哪些民间艺术消失了

A. 中国有哪些民间艺术正在渐渐失传

捏面人，绞面，弹棉花等。
泥人面塑(捏泥人)是我国古老的一门传统民间艺术，它以泥巴陶土为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种形象。捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的传统民间工艺品。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。它用面粉、糯米粉为主要原料,再加上色彩,石蜡、蜂蜜等成分,经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团。

B. 正在消逝的中国民间工艺

正在消失的民间手工工艺

很多朋友都看过，黄宏，魏宗万，赵亮等主演的电影《鬼子来了》.里面有一段很有趣的情节,就是鬼子的少佐把魏宗万弹棉花的工具当作了乐器,让魏宗万等人进行演奏,魏宗万等人就唱起了弹棉花的歌:“弹棉花来弹棉花半斤棉弹成8两8........”
这个电影里边的故事情节非常有趣,但是在无意或是在有意中,使关中见到了一个正在消失的民间手工工艺－－弹棉花.

弹棉花这门手工的工艺技术,从中国有历史记载以来就应该出现了,大约在商末周初时弹棉花的技术就应该应该基本成熟,并且基本没有什么变化。弹棉花的工具比较简单,一个木锤一个棉花弓.弹棉花时将弓用一跟绳子吊在空中弓弦的位置正好在被弹的棉花上,弹棉花的人一手握住弓背一手拿木锤敲打弓弦,弓弦在敲击之下，发出“嘭嘭、啪啪、嘭嘭啪啪...”有节奏的声音。棉花弓的弓弦在过去一般都是用牛皮绳子或者牛筋做成的,弹力很好。在弹棉花人的敲打下,弓弦将被弹的旧棉花打的非常蓬松就如同新棉花一样.
后来弹棉花的工具逐渐进步，但是牛皮绳子却很少了。一般的弓背也都使用了有韧性的木头做成,弓弦也由牛筋或者有弹力的绳子变成了钢丝绳,但是钢丝绳的效果始终达不到牛筋的效果.被弹的棉花大部分都是人们用过几年的旧的棉花或者是刚摘下不久晒干的原棉.棉花的里面比较脏，土也比较多，所以弹棉花是个很脏的活,半天下来弹棉花人带的口罩嘴和鼻孔的地方都是黑黑的,头发上眉毛上都挂满被打散的细细的棉花白白的像个圣诞老人一样。一般大人们都不让孩子们在近处围观，孩子们只是远远的看着。

现在做这个手工的人越来越少了,弹棉花的工具也大部分换成了电动的工具。虽然山区里有些地方还有手工弹棉花的，但是人们要弹的棉花却越来越少了。这门手艺可能不会因为不需要而消失，而会因为人们没有需要弹的棉花而慢慢消失。

箍桶:

箍桶是江南一带的手工工艺，尤其是在江浙一带为多。
箍桶的艺人一般是专业性的，他们一年四季大都从事这个行当，所箍的不光是木桶，还有澡盆、马桶等生活器具。但是最多的还是木桶。箍桶这个行当起源于中国的春秋时期。那时后的江浙一带属于吴、越的国土，很多贵族在家里都开始使用木桶，这个行当也就在那个时候开始兴盛起来，以至于一直延续到现代。进入到上个世纪80年代以后由于生活水平的提高，楼房逐渐取代了平方，担水吃也已经成为人们记忆中的事情，箍桶这个古老的行当的路也就越走越窄，很多箍桶世家的手艺也就失传了。但是在一些农村还有箍桶艺人的存在，他们还在从事着这个市场越来越小的行当。
箍桶是门精细的手工，要做好一只桶，需要很多道工序，箍桶匠要精通竹匠、木匠、油漆工的活。箍桶之前首先要选好木材，然后将材料烘干，烘干后的木板要造型，造型是个比较复杂的环节。要将桶的大小计算好，根据大小计算出要用多少的木板，再把木板用刨子将木板刨成长长的梯形，桶地做成后用线锯锯成原形。然后开始箍竖板，箍好的桶最后是油漆，一件箍好的桶虽然是生活用具，但是也是一件工艺高超的艺术品，好桶可以使用很多年。箍桶的工具很有讲究，一般都是箍桶师傅把自己的需要告诉铁匠师傅，由铁匠师傅定做，像一般木匠用的刨子等工具在箍桶匠手里就会不顺手。但是现在连铁匠师傅也很少了，会做箍桶工具的铁匠师傅就更少了。
箍桶这个手艺现在还没有消失，但是它却正在消失，真实不知道它还能够保留多久？

漆器：

前一段时间，曾在中央电视台二套鉴宝栏目看到一套保存完好的八件套汉朝时期的漆器，真的使人大开眼界。历经2000年的历史，漆器仍然光彩如新，确实不可思议，最后专家给出的市场价格我并没有细听，我只是在注意这件堪称国宝的工艺品。
中国的漆器工艺的成熟期应该是在夏朝时期或者还要早一些，只是由于漆器做为木制品在保存上面的难度，使得更早的漆器已经基本消失贻尽了，但是在原始社会晚期遗址的考古中发现了漆制实物。这就足以说明中国漆器工艺的源远流长。但是做为中国最传统的手工工艺品，我们现在还能看到汉朝时期的作品，无疑是一种享受。漆器在中国的古代，是人们日常生活中应用十分广泛的物品；‘由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”在中国古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。’（青少年宫网摘录，有删改）现在发现的古代漆器一般常见于中国的南方地区，北方由于气候原因比较难于保存，但是在已经发现的北方漆器中最远的年代也可追溯到三国时期。

‘漆器的漆是天然漆，又称为大漆，大漆系由漆树中来，关于漆树的记载在《尚书·禹贡》曰：“兖州厥贡漆丝” 。《山海经·西山经》中说：“虢山，其木多漆棕。英靼之山，上多漆木。” 漆树主要分布在亚洲的东中部地区，越南、朝鲜、日本、缅甸等国均有漆树，但产量、质量都不如中国。中国的漆树生长于甘肃南部至山东一线的南方地区，这些地区湿润温度和环境，非常适于漆树的成长。漆树是落叶乔木，树高可达20米。北京房山区天坑国家森林公园里，就有一株高约30米的漆树，树叶呈椭圆形、卵形或卵状披针形。初夏开黄绿色的花朵，秋季结果成扁球形，外观平滑呈黄色，生长到八年的漆树就可以割取漆液了，四十年树龄的漆树仍可割漆液。从漆树上割取的天然漆液，叫生漆，亦称大漆和国漆，也称作金漆。而熟漆是指经过日照、搅拌，掺入桐油氧化后的生漆。每年割漆的时间，从四月到八月为宜，三伏天所割的漆质最佳，因为盛夏时水分挥发快，阳光充沛，产出的漆质量最好！每天日出之前是割漆的最好时机，漆农用蚌壳割开漆树皮，露出木质切成斜形刀口，将蚌壳或竹片插在刀口下方，令漆液流入木桶中后，以油纸密封保存。此时的漆液呈灰乳色，与空气接触后变成栗壳色，干后呈褐色。“白赛雪、红似血、黑如铁”就是说天然漆从液体状态到氧化干固后，色泽由浅到深，最后形成坚固的漆膜的过程。说到大漆的颜色，在古代有这样的说法：“凡漆不言色者皆黑”。今天人们形容暗夜能见度差，也常用漆黑一片来形容夜色黑到了极至。 前面说过大漆的原色栗壳色，为什么此时又说漆是黑色的呢？“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，杜甫诗中的朱门仍是王府宅邸、官府大门，朱漆大门在那时不是随便可以漆的，除了皇室显贵，绝大多数人家选择了黑漆大门，既避僭越之嫌，又不涉足权贵。 原来栗壳色的大漆成为黑漆，这得从大漆的成份说起：漆树上割出的漆液成份有：漆酚、树胶质、氮、水分及微量的挥发酸等，其中近80%的成份是漆酚。而且漆酚的含量越多，大漆的质量就越好。大漆含氮物质中的酵素，能促进漆酚的氧化，大漆略带酸味的独特味道，就是这样发出来的。至于让大漆变黑，古人有两种方法：其一，以墨烟加入大漆中，虽然色黑但有渣滓；其二，用铁锈水调入漆中，漆酚与氧化铁显呈色反应，拌匀后，刷在物件上，黝黑如墨。以此法所得黑漆又称乌漆、玄漆。用于传统家具上，揩光称之为黑玉，退光的叫乌木。用黑透明漆髹饰家具后，不打磨的为揩光，而退光则要反复细磨，在传统家具的桌、几、案、榻上以退光工艺为多。具体做法是：将大漆刷上干透后，以老羊皮蘸芝麻油，再沾上砖灰或磁灰反复推擦打磨，而且，手不可留长指甲，砖灰、磁灰中不能有砂粒，以免在家具上划出痕迹。如此打磨出的家具，淳朴古厚，须眉可见，如同镜面；若在黑漆之上描金则庄重而华丽。用大漆油饰家具时与其他人工油漆在干燥的方式上也有所不同。首先，涂完大漆的家具要进荫房，荫房内模拟江南地区梅雨季节的温度、湿度。只有在温和湿润的环境，大漆才容易干。冬季干燥荫房内要生火泼水，夏天炎热在荫房里要挂草帘、洒水，用这些办法保证大漆干燥所需的空气湿度。虽然，大漆属于天然漆，无毒，可是有些人接触到大漆会皮肤过敏，甚至闻到大漆的味道也能起疹子，遇到这种情况，老师傅们就会说是被大漆“咬了”，其实，就是大漆过敏症。 在过去“漆”字又写作“柒”，柒是指柒天，一般来说，大漆过敏的症状期是七天，七天后，大都自然痊愈，无需特别治疗，所以漆的读音是柒，拆开漆字，可见漆字从木、从人、从水，形象地表明漆树、人、漆液的关联。在使用大漆髹饰家具时，勿使其与油、醋、盐混合，它们会影响大漆的凝固力。有意思的是，大漆一旦干固后，异常牢固，有很强的耐酸、耐热、防腐蚀的能力，而且大漆家具越用越亮，常用常新。’（摘自：我们的扬州）
漆器工艺现在做为国家非物质文化遗产项目已经得到保护，但是现在的漆器工艺已经和传统的手工漆器工艺有了很大的不同，车间化的生产使得传统的手工工艺丢失，传统的漆器手工艺人日渐减少，如何发掘和利用、保护传统的漆器工艺仍然是一个艰难的课题。

剪窗花：

窗花是中国民间传统的春节装饰品。在过去人们家中的窗户大都是窗户纸糊上的，为了表示春节的喜庆气氛，很多人家在窗户上贴上各种剪纸一一一窗花。‘窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，剪窗花是剪纸的一种，剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以人们一般称其为“窗花”。窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。’（网上摘录，有删改）
但是剪窗花和普通的剪纸又有所不同，剪窗花不光是剪，还要有刻，光用剪刀剪是剪不出图案复杂的窗花的。让我们看一下窗花的全部制作工艺：
1、选纸：窗花用的纸要求很严格，一般是非常薄的有韧性的纯木浆纸。新闻纸、宣纸等皆不可。
2、裁纸：在剪窗花之前，一般要将纸裁成32开的大小，然后对齐，纸要稍稍喷水变得发潮，但是不可见到水，或者使纸变湿。这样纸很容易叠在一起，不会散乱。纸一般都是要一起叠20――30层。
3、将窗花的底样放在纸的上面并且固定，然后开始动剪刀剪出窗花的外部轮廓，窗花的外部轮廓剪好以后再用剪刀将窗花外边沿的细致部分小心翼翼的剪好。
4、窗花的外部剪好后，就要开始用刻刀刻窗花的内部细致部分，例如虎、鸡等动物的形态、皮毛、表情等部分。刻的时候要求20――30层的纸一次刻透，不能补刀，否则上下的图形就会变形。所以这个工艺不是谁都能够完成的，必须经过多次的实践。
5、窗花剪好后要上色，上色很讲究，要根据人物、动物的形态、表情和树木，庄稼等进行上色。上好色的窗花要晾干，但是不能曝晒。干后的窗花要进行最后一道工序――揭层，就是要把粘在一起的窗花用刻刀刃小心的揭开，但是并不是完全揭开成单张，只是揭到一半，在卖窗花的时候就很好揭开了。
卖窗花很特别，是将窗花的样子用大头针别在一块黑布上，在黑布底的衬托下，窗花的颜色显得格外漂亮。所以孩子们在大人办年货的时候最爱跟着大人看窗花。

木刻版年画：

木刻版年画始于明代，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。
北方以天津西郊的千年古镇杨柳青最为着名，所以又称为 杨柳青年画。杨柳青年画为中国着名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方着名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳“。 杨柳青年画是木版印绘结合的制品，历经近四百年的历史，它寄托着人民的希望和向往，给人以欢乐和享受。其作品历史遗产极其丰富，璀璨辉煌，蔚成大观，其艺术成就独树一帜，卓尔不群，实为民族文化之瑰宝。 杨柳青年画从画面上看，赏心悦目的绚丽色彩，祥和欢乐的环境气氛，声容笑貌的人物形态，动听幽默的题词，惹人逗趣的故事情节，以及适合人民欣赏习惯的章法结构等，都形成了杨柳青年画的艺术形式中独有的特色。它的形式和内容的完美的统一，手法上的装饰性、象征性，构成了一种百观不厌的艺术魅惑力。许多具有高度思想性的艺术作品，至今能引发着人们的情怀。这一切对我们今日民族艺术发展和历史现实的考证上，都具有珍贵的参考研究价值。杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。

南方以苏州桃花坞最为有名，桃花坞木刻年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。门画、中堂和屏条是桃花坞木刻年画的几种主要形式。年画内容分布神像、戏文、吉祥喜庆、民间故事、风俗世事等类型。桃花坞木刻年画起源于明朝初期，盛行于清朝雍正、干隆年间。由于接近民间生活，富于装饰性，又价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的"浮世绘"有相当影响。桃花坞木刻年画的产生和发展经历了由盛而衰的过程，清代乾、嘉时期的年画，画面远近分明，层次清晰，丰富，生动细致地描绘乾嘉盛世"城市风情世相。鸦片战争后，随着帝国主义的政治、经济、文化侵略的加剧，桃花坞木刻年画逐渐衰落。这一时期的作品，在保持木版套印特色的同时，画幅以实用为主，印刷材料从简，成本低，价格便宜，利于普及。从而形成构图丰满、色彩鲜艳、印刷粗犷、装饰性强的艺术风格。现在苏州成立了桃花坞木刻年画社和苏州桃花坞木刻年画研究所。
河南朱仙镇、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、四川锦竹的木刻年画，并称为我国五大民间木刻年画。
（以上为摘录有关网上的文件，有删改）
木刻版年画虽然得到了有效的保护，但是它现在只能做为一种艺术形式存在于博物馆中了，已经失去了当初为民间所用的本来意义。况且现在民间木刻版年画艺人已经很难再找到了。

C. 中国有哪些临近衰落的民间艺术

扎染艺术等手工类的民间艺术都临近衰落，主要是没有人愿意学习和继承

D. 中国有哪些民间艺术正在悄悄消失

1.捏面人

民间面塑手艺最早可以追溯到汉代时期，手艺人用面粉和糯米粉制成的面团经过防霉与防裂处理后，捏成各种形状，有飞禽走兽，有栩栩如生的人物。

每个地方都有不同的特色，黄河流域的豪放，长江流域的细腻。

因为钢笔的造价本来就很低，除了一些材料特殊的，其他配件之类的价格都比较便宜，所以修钢笔师傅能赚的钱很少。

直到现在，钢笔坏了都会选择重新买一根，所以修钢笔这门手艺基本很少有人去传承了。

E. 即将消失的中国传统手工艺有哪些

1、制作糖人是一种中国传统手工技艺，制作者都挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的加入颜料或色素使之呈红色或绿色。

F. 中国有哪些古老的手艺以渐渐消失

盘点那些正在消失的传统手工艺25种。

钉秤

做秤是个精细活儿。在这“斤斤计较”之间，做秤人付出了他的青春与汗水，精工细作，毫厘必究，只为了手艺人的那份承诺。年复一年，青丝变白发，不变的是那份公道，在秤杆子上，也在人心上。
捏面人

面粉，刮子，竹篓，梳子，剪刀是捏面人的基本行当，灵巧的手捏出一个五彩缤纷的世界，这个神奇的记忆把我们带回了美好的童年。
吹糖技术

融化成100°C高温的麦芽糖，经吹糖艺人收口并用，五颜六色的糖料变成一个个栩栩如生的小动物。这是一个神奇的艺术，是一个古老的艺术，也是一个濒临失传的民间工艺。
铜匠

从水上的铜匠船，到走街窜巷的铜匠担，修铜锁，配铜把手，制铜酒壶等，这些业务始终不变，而改变的只是不断精湛的技艺。锤敲、炉熔、锉平、雕刻、下钻，人们见到的铜香炉和铜酒壶上的龙、凤、寿星和神仙就这样来的。
锉刀、磨剪子

在老街深巷，“嚓、嚓、嚓”一路“惊街”，一声吆喝“磨剪子嘞，锵，菜刀。”可忙坏了家庭主妇们，纷纷找出钝刀，锈剪子，循声而去。
爆米花

还记得那时候的爆米花吗？
一个老头挑着担子，一头放着一颗葫芦状的“炮弹”，另一头放着火炉和风箱，走街窜巷。时而，“砰”地一声，将米变成白白的爆米花，那时候，他可是小朋友最爱欢迎的魔术师。
修钢笔

曾经何时，拥有一支钢笔是一种时尚和身份的象征，更是一种知识的代表，使用和修理往往相伴而生，在商品尚不能达到如今的丰富之时，修钢笔者对于使用者来说就是“装备保障”。
麦秸编织工艺

麦秸民间工艺在苏中里下河地区源远流长，我们的先祖在长期的生产生活实践中用麦秸编织草帽遮阳，编织草扇纳凉，编织手提包，提篮及装盛五谷的器皿作生活用品，成为我国早期文明发展象征。
兴化先贤明朝宰相李春芳府中用麦秸制作的浮雕壁画作品有《二龙抢珠》、《螳螂捕蝉》、《雄鹰展翅》、《喜鹊登梅》、《青狮白象》等自成体系，堪称一绝。
纳鞋匠

依着一双巧手剪出的纸样，蜡线在锥针的引导下，穿梭在鞋面与鞋底间，锥针以额为磨石，鞋身木托支撑定形，在千锤轻敲之后，一双集纳鞋匠手艺的鞋在等待着主人的千里之行。
剃头匠

借助推子、刮刀、剪子、梳子等简单工具，老师傅按照客人的要求，十指运动，左右配合，工具轮番上阵，上下兼顾、协作，半个小时后，由长变短，面目一新，耳鼻舒畅，精湛的手艺向人们诉说着，其实并不是万事开“头”难。
精修钟表

精修钟表的人心细如发，心静如水。放大镜、酒精灯、镊子，还有灵巧的手是他们的兵器，他们让凝固的时间行走，而他们却仿佛停留在时光之外，小作坊里凝固了他们的人生画卷，见证了时间的游走。
蒲编工艺

一把把散发着清香而又有弹性的蒲草，在匠人的手中来回穿梭。就在这样简单又有节奏的动作之后，一个个小巧玲珑，精美绝伦而又实用的蒲包、蒲草篮子等就展现在面前。
砖雕工艺

砖雕这门复杂、古老的手工艺，在匠人的劳作中，是一门艺术，钻子、刨子、锯子等在熟练的匠人手中像大师的画笔，演绎出复杂的深浅、空心技艺，让人物、花鸟、山水在砖上复活，有古典、质朴的美丽与优雅。
弹棉花

弹棉花是一种老手艺了，虽然如今的城市里已经不多见了，但是40岁以上的人都会对“弹棉花”有着清晰的记忆。随着一声声弦响、一片片花飞，最后把一堆棉花压成一条整整齐齐的被褥，仿佛就是一种魔术，让孩子们惊讶不已。而那时候的弹棉花工匠们也都走街串巷，生意应接不暇。可弹花匠人工作很是辛苦，灰尘很重，很多人在露天作业，随便找个墙角或打个棚子就可开张。几乎没有人想从事这个职业了。
油炸馓子

油炸馓子，又叫麻油馓子，洪洞县独有的一种汉族面食小吃，属于油炸食品。油炸馓子用上等麦子磨的面粉，加少许食盐和调料，用水调和，揉成面坯。然后再搓成条状，环绕排满盆中，上面洒抹一些菜籽油。待面条在盆中回透，弹拉力恰到好处时，将面条绕在手上，用手来回抻开，粗细均匀一致，折叠造型，放入油锅，用筷子轻轻翻动，掌握火候，炸成大把或小把的，便是金丝套环的黄脆脆的金馓子。
老银匠

火熔是制作华彩金银传统工艺的一道关键工序，借助一个弯管，用嘴吹气来控制火苗、温度，“吹”向重点，充满童趣的动作，却是在千“吹”百练之后。
补锅

“补锅噢，补锅噢”听到这样的吆喝，仿佛回到了从前，谁家的铁锅坏了，拿出来。补锅匠支起小火炉，拉起风箱，化上铁水，将铁锅的小洞清理，手上托着一块垫布，布上放些木屑，对着锅的小洞，从背面把溶化的铁水倒到小洞上，布棍一顶，片刻锅就补好了。
篾匠

一把简单不过的篾刀，却功夫了得，需要砍、锯、切、剖、拉、撬、编、织、削、磨，这些可都是技术活。编个筛子，精巧漂亮、方圆周正。织个凉席，光滑细腻，凉爽舒坦。篾匠用一双巧手装扮了我们的绿色生活。
铁匠

“半间东倒西歪屋，一个千锤百炼人”是旧时铁匠师傅的真实写照。一张铁砧，几杆铁锤，几把夹剪，风箱、火炉是打铁人的基本家当，将锻打的铁块，烧红放在铁砧上，大锤、小锤轮番对打，一件件锨、耙、镰、犁、铲、刀、叉、钉等生产生活所必需的用具就打造出来了。
装裱技艺

灿烂秀美的国画是华夏三大国粹之一，世人皆赞。如果没有装裱，其神其骨都不能充分展现。看似简单的画页裱底排刷来回、轻宛的上板，无不渗透出装裱者的艺术素养和对美的追求。
木雕工艺

木雕的品种繁多，浅浮雕，深浮雕，娄雕，空雕。原本扑拙的木头在工匠的手中有了生命力，人物、花草、虫鱼在木头上重生，成就了一幅幅格调高雅、寓意深刻的人文画。
镞花边

用钢锯条磨制的锉刀，用羊脂香灰聚制的垫板，制模、下刀、转腕、剔、削，工匠们用灵巧而又充满沧桑的手，镞出了福禄寿财等人间祝愿，镞出了现实人间的生活万象。
锡匠

“叮叮咚咚”悠扬的节奏传进大街小巷，人们纷纷拿着香炉、烛台、“烫婆子”、温酒壶，循声而去。匠人放下担子，升起炉火，拉起风箱，烙着锡水，立好模具，不一会儿，一个个篆形展现出来，烙铁点着松香和锡块，焊接着，剪子、锤子、钻子、锉子来回穿行，少顷，龙虎神仙就活灵活现的雕刻在锡器上。
刻章

将章胚打平，写上字，固定在小小的夹床上，用刀刻。至于阴字阳字、隶书行书，全都按照客户的要求，尖口刀和平口刀如何交替使用，全在于师傅指力的控制。在电脑刻字机已经面世多年，手工刻章就像日益稀少的珍稀动物一样。键盘已使笔纸不再辉煌，即时有人会刻上几刀，但有多少人能写出各种字体，让人信服的反字?

G. 中国有哪些民间艺术衰落了摔了的衰落的原因是什么应该采取什么保护措施

我国文化有多年的历史，但是随着时代的不断发展以及外来文化的入侵，导致我们国家的部分民间艺术逐渐走向衰落的地步，那么导致它们走向衰落的具体原因，我觉得是分为这三个方面的。

最后就是民间艺术需要一定的传承性，需要一定的耐心和时间，现在越来越多的人内心都很浮躁，也可能是被这个社会社会所影响，不过这也是社会的必然趋势。很多年轻人他不愿意去做这方面的内容，比如就像另一个比较冷门的专业，就是考古，他需要很大的耐心和时间，平时也接触不到很多人，而某些民间艺术的话，他也是需要不断的去钻研，不断的去精雕，这要的是一个过程，不可能是一天就把它全部做出来，所以我觉得是这些方面对民间艺术有所影响。

H. 中国非物质文化遗产即将消亡的民间美术有哪些

中国非物质文化遗产即将消亡的民间美术有墙皮画、 皮影戏、 滩头年画 、江永女书 、南京云锦 、松江顾绣、 唐三彩 、紫砂壶 、木版年画、 剪纸艺术 、杨柳青年画等。

江永女书

江永女书是现在世界上唯一存在的性别文字----妇女专用文字，它的发展、传承及其为符号承载的文化信息构成了女书风俗。

女书记录的语言是女书流行与众不同的永明土话。

女书文字呈长菱形，笔画纤细均匀，似蚊似蚁，民间叫它作长脚蚁字或蚂蚁字，因其专为妇女所用，学术界便将其称为“女书”。

滩头年画

滩头年画是湖南省宝庆（现在为邵阳市）隆回滩头镇汉族民间工艺品之一。是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

滩头年画的种类在最盛期达六十多种。由于历史的原因，现存二十余种。滩头年画多以祝福新年的喜庆丰登，免除灾祸的古老民间习俗为题材，反映人们对生活的美好祝愿和精神寄托。从题材内容和品种来看，可分为神像（门神、财神和灶神）、吉祥如意、故事（戏文、仕女娃娃）三大类。

杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属于木版印绘制品，是着名的汉族民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青年画

杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

杨柳青年画产品行销北方及东北、内蒙、新疆各地。对河北武强年画、东丰台年画、及山东潍县、高密及陕西凤翔等地年画都有一定影响。

松江顾绣

顾绣”又称“露香园顾绣”，汉族传统刺绣工艺之一。顾绣是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。起源于明代（公元1368～1644年）上海老城厢的顾氏家族。顾绣因源于明代上海顾名世家而得名。顾名世曾筑园于今黄浦区露香园路，穿池得一石，有赵文敏手篆“露香池”三字，因以名园（今露香园路，即为纪念此园得名）故世称其家刺绣，为“露香园顾绣”或“顾氏露香园绣”或简称“露香园绣”、“顾绣”。它是以名画为蓝本的"画绣"，以技法精湛、形式典雅、艺术性极高而着称于世。

2006年6月国务院公布第一批国家级非物质文化遗产名录。

南京云锦

南京云锦，是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之誉称，其历史渊源可追溯至417年（晋义熙十三年）衣冠南渡在秦淮河畔“锦署”之时，而织金锦（金银薄）在金陵开始织造与“云锦”一名在文字记载中出现，至少也有一千五百年历史。

南京云锦因其绚丽多姿，灿若云霞的特点而得名，位列中国四大名锦之首，如今仅有云锦保持传统的特色和独特的技艺，仍然保留着传统老式提花木机织造的方法。目前这种靠人记忆编织的传统手工织造方法仍无法用现代化机器来替代。南京云锦被看作为中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，被公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”。

南京云锦集历代织绵工艺艺术之大成，又融会其他丝织工艺的宝贵经验，代表了中国丝织工艺的最高成就。历经元、明、清三代均为皇家御用品及贡品，其用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽多姿，为浓缩中国丝织技艺之精华，中国丝绸文化的璀璨结晶，也是中华民族和全世界珍贵的历史文化遗产。

南京云锦木机妆花手工织造技艺是中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录，2009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审，同年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》南京云锦研究所被国家质检总局核批为首批地理标志使用企业，以及文化部批准的国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。

I. 面临失传的民俗民风有哪些

随着时代科技的进步，许多的民俗民风也在逐渐的面临失传。比如剪纸艺术、虎头鞋、草编、纸塑狮子、麻绳等等这些手工艺品，无法机械化，量化生产，没有很高的利润的这些民俗民风的民间手艺人正在面临着生存危机和消失。