基层如何成为艺术家

㈠ 如何成为职业艺术家

（1）艺术家是艺术生产的创造者。
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。作为一种。

㈡ 穷人如何成为设计师 成为艺术家

在同等情况下，穷人家的孩子和有钱人家的孩子想要搞艺术，需要经历的轨迹是不一样的。一个富人家的孩子去搞艺术，可以边玩边做，为了梦想逍遥自在。而穷人家的孩子则需要付出几十倍的努力，通过作品进入各个画家协会，再努力几年，靠自己的作品从各大比赛中得奖，这样下来终于可以有点小名气，开始卖画赚钱，存一笔钱，画自己想画的东西办艺术展，最终成为一位艺术家。

更可悲的是，几十年过去了，在成为艺术家之前的这些步骤，对艺术创作并没有什么意义。

就在穷人家的孩子还在努力的时候，富人家的孩子早就走到了最后一步。他们用的是最好的工具，接触到的是国外最先进艺术概念。

这种不同，从起点上就注定的，更不用提在当下最流行的现代艺术，更是穷人玩不起的。

我们能看到马云画一幅画几千万，明星写一幅字几百万，但什么时候看到过哪一个穷人家出来的孩子能靠艺术赚到这么多钱。先别着急用梵高、高更、徐渭来反驳我，你知道他们活着的时候是怎么生存的吗？还有你知道他们为什么一个自杀，一个自杀多次，一个和家庭断绝所有关系吗？

穷人家的孩子成为艺术家，生活很不错的也有，但这些人比凤毛麟角还要稀少。

从历史上来看，艺术的发展最好的阶段永远都是社会经济发展最好的时间，艺术的发展必须要有经济作为支撑，我们常常能听到有人建议穷人家的孩子不要去搞艺术，但没有人说穷人家的孩子不要去搞生物、电子、财会，因为艺术独立于它们之外，并不属于大众生活的必需品。

而纵观艺术史，能名留艺术史册的艺术家们，绝大多数家庭经济基础都是非常好的。穷人家的孩子不要试图去触碰艺术。但是，一个穷人家的孩子去搞艺术，并且做出来属于他自己的艺术，那一定是天底下最酷的事情。

㈢ 如何才能成为一个艺术家

我觉得要成为一个艺术家，首先要有一定的艺术功底，其次是要对艺术充满热情，充满信心，因为走艺术这条路还是非常艰辛的，所以要坚持下去。

㈣ 如何成为好的艺术家

01. 饥渴、细致地观察世界

©Clifford Coffin/Condé Nast via Getty Images

不论时代如何变化，“艺术家”在人们心中始终是一个充满浪漫的词汇，因而令人渴望并追寻。如今，绘画的技法已不再被少数所垄断，人们只要冲破认知与方法上的壁垒，全心倾注，成为艺术家自然不会只是幻想。

㈤ 艺人怎么升级为艺术家

艺人如何评定为艺术家，为人民、 社会 、传承、做出突出贡献者、并真正的得到 社会 和人民真正的喜欢和爱戴者，称呼为艺术家，而不是利用关系和平台的个人权利，偷鸡摸狗的手法来认定艺术家和一级演员，为什么老百姓现如今一提什么艺术家和国家一级演员就反感和恶心，就是这个行业没有什么公正、公平之说，都是艺术家、什么人都可以当国家一级演员，可悲、可恨。

艺人是指某种技艺的掌握者。例如茶馆唱大鼓，说相声，戏园子唱戏，酒吧改歌手和乐手等。他们都有一技之长，甚至技术很高。但是，他们大多人，文化素养，艺术素养低，只停留在“技艺”上，够不上“艺术”。而有少数艺人的表演，体现了非常高的文化，艺术素养，这当然是艺术家了。成为艺术家必须有文化水平（不是文凭），专业技术的理论水平。成为艺术家，最重要的是对艺术的敏锐感觉，这是天生的，后天的学习和训练只是开发出了这个“感觉”。比如成千上万的京剧演员只有梅兰芳等少数人是表演艺术家。相声表演艺术家，近期的也就是侯宝林，马三立，郭荣启了。再下一代还有够上“家”的吗？

把人删了，改成术家。

哈哈，必须拥有崇高的品德与 社会 价值观，一言一行并不代表自己，而是能够引领或弘扬 社会 价值，紧密围绕核心价值观创作出一批具有时代意义的作品。

㈥ 怎样可以成为艺术家成为一名画家

在中国做职业艺术家，很难。真正的艺术家，还真不一定是职业的。你要把工作和艺术追求当成两个生存方式，工作是生存的物质条件，艺术追求是生存的精神条件。美术工作者就是按照工作要求完成自己的工作，就要丧失一部分个性特色的东西……艺术追求是完全独立的，不受外力的左右，是自由的……
关键是，人的生存，必须既要有物质条件，又要有精神条件。必须有物质条件，精神条件还在其次……所以你先不要把两者对立起来，不然，你自己很难独立的活下去。只有健康得活下去，你才有可能在精神追求上有所成就，也就是才有可能成为你所说的“艺术家”“画家”。
做艺术家，成为画家，不是简单的有理想，有追求，有想法，就可以的，必须先把自己养活才行……
当然现在真正艺术家很少，成为市场上的艺术家，里边的事太多……成为真正的艺术家，24岁还需要努力，42岁成不多能积淀下些东西，兴许能算得上艺术家……
真正成为艺术家，我觉得需要具备这么几个条件：
一、能明白什么是艺术。
二、知道艺术发展方向，发展规律……
三、知道自己追求的这个领域，到底是怎么回事
四、艺术思想，艺术技能，艺术手段……这些都是很个人的东西。是能否实现艺术创作的基本支撑。
前三条是做个明白人，是外围条件。最后一条是自身条件。

㈦ 成为艺术家的标准是什么

一个人能不能成为艺术家，这是一个标准：要看一看他对形象的材料有没有足够的兴趣，能不能与形象的材料建立起密切的联系。艺术家应该看得多，听得多，记得多。当然，一般而言，如黑格尔所说的，凡卓越的人物都有超乎寻常的广博的记忆力。这种广博的记忆来自深广的心灵。深广的心灵的特征就是能够不断地开拓兴趣的领域，把兴趣的领域推广到许许多多的事物上去。艺术家不会因为日常功利上的需要而把他的兴趣仅仅集中在某些个别的领域里。

㈧ 怎样成为一个艺术家

艺术家
指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。

艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段，精神生产与物质生产尚未分离的时候，技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后，随着生产的发展，社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野，使艺术生产成为一个独立的精神生产部门，从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时，人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件：一方面，它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等；另一面，它创造了人的丰富复杂的精神世界，创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求，也就不可能有艺术家的产生。

艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。

随着社会文明程度的提高，参加艺术活动的人也将越来越多。为了适应社会不同层次、不同阶级的艺术审美需要，于是便有了所谓严肃的艺术家类型和通俗（流行）的艺术家类型之分。这种现象广泛地见之于各个艺术领域。此外，还存在着一支人数众多的艺术家类型，即民间艺术家。这一类型艺术家的存在，与民族传统、民族审美心理和趣味、民间工艺、风俗等密切相关，同是艺术家队伍中一支不可忽略的力量。因此，在进行美学或艺术学研究时，无论对哪种类型的艺术家都不应该忽略。

㈨ 论成为艺术家需要具备的条件与因素

• 成为艺术家的基本条件与因素有：

1. 具有为艺术而献身的精神。

2. 具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

3. 具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。

4. 具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

5. 风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显着特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de布丰有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。

6. 环境因素。一个时代有一个时代的文学，一个时代有一个时代的艺术，艺术和文学是一样的，环境直接影响到艺术的创作，比如说毕加索的画作，在毕加索的画中，人们可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。1937 年4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了着名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜，1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。

7. 对艺术的执着热爱，锲而不舍。齐白石是一位中国着名的水墨画大师，大家对齐老的鱼虾蟹画集想必非常熟悉不过。齐白石自小学画，16岁习花鸟、人物画。但是齐白石早期的话并不出名，齐白石的名画都是齐白石晚期的作品，60岁成名，90岁丹青妙笔，齐白石就是以对艺术锲而不舍的精神才成就了这么一位国画大师。

㈩ 怎样才能当艺术家

前卫艺术家成功秘诀仿章克标《文坛登龙术》
吴亮

一、须穿着打扮不落俗套，或嬉皮夹克、或自绘T恤、或对襟布衫、或长发披肩、或光头小辫。倘西装革履，则必须在出席正式晚宴时。

二、须对老外大谈中国经验，对老乡大谈外国观感；对老外要出示民族身份，对老乡则应出示国际身份。

三、须浏览国内外重要艺术期刊，如正值重要大展期间的专刊赠刊，则一定不能遗漏。倘对现代艺术动态一无所知，其结果和股票投资者不关心股指相同。

四、须向气功练习者、魔术师、精神病人、演员、摄影师、风水先生、网页设计人员、作家等其它身份和行当的人学上几招，倘不能做“多面手”，至少也要做“三脚猫”，以便跟上时代迅速“转产”。

五、须有针对性地拜见艺评家和策展人。倘来自内地，则必先奔省会后赴京城逐级拜见；倘国外归来，则勿忘经常提起国外艺评家策展人，并透露曾在一起交流讨论之类。

六、须在西方现代艺术同行面前显得神秘莫测，利用方块字的魅力布下催眠陷阱，把西方同行诱进陌生的世界后让他们判断力瘫痪。具体话题如次∶周易八卦、老庄禅玄、阴阳五行、麻衣柳庄、青龙白虎、天罡地煞、叱剑斩鬼、咒枣生烟、星相图谶、占卜扶乩、五灯会元、资治通鉴、武当少林、密宗修炼、火药罗盘、气功辟谷、丸散膏丹、虎鹿胶鞭、蛇虫八脚、明清家具、马桶烟榻、长袍马褂、三寸金莲、风月宝鉴、真武大帝、太上老君、天心五雷正法、三十三天华光大帝持剑在此，x茨桥晃罨o咤……

七、须在国内现代艺术同行面前显得精通西学，多谈现代西方哲学语言学和美术史，倘能夹几个英文德文单词则效果奇佳。具体话题如次∶福科德里达维特根斯坦索绪尔巴特本雅明杜尚波依斯沃霍白南准昆斯权力性压抑语言边界能指所指符号游戏偶发非目的机器复制现成品多媒体艳俗自虐隐喻非理性结构模式本体论边缘化合谋后东方后殖民后现代京城满开后庭花……

八、须经常写一点“艺术工作笔记”，并遵守下列要点∶不讲逻辑、不拘文法、东拼西抄、断章取义、牛头不对马嘴、前言不搭后语；并常用新词、涩词、生造词、病词。倘让别人读不顺口，昏昏欲睡、似懂非懂，即大功告成。

九、须敢于善于剽窃别人的风格、材料、手法、符号、图式、观念，并要坦陈其来源，然后以“挪用”、“戏仿”、“拼接”、“反讽”、“并置”、“解构”来解说发挥之。

十、须经常读报上网浏览各种全球消息，大概了解诸如新经济、基因技术、纳斯达克、WTO、NMD、种族、性别、环保、移民、贫穷、资源、地区冲突等等重大时事主题，倘不能在接受采访时天马行空地提一提上述几个概念，那不妨找一个朋友自己录一盘谈话资料，经文字整理后拿给某家艺术杂志去发表切记∶别忘聊聊那些国际政要经常挂在嘴边的大话题。

2001/2/25