竹音艺术教学怎么样

① 2019重庆懒坝禅境艺术度假区中秋节有什么好玩的

2019重庆懒坝国际禅境艺术度假区 游玩攻略 交通指南

一年一度的中秋节就要来啦，这次中秋节重庆懒坝国际禅境艺术度假区会有什么活动呢?感兴趣的小伙伴吧不要错过啦，下面小编就来给大家介绍一下，快来一起看看吧。

2019重庆懒坝国际禅境艺术度假区

地址：重庆市武隆区土坎镇清水村盖坪组

开放时间：08:00-18:00

中秋特惠门票

门票：49.9元(原价100元，限量，先到先得!)

活动时间：9月13日-15日

游玩攻略

1、懒坝月球博物馆

这个中秋，来懒坝度假区与家人一起点亮祈福灯祈福，一起走进懒坝月球的“豪华住宅”——英国艺术家卢克·杰拉姆按照美国NASA数据原样制作的《月球博物馆》，“横跨三十八万公里的星途”打卡重庆超大号的月亮。

它与真实的月球表面几乎一致，而独特设计的环绕音效站在它面前，仿佛置身太空这一次，你将与“月球”亲密接触置身“月球”下感受懒坝带来的极致浪漫。

2、中国首个可以听心跳声的博物馆

艺术家：克里斯蒂安·波尔坦斯基(法国)《心跳博物馆》

由法国国宝级大师克里斯蒂安·波尔坦斯基带来的心跳博物馆，这是中国第一个也是唯一一个心跳博物馆，录下每一刻的心跳，让你的生命成为永恒。

在这里，你不仅可以记录下你的心跳，还可以感受到别人的心跳，让身体离灵魂更近，感受独一无二，人生匆匆几十年，你的心跳能在这里成为“馆藏”。

3、中国首个用竹子做的竹音剧院

艺术家：松本秋则(日本)《竹音剧院》

这个在重庆懒坝独有的竹音剧院，走进它，就像走进遥远的童年梦境一般，森林、水车、河流和鱼游动其间，这些竹制小玩意竟都是可以发声的小乐器。

松本秋则先生在武隆就地取材，用竹子做成了各式各样的乐器，而这些都藏在仙女山的土房子里，让这座原本荒废的土房子，重新焕发生机。

4、中国首个用废旧木材做的“巨人”

艺术家：托马斯丹博(丹麦)

在懒坝，来自安徒生故乡的托马斯丹博，早已为你准备好了一个童话的世界，回到童年，做一个顽皮的孩子，去感受自然带来的返璞归真的魅力~

不要小看了这些巨人哦，它们都是由我们口中所说的“废旧木材”做成，他制作的三个巨人，藏在森林和岩石的隐蔽处，要根据线索才能找到巨人，快去挑战吧~

5、中国第一高穹顶壁画

艺术家：浅井裕介(日本)

什么，泥土还能有生命?至少浅井裕介是这样认为的，他采集了武隆的泥土做成了各色颜料，绘制成了大型壁画《大地从天而降》。

在武隆懒坝，有一个苔藓博物馆，从天空往下看，就像是一个个巨大的花球，博物馆内部是一个15米高的巨型穹顶，上面用泥土作为颜料，画满了狐狸、小鸟、昆虫和小人，充满了“古老传说”的神秘感。

6、中国首个“老虎机”餐厅

艺术家：吉尔斯•斯图萨特(法国)

在武隆懒坝，有这样一家餐厅，吃饭没有菜单，点菜就是玩老虎机，摇到什么吃什么，它完美的解决了“今天吃什么”的难题。当然，这不仅是一家吃饭的餐厅，它可是一件正儿八经的艺术品，参与者通过“食材老虎机”随机抽取当地的三种食材，由艺术家以它们为主食创作的三道菜品组成为一个完整的法式套餐。

交通指南

1、公共交通

先乘坐大巴或火车至武隆，再从武隆转乘至景区大巴即可。

2、自驾

自驾导航搜索“懒坝国际禅境艺术度假区”

重庆——包茂高速——S203——景区

② 扬琴如何调音

扬琴调音

扬琴调音通过教学演出、艺术实践，笔者总结体会归纳的调音经验。扬琴简易实用调音法”，其分为四种：音位调音法;音区调音法;音位校正法;音位微调法。

1、音位调弦法

2、音区调弦法

3、八度校正法、超八度校正法

4、三音组校正法

5、小二度半音校正法

6、仪器校正法：音叉校正，校音管，电子仪表校正

扬琴是中国民族乐器，也是世界性的乐器，它属打击弦鸣乐器类。属中国弹拨乐器类。扬琴是一种琴弦多，需要经常调音的乐器，因调音比较麻烦,并非易事。所以有“奏扬琴容易，调扬琴难”的说法。在发音原理上，扬琴是音板振动发音，这和钢琴一样。但在调音上却不一样，钢琴由钢琴调律师专人调音，而扬琴却和其它民族乐器一样，要凭听觉，演奏者自己调音。所以,有位专家说的好：“一个扬琴演奏家若不会调音，只能算是半个演奏家”。可见，扬琴调音之重要。扬琴如何调音，一直是困扰演奏者，令演奏者比较烦心的事，常常为此花费大量的精力和时间，但还是调不好，达不到理想的高度和要求。因此，笔者认为，扬琴调音已成为演奏者必须掌握和解决的头等大事，要把它作为学习扬琴专业的基本功来对待。

扬琴调音的方法是多种多样的，但首先要弄清楚扬琴调音所使用的律制为“十二平均律”，应以国际音高A(440赫兹HZ)作为标准音，可以使用音叉、校音管扬琴电子调音器或手风琴、电子琴来调音。扬琴调音虽然复杂，但还是有一定的规律可循，要依靠自己的听觉，经过实践锻炼，摸索体会，找出规律来解决。“扬琴简易实用调音法”，是笔者多年在教学、演奏、艺术实践中，总结体会，归纳的经验。“扬琴简易实用调音法”分为五种：1、音位调音法;2、音区调音法;3、音位校正法;4、音位微调法5、半音调弦。若能将这套调音方法用于调音，对于掌握扬琴听觉调音技术，提高调音方法，提高演奏者敏锐辩别音高的能力，是很有帮助，很有效果的。(本文以中国扬琴体系401、402变音扬琴，以及笔者发明研制的中国音乐会半音大扬琴为例)

一、音位调音法，概而言之，就是把扬琴上的每个单个音，每个音位的琴弦，调成需要的一样的音高。用俗话说，也就是把音位上的每根琴弦调齐了，调准了。怎样来调音?采取什么方法、步骤?笔者认为，可使用拨、调、听三字调音法，可以用这三个字，来解决调音，用这三个字来说明调音的过程。

(一)、拨、调、听，三字调音法

“拨”就是左手持琴竹，用琴竹竹尾拨琴弦发音。“调”是右手拿调音搬手，套好指定琴弦弦轴，通过转动弦轴，来进行调音。“听”是调音者用耳朵来听，在左手拨动琴弦，右手转动调音搬手同时，调音者要仔细听辩，因紧弦而产生音由低到高的音响过程，并找到琴弦需要的音高。在调音时，调音者要注意左手持琴竹拨弦的角度，右手拿调音搬手的角度。

(二)琴弦顺序

调琴时还需注意琴弦的顺序，一般是顺次调音，由前到后，从第一根调到第二根，再调到第三根和第四根琴弦。调音可使用一个小巧门，用“少数服从多数”的`办法，比较省劲。先敲击音叉，找到标准音A(440 赫兹HZ)后，或用嘴吹校音管，听到标准音A(440HZ)后，运用“拨”、“调”、“听”连续动作的调音方法，调好第一根琴弦。然后，用一对一(×，×-)以调好的第一根琴弦，并以此为标准，用琴竹竹尾，顺次拨弦，同时拨响两根琴弦，来调第二根琴弦，一直达到要调的第二琴弦和第一根琴弦音高协和、相同;调好第一、二根琴弦后，再用二对一(××，×-)，以调好的第一根、第二根琴弦为标准，用琴竹竹尾拨弦同时拨响三根琴弦，一直达到要调的第三根琴弦和前一二根琴弦音高相同。再用三对一(×××，×-)，以调好的第一根、第二根琴弦、第三根琴弦为标准，用琴竹竹尾拨弦，同时拨响四根琴弦，一直达到第四根琴弦和一二三根琴弦音高相同再用四对一(××××，×-)依此类推，完成音位个音的调音。

二、音区调音法

音区调音法，也就是音程调音法。是在完成音位调音法后，下一个，调音不可缺少的步骤。在完成音位的调音后，虽然每个音位上的琴弦，一个个依次调过，音高达到所要求的标准，但充其量，只能达到一个粗略的音准程度，音位之间的音高关系，还是不太对头，比如，演奏C大调时，音阶关系是对的。但再演奏G大调音阶时，关系就不对，在听觉上，感觉到不是这音高了，就是那音低了，这怎么办?采用音区调音法，就可以解决这个问题。笔者采用的是“五度、四度、八度循环”音区调音法。首先用音叉找到标准音A后，使用 “四度宽、五度窄、八度和”的方法，先调准音区中音组的一组音，然后，再以此作为基准音组，再调有变化音的音区，后用八度扩展的方法，去调高音区和低音区的所有的音。音区调音法使用两种方法，来完成调音，解决音位之间正确的音高关系。

(一)中音区音程调音，用五度、四度、八度音程调音, 常用于中音区，横向，由左至右音程调音，简称：五八、四八、五八四，可完成中音区基本音组的调音。按此序列，以此类推，调出中音区其它音位音。

如：按序号顺序，从a1音位开始，(1-14)

1、标准音a1 2、五度：⑴ a1 - ⑵ e2

3、八度：⑶ e2 - ⑷ e1 4、四度：⑸ e1 - ⑹ a1

5、八度：⑺ a1 – ⑻ a 6、五度：⑼ a - ⑽ e1

7、八度：⑾ e1 - ⑿ e 8、四度：⒀ e - ⒁ a

(二)变化音区音程调音，也可使用横向音程调音，由左至右调音，但比常用中音区调音，要省略、减少了一个五度，简称：八四、八五、八四

(三)纵向八度音程调音，用八度可完成高音区和低音区的调音。调八度音，因为八度是同度的转位，八度协和，调音困难不大，调到协和，音就调准了。按序号顺序从a1音位开始，用八度可完成高音区的调音，并以此类推。

如：⑴ a1 - ⑵ a2 ⑶ b1- ⑷ b2 ⑸ c2 - ⑹ c3

⑺ d2 - ⑻ d3 ⑼ e2- ⑽ e3 ⑾ f2 - ⑿ f3

⒀ g2 - ⒁ g3

按序号顺序，从a1音位开始，也可用低八度完成低音区的调音。并以此类推

如：⑴ a1 - ⑵ a ⑶ b1- ⑷ b ⑸ g1- ⑹ g

⑺ f1 - ⑻ f ⑼ e1- ⑽ e ⑾ d1- ⑿ d

⑴ c1 - ⑵ c ⑶ b- ⑷ B ⑸ a - ⑷ A

⑹ g - ⑺ G ⑻ f- ⑼ F

(四)纵向三音组调音

纵向三音组调音，也就是大三度级进调音，是运用各种调的1 2 3三个音，进行级进调音。它的优点，调音者容易掌握音程的关系，方便易学，调音迅速、准确。

如：调401或402扬琴第一排码中音区，双行音右边的f1、 g1、 a1音，可用F大调1、 2 、3(固定调C大调4、 5、 6)三个音来调;调g1、a1、b1音，可用G大调1 、2、 3(固定调C大调5、 6 、7)三个音来调;调a1、b1、c2音，可用A大调1、 2、 3(固定调C大调6 、7、 1#)来调;调b1、#c2、#d2音，可用B大调1 、2、 3(固定调C大调7、#1、#2)来调，以此类推，也可调401扬琴第一排码，双行音左边的各音，如c2、d2、 e2音，可用C大调1、 2、 3来调;d2、 e2、 f2音，可用D大调1、 2、 3(固定调C大调2 、3、 #4)来调。纵向大三度(三音组)级进

调音，也可运用于扬琴的高音区、低音区各音位音的调试。

如：

三、音位校正法

音位校正法下分为：八度(超八度)校正法，三音组八度校正法。

(一)八度(超八度)校正法

运用八度和超八度，来校正所调音位音高及音阶组织各音关系是否准确。

如;a1 — a2 — a3 — a — A

g1 — g2 — g3 — g — G f1 — f2 — f3 — f — F

c1 — c2 — c3 — c — C d1 — d2 — d3 — d — D

(二)三音组八度校正法(大三度校正)

运用各调的三音组八度，来校正、查验所调音位、音高，及音阶组织各音高关系是否准确。

如：

四、音位微调法

音位微调法下分为：滚轴移动法、琴弦提按法

(一)滚轴移动法，用来解决在同一个音位上的几根琴弦音高一致，但从音阶组织角度来说，各音的关系还是略为差一点，需用移动滚轴的方法来进行微调。

(二)琴弦提按法，用来解决在同一个音位上的几根琴弦，有个别琴弦音不准，或高或低，俗话说“音花”了，可用提按法来解决。音偏高，可用琴竹按其弦，使其降低;音偏低，音位右边琴弦音低，可用手指提其音码隔开的左边琴弦，使其升高;音位左边琴弦音高，用手指提其音码隔开的右弦，使其升高。

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③ 浅谈单簧管教学中如何培养学生的演奏能力

近些年，我国在各个方面都取得了辉煌的发展成就，所以随着社会经济的迅速发展，人们的生活水平随之提高，同时艺术水平也有所提高。传统的艺术水平已经不适合现代人对艺术追求的口味，因此为了满足现代人对艺术水平的要求，传统的艺术水平必须迈向艺术的更高境界。人们对单簧管有了更大进步的认识，为了使得单簧管带给观众更大的乐趣，必须深入研究单簧管的教学方法和提高学生演奏能力的培养方法，这也是现代艺术发展的必然要求。
一、单簧管乐器简介
单簧管的组成成分包括嘴子、小筒、管身和喇叭，其本质是一种木管乐器。其中嘴子是由芦竹制成的单簧片，而通过小筒和管身之间自由的伸缩功能来调节声音。由于单簧管的音域范围比较广泛，而且不同的音区都具有独特的音色，所以一直以来都被称作是木管乐器中的戏剧女高音，在乐队中发挥着不可替代的作用。单簧管所要求的技术比较高，必须经过坚持不懈的辛苦练习，方可充分发挥其优势。
二、单簧管教学的目的意义
（一）单簧管教学拓宽了音乐表现的范围
以往大多数人习惯仅用自己的歌声来展现音乐表现力，但是人的歌唱声音毕竟存在着很大的局限性，从而使得音乐表现的范围受到一定的限制。如果能把人的歌唱声音和各种乐器配合使用，将会体会到更多的音乐表现的喜悦，同时也有利于把音乐表现力推向更为广阔的境界，呈现一个更为丰富的音乐世界，所以说乐器是音乐更为重要的表现形式之一。
（二） 单簧管教学有助于培养学生的音乐素质
用单簧管来演奏音乐，只要是凭借它的演奏力度变化来呈现更为丰富的音乐，通过这样的表现方式可以更透彻地表现出音乐作品本身的中心思想，更有力地产生音乐的感染力。如果在单簧管教学中注重培养学生的演奏技巧，注重提高学生的演奏能力，学生才有可能奏出乐曲本身的性质、风格、情趣等。
三、单簧管教学中培养学生演奏能力的策略
（一）单簧管教学要注重歌唱性
为了做好有关单簧管教学的工作，音乐老师首先应该从实际出发，需要将学生的各个方面都考虑进去，比如学生本身所具备的的音乐素质，当地学校的音乐条件及其学生的家庭情况等都应该考虑到位。虽然音乐演奏方法和平时说话的技巧有出入，但其本质要求都是要使演奏出来的音乐和说出来的话更明了，更透彻，这样就能展现音乐自然的生动性。注重把学生有声或者无声的歌唱与乐器的演奏融合到一块，时刻把演奏与学生的歌唱活动紧密联系，有助于提高单簧管教学的效率。
（二）培养学生细腻的音乐听觉
音乐艺术的主要表现形式就是借助声音来进行形象塑造和感情交流。想要明确鉴别演奏者的声音是否是一种优质的艺术，使用听觉是每个演奏人员以及听众所必需的。评断一个表演者是否优秀也是看其是否具有敏锐的听觉以及内心的歌唱能力，所以说，在我们教学过程中，培养一个人的审美能力主要是看其耳朵。如果一个表演者在演奏的过程中能借助听觉判断乐曲的旋律以及节奏快慢变化，音调音色的改变，这样的表演者也就具备判别单簧管演奏效果的能力。若是演奏者不用自己的听觉进行演奏，那么他也无法将音乐的布局以及设计与双手和触觉器官协调合作。但是，如果一个演奏者具备很好的听觉能力，那么他也就能很敏锐地感觉到音乐的整体结构。
（三）因材施教，注重个性教学
在单簧管的教学工作中要特别注意要因材施教，不能过于死板。通过各种渠道关注各种音乐作品的精髓，善于发现不同种族，不同流派在音乐作品上的异同点，然后结合自己的看法赋予音乐作品具备的独特性质，着力提高学生们对个性演奏的认识，发挥个性教学的优势，从而为学生大胆创新奠定基础。
（四）培养学生的演奏兴趣
将开音符的高音部分分离，将但节奏的因素提炼出来进行练习，把音符作为每一种节奏性的鼓点，采用拍手或者使用小木棍拍打的方式将节奏表现出来，从这种表演中体会单节奏的特点以及乐趣。在具有对音乐点子的领会以后，将曲子在单簧管上演奏，就会很震撼人们的心灵。在演奏过程中也是具有技巧的：通过对节奏感的掌握、力度的掌控、清楚的分析方向、采用合理的触键方式等等。在培养演奏者意志的过程中，首先就是对演奏者进行思想教育，准确定位演奏者的学习动机，使学生意识到单簧管一方面是学习，一方面是娱乐。其次就是采用丰富的训练方式，将学生的身心吸引到训练当中，渐渐地进入到学习状态。
四、结语
为了更好地促进单簧管教学顺利进展，同时也为了让单簧管登上更高的台阶，老师们首先必须注重自身教学能力的提高，完善自己的教学方法，更快更好地适应新时代的教学需要和达到现代教学的标准。其次在教学中要善于运用个性的教学方法对学生进行个性化培养，让学生充分吸收消化所传授的知识，促进师生共同进步，提高单簧管教学的效率。

④ 吹葫芦丝怎样避免吹完一个音符出现杂音

你说的是葫芦丝的“咕音”。
一般初学者，必然要经过这样的阶段的，刚开始接触葫芦丝，都会在吹奏某个音以后，结束前就有咕音了。
原因是：初学者对葫芦丝的气息的控制还不到位，不能在一个音结束时，非常快速地把口腔中的余气释放掉，从而导致口腔中的余气，继续震荡葫芦丝的簧片，导致咕音的产生。
解决的方法：在一个音或一个乐句结束时候，让口腔肌肉突然放松，从嘴角把余气释放掉，不让余气继续震荡葫芦丝的簧片，这样，咕音的问题就解决了。
祝你成功。

⑤ 求聪中心小学的简介

创办于1914年的陈埭求聪中心小学，占地面积6966平方米，建筑面积8260平方米。学校现有学生1302人，教师60人，高级教师23人，市级骨干教师11人，取得本科学历45人。
近年来，学校发生了日新月异的变化：扩建校园，改建校门，修建校训墙、文化墙、励志墙，创建图书馆、书法室、健身室，重建学生电脑室、多媒体室，美化科学实验室、仪器室；增加了舞台、荷韵池、竹音廊、孔圣苑、榕幽径等，大力发展现代化教育工程建设，实行班班多媒体电教室；集成了卫星远程接收系统；开通了光纤入校工程等集现代化、科学化、规范化为一体的校园。精致小巧的校园，科学合理的格局，浓浓的人文景观，现代化的教育设备，打造了百年老校新风貌。
在教育竞争日趋激烈的今天，求聪中心小学经过多年的实践与探索，在横向参考各地儿童教育教学的先进经验与纵向思考自己的办学思路的基础上, 学校相继提出以“求真达理，善学至聪”为校训，以“依法治校、改革活校、科研兴校、特色立校”为办学理念，以“民乐见长、孕育特色、艺术传承、文化养人”为发展蓝图，以“一师一课谋专业，一文一讲求发展”为师资发展战略，扎实推进课程改革，有力地推动了教育教学向纵深方向发展，成为求聪人教育教学的风向标。
多年来，学校把特色教育作为素质教育的重点来抓，先后组建了包括民乐队、合唱队、美工组的“求聪艺术团”，成立了“小荷文学社”，组建了“小脚丫电视台”和“小脚丫记者站”等，为学生个性特长的发展开辟了自由、快乐的新天地。以民乐团为龙头的艺术教育已经取得了显着成效，得到各级领导、专家的充分肯定，在各种文化交流中，赢得了海内外各界人士的高度赞誉。
学校先后荣获“福建省农村示范小学”、“泉州市文明学校”、“泉州市现代化教育技术实验学校”、“泉州市实施素质教育工作先进学校”、“泉州市教学管理先进学校”、“泉州市语言文字规范化示范校”、“泉州市中小学艺术教育工作先进单位”、“福建省义务教育标准化学校”和“福建省小学示范图书馆”等光荣称号。
新求聪，新规划，新气象，新跨越。站在教育这块精神高地上，我们锻造了一支“学习型、开放型、创新型”的教师团队，培养了一批“求真达理，善学至聪”的优秀学子。面对未来，我们豪情满怀，信心百倍，但“未来并不是我们要去的地方，而是一个我们要创造的地方”，我们将以规范加特色，合格加特长的方式，让民脉墨香的求聪小学“名片”更加闪亮！

⑥ 笛子自学可以学好吗

基础教程一

怎样吹响笛子呢？

很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领：

1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

几个专用名词的解释：

1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。

2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。

3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。

4、何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。

5、何谓“小工调”、“正宫调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法

笛子演奏中的姿势问题

吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。 虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。 另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关： 双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。 最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。

笛膜的选用及粘贴

笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好， 发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽 的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家 理想的笛膜。（近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨... 等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。 贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜

笛子演奏中的技巧问题

笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：

颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。

虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法

波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。

叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。

赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。

吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。

滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。

剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效

花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。

强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。

舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。

喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。

泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。

历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。

腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，借以表达情绪的激动。

大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
基础教程二

笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系

在演奏笛子的时候，您可能会发现一些现象，例如：吹奏高音的时候，嘴唇也闭得紧，吹低音的时候，费气些，吹出的气也不必太冲，吐音的时候，音愈高愈难吐等等，以下仅用表格来分析：

笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系：

口风 风门 口劲 舌头位置
高音域或高音笛 略急 略小 紧 前
中音域或中音笛 适中 适中 适中 中
低音域或低音笛 舒缓 略大 松 后

笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异：

高音域（笛）：吐音口决=TiKi或DiGi（D、G是加重力度）
中音域（笛）：吐音口决=TuKu或DuGu
低音域（笛）：吐音口决=TaKa或DaGa

笛子演奏中的呼吸问题

1、何谓“胸式呼吸法”？ 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。

2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。 3、何谓“腹式呼吸法”？腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的。

4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因？ 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以 腹为支点达到控制气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得难受。使用不当时，更易得内伤。 其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏，达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具深度。

5、女性吹奏者真不如男性吗？事实上从肺活量看，男性正常值为3656.5ml左右，女性正常值为2511.3ml左右，生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、 技术辅助，女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量；在心理上，对自己要有信心，女性吹奏乐器较有感情， 音色较优美；在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法，基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之，一分耕耘一分收获， 功力是日积月累的，只要持之以恒，当能日起有功，乐展风华！

6、何谓“抢气”？ 抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。

7、何谓“循环呼吸”？ 循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通过上、下 颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压出去，同时用鼻吸入新的一口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。

竹笛演奏中的音色问题

当您在练习过程中，除锻炼手指运用灵活，舌头动作敏捷，音乐强弱有层次，力度变化明显及丰富的表现外，最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮，吹得动听，这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了， 所谓“二胡贵其柔，三弦贵其暴，笛子贵其亮。”其实不然，要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题，笛子若只求一单一音色，则其不仅限制发展，亦影响表现。笛子的音色变化事实上非常复杂。例如：俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、 已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢？应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色，低音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。 要怎样才能吹出这样的音色呢？

1、全身要放松，呼吸肌保持一定的紧张状态。

2、颊肌放松，吹笛时切忌鼓腮，唇肌自然闭合，保持适度的松紧。

3、舌头收起，舌根下压，喉头尽量放松，好象含了颗卤蛋似的，这叫做“含气”。

4、风门尽量成圆形，由于上下唇关系，自然略成椭圆形，理论上风门口形愈圆愈好。

5、假想的那一条由风门冲出的空气柱，愈集中成一小束愈好。

6、笛膜尽可能贴得松些，以高音仍能吹出为原则。

如此去调节各个发声部位，得以协调一致，便能求得好音色。

笛子的选择、保养与维修

选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：

1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。

2、检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器（如笙、手风琴、风琴等）对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系，那么，这支笛子的调高是准确的，主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。

3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。

4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。

5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。

同样一种竹制六孔定调膜笛，分为三类，每一类中又有各种不同调的笛子。怎么选择？一般来说，初学者以选用中笛类E调或F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E调和F调中笛外，还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。具备了这三支笛子，等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后，各种调子的乐曲，大体上都可以吹出来了。

你拥有一支竹笛的时候，用毕最好使用绵花，将笛子水气擦去，而后将笛子挂起，让其自然风干，以免发霉、发臭、掉漆，笛子最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉，所以要好好爱惜使用。笛子某个音不准，音偏高的时候，可以在该音的出音孔（次一孔）从上往下使用适当材料 填补起来，直至音准为止；音偏低的时候，位置亦同，从下往上使用刀具去挖，直至音准为止高八度音偏低的时候，将笛塞往吹孔方向推进，直至音准，高八度音偏高的时候，笛塞往吹孔反方向调整，直至音准。高音不好吹时，可将吹孔边缘修得钝些，或调整前出音孔， 或修改笛尾管内径大小。泛音不准时，笛子本身的开孔比例或管内径就大有问题，相对音准八成也完蛋了，笛子可说是废了。摔裂了就想办法补，发霉就用药用酒精擦拭，掉漆就重新刷漆，长虫就用樟脑油驱虫，缠线掉了就重做，真的没救了，就干脆换一支新的笛子。

⑦ 安吉有竹笛艺术培训班吗

有。截至2022年11月29日，查询网络地图显示，浙江省安吉县递铺街道安城村灵芝路有竹笛艺术培训班。安吉递铺竹音艺术培训中心成立于2017年03月20日，法定代表人为傅绍葵，经营范围包括开展艺术培训。

⑧ 葫芦丝的教学方法

当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声来，正因为如此，由于你的用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有掌握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，且不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏。
葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“ 1 ”，最不容易吹出的是高音“ 5 、 6 ”和低音“ 5 、 6 ”所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹 1 音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，如果掌握了这些，你就可以根据教学区或交流区的方法经验继续学习下去了。

怎样练好一首乐曲：
我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！

怎样掌握好乐曲的强弱：
怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。

波音、颤音、滑音、打音、叠音
波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。
颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔， 使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。
滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。
2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。
叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。
打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意！

演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别：
因为网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊表演方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。

葫芦丝自学方法：
我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。
学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。
初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的