为什么人们喜欢解读艺术文学

Ⅰ 在当今社会生活中，人人都爱看电视剧。说明人人都喜欢欣赏文学艺术。请问：文学艺术到底是为谁服务

我觉得主要是为文化的传播服务，其次是为人民提高自身素质，培养人民道德水平服务

Ⅱ 人们为什么会对艺术感兴趣

因为人们在生活开始的会追求金钱荣誉，然后到了一定的阶段，会选择丰富自己的人生，毕竟我们到世间来一次，都希望经历更多的事务，有更多的经历。然后，有些人会选择奉献自己，投身公益事业，在帮助别人的途中去找到快乐。艺术的诞生原本是源于人们对生活探索的生活的情趣，艺术一方面提高我们生活情趣，另一方面对我们的生活起到积极作用，给我们带来自信。同时艺术的价值，也在于我们的审美意识，所以大多数人在生活中，为了丰富自己的生活，会爱上各种各样的艺术。

Ⅲ 艺术是什么，为什么人们都欣赏艺术

艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
原始艺术与现代艺术
原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现实主义与浪漫主义
现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。
现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。
在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。
当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。
样式主义
早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。
就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。[6]
现代，艺术一词又新增了一种思想流派---萌
萌一流派起源于漫画，是一个相当矛盾的字样，意义很广，多样繁杂，是一种人类对于美的别样追求.
漫画家通过一笔一画把他内心的世界展现给了大家，也传达了另一种对美的述说.
总的来说，萌就是对真实美的最求.(这里的真实是指纯洁，没有任何污染的思想)

Ⅳ 为什么在文学欣赏过程中要用"艺术的眼光去看艺术"

"艺术的眼光去看艺术" 指的就是艺术鉴赏的过程。
艺术鉴赏指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏的特点是：感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。

Ⅳ 人为什么要懂艺术是生活的追求吗

黑格尔说，“艺术的本质是传递美的信息，无论是听，是看，艺术都是以美的形式和内容来愉悦人，打动人，艺术就是这样”。

艺术来源于生活又反馈于生活。艺术家从生活中发现具有真善美特征的事物进行加工提炼升华，创作出为人们喜闻乐见的艺术作品，人们从艺术作品中得到了心灵的共鸣、精神的愉悦、智慧的启迪和美的享受。可以这么说，艺术是对生活的提升，热爱生活一定热爱艺术，懂得生活就应该懂得艺术。

Ⅵ 人为什么需要文学艺术

文学艺术起源于生于劳动。它的产生一直要追溯到人类生活的最原始阶段。原始人在其劳动的过程中，由于筋力的张驰和工具运用的配合，自然地发出劳动的呼声。这种呼声具有一定的高低和间歇，在一定时间内，或者重复而无变化，或者变化而有规律，这样就?生了节奏。这种简单的节奏就是音乐、舞蹈的节拍和诗歌韵律的起源。从文献来看，文学艺术起源于劳动是可以得到很好的说明的。例如《淮南子·道应训》说：“今夫举大木者，前呼'邪许'，后亦应之，此举重劝力之歌也。”这几句话是根据《吕氏春秋·淫辞篇》来的，“邪许”本作“舆谑”。所谓“举重劝力之歌”，就是指人们集体劳动时，一倡一和，借以调整动作、减轻疲劳、加强工作效率的呼声。举重时是这样，舂碓时也是这样。《礼记》的《曲礼》和《檀弓》二篇都说：“邻有丧，舂不相。”“相”是送杵声，其作用与举大木者的呼“邪许”正复相同。再从现实生活来看，水手的摇橹和拉纤，建筑工人的打夯，码头工人的搬运，都可以听到集体的、个人的或彼此互相唱和的歌声，音调和谐而有节奏。从这些地方我们极其明显地看到劳动和文学艺术的密切关系，而且那种节奏是在劳动时的特殊条件下?生的、规定的。这就再一次有力地证明了文学艺术起源于劳动这一论断的正确性。原始人在劳动中发出的有节奏的呼声，虽然只是一种声音，没有任何歌词，但那种自然而健康的韵律实际上就是诗歌的起源，也是文学创作的开始。关于这，鲁迅更说得很明白：人类在未有文字之前，就有了创作的，可惜没有人记下，也没有法子记下。我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，?了共同劳作，必须发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来。假如那时大家?木头，都觉得吃力了，却想不到发表。其中有一个叫道“杭育杭育”，那?这就是创作。……倘若用什?记号留存了下来，这就是文学；他当然就是作家，也就是文学家，是“杭育杭育”派。枣《且介亭杂文·门外文谈》但虽然如此，那种有声无义的韵律究竟不是诗歌。真正有意义的诗歌又是怎样?生的呢?原来原始人在长期的劳动中，由于大脑和发音器官的发达，逐渐?生了思维和语言。当然语言在最初也不过是简单的呼喊，后来才逐渐发展?音节分明、以至于能够作?人类的思想交流和社会交际的工具。这时候如果在呼声的间歇中随意添上一些语言，即使是最简单的语言，如《候人歌》那样：“候人兮猗!”(《吕氏春秋·音初篇》)只是在“兮”、“猗”的呼声上添了两个词。然而这种表意的语言一旦同具有节奏性的呼声或叹声结合时，便成?有意义的诗歌。当然，这仅仅是原始的诗歌形式。后来还有不少民歌保存这种形式，句末常常带有呼叹作用的声符，如“兮”、“猗”之类。但这个声符的作用已经不如原始诗歌组成部分那?重要。社会生活日益复杂，语言日益发展，这种诗歌形式，特别是文人作品中作?语助词的呼叹词，其作用几乎降到可有可无的地位。间有保留这种原始性的，有如梁鸿的《五噫歌》，每句末都用一个感叹词枣“噫”字，那是很少的。这样的结尾形式，如果我们不从原始诗歌的发展上去探讨，那就不好理解。它并不是一种新形式，而是原始形式的遗留，作者有意识地加强诗歌句尾的节奏性和呼叹作用而已。《诗经》中的《麟之趾》、《驺虞》等篇以及曹丕的《上留田行》都是属于这一类型的。不可想象，原始人刚刚学会说话，或者还没有创造任何记录语言的简单符号的时候，会出现什?单纯的文学作品。因此歌舞和音乐融合在一起就成?原始人艺术活动的一般形式。例如《吕氏春秋·古乐篇》的一段记载：昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰“载民”，二曰“玄鸟”，三曰“遂草木”，四曰“奋五谷”，五曰“敬天常”，六曰“达帝功”，七曰“依地德”，八曰“总禽兽之极”。又如《河图玉版》也有一段记载：

古越俗祭防风神，奏防风古乐。截竹长三尺，吹之如嗥，三人被发而舞。由此可见，远古时代的歌舞总是互相结合的。“投足”是一种舞的姿态。三个人手里拿着牛尾巴，投足而歌，和三个人吹着竹筒，被发而舞，这正是歌舞和音乐相结合的最好的说明。在这种最朴素的集体文艺活动中，并没有某种单纯的文学独立存在着。原始人的文学艺术活动，本是一种生?行?的重演，或者说是劳动过程的回忆，也可以说是生?意识的延续和生活欲望的扩大。因?其中显然包含着功利的目的，表示热烈的愿望。因此，原始的诗歌韵语常常反映了当时的社会生活。例如《吴越春秋》的《勾践阴谋外传》所载的《弹歌》：断竹，续竹，飞土，逐六(古肉字，指禽兽)。从前有人认?这是黄帝时代的歌谣，固然没有根据，但从它的内容和形式上看，无疑的这是一首比较原始的猎歌。它回忆了几乎全部的狩猎过程，反映了渔猎时代的社会生活。不仅《弹歌》如此，即如上文所提到的葛天氏之乐也足以说明这一点。?什?唱歌跳舞一定要拿着牛尾巴呢?显然因?野牛或家畜都是那时的人们所最珍贵的东西。?了表示它和生?劳动有密切的关系以及对自己生活的需要，这种歌舞的表现形式在他们看来，自然是最恰当的。可以联想到，这和印第安人的“野牛舞”有点类似。(注：参考普列汉诺夫《艺术论》第90页。鲁迅译。)再看那葛天氏的八阕，其歌名虽或出于后人的追述，但其中如“遂草木”、“奋五谷”、“总禽兽”等名称，也显然符合古代劳动人民的狩猎、牧畜和耕种几个阶段的生活内容。而所谓“敬天常”、“依地德”等歌，可能就是反映人们对于生?有关的气候和土壤的重视。总之，文学艺术起源于劳动，而原始人的文学艺术活动是和他们的集体生?劳动分不开的。原始人不认识自然的客观规律，认?周围的世界可以用自己主观的意志随便改变。他们相信自己语言的力量，企图用它来“控制自发的害人的自然现象”，甚至企图用它去影响神，以达到某种愿望；于是常常把诗歌当作“咒语”来使用。目的是?了满足对现实的要求，而方法则是把人们的能力加以理想化。这是属于艺术的创作。例如相传?伊耆氏的《蜡辞》：土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽。枣《礼记·郊特牲》虽然是以祝词的面貌出现，但本质上实具有“咒语”的作用。因?从词句上看，与其说是祈祷，不如说是命令。这里，作者在指挥自然服从自己的愿望。他如相传?舜的《祠田辞》(《文心雕龙·祝盟》)，以及淳于髡所述的《田者祝》(《史记·滑稽列传》)等，都是想通过诗歌形式的语言来达到某种幻想的目的，带有浓厚的原始宗教色彩。所以说，诗歌的发展，又与原始宗教的“咒语”有密切关系。散文的?生较晚于诗歌，它是语言和逻辑思维进一步发展的结果，而以文字?其必要的条件。未有文字，早有诗歌，而散文则?生于既有文字之后。由于社会生活的需要，促进了散文的发展。散文本来不用韵，但它在发展的最初阶段，由于物质条件的限制，也要求简短、精炼，便于记诵，所以往往有节奏、有韵调而富于诗的味道。先秦散文中常杂有大量韵语，可能与这种情况有关。例如：无偏无颇(注：古本作“颇”，今本作“陂”，乃唐开元中所改。)，遵王之义；无有作好，遵王之道；无有作恶，遵王之路；无偏无党，王道荡荡；无常无偏，王道平平；无反无侧，王道正直。会其有极，归其有极。枣《尚书·洪范》又如：鼓之以雷霆，润之以风雨，日月运行，一寒一暑。干道成男，坤道成女。枣《周易·系辞传》君子之道，或出或处，或默或语。二人同心，其利断金。同心之言，其臭如兰。枣《周易·系辞传》凡韵语部分，大抵也就是语言的旋律最自然、音乐性最强烈、词意最精粹的部分。这种现象不是偶然的，它反映了散文发展最初阶段的特点

人类如果离开了文学艺术，人就不是高级智慧生物了。

Ⅶ 为什么人需要阅读经典文学作品

经典文学，有一种东西是其他任何学问都不具备的，就是它记录了生活的经验，深入细致的，思辨又切实地讨论一些大家在生活里都会遇到的问题。比如婚姻家庭，恋爱逆袭，发家致富，人生无常等。

它始终关注人，关注我们的生活处境，伟大的作家总是试图回应我们的世界怎么了这样的问题，并且，就算他提供不了答案，至少也提示重点所在，一个未遭人生之苦的人并不需要经典文学，因为消遣已经霸占了他的生活，但当他觉得人生不圆满时，经典文学是为数不多可以回应他困惑的事物。

经典文学阅读可以让人不那么轻易被通俗故事模型包裹着的价值判断蒙骗，对经典文学拒而斥之并不能确保你不被某种神话所污染，不读卡夫卡你也会接触到武侠玄幻，会看好莱坞大片，看肥皂剧，如果前者未曾经你深思熟虑，后者也会把你的脑袋变成跑马场。

Ⅷ 艺术鉴赏为什么会越来越引起人们的重视

20世纪中叶以来，艺术鉴赏越来越引起人们的重视和注意。文艺研究的重心，逐渐从艺术创作和艺术作品转移到艺术接受和艺术鉴赏。尤其是20世纪60年代末和70年代初在联邦德国出现的“接受美学”，作为文学艺术研究领域一种全新的方法论，迅速在世界各国激起了巨大的理论反响。正如美国学者霍拉勃指出：“从马克思主义者到传统批评家，从古典学者、中世纪学者到现代专家，每一种方法论，每一个文学领域，无不响应了接受理论提出的挑战。”在以后的20多年时间里，接受美学异军突起、脱颖而出，影响广泛。

Ⅸ 改变中国人的精神，为什么首推文学和艺术

文学是人的精神面貌的体现。从文学作品里可以了解一些社会现象。文学就是社会的缩影和概括，体验着当代人的价值观。

现代文学很少有精品问世，受经济收入影响，文学倾向于金钱了。什么争钱就写什么。

总之，文学与艺术都是精神层面的东西。是人们思想的精神食粮。应把好纯度和精品关。才能更好发挥其社会影响作用。

Ⅹ 为什么要学习文学艺术欣赏

高雅的文学净化人的心灵，低俗的文学玷污人的灵魂。学会了对文学艺术的欣赏，可以更好的给自己一个人性品质的定位。 这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们学习文学艺术欣赏其实也是为了发现美，为了陶冶人的情操