Le Douanier”，意为“关税员”，因为他的工作是收税。像大多数外号一样，它带着亲昵而嘲弄的调调。“卢梭是个艺术家”这一想法稍微有点儿好笑。他没受过训练，和艺术界没联系，只是在四十岁时开始把绘画当做周日下午的业余爱好。更要命的是，他真不是艺术家的类型。艺术家要么有放荡不羁的倾向，要么是想解决严肃艺术问题的有学术思想的个体，或两者兼而有之。卢梭哪一类都不是。他就是个普通人：中年，无明显特征，在芸芸众生中静静过着乏味的生活。

四十岁左右的古怪收税员不会成为现代艺术巨星，或者说，不经常会。但我们看到的结果是，卢梭是他那个时代的苏珊·波依尔。还记得人们怎么把那个没见过世面、头发花白的苏格兰歌手当成笑话吗？她配吗？然后她开唱了。于是，那些嘲笑挖苦的人发现她大有天赋，不仅拥有美妙的嗓音，还具备一种用心演唱一首歌的能力，这种能力正来自她的质朴。卢梭的时代或许没有《X音素》这个节目，但有另一个类似的事物。新近成立的独立沙龙是一个没有评审团的展览，欢迎一切参与者展出自己的作品。1886年，卢梭决定参加展出。这时他已经四十几岁了，乐观地希望以此作为一名真正艺术家的生涯的开端。

但进展并不顺利。卢梭成了整个展览上的笑话。评论家和观众一边窃笑一边对他的作品大肆奚落，为如此愚笨的人竟认为自己的画值得公开展出而目瞪口呆。他的《狂欢节之夜》受到了可怕的抨击。画的主题还勉强可以：冬夜，身穿狂欢节服装的小两口在回家路上经过一片耕地，叶子落尽的森林上空挂着一轮满月，将一切照亮。但耳濡目染着学院派绘画长大的公众无法接受卢梭表现这一场景的稚拙手法。他们还在努力消化着印象派带来的新观念，应付不了这位关税员所呈现的过于外行的种种尝试。他们看到小两口的脚悬在地面上几英寸的地方，看到卢梭没能创造出一种可信的透视感，而且整个画面的构图无可救药地单调而笨拙。人们评论说“我五岁的孩子都能这样”，这幅画算是这句话出现的早期例子。

然而卢梭技巧和知识上的欠缺，反而促生了一种极其与众不同的风格：就像你在孩子图画本里见到的那种简单图案，但同时又具有日本木版画二维图像的明晰。这是一种有着惊人力量的结合，赋予他的绘画以冲击力和独特性。一位重要性不下于印象派大师卡米耶·毕沙罗的人，曾因其“涵义的精确和色调的丰富”而赞扬《狂欢节之夜》。

卢梭的朴实有个好处，就是他对批评不那么敏感。自从他开始后半生事业的那一刻起，他就相信自己一定会弄出点儿名堂来，什么也劝阻不了他。因此，像建筑师面对丑陋但无法移动的障碍时那样，他将难题——他的稚拙——变成了作品的主要特点。

到1905年时，他已从收税员的位置上退休，全身心地投入成为受人尊敬的艺术家的事业之中。他以作品《饿狮猛扑羚羊》（1905，彩图12）参加享有盛名的秋季沙龙。就技巧而言，此画依然相当拙劣。题目中的羚羊看起来更像头驴，原本凶残的狮子邪恶依旧，但看上去却像个布袋木偶，而栖息在周围丛林里的各种生物注视着这一无实际意义的行动，它们像是直接从“视觉大发现”里搬过来似的。这是他几幅丛林主题画之一，它们全都遵从一个模式：画面中央一只食肉动物正将那不幸的牺牲者扑倒在地，周围是茂盛丛林，里面长满了具有异国风情的叶、草、花。天空永远是蓝的。太阳——如果明显可见的话——要么在上升，要么在下落，但从不投下光亮或阴影。有理由说，这一系列绘画里，没有一幅和现实沾边儿或令人信服。

卢梭去过比巴黎动物园更具异域风情的地方，其可能性和他声称所去过的那些地方一样，都微乎其微。关税员经常耽溺于幻想：他是个爱做梦的人，一个牛皮大王，乐于强调这些画的灵感来自他在墨西哥度过的时光，当时他和拿破仑三世的军队一起与马克西米利安皇帝作战。没有证据证明，他曾参加过这场战斗——甚至为此离开过法国。这使得他成了许多人嘲笑的对象。但对另一些人（包括毕加索）而言，他有几分英雄模样。不是说他的绘画能力，人人都知道，就技巧而言，卢梭比不上达·芬奇、委拉斯开兹或伦勃朗。但他风格化的图像里有点什么东西，吸引了这个西班牙人及其周围的圈子。

那就是卢梭的画里流露出来的稚嫩的天真。对远古和神秘之物着迷的毕加索感到这位关税员的艺术已超越了对自然世界的描绘，而进入了超自然的领域。这位年轻艺术家怀疑卢梭有一条直达冥界的通道。他的天真使他能够直抵深埋于我们所有人的人性的核心：那是一处禀受天启之地，而教育使得大多数艺术家无法企及。毕加索偶然发现《一个女人的肖像》（1895）时的情形，更是加强了他的这种直觉，而卢梭的这幅画成了前文提及的赴宴的前因。

他并不是在高端艺术品经销商那儿发现这幅画，也不是在沙龙上，而是在蒙马特殉道者街的一家废旧品商店里偶然看到的。它正以五法郎的价格被这家店的老板——一个不入流的艺术品商人——贱卖，这样的标价好像不是出自一幅艺术品，而是一张卖给贫穷画家用的二手油画布。毕加索在店里买下了它，余生它都伴随在他左右。他后来回忆道，它“以使人痴迷的力量紧紧吸引着我……它是最真实的法国心理肖像之一”。

倘若卢梭不是在1895年，而是1925年创作了《一个女人的肖像》，它会被认作是一幅超现实主义作品，因为它梦一般的氛围，使得原本平常的一切也显得奇特起来。这是一位严肃的中年女人的全身像，她的目光冷冷地穿过观众肩膀的上方。她身穿长款黑色连衣裙，浅蓝色的蕾丝衣领与腰带相配。卢梭让她站在一个看起来是巴黎中产阶级公寓的阳台上，色彩丰富的窗帘被拉到一边，露出了种满植物的窗台花箱。在她身后，远处是巴黎的城防工事，或许是模仿达·芬奇《蒙娜丽莎》的背景（卢梭曾被允许进入藏有《蒙娜丽莎》的卢浮宫进行描摹）。卢梭画中的这位女士右手拿着一支剪下的三色紫罗兰，左手放在一根上下颠倒的树枝上，犹如手杖一样支撑着她。中景里，一只鸟在天空中飞（它看起来竟像要直直地撞上她的太阳穴，但其实那是卢梭缺乏透视感造成的）。

为了卢梭之夜，毕加索将这幅画放在他公寓里最显眼的位置，为此不惜移走了他不断增加的非洲部落手工艺品收藏。这是一个妙招，但他仍没有任何食物招待正在逼近的先锋艺术大军。格特鲁德·斯泰因一到，他立刻带着她在蒙马特进行了一场“最后一刻食物采购大狂欢”。与此同时，费尔南德·奥利维耶用她能在厨房里找到的所有东西做了一顿米饭菜肴，外加一盘冷肉。在她疯狂地切碎和搅拌的过程中，毕加索的同胞艺术家胡安·格里斯（1887—1927）匆忙收拾着他在隔壁的工作室，好让客人们放帽子和大衣。

这次晚宴具备了导致失败的所有条件，但是，当毕加索参与到事情中来时，其结果往往出人意料，它成了一个传奇之夜。当阿波利奈尔和满意而茫然的卢梭乘出租车到达时，大约三十位客人已就座，准备好欢迎贵宾驾临。阿波利奈尔以他一贯夸张的戏剧性姿势敲了敲工作室的门，慢慢将其推开，把困惑的卢梭文雅地引进来。全巴黎最时髦的一群人朝他欢呼、鼓掌，将他引向工作室腐朽的椽子下，这位身材矮小、头发灰白的画家激动得迈不开步。这位描绘丛林风光和郊区景色的画家带着骄傲和难堪，走到了毕加索为他准备的“御座”前坐下，然后摘下头上艺术家范儿的贝雷帽，将携带的小提琴放在身旁的地上，笑得比以往任何时刻都灿烂。

从某种程度上看，卢梭完全没有领会到整个事件是跟他开的一个小玩笑。那天晚上晚些时候，他那原本就不强的自知之明在酒精作用下变得更淡了，据说这位关税员走向毕加索，说他俩是当代最伟大的画家，“你是古埃及风格，而我是现代风”！

不论毕加索对这一评价作何反应，他并没有停止收藏卢梭的作品，他在那些作品中受到了启发，感到了愉悦。据说毕加索曾谨慎地说，他花了四年的工夫学着像拉斐尔那样画画，而学习像孩子那样画画却花了他一生。从这个角度说，卢梭是他的老师。

Ⅱ 一点基础都没有的小白如何学会板绘从什么开始一步步学

一 自学板绘绘画没有明确的方向和目标，往往让人更加迷惘！

很多的小白、萌新觉得反正我的基础不好，就先从网上扒拉一些资料自学一段时间，先积累些经验。积累经验没有错，但是网络上的大部分的资料都很散，东一榔头西一棒槌，让人看的似是而非，不知所云，不一定能适合每一个小白学习，很容易走弯路，这样一而再再而三的反复，不仅最后会让自己信心尽失，还会迷惑了自己的学习方向和目标。

二 自学板绘绘画很难有效合理安排学习时间和计划。

板绘绘画学习是一个系统化的学习体系，需要一个循序渐进的过程。什么阶段适合学习什么内容，什么时间适合练习那些技能。而自学的过程中，大多数人都很难判断自己此时此刻应该学习些什么东西，更别说制定好相应的学习计划和时间表。没有规范的学习计划，就很难得到高效率的学习成果，尤其是处于入门阶段的零基础学员。今天看见一个大触发的一个教程很不错就想要跟着学，明天看见一个帖子说的也很对又跟着学，后天看见一大咖的作品也厉害也想尝试。到最后就像是猴子丢了玉米捡西瓜，一无所得。

三 自学板绘绘画缺乏基本的知识基础，难以判断绘画质量的好与差。

既然是小白、萌新，对绘画作品的理解和认知本身存在不足，在这种情况下进行自学。很容易就出现了极端的情况，比如有些学员可能会拿自己刚开始学习的作品和别人的优秀作品对比，发现自己离别人的差距太大了，打击了学习的热情和信心。也有可能有些学员自我感觉良好，稍微画了几个自己觉得还不错的作品，就觉得自己很厉害了，甚至停止学习，到最后只会固步不前，犹如井底之蛙，殊不知天外有天人外有人。

四 自学板绘绘画最大的问题在于自律性不够。

自学说白了就是一切靠自己的意志力和毅力来坚持的事情，需要极其坚韧的意志力才能维持。比如有人本来说好了几天要学习绘画的，但是突然有朋友约饭了，有朋友约看电影了，有朋友约上王者了，大多数人会选择参与到朋友队列中去，而不是坚持把学习这事做好。当然，刚才说的都是外部客观影响，其实人始终是惰性的动物，哪怕没有过多的外部因素，自身就会选择更加舒适的行为，今天画累了。今天工作上班加班了，今天没心情了，所以学习画画这一个事情往往就排后面了。

五 与其自己瞎摸索各种掉坑，不如站在高手的肩膀上一览众山小。

我认识一位板绘绘画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘原画插画课程，我特别喜欢听他讲课，不仅仅涉及到知识层面的东西，更重要的是教你如何打造自己的绘画思维和设计思维，很多零基础的同学也经常去他那边听课，我觉得与其自己瞎摸索，不如听听高手的经验，让自己少走一些弯路，何乐而不为呢，他一年365天都有课的，想学的同学可以到羽柔老师的围鑫（同音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可，她会安排学习的。

绘画学习过程中，我们总会遇到各种各样的问题，对于小白想要入门、零基础想要提升的萌新我们并不建议选择自学的方式。自学本身并不只是一场意志力的比拼，哪怕你有足够坚韧的意志力，但是坚持的方向错了，到最后也只会适得其反，竹篮打水一场空。

Ⅲ 经济学人 | 失去也是一种艺术：The art of losing

失去是一种艺术吗？

伊丽莎白·毕肖普在诗里说，是的。

她是一位特立独行的美国诗人，一生动荡不安。她是一位同性恋，在诗中将爱情娓娓道来。她经历过常人未曾体会过的痛苦，她也得到过举世的赞美与殊荣。

接下来，就让我们在阅读中了解这位女诗人，以及她眼中的the art of losing。

The art of losing

［1］ELIZABETH BISHOP did not like to give much away about herself. While others were writing confessional poetry, she ensured that she wrote at a distance. Poems which in original drafts mentioned characteristics of a lover were revised, sometimes as many as 17 times, in order to make the final work as polished and as impersonal as possible. She was a lesbian who never publicly admitted to the term, even as younger gay poets in the 1970s embraced it (partners were friends or even a “secretary”). She was an alcoholic who was ashamed of her drinking, but never sought long-term treatment. Poetry was a way of "thinking with one’s feelings”, but those feelings were often obscured, hidden within a parenthesis or written from the perspective of someone very different from herself. This is why she makes a fascinating subject for a biographer.

confessional：忏悔室，（教堂内的）告解室;忏悔的; 自白的; “confession”的派生;

impersonal：没有人情味的; 非个人的，和个人无关的; 不具人格的，一般性的; [语] 非人称的;非人称动词; 非人称代名词; 不具人格的事物;

lesbian：女同性恋的; 莱斯博斯岛的;女同性恋者; 莱斯博斯岛人;

alcoholic：酒精的，含酒精的；酒精中毒的;酗酒者，酒鬼; 酒精中毒者;

obscured：使…模糊不清，掩盖(obscure的过去式和过去分词);[例句]The veil she was wearing obscured her features.她罩的面纱遮掩了她的面容。

parenthesis：圆括号;插入语;插入成分;间歇;[例句]In parenthesis, I'd say that there were two aspects to writing you must never lose sight of.插一句，关于写作，我认为有两个方面你绝不能忽视。

biographer：传记作者;[例句]She's a successful novelist and biographer.她是一个成功的小说家和传记作家。

伊丽莎白·毕肖普不愿意交待太多自己的事。当其他人都在写自白诗时，她却坚持自己和写出的诗保持距离。初版里提到情人特征的诗都会被修订17次之多，为了保证最终版本尽可能的完美和无关乎个人。她是一个女同性恋，但未曾公开承认过。即使是20世纪70年代，更年轻的同性恋诗人公开拥抱着另一半（伴侣是朋友甚至是一个“秘书”）的时候。她是一个为自己的贪饮而深感羞愧的酗酒者，但一直没有寻求长期治疗。诗歌是一种“用情感思考”的方式，但是那些情感常常被掩盖，隐藏在一个括号里，或是写自与她自己非常不同的视角。这也是为什么她对于传记作者来说非常有吸引力。

［2］ “A Miracle for Breakfast”, the first full-length biography in two decades, ably manages to bring Bishop to life. Megan Marshall, who was taught by the poet at Harvard in 1976, recalls how she could seem prim and aunt-like to her students: “a grimmer, grayer, possibly even smaller woman than I’d remembered…dressed smartly but uncomfortably” Yet beneath this prim veneer of control was a rich, turbulent personality. Bishop herself was aware of the contrast, writing to one lover while she was teaching at the University of Washington in 1966: “Everyone treats me with such respect and calls me Miss B—and every once in a while I feel a terrible laugh starting down in my chest…how different I am from what they think, I’m sure.”

ably：巧妙地; 熟练地; 精明强干地; 灵巧地;[例句]He was ably assisted by a number of other members.他得到其他一些成员的鼎力相助。

prim：整洁的; 循规蹈矩的;（人）一本正经;循规蹈矩地，整洁地;[例句]On her blonde wavy hair, the white hat looked nicely prim.这顶白色的帽子戴在她金色的卷发上显得非常雅致。

grim：冷酷的，残忍的; 严厉的; 阴冷的; 可怕的，讨厌的;[例句]They painted a grim picture of growing crime他们描绘了犯罪率上升的严峻情形。

veneer：饰面，护面; 外饰，虚饰; 表层饰板; 薄木片;胶合; 给…镶以饰片; 虚饰，粉饰; 镶盖;

turbulent：骚乱的，混乱的; 激流的，湍流的; 吵闹的; 强横的;[例句]They had been together for five or six turbulent years of rows and reconciliations他们在一起生活了五六年，一直吵吵闹闹，分分合合，没有片刻安宁。

给早餐的一个奇迹，二十年来第一部长篇传记，巧妙地把毕肖普带到生活中。1976年在哈佛大学师从这位诗人的摩根·马歇尔回忆她对于她的学生来说她看起来如何整洁，像阿姨一样：比我记忆的更加严厉，更加苍白，更小的女人，穿得很精致但不舒服。但是在这严谨之下，是一个丰饶动荡的性子。毕肖普自己知道这种反差，1996年当她在华盛顿大学教书时，给一个恋人的信中这样写：每个人都非常尊敬我，，叫我毕小姐，每次我想放声大笑时，就觉得，我和他们以为的样子是多么不同啊，我敢保证。”

［3］Bishop’s past was indeed more complicated than many knew, even those close to her. Ms Marshall has had access to a previously unknown trove of letters that Bishop wrote to her psychiatrist and to various lovers, which became available after the death of her executor and last lover, Alice Methfessel, in 2009. These depict an unsettled, unhappy childhood. When Bishop was just three her mother was hospitalised for mental illness. She was brought up by a series of relatives. One uncle molested her and was violent, grabbing her by the hair and dangling her over of the railing of a second-floor balcony. “Maybe lots of people have never known real sadists at first hand,” Bishop later wrote to her psychiatrist. “I got to thinking that they [men] were all selfish and inconsiderate and would hurt you if you gave them a chance.”

trove：（物主不明的）发掘出来的金银财宝;[例句]This Islington shop is a treasure trove of beautiful bridalwear.这家位于伊斯灵顿区的商店里汇聚了各种漂亮的新娘服装。

psychiatrist：精神病医生; 精神病专家，精神病医生;

executor：遗嘱执行人; 执行者; 实行者;

molest：妨害; 骚扰，干扰; 调戏，（对女性）动手动脚;

dangle：悬荡，垂着摆动; 尾随，追逐;使摇晃地挂着或摆荡; 悬而未定;[例句]A gold bracelet dangled from his left wrist一只金手镯在他的左手腕上晃来晃去。

balcony：阳台; 包厢; （电影院等的） 楼厅，楼座;[例句]She led us to a room with a balcony overlooking the harbour她把我们领进了一个带阳台的房间，从那里可以俯瞰海港。

sadist：（性）施虐狂者;

inconsiderate：轻率的; 不替别人着想的; 不体谅别人的; 考虑不周的;

毕肖普的过去实际上比很多人知道的更复杂，即使是那些和她很亲近的人。马歇尔女士已经接触到了之前不为人知的信件，这些信件是毕肖普写给她的心理咨询师和不同的情人的，这些信件在2009年她的遗嘱执行人和她最后一个爱人爱丽丝·梅思费塞尔死后流传出来的。这些信描述了一个居无定所的不幸童年。当毕肖普仅仅三岁时，她的母亲就因为精神问题住院了。她是被许多不同的亲戚抚养长大的。一个叔叔猥亵她，非常残暴，曾抓着她的头发并将她吊在二楼阳台栏杆上。“也许许多人从没和性虐狂直接接触过”，毕肖普不久写给她的精神医生说：我开始认为他们都很自私，不体谅别人，只要你给他机会就会伤害你。

［4］Bishop’s alt life was no less tumultuous. A man she briefly dated committed suicide a year after she rejected his marriage proposal. He sent her a postcard as a suicide note: “Elizabeth, Go to hell.” One of her lovers managed to crash a car carrying Bishop and one of her friends (whom she was also in love with); Bishop and her lover were fine, but her friend, who had been a painter, lost her arm and could not paint again. Bishop often drank herself into a stupor, starting “the hour before dawn” and sometimes continuing even until she was hospitalised. Her partner of over a decade, Lota de Macedo Soares, a Brazilian self-taught landscape designer, overdosed after a breakdown partly caused by Bishop’s infidelity.

tumultuous：骚乱的; 吵闹的; 狂暴的; 激烈的;

stupor：昏迷; 恍惚; 目光呆滞; 惊愕;[例句]He fell back onto the sofa in a drunken stupor他烂醉如泥，瘫倒在沙发上。

overdosed：使…用药过量(overdose的过去式和过去分词);[例句]The city, he concluded, had overdosed on design.他的结论是这座城市过分重视规划设计了。

infidelity：无信仰; 不忠实; 不贞的行为;[例句]George ignored his partner's infidelities乔治对伴侣的不忠行为视而不见。

毕肖普的成人生活也很混乱。一个她短期约会过的男人，在她拒绝他的求婚的一年后自杀身亡。他给她送了一张明信片作为自杀信条：“伊丽莎白，下地狱去吧。”她的一个情人撞车了，车上带着她和她的一个朋友（也是一个她爱的人）；她和她的爱人没事，但是她的朋友，原本是个画家，失去了她的胳膊再也不能画画了。毕肖普常常喝的不省人事，从“黎明前的那一刻”甚至到她住院时。她的伴侣，一个巴西的自学成才的景观设计师，由于毕肖普不忠而崩溃服药过量。

［5］Ms Marshall’s skill prevents this narrative from becoming depressing. The Bishop that emerges from her telling may be at times morose or ashamed of her drinking (wishing, as she wrote to Methfessel, that she could be more like writers who “drink worse than I do, at least badly & all the time, and don’t seem to have any regrets or shame—just write poems about it”). But she also appears vivacious, attractive and full of life. Even the worst heartbreak brought out wonderful poetry, such as her most famous poem, “One Art”, which starts: “The art of losing isn’t hard to master;/so many things seem filled with the intent/to be lost that their loss is no disaster.”

narrative：故事; 记叙文; 叙述，记事; 叙述手法;叙述的，叙事体的; 善于叙述的;

morose：闷闷不乐的，阴郁的;

vivacious：活泼的，快活的;快活地，活泼地;

马歇尔女士的写作技巧使这篇故事不那么沉闷。她的讲述中出现的毕肖普有时闷闷不乐或因酗酒而羞愧（像她写给爱人的信中提到，毕肖普希望自己能更像那些“比我喝的更严重，至少很沉迷，或者一直，没有任何羞愧——只是写相关的诗”）的诗人。但这个毕肖普也显得活泼，迷人，充满活力。即使是最糟糕的心碎也带来了美妙的诗歌，就像她最着名的诗歌《一种艺术》所描绘的：“失去这种艺术并不难掌握；这么多事物似乎充满被丢失的意图，那失去它们也就不算灾祸”。

［6］Three relationships in particular illuminate a lighter side to Bishop: her time with Soares in Brazil, which inspired some of her finest work (“Hidden, oh hidden/in the high fog/the house we live in,/beneath the magnetic rock…”); her later years with Methfessel; and her friendship with Robert “Cal” Lowell, the one other writer with whom she immediately felt at ease.

illuminate：照亮，照明; 阐明，说明; 装饰; 使灿烂;照亮;[例句]No streetlights illuminated the street这条街上没有照明的路灯。

三段关系对毕肖普而言比较轻松：她和索尔斯在巴西的日子，激励了她一些最好的作品（躲了又躲，隐藏在高高的雾里，我们栖居的房子，上边是磁性的岩石……）她接下来几年和梅思费塞尔在一起的日子，和她和罗伯特·罗威尔的友谊——另一位能让她感到轻松自在的作家。

［7］Bishop first met Lowell in 1947 at a dinner party in New York. They stayed in touch for the rest of their lives, writing over 400 letters to one another. Lowell supported her and helped her find grants and postings, and praised her work. He carried around a poem of hers in his wallet as a talisman. They were so different; Lowell wrote hundreds of confessional poems, often quoting from other people’s letters to him.

postings：任命，委派(posting的名词复数);

talisman：护身符; 法宝; 驱邪物; 有不可思议的力量之物;

毕肖普是在1947年纽约一次晚餐上首次遇到罗威尔的。他们余生一直保持联系，彼此来信有400多封。罗威尔支持帮助她查找基金和任命，并表扬了她的作品。他总是随身带着她的一首诗在钱包里作为护身符。他们是如此的不同，罗威尔写了几百首自白诗，常常引用别人写给他的信中的话。

［8］The relationship between the two is one of the joys of this book. As Ms Marshall puts it: “Elizabeth would always remember the younger poet’s endearingly ‘rumpled’ dark-blue suit and the ‘sad state of his shoes’ on the night of their first meeting, how handsome he was despite needing a haircut, and, most of all, ‘that it was the first time I had ever actually talked with someone about how one writes poetry’.”

endearingly：讨人喜欢地;[例句]Rather endearingly, Mr Goh admitted he did not quite know what people wanted.有点可爱的是，吴作栋承认，他不太清楚人们的需求。

rumpled：弄皱，使凌乱(rumple的过去式和过去分词);

这两人的关系是这本书一个趣味所在。就像马歇尔女士所说：“伊丽莎白将会永远记住第一次见面的晚上，年轻诗人穿的讨人喜欢的皱巴巴的深蓝西装和脏脏的鞋子，虽然没有理发但是依然各种帅气，还有最重要的是他是第一个她可以真正讨论如何写诗的人。”

［9］Ms Marshall intersperses chapters about Bishop with chapters of memoir, which touch upon her time as Bishop’s student. This gives the biography a sense of authenticity, but it interrupts the flow of the narrative. It also seems in sharp contrast with her intensely private subject. But this is a small price to pay for a biography which at last illuminates one of America’s finest, and most elusive, poets.

intersperse：点缀; 散布，散置;

memoir：回忆录，自传; 记事录;

Authenticity：可靠性，确实性，真实性;[例句]The entire proction evinces authenticity and a real respect for the subject matter整部作品表现出真实性以及对主题的真正尊重。

elusive：难以捉摸的; 不易记住的; 逃避的; 难以找到的;

马歇尔女士 的回忆录散布有关于毕肖普的章节，当她还是毕肖普学生的那段时间。这给了传记真实感，但它打断了叙事的流程。这也与她强烈的私人话题形成鲜明对比。但是对于一部记录了美国最优秀的也最难以捉摸的诗人之一的传记，这点代价实在是太微不足道了。

当毕肖普写下失去是一种艺术，是不是想着自己半生的坎坷，幼年流离，疾病缠身，感情周折，也许，她把这些痛苦的经历都看作对自己的磨练，那独特的灵魂从中升腾起来，化到诗中流传于世，这就是the art of losing。

英文原文：

http://www.economist.com/news

讲解：霞姐 / Tiassa / Angel

编排 / 校对：Angel

Ⅳ 什么是微景观

微景观也称苔藓微景观，大都采用玻璃瓶，内部通常用银线蕨、网纹草、罗汉松、袖珍椰子等蕨类植物与苔藓进行搭配，玻璃瓶内还装饰一些陶泥玩偶，例如龙猫、米老鼠、机器猫等，构造一个具有主体性的小景观。“由于造景采用的玩偶以动漫卡通人物为主，像米老鼠、机器猫，再配上卡通的蘑菇、栅栏、树枝、假山等装饰，整体看起来特别美观，而且只要给它每天喷一点水，保持相对的湿度，植物就能成活，适合放在自己的办公桌上。

设计一个微景观首先我们要有灵感，这样我们才能确定自己要做的微景观的主题是什么样的，而艺术的灵感大都来自于生活，只要我们善于观察生活中点点滴滴就能找到灵感，或者我们还可以将生活中的温馨的事情用微景观记录下来。

青龙石

青龙石是一种水族景观中用到的造景石料， 因其色泽青黑色 故为青龙石 。青龙石为黑白条纹取名于日本、青龙石形态有山尖风化、溪流水磨，断裂形成多青色泛黑多带白色不规则花纹，精巧多姿，在造景缸里选用、摆放得当非常出景出彩，自然、大气，常能营造出层峦叠嶂的天然景观，近年大赛尤其是日本ADA国际水草造景大赛最常选用的石材，可以说是获奖秘籍。因其形态各异 每一块都是与众不同的 石块 所以造景各有不同深受广大水族景观玩家的青睐。

松皮石

又名石笋石、白果石等。产于柳州地区来宾县塘权村的黄牛滩。松皮石是观赏石中的硬石类，是山水造型中的重要石材。常用于水草缸造景。一般不会改变水质，一般呈现偏酸性，水质变硬。

云雾石

主产于我国大西南，云雾石黑白分明，层次感立体感强。大自然给予了千姿百态的奇丽景观，集天地之精华，它美妙的神韵，给人们愉悦的艺术浮想，如一幅美丽的画卷，足以体现其神奇与非凡，聚园林盆景于一体，充分体现了大自然优雅秀美的意景。

 风凌石

又称风砺石，颜色以白灰黑为主，该石生长在西部戈壁风沙口地带，经上亿年的风吹、雨凌、侵蚀，其千姿百态的造型具有奇石的瘦、漏、透、皱、清、丑、顽、拙、奇、秀、险、幽等十二个方面的特点。它基本上分石灰岩、花岗岩和玛瑙质等几大类，该石还是制作各种石料工艺品的上等材料，具有高度收藏和观赏价值。

火山石

火山石（俗称浮石或多孔玄武岩）是一种功能型环保材料，外观形状：无尖粒状，对 水流阻力小，不易堵塞，布水布气均匀；表面粗糙，挂膜速度快，反复冲洗时微生物膜不易脱落。

太湖石

又名窟窿石、假山石，是由石灰岩遭到长时间侵蚀后慢慢形成的，分有水石和干石两种。水石是在河湖中经水波荡涤，历久侵蚀而缓慢形成的。干石则是地质时期的石灰石在酸性红壤的历久侵蚀下而形成。形状各异，姿态万千，通灵剔透的太湖石，最能体现“皱、漏、瘦、透”之美，其色泽以白石为多，少有青黑石、黄石。

千层石

又称积层岩或者千层岩，属于海相沉积的结晶白云岩，石质坚硬致密，外表有很薄的风化层，比较软；石上纹理清晰，多呈凹凸、平直状，具有一定的韵律，线条流畅，时有波折、起伏；颜色呈灰黑、灰白、灰、棕相间，其棕色稍显突，色泽与纹理比较协调，显得自然、光洁；

木化石

木化石是最少上亿年的树木被迅速埋葬地下后，木质部分被地下水中的SiO₂（二氧化硅）交换而成的树木化石。它保留了树木的木质结构和纹理。颜色为土黄、淡黄、黄褐、红褐、灰白、灰黑等，抛光面可具玻璃光泽，不透明或微透明，因部分木化石的质地呈现玉石质感，又称硅化木或树化玉。

Ⅳ 黄梅戏有哪些艺术特点

唱腔

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩;彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用;主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等;平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔;突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

语言

黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮官话。其特点为——唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用江淮官话唱。

行当

黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦(青衣)、老生(白须)、正生(黑须)、花脸;下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年(1930)以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上(管理服装道具)、箱下(负责烧茶做饭)十二人。行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。

正旦：多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。所扮演的角色如：《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金、《鱼网会母》的陈氏等。

小旦：又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或少妇，要求唱做并重，念白多用小白(安庆官话)，声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。所扮演的角色如：《打猪草》中的陶金花、《游春》中的赵翠花、《小辞店》中的刘凤英等。演出整本大戏后，小旦行又细分出闺门旦及专演丫鬟的行当“捧托”。旦行是黄梅戏的主要行当，旧有“一旦挑一班”之说。

小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。扮演的角色如：《罗帕记》的王科举、《春香闹学》的王金荣、《女驸马》的李兆廷、《天仙配》的董永等。

小丑：分小丑、老丑、女丑(彩旦)三小行。在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。为帮助演出，小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打诨，调节演出气氛。扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《钓蛤蟆》中的杨三笑等。

老旦：扮演老年妇女，在戏中多为配角。如《荞麦记》中的王夫人。

花脸：黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨主之类的角色，如《卖花记》的草鼎、《二龙山》的于彪等。

正生：又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力。所扮演的角色如：《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》的张柏龄等。

服饰

黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

妆容

黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝;花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。

乐器

黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔;后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器(包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、扬琴、唢呐、司鼓等)为主;西洋乐器(电子琴、单簧管、口琴等)为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中(奏鼓者)。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘(又名“一字锣”)、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。

唱腔形式

黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔(“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。

黄梅戏的主腔

主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体(或称板腔体)为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体(或称曲牌体)的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。

主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。

黄梅戏的花腔

黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中，也形成了百余首小曲杂调的“花腔”腔系。花腔从民歌中来，但作用已与民歌不大一样。它已经从田头走上舞台，从随口而歌进入到规定的戏剧情境，传达角色的心声。今天所见的花腔小调，无论它与民歌有多大程度的类似，但它确已经历过戏剧浪头的打磨，具备了戏剧性音乐的某些特质，是一种民歌式的曲牌体制。

1.花腔的艺术特点

花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字(词)化等方面。

花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏音的五声性的六声调式等。花腔不同的调式色彩并不导致表情上的巨大反差。无论是大调性质的宫、徵调式，还是属于小调性质的羽、角、商调式，既不用于表现昂扬豪迈之刚烈，也洋用于表现悲戚愁苦之柔弱，在节奏律动的驱使下，在旋律线条的跌宕起伏中，它们充满着欢愉之情，谐谑之趣，似乎一切都很透明，一切都很乐观，纷繁的调式只不过是增添色彩而已。花腔这种求轻盈不求沉重，尚乐天而不沦于稳如泰山唐的表情倾向，成为黄梅戏的'音乐乃至整个黄梅戏艺术不得不留意的基本品质。

表情达意的质朴化也是花腔的一个特点，从唱词看，状物言情都以快人快语、诙谐逗趣见长。如《逃水荒》中“小小竹竿三尺长，安几个铜钱响丁当”，名字叫“莲厢”和《夫妻观灯》中“长子来看灯，他挤得头一伸。矮子来看灯，他挤在人网里蹲。胖子来看灯，他挤得汗淋淋。瘦子来看灯，他挤成一把筋”都是例证。从音乐看，简洁的乐汇、自然的语势、密集型的字位安排、结合成朗朗上口的旋律，既朴素又大方。

花腔的节奏具有民间舞蹈的律动。它用锣鼓伴奏，流畅的“长槌”，梧合人物上场下场，“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”紧贴着唱腔的各个部位，或作入头，或作过门，令表演者和观众都有按捺不住的动感。

花腔的旋律线条非常口语化。它不仅符合当地方言的调值，还将人们说话时的锣辑重音以及有意强调某一字的语势都表达出来。花腔的百余首曲调，来自很多地方，如“莲花”、“凤阳歌”来自北方，“鲜花调”来自江南，这些曲调在流变的过程中，语言因素带来的变异是十分明显的，因此，花腔旋律的口语化，是统一花腔的风格的重要环节。

花腔在唱词中常大幅度采用衬字衬词，有些曲调甚至有“本末倒置”的现象，如“汲水调”，表意性的词只有“走出门来抬头看，三条大路走中间，奴家的小情歌”20个字，而加进衬词就成了“走出门来咦么郎当，抬头看呀么郎当，三条大路嗨嗨咦儿嗬嗨嗨呀儿嗬走中间，咦么郎当，郎得儿郎当，郎得儿郎当，唆儿嘞，唆儿嘞，嗨嗨咦嗨荷，唆儿嘞，奴家的小情哥。”需要说明的是，很多花腔的衬词都是曲调不可缺少的部分，它扩大了曲式结构，使短小的两句头、三句头小曲丰富起来。衬字的非表意性，为演唱者留出空白，可以任意点染自己所认可的情绪。当然过多的衬字衬词使本来易懂的词意变得难以捕捉，这是不必讳言的。

2.花腔的用法

从两上视角观察花腔的用法，一是花腔与小戏、串戏、大戏的关系，一是花腔各个小曲的自身变化以及小曲间的连接。

花腔与小戏密不可分，它几乎是小戏的代名词。在小戏中，花腔绝大多数是专曲专用，如“对花调”、“打猪草调”专用于《打猪草》，“开门调”、“观灯调”专用于《夫妻观灯》等。花腔在串戏中的使用情形与小戏类似。在大戏中，花腔仅作插曲。

花腔的某一首曲调自身的变化，主要是旋律线的变化。这种变化常常发生在小戏或串戏中的生旦角色共用一首曲调的时候。如“打猪草调”，陶金花上场与金小毛上场所唱略有差别。女腔在一个八度内活动，在乐句的开头每每碰撞最高音，旋律活泼而流畅;男腔则避开女腔的高音，在六度音域内活动，旋律线条较显棱角。

花腔属于曲牌联缀体。常见的是一出戏(小戏或串戏的一折)用1~2首花腔小曲。这些小曲用原型，也产生一些变体，在旋律上或板式上有所拓展。如《打猪草》前半部用“打猪草调”，男女腔有旋律上的差异。后半部用“对花调”，先是男女对唱齐唱，继而发展成“对花调对板”。花腔在小戏中也偶尔用一下主腔，如《打猪草》就是在“对花调对板”之后，忽然终止在“平词切板”上。但更多的时候，花腔是与三腔中的彩腔联用。如小戏《夫妻观灯》，开始处便用了五声徵调式的男彩腔，接着，是女腔为主男腔附和的五声宫调式的“开门调”。以后是“开门调”自身再产生板式变化，形成两首不同的“开门调对板”。当唱到“这班灯过了身，那厢又来一班灯”时，“彩腔”的变体与“开门调”结合，构成了内含调性调式变化的“观灯调”，“观灯调”进而引入“彩腔对板”扩大曲体，并强烈地维持着彩腔的调式调性，全剧最后结束在男女合唱的彩腔上。设彩腔因素为A，开门调因素为B，二者结合为C，《夫妻观灯》粗略的线条变是A-B-C-A-C-A，像这种材料集中、对比得当的结构手法，至今仍然是不可忽略的优秀传统。

3.花腔的戏剧音乐特征

花腔的戏剧音乐特征表现在角色意识的觉醒和板式手段的运用上。

如果把塑造典型的“这一个”音乐形象定位在戏曲音乐表现的最高层次，那么，居中的是程式化的行当唱腔，而处于最下层的是角色意识初萌的产物——简单的男女分腔。导致这种区分的动机很明显，即让人们从音乐中听出角色的性别来。

板式变化的手段对花腔的渗透，导致戏剧音乐特征进一步显现。如“对花调”、“开门调”、“讨学俸调”都演化出对板形式，这就增强了花腔的叙事功能。另外，被认为是青阳腔主要特色的滚调，也以滚板形式进入花腔，如“开门调”于一板一眼中夹入有板无眼的滚板唱腔，使音乐有了疏密快慢的比照，强化了戏剧性表现。

黄梅戏的三腔

三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。

三腔有许多共同点。首先，三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态。三腔各自拥有一个基本腔体，彩腔、仙腔为四句体，它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定，具有曲牌体的定格之感。但三腔的每一腔体都派生出对板或数板，还形成一些补充腔句，因此，三腔也有板腔体的特点。其次，在男女分腔上，三腔既不同于主腔的男女腔转调相连，也不同于大多数花腔小曲的男女腔同腔同调演唱，而是男女腔在旋律上差别较大，容易区别开来。再者，在戏剧性表现功能上，三腔兼有抒情性叙事性表现能力。

三腔是一组情趣各异的姊妹腔，它们的不同之处也很显见。如三腔的来源各不相同。彩腔，又称“打彩调”，它由花腔小曲逐渐演变而成。仙腔也称作“道腔”、“道情”，产生于当地的道教音乐，直接进入黄梅戏或先由青阳腔吸收后由黄梅戏传承。阴司腔又叫“还魂腔”，来自青阳腔，故又叫“阴司高腔”。三腔的表情及用途也不同：彩腔表达光高采烈的喜庆之情;而男仙腔则有舒展洒脱的气度，通过特殊唱法的处理，还可以获得奇异的喜剧色彩或表达伤感的情绪，阴司腔是一个表现沉郁的腔体，原为剧中亡灵或行将辞世的角色抒发悲伤的情感所用，其言戚戚，其音哀哀，恍若进入阴曹地府一般。另外，三腔的调式及句式不尽相同。彩腔、仙腔有五声徵调式、六声徵调式两种，阴司腔则是五声商调式。

1.彩腔

彩腔的基本结构是四句体。男女腔保持着共同的调式、共贩字位安排及共同的核心乐汇，但旋律线是男腔走低女腔走高。彩腔以“花腔六槌”作入头，第二句唱腔后用“花腔四槌”，第三句唱腔后用“花腔二槌”，一段彩腔唱完可用“花腔一槌”终止唱段。彩腔为徵调式，大多是五声，偶尔旨直变宫音。四句腔的落音分别是5 5 6 5。老的彩腔与黄梅采茶戏有所近似是而非，四句腔的落音是6 5 6 5或1 5 6 5。从音乐的材料上看，彩腔的第二句与第四句旋律十分相近，而第三句则具有较强的展开性，形成ABCB的“起承转合”结构。

彩腔的辅助板式有对板和散板，均由上下句构成，这种板式或一人独唱或二人对唱，增强了彩腔的叙事功能。对板为一板一眼，词格有五字句和七字句。对板常以下句与具有“转”句功能的彩腔第三句相接，也可从彩腔第二句后接对板上句或唱完一段彩腔后再接对板等。彩腔的补充腔句主要有“迈腔”，它代替第三句的位置。迈腔的句幅比第三句短小，落音在1上，具有新鲜感，以增加音乐的动力。彩腔的落板方式是将结束句放慢，利用速度的递减形成缓冲以造成终止。另外，彩腔也停留在“切板”上，“切板”的旋律与“平词切板”大致相同。

彩腔的四句基本腔，有时因唱词增多而有扩展。扩展的方式，一种是用“句首加帽”的方法增加行腔，另一种是增加滚唱。如在《三字经》的丑唱彩腔中，因唱词句式多变而生出有板无眼的流水落石出板和滚唱并用的大段彩腔来。彩腔这种一曲多变的实例，说明黄梅戏传统唱腔的自由度历来就很大。当某种腔调形成了大致的框格，聪明的艺人们便“据本而衍文”，从这个边缘不十分清晰的本体中，孳生出许许多多的枝节，甚至可以大增大减，演化出多种多样的变体来。这大概就是民间艺人创腔的“作曲法”。

彩腔因其音乐体制介乎于主腔、花腔之间，与它们的联用也很常见，尤其是小戏中，彩腔与花腔联用更为频繁。另外，在早期的花腔小戏演出中，彩腔常常用于“打彩”。所谓打彩是游离于戏外的一种筹款活动，是艺人获取收入的一种手段。且不论某些艺人在讨彩中不免有庸俗的表演，但用于打彩的曲调当是受众最广，最能代表剧种特色的唱腔。艺人们“百里挑一”选择了它，观众也“百听不厌”接纳了它，那么彩腔的形态特征及音乐情趣当是不可忽略的。

2.仙腔

仙腔的基本结构也是四句体，但形态比彩腔复杂。仙腔要在两个部位重复唱词，一处是第一句词(七字句)的后三个字，另一处是第四句词全句重复。这样，四句腔的长度变得参差不齐，在腔体内部造成了有的乐句一掠而过，有的乐句则重点强调的对比效果。

复句是高腔中常见的一种表现手段，在岳西高腔中，复句是要在抄本上用符号予以圈点的，足见艺人们对它的重视。高腔的复句，被重复的唱词披以新的旋律，腔幅也有很大变化，这与黄梅戏仙腔的复句手法相似。

仙腔也用花腔锣鼓。以“花腔六槌”作入头，可用“花腔一槌”收束，这与彩腔相同。但内战腔在第一句腔与三字复句之间夹入“花腔二槌”，在三字复句之后，接以“花腔四槌”，形成头一句唱词(含复句)紧锣密鼓的状态，这与彩腔中锣鼓较平均的用法有很大差别。在老的仙腔中还运用帮腔，并且用“靠腔锣”随腔击节，这些都是高腔特点的留存。仙腔的辅助板式有数板(也称对板)，是将仙腔腔体内的第二、第三两句予以变化重复而形成的上下句结构。

仙腔的补充腔句有“迈腔”，句幅及落音与“彩腔迈腔”相同。

仙腔有一个显着的特点，它可以用变奏的手法形成不同变体，这种变体不是一般意义上的稍有不同，而是有相当大的表情差异。以《天仙配》为例，当众仙女偷偷来至天河，观看人间美景时，表现她们得到解脱后的愉悦之情用的是仙腔;当七仙女小施法术，令千年槐树开口讲话时，配合这一神奇场面的是音色古怪、口吻夸张的男唱仙腔;当董永得知七仙女将被迫离他而去，那棵曾作媒证的老槐树也哑口无言，不能相助时，他伤心至极地唱着：“哑木头，哑木头，连叫三声，不开口。”这里用的还是仙腔。如此不同的情境，不同的人物，反差极大的情感表达都以仙腔来体现。

3.阴司腔

阴司腔是黄梅戏主腔诸腔体与三腔之中表情最单一，拖腔最充足的腔体。专用于伤感之时，上下两句腔的末字上都有四到六小节的行腔。

阴司腔一波三折，凄婉动人，极善表达剧中人如死灰的绝望之情。由于这一特点，它常与主腔联用，以补足主腔的悲腔块面。

阴司腔是五声商调式。调式色彩既不同于主腔，也不同于彩腔，仙腔。这使它兀立于群腔之中，很容易分辨。

阴司腔因其腔句长大和表情单一而不宜反复使用，一般只用一遍就转入辅助板式和补充腔句。从这里似乎可以“悟”出板腔体对上下句的要求：它排斥非叙事性的过长拖腔，同时，它对表情的要求取“中性色彩”，那些情绪过于偏狭而不易更动的腔句，不宜用作变奏的原型，也就不配作上下句的母体。

阴司腔的辅助板式是上下句结构的数板，具有较强的叙事能力，它的旋律来自阴司腔的上下句，同样也是五声商调式。阴司腔的补充腔句是“阴司迈腔”，它的结构及落音与彩腔迈腔、仙腔迈腔同。常用于阴司腔上下句之后，以转向阴司腔数板或别的腔体。由于表情的互通，阴司腔常与“哭介”结合在一起，伤情之处，辅以哭喊的音调，以求更强烈的悲剧性表现。

Ⅵ 学校艺体工作自查报告

学校艺体工作自查报告

在现在社会，报告的使用成为日常生活的常态，要注意报告在写作时具有一定的格式。其实写报告并没有想象中那么难，以下是我帮大家整理的学校艺体工作自查报告，欢迎大家分享。

学校艺体工作自查报告1

我校在上级主管部门的领导下，扎实地开展了体育卫生与艺术教育工作。为了进一步加强学校体育卫生与艺术教育工作。根据文件精神，现将我校体育卫生与艺术教育工作进行自查，向上级领导报告。

一、加强了组织管理

学校成立了体育卫生与艺术教育工作领导小组，校长任组长，分管副校长任副组长，体艺教研组组长等为成员。副校长分管体育卫生艺术工作，其他成员具体抓此项工作。

（1）学校领导根据体育卫生与艺术教育工作政策法规和本校实际制定了年度工作计划，学期工作计划。

（2）学校各级领导采取了较有力的措施，保证了此项工作计划的落实。

（3）学校保证了此项工作计划活动经费的投入，对活动成绩优异者给予奖励。

（4）要求所涉及工作人员积极参加培训进修，提高个人素质。

二、狠抓了学校体育工作

学校体育工作是培养学生身心健康发展，培养合格学生的重要工作，因此，学校根据“体育工作条例”和“体育教学常规”，认真抓了体育工作。首先，按全日制中学教学大纲国家颁布的课程计划开齐，开足了体育课时，并保证了授课质量。其次，学校组织了长期训练的田径，篮球，等运动队，既保证学生每天一小时体育锻炼时间（含体育课），又将课外活动经常化，规范化，制度化。第三，学校实行第三套广播体操，每天坚持了二操（早操、课间操、）及课外活动。培养了学生参加体育锻炼的习惯和勇敢、顽强、进取的精神，第四，强化了各班班主任了解掌握学生体质状况，督促学生积极参加体育活动，每学年组织学生进行了体质健康检查。第五，按市局要求配齐了体育教师。我校现有教学班12个，专职体育教师1人，（本科1人）规范地开展了体育教学活动。第六，基本按上级要求设置了体育场地，配备了体育器材，体育教学活动和体育训练能安全进行。由于强化了体育管理和体育活动的开展，我校的体育工作取得了较好的成绩：

（1）提高了学生对体育锻炼的认识，加强了纪律性，磨练了学生意志。

（2）增强了学生的体质，各年级体育测试成绩达到了上级要求的标准。

（3）提高了学生运动比赛的能力。近年来，我校运动队参加各种比赛取得了突出成绩。

三、重视了学校卫生工作

学校卫生工作是对学生进行健康教育，培养学生良好的卫生习惯，改善学校卫生环境和教学卫生条件，加强对甲型流感、传染，常见病例的预防和治疗，提高学生的健康水平的重要工作。学校认真抓了此项工作。

（一）环境卫生。

环境卫生由学校德育处负责抓落实，制定了“学校环境卫生检查评比规则”，每天按时照此检查评比，保证了校园环境的整洁，培养了学生的卫生习惯。

（二）教学卫生

学校各班教室的采光照明按照《中小学教室采光和照明卫生标准》进行了检查管理，教室课桌凳按《学校课桌椅卫生标准》进行了检查管理。

（三）学校食品卫生

1、食堂卫生。学校食堂是学校卫生工作的重中之中重。

（1）学校卫生工作管理机构健全，管理制度明确。学校成立了以校长为组长，副校长为副组长，后勤的有关人员为成员的食品卫生安全领导小组，加强了食品卫生工作的领导，制订了《食品安全卫生制度》，落实了食堂、小卖部人员的职责，做到了食品卫生工作事事有人管，项项有人抓。

（2）、加强宣传教育，普及食品卫生知识。

学校运用集会、板报、广播等广泛进行了食品卫生知识宣传，培养学生养成良好的卫生饮食习惯，每期学校都组织炊事人员和超市工作人员进行培训，普及了食品卫生知识。

（3）、采取有效措施，防止中毒事故发生。

学校根据我校具体实际，及时制定和修改有关规定，完善相关制度，大力加强食品卫生的经常管理工作，本学采取了以下措施。

①、建立健全了食品卫生安全制度，建立和实施了学校食品卫生安全的督查制度和责任追究制。

②、加强了食品、小卖部的内外清洁和学校周边环境的整治工作。

③、严格食品采购渠道，坚持和杜绝伪劣食品和“三无”产品进入学校食堂和学生超市。

④、对食堂、小卖部的工作人员作定期的健康检查，坚持持证上岗制度和“五病”人员调离制度。

⑤、加强对学校食堂和小卖部的安全保卫工作，严格做好了餐具消毒工作。

⑥、有效控制了老鼠、苍蝇、蟑螂等的危害。

⑦、制定了食物中毒预案。

⑧、每期对食品卫生安全责任人进行考核评比，严格按学校的有关制度进行奖惩。

2、饮用水卫生。学校卫生设施有专门的卫生间，售饭菜间，食用水源充足，厨房内外较为整洁，有防蚊，防鼠，防尘等设施，学校饮用水完全符合卫生标准。

（四）健康管理

学校定期开展了学生健康体检。每学年，防疫站或石壁卫生院组织医务人员到我校对全体师生进行了健康检查，据此，学校建立了学生体育健康卡片，进行了认真仔细的分析，及时采取了相应的管理措施。

（五）健康教育

学校按部颁计划和上级要求，安排了健康教育课，落实了专任教师，采取了多种形式对学生进行健康教育。第一，订阅了卫生教材，利用卫生健康教育课程对学生进行健康教育。第二，每月办宣传专栏，向全校师生宣传预防艾滋病等传染病知识。第三，在传染病，流行病易发季节，重点宣传和吃预防药。第四，经常进行环境卫生打扫和检查，使学生养成健康的行为习惯。

四、艺术教育工作

艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容。是素质教育的有机组成部分，它包括艺术类课程教学，课外，校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。

艺术类课程教学方面，开齐了音乐，美术课，在教学大纲指导下，结合本校实际，遵循普及与提高相结合，课内与课外相结合，学习与实践相结合的原则，组织学生办黑板报，手抄小报和其它文艺活动。

五、存在的问题和整改措施

1、学校体育、卫生与艺术教育设施较简陋，教学工具还不够完备，希上级有关部门给予援助，改善我校的设施设备。

2、学校体育与艺术教学的科研基础较薄弱，今后进一步加大教学科研力度，提高体育与艺术教学水平。

学校艺体工作自查报告2

多年来，我校的艺体教育工作在市区教育局。、镇党委、镇政府的正确领导下，认真贯彻落实连山区教育工作会议精神，认真落实区教育局、镇党委、镇政府文件，经过全体师生的不懈努力与探索，终于建筑出了一条属于自己的艺体教育之路。

一、工作指导思想和目标

坚持高举邓小平理论伟大旗帜，坚持正确的办学方向；坚持“三个代表”重要思想，全面贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，全面提高教学质量，为实现“xx”规划争创一流的业绩。

在教育教学实践中，坚持以培养学生的创新能力，创新精神和实践能力为重点，坚持德育为首，教学为主，以人的发展为本的办学方针，把学校艺体教育提高到学校工作的日程上来，使艺体教育真正落到实处，确实做到了以科研为先导，以深化科学精神，人文精神，艺体精神相融合的教育改革，全面推进素质教育深入发展的总体构想完成我校的“xx”奋斗目标再创佳绩。

二、具体情况

（一）、加强领导，强化管理，营造艺术教育氛围

1、建立健全组织机构是艺体教育运行良好的基本保证，为此我校专门成立了艺体教育工作的领导小组，由校长亲自挂帅担任组长，从而提高了艺体教育在学校教育中的地位。学校本着：“有条件上，没有条件创造条件也要上”的原则，为艺体教育特设经费，做到专款专用，为学生开辟了相应的活动场所。

2、健全制度，强化管理。为了保证艺体教育目标的实现，学校领导班子多次立会，专门研究，建立了各种保障制度，如：（1）艺体教师的听、评、导、说课制度同语文、数学教师一样，按“四、二、四工程落实，并且艺体教师每学期要上两次公开课。（2）建立各艺体队训练制度，保证训练时间，并且把各队员的训练情况纳入到《教师月份考核评价表》之中，（3）建立考核评估和奖励制度，如：艺体队每天的训练都给训练教师加分，平时每天2分，假日5分，参加各级活动，按档次给训练教师颁发相应的奖金；区全民艺术、体育大赛获一等奖：600元，依次下调100元；全区中小学生艺术、体育大赛与全民艺术、体育大赛相对等次将下调100元。并且在年终评优方面也要向艺体教育倾斜。同时为参赛学生颁发奖品。

（二）、抓好艺体各学科的课堂教学，实施艺体教育

1、按教学计划和教学大纲要求，保证了开齐学科，开足课时，开全内容，不随意安排艺体教师其他工作，确保艺体教育的正常实施。40分钟课堂教学是实施素质教育的主渠道，抓好课堂教学是一个学校抓好教学中心工作的关键所在。首先学校在抓好音乐、美术、体育课堂教学的质量时，主要是通过教研课、示范课、汇报课及说课、上课、评课等比赛来推动教改。在教学中，教师改变了“教师教歌，学生学歌”、“教师板画，学生学画”、“教师讲解、学生只听不做”的单调的做法，把游戏搬进课堂，把器乐引进课堂，使学生乐学、爱学、会学。其次，我们还加强学科间的联系，拓宽教学之路。艺体教育不只是几位音美教师的事，而是学校的要事、大事。我们组织其他学科的教师与艺体教老师一起深入钻研教材，根据小学生的心理、生理特点设计教案，做到教学环境优美化，教学手段艺术化，学生学得实，学得活，切实提高艺体教育质量。

在音乐课中，采取“听、唱、奏、赏、动”的愉快教学法，“听”引导学生专心听音乐；“唱”指导学生把歌唱好唱准；“奏”让学生参与各种表演歌曲乐曲的活动；“赏”让学生欣赏大量的中外名曲；“动”让学生通过形体动作来表现音乐形象。在美术课中，让学生“听乐曲，想意境，玩玩画画，剪剪贴贴，”把音乐、绘画、工艺融为一体，激发学生的兴趣。在体育课中，我们坚持学生实践操作能力的培养，游戏中，我们采取秧歌进入课堂；在语文、思想品德等课中，配上录音，录像、图解、小品等，以优美动听的旋律，新颖的艺术构思，娓娓动听的朗读，使学生在不知不觉中领会课文的内容，懂得语言美、行为美。在体育课，让学生自编蛙跳、划船等动作，矫健的姿态，敏捷的动作，再配上优美的音乐，再加上队形变换，这样既培养了学生的乐感，又给人以美的熏陶，美的教育。

2、我校课堂教学坚持素质教育方向，建立健全正常的教学秩序，落实艺体学科的教学常规，教学模式等，确立了课堂教学评估标准。年终根据《钢屯中心小学音、美、体育学科素质教育艺体队训练评价标准》给艺体教师进行打分，并作为年终考核中的一个依据。

3、教师适时、科学地制定学期教学计划，单元教学计划，课时计划和教学工作总结，教研组和教导处适时检查评比，教研组有计划地开展备、说、导、上、评、听“六课”。活动材料齐全，坚持标准，注重实效。

4、艺体教师能够认真落实艺体学科素质教育课堂教学细则，积极探索艺体学科的创新教育切实完成教学目标，把音、美的成绩纳入选举“大队干部”；评选盛市、区、镇级“三好学生”、“优秀学生干部”之中，艺体教师在平时的教学中认真、准确地把握学生学习情况，准确、全面地评价学生的学业成绩。

三、适时开展艺体教育活动，推动艺体教育的深入发展。

1、我校自94年便组建了“四队”、“四组”，这几队越来越熟，越来越茁壮，几年来，我校常年坚持训练，做到了有计划，有目的、有内容、有组织、有层次、有固定时间，固定场地，有专门教师负责，坚持质量要求标准，坚持以老带新，以新促老的原则，经过校领导及教师的共同努力，我校各队在参加盛市、区、镇的比赛中都取得了可喜的成绩，从而成为我区艺体教育中一道靓丽的风景线。

2、广泛开展大型群众性艺体活动，每学期都举行一次大型的文艺汇演、一次歌咏比赛、一次书法大赛、一次田径运动会、跳短绳、踢毽子比赛、跳长绳比赛……每次都取得了良好的效果，每次都有一个不同程度的进步。

（1）、在童话剧创造里体验，到艺术活动中品味，创造中我能行。

近几年来，学校少先大队每年在“六一”儿童节，搞一次童话剧、校园小品或课本剧大赛。校园小话剧、小品的演出成为了我校少先队活动的又一靓丽风景。

在开展大赛之前我们先发动队员挑选自己愿意演、感兴趣的课文。然后帮助中队查找资料，有时直接把《辅导员》、《少先队活动》等刊物上的课本剧请出来，带给中队辅导员和队员，我们还鼓励队员和老师一起创作剧本，不拘泥于课本内容，开展合理想象，创造性的编写。孩子们乐于创作，在编写中你一言我一语，尽情发挥想象，提高了队员们想象能力，语言表达能力。在排练中，老师指导队员给人物形象定位，包括表情、动作、语气、语调、人物性格……常常在这时就形成了孩子们爱憎分明的立常在小队里每个队员都自由选择自己喜欢的角色，尽情发挥，尽情表演，看谁演的最棒。我们提出一个口号：演好角色我能行。人人是编剧，人人是演员，人人是评委。我们欣喜的看到在编、排、演过程中，队员们的理解能力、表达能力、表演能力、审美能力、鉴赏能力都得到了相应的提高。无形之中找到了他们自己想要的喜欢的东西。四？二中队的《移民前的最后一天》，增强了队员们对家乡的热爱之情；五？二中队的《生日蛋糕》，让队员们体会到了父母的不易，作为新世纪的少先队员要理解父母、体谅父母、感恩父母……这种活动形式给孩子们提供了一个想象和创造的空间，他们在艺术创造中找到了快乐，整改报告《学校艺体工作自查报告》

（2）、在追寻先烈的足迹中去体验，在艺术活动中去感悟，学英烈我真行。

革命传统教育是学校少先队工作中必不可少的一部分，历史长河中那刀光剑影铸造的革命英雄成千上万，而选择身边的英雄，做孩子们的榜样，让他们近距离地接触、吸纳英雄的闪光点，会呼唤出他们做人的真诚。至此，我们开展了“做钟卿部长放心的好孩子”活动。为了使这次活动开展的实在有效。每年“清明节”，学校六年级的全体少先队员，骑自行车去凉水井子祭扫鈡卿墓。祭扫前，孩子们有的扎花束，有的折千纸鹤，有的写首小诗，有的绘制连环画……他们作品虽很幼稚，但却充满了对钟卿部长的无限热爱；祭扫中，我们以大队会的形式进行，各中队活动的内容虽然不一样，但通过他们深情、稚嫩的演说、表演……仿佛那一幕幕如火如荼的战斗，不是发生在50多年前，而是在前天、昨天。整个祭扫过程中，孩子们骑自行车行程50余华里，历时5个多小时，队员们没有一个吃东西；没有一个掉队喊累的；也没有一个离开自己的队伍去追赶其他队伍的。回来后，我们又组织各中队召开了“钟卿部长我想对你说”、“争做家乡小主人”等主题队会。在这一系列活动中，让队员们在“知”中调动“情”，在“情”中表达“意”。在这种跨时空的艺术交流中，革命先烈在孩子们心中竖起了一座高大的丰碑，孩子们一种自发式的崇敬英雄，做英雄放心的好孩子活动，在校园中成为一种新时尚。他们在活动中受到了教育，得到了锻炼，并告诫自己，面对今天，我必须行！

（3）、在自主选择、凸现个性中去体验，在艺术活动中去寻求，快乐家园中我最行。

我校主题操《雏鹰展翅》根据队员们的提议，由学校三位体育老师根据学生的年龄与生理特点自行编创的。它是以操为主、操舞结合的健身项目，把音乐、舞蹈、体操融为一体。动作新颖多变、连贯、造型协调、美观、大方。在欢快、鲜明的音乐伴奏下，培养学生正确的身体姿势，协调动作，塑造美的形体，陶冶美的情操。雏鹰展翅意为钢屯中心小学的少先队员是一只只雏鹰，她必将展翅翱翔飞向蓝天，奔向未来。特别值得说明的是，为了真正落实“少先队员的活动自己搞，自己的队名自己起，自己的曲目自己选”的原则，其一：我校在课间播放的歌曲全部是学校合唱队的优秀队员自己演唱的曲目。其二：我们在课间活动曲目的选择上下了一番功夫。我们开展了在师生中进行推荐评选活动，最后经过试听、论证等环节激烈的`角逐，90%的队员认为我校少先大队副大队长宿惊涛同学推荐的《步步高》适合于大家的活动，因为这首曲子曲调优雅、活泼向上，乐剧中充满了快乐与自信，使队员们真正体验快乐、感悟快乐。

大课间活动35分钟，全程由音乐控制，一曲曲优美的旋律，明快的曲调，伴随着优美的操姿、矫健的步伐，使学生的情感完全融汇于优美的乐曲之中，从而受到美的熏陶，锻炼学生的身体。

（四）加强师资队伍建设

1、保证艺体教师的数量（其有艺体教师8人）本科学历3人，专科学历4人，中师学历1人；市级骨干教师2名，区级骨干老师2名，学校鼓励并支持他们积极参加市、区教研部门组织的各项培训与教研，组织他们到外地参观，观摩。从而不断提高他们的素质，并多次邀请市、区教研员老师、区文化馆的教师、锦州师专教师为我校艺体教师指导点评。

2、加强对教师的师德教育，使艺体教师真正做到敬业爱生，勤于本职工作，管乐队教练杨学强老师，除了每周20节音乐课外，还担任管乐队的训练，为了搞好乐队训练，他不知放弃了多少个节假日；不知渡过了多少个不眠之夜，正因为他的这种对事业执着的精神和诚实的品质，几年来由他带的管乐队，让孩子倾心、让领导、家长们放心，在几十次的演出中均受到了各届领导与观众们的好评。合唱队刘振国老师为了使学生们能够有更快的进步，他多次自制教具，购置名家光盘……把整个身心全部扑在合唱的训练工作上。因为合唱队的排练，年过八旬的老父亲在临终前也没有和他这个唯一的儿子说上两句知心话……舞蹈队李玉平老师，为了加强舞蹈队的训练，顾不得回去给孩子送奶；为了减少学校的开支，大部分道具、服装学会了自己制作；体育队吴连仁老师常年带病坚持训练……在我校每一个艺体教师就有一串感人的故事，他们为了是学生能够受到美的熏陶，获得更多的知识，几年如一日地在默默地奉献着。他们的行为真可谓“捧着一颗心来，不带半根草去”。

3、加强对艺体教师的微机培训，如今都已经获得了二级微机证书。并会制作简单的课件。

4、保证艺体教师的待遇不低于其他学科教师，是我们的一贯宗旨，为了鼓励他们安心工作，学校在经济上对艺体教师给予补助，在荣誉上对他们进行倾斜，区优秀教师的名额也给艺体教师专门指标，让他们劳而安心，劳有所获。

（五）、配齐教学设施，保证经费投入。

1、在我校校舍十分紧张的情况下，宁可其他方面场所挤一挤，其他活动室合并共用，也充分地保证了艺体队训练有场地，确保活动的正常进行。

2、为保证艺体学科教学和活动，学校为此配备足量的教具，学具。如：竖笛、手风琴、钢琴、电子琴、打击器、录音机、复读机、录像带、民族乐器、西洋乐器、演出服装、道具、绘画材料、多媒体、相应的体育器材等，几年来我校共为艺体教育投资45万多元。

（六）、开辟艺体教育阵地，优化育人环境。

1、为了保证学生在校园内受优美艺术环境的熏陶，我校开展了班班常年有鲜花，三季有花坛、绿树、还有常青的松柏，同时又建立了各种园地，楼外有橱窗，楼内走廊有各种展板、书法、绘画，班内设有班报，板报并且做了定时更换，定期检查制度，把检查结果纳入到教师月份考核评价表的档案之中。

2、几年来，我校始终坚持开展每周一歌，大唱国歌、队歌、校歌、校园歌曲、铅笔字、钢笔字、国画、水粉画、剪纸等活动，除此之外，我们还坚持升旗时奏乐用乐队，并且每周开展“我为升旗写献词”的评选活动，从而浓化了学校的艺术教育氛围。

四、春华秋实，硕果累累，艺体教育初见成效

由于我校有一个建立，健全的组织机构强化了领导，舍得投入，使我校的艺体教育办学条件和教学环境有很大的改善，校园达到“四化”标准，校园布局规范合理，文体器材齐全，操场平整、教室和办公室干净清洁，教室、走廊盆花四季盛开，全校师生在党支部的领导下，按照区教委、镇党委、镇政府的要求和部署，牢记校训“勤奋求实，拼搏进取”，努力把学校办成为自己的德育特色，教学特色，体、音、美、劳动技术特色和优美环境的农村一流小学，以不懈的努力和辛勤的汗水如今终于换来了百鸟争鸣，几年来，我校各艺体队共为社会培养出音、美、体骨干队员600余名。

学校艺体工作自查报告3

我校高度重视学校体卫艺工作，我们认识到，身体是载智之舟，不重视体育、卫生教育，学生就没有强健的体魄，积极的心态，良好的心理。艺术教育是激发人的创造潜能，陶冶情操，促进智力完善和人格完美的美育教育，没有美育的教育则更是不完善的教育。近年来，随着新课程理念下对体育卫生和艺术教育工作重要性认识的不断提高，学校十分重视此项工作，同时也取得了可喜成绩。现将自查情况汇报如下：

1、健全机构，提高认识。

我校在开学初成立了工作领导小组，拟定了工作计划及相关体卫艺工作制度，认真落实《学校体育、卫生工作条例》，《学校食物中毒行政追究暂行条例》，做到期中有检查、有总结。卫生检查主要有德育处检查、学生会成员检查、少先队检查，确保校园干净整洁。（本项工作2分，自查得分为2分）

2、坚持做好“两课”、“两操”、“两活动”

学校教导处按照相关规定安排好学校体育课，体育老师按要求认真完成，保证了学生每天有1小时以上的体育活动时间。学校德育处、学生会、少先队每天做好对“两操”的检查并作好相应记录；学校住校生每天坚持出早操，让学生养成了早锻炼的好习惯。（本项工作2分，自查得分为2分）

3、认真落实体育工作任务，对学生进行食品安全等教育

我校体育教师严格执行《学生体质健康标准》，根据学生的年龄特点，组织学生进行了各种体育锻炼，上好健康教育课，让学生知道怎样保持身心健康；每年对学生进行了体育达标测试，并将数据上报到全国学生体质健康标准数据管理中心；每年对学生进行两次视力测查，让学生远离近视眼。

开学初拟定疫情报告制度。要求每天班主任做好学生晨检工作，并将缺旷学生具体情况上报德育处，以便将学生缺旷情况上报贵阳市学生管理综合平台；学校对食堂从业人员及学生开展了食品卫生安全教育，让他们知道食品安全的重要性；每年利用环境保护日对学生进行环境教育，并要求各班出班刊，让学生充分认识到做好环境保护工作的重要意义；学校成立了学生个人卫生检查制度，不定时对学生进行个人卫生检查并作好记录，师生卫生习惯良好。（本项工作2分，自查得分为2分）

4、开展好体育、艺术活动，促进学生身心健康发展

我校按照教育局的目标细则，并结合我校实际，开展了中小学生冬季运动会，学生良好体魄得到展现。艺术方面：开展了建党90周年“红色记忆小讲堂”演讲比赛、纪念五．四运动合唱比赛、“六．一儿童节活动、一二．九活动、学生书法和绘画比赛等活动，促进了学生身心健康发展。（本项工作4分，自查评定为4分）

存在的问题和努力的方向

近年来，学校体卫艺工作取得了很大的进步，这些成绩的取得离不开上级主管部门对我校的大力扶植，虽然我们做了很多工作，但工作中还存在有一些不足，如学校的硬件条件还不达标，体卫艺教师教学水平有待提高。今后，我们要不断加强学习，进一步提高教师队伍整体水平，想尽一切办法解决学校工作中遇到的困难，不断向高层次的目标迈进。

总之，我校积极开展体、卫、艺工作，并努力推动学校体卫艺工作更上了一个新台阶。体卫艺工作满分为10分， 自我评定为10分。

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Ⅶ 哥哥过生日，送什么礼物好

护肤品。
别看男生平时看起来很糙，也不喜欢在脸上抹东西，可是他们还是很爱美的。
仔细观察一下，你就会发现他们时不时都会对着镜子照来照去。可是有些男生会比女生更爱惜他们的脸蛋。
所以，如果你的哥哥是一个看重自己的外表的男生。送他护肤品就是再合适不外的礼物了。
电脑键盘套装。一般说男生都是很喜欢打游戏的，特别是近来还出了多新的网游。男生更是对电脑游戏无法自拔。游戏多了，对电脑的配置要求天然就高了。
所以如果你是有经济条件的话，就能够给你的哥哥换一套新的电脑键盘套装。保证你的哥哥会对它爱不释手，也会愈加疼爱你这个妹妹。

Ⅷ 陕西艺术史上的“活皮影”-弦板腔文化

一、陕西皮影艺术特征
皮影，是对影戏和皮影制品（包括人物、场面道具景物）的通用称谓，皮影制品有人物（头茬、身段）、马靠、神仙朵子、景片（彩帘子、室内外布景、车辇仪仗、飞禽走兽）等几大类。陕西影戏又称“牛皮娃娃影”或“拍板皮影”，旧时称“隔帘说书”，其分布范围几乎遍及全省。皮影既是演出时的道具，又是具有独立审美价值的观赏艺术品，陕西皮影尤以华县、华阴一带的皮影最佳，形体小巧、雕刻精细。

1、取材牛皮，雕镂繁密精美
陕西皮影是用优质的牛皮（以4至6年的小母牛皮为最佳）雕刻成型。经处理过的牛皮为半透明的亚麻黄色，具有柔和的光泽和自然的肌理效果等自然形态特征，体现出天然的生命力和本真的亲和力，造就了陕西牛皮影子的独特审美意味和艺术个性。

陕西皮影在全国几大流派中，以雕镂精细，图案繁复且装饰性强而见长。尤其在清末民初时，陕西皮影艺术达到了鼎盛时期，民间艺人创造了大量精雕细刻的皮影，其繁密的彩帘子、神仙朵子和细致入微的影人脸谱以及程式化的装饰纹样是我国皮影雕刻中空前绝后的艺术精品。

在长期的艺术实践中，艺高人胆大的陕西皮影艺人，运用独创的推皮走刀法，控制手劲推皮依线运转而雕镂，体现出高超精湛的手工艺。刻线主要有实线、虚线之分。实线去皮留线，造成镂空效果，虚线去线留皮，造成实体效果，这虚实对比的雕镂形式是皮影造型的主要手法。深植于民间哲学意识中的阴阳互补、虚实相生、互相转换、生生不息的阴阳太极宇宙观，在陕西皮影的雕镂中得以完美的运用发展。
如皮影人头茬中生、旦角的镂空白脸，突出了眉眼五官的个性特征；净角的实体花脸，便于色彩渲染脸谱；丑角的半镂空半实体脸，突出“白豆腐块”，这几种风格迥然相异的脸谱在影窗的光影摇曳中相得益彰。

陕西皮影在简练的外形轮廓之中，运用适形的手法雕镂了大量的图案及纹样，其中繁与简的对比，点线面的穿插关系均完美体现了形式美的法则。图1可谓乍看眼花缭乱，再观精美绝伦。

2、寓意五色，施彩强烈鲜明
陕西皮影的用色，以红绿为主色调，黑色调和，隔色平涂逐层烘染。加上牛皮的黄色、镂空处在影窗上呈现的白色，共有五色呈现。是民间传统五行五色观的包罗万象、简化归类的体现运用。

皮影人物角色的忠、勇、狡、奸等个性特征，分别以红、黑、黄、白色比德表现。皮影艺人从陕西社火脸谱、地方戏剧脸谱吸收借鉴了色彩的搭配程式，尤以净角的花脸呈现的特征最为明显，不同色块组合的隔色渲染细致描绘，配合变化有致的镂空线条，形成角色各异的脸谱程式，是陕西皮影中的最为吸引观众眼球的部分。

施彩上非红即绿的大众审美意识，反映出陕西人民个性鲜明，感情强烈的特征。红绿黑色的对比运用在繁复的景片中的庙宇楼阁、树木山石上，与影人的色彩相呼应，使影窗上的整体色彩效果和谐一致，色调温暖鲜明而沉稳。神仙朵子中的天官、仙姑、童子、等神话形象及想象创造出的奇灵异兽，赋色主观、夸张浪漫、幻想奇特，常见的有红绿相映的祥云、火狮子、大绿色的麒麟、大红色的飞龙等。皮影艺人及尽想象之能事，创作构思不拘一格。

陕西皮影整体色调艳丽而不浮夸，对比鲜明又协调统一，具有很强的装饰趣味，把传统民间美术中的意蕴表现的绚烂至极。

3、理想造型，人物善恶分明
各地皮影人物造型均遵循“五分头，七分相”的共性特征，即正侧面的头部与半侧面的身子接合，是民间求全面面观的体现。陕西皮影人物最为显着的造型特征是无论生、旦、净、丑均是高额头的理想造型，称为“岩颅”。人物前额饱满圆滑突出，神气十足。自古以来，“前庭饱满”被普遍认为是聪慧、自信的特征，在陕西皮影中得以夸张强化。在陕西民间剪纸、凤翔泥塑、年画人物造型中也可找到相似的特征。

自宋代以来，各地皮影脸谱造型均体现着“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”

Ⅸ 景嘉微近期会怎样发展景嘉微收盘价多少景嘉微股票投资价值

国防实力对保障国家安全起着关键作用，所以国防军工板块一直都是市场所关注的重点。军工的题材很广泛，它细分领域的企业不在少数并且都是非常精良的，接下来就来聊一聊军工板块中航天装备领域的优质企业--景嘉微。

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一、从公司角度来看

公司介绍：景嘉微的主要业务是可靠军用电子产品的研发、生产和销售，主要经营的产品图形显控、小型专用化雷达领域的核心模块及系统级产品。对高可靠电子产品的研究开发，这一直都是作为公司的发展重点，目前在国内图形显控领域里，一直占据着第一的位置。

研究完公司概况，下面跟大家介绍一下公司的亮点~

优势一：研发实力积淀深厚，市场竞争优势明显

较早开始，公司是在微波射频和信号处理方面进行技术积累，在空中防撞雷达、主动防护雷达及弹载雷达微波射频前端等小型专用化雷达领域具有技术优势。以图形处理芯片相关产品及小型专用化雷达产品作为中心，公司接连不断的加大研发投入，同时不断把高端人才都引进来，持续对员工结构进行优化。

目前我国新研制的绝大多数军用飞机均使用该公司的图形显控模块，此外，公司生产的产品还被应用在了相当数量的军用飞机显控系统换代中，占领军用飞机市场中优势地位的是公司图形显控模块。

优势二：先发优势，业绩持续高增长

遭受信创市场逐步放量、下游囤货等的较大影响，GPU芯片需求巨大，公司的芯片领域产品数量不仅在增长，并且毛利也在提升。国防信息化的需求大幅提高，小型专用化雷达领域产品收入稳定增长。公司在小型专用化雷达领域具有一定先发优势，研发了以主动防护雷达、测速雷达等系列雷达产品和包括自组网在内的系列无线通讯相关系统级产品，持续为我国军工信息化的建设作出贡献。

由于文章篇幅限制，更多关于景嘉微的深度报告和风险提示，这篇研报里有我的详细描述，不妨点这里：【深度研报】景嘉微点评，建议收藏！

二、从行业角度来看

我国“十四五规划”指出“2027年实现建军百年奋斗目标”，军队现代化建设的发展方向是信息化，在将来，中国国防信息化行业预计会不断地扩大市场规模。公司的发展有望从"十四五"期间武器装备的列装放量中获益。

三、总结

整体而言，我觉得景嘉微公司身为航空装备领域的领头羊，有望在行业增长可观的背景下迎来高速发展。不过文章不会实时更新，对景嘉微未来行情感兴趣的朋友，就看看这个链接吧，有专业的投顾帮你诊股，看下景嘉微现在行情是否到买入或卖出的好时机：【免费】测一测景嘉微还有机会吗？

应答时间：2021-10-31，最新业务变化以文中链接内展示的数据为准，请点击查看