① 赞助制度与艺术创作之间有何关系
赞助制度与艺术创作之间有何关系？
答：赞助制度对于艺术创作有控制和促进的作用。
所谓的赞助制度是指赞助人通过收藏和购买艺术作品向艺术家提供经济资助的制度。艺术创作涉及很多因素，其中最重要的是作为创作主体的艺术家及其社会环境。创作不仅仅是艺术家的个体行为，社会环境始终对艺术创作具有制约作用。艺术创作的动力有很多，其实在很多情况下，外部环境的压力恰恰是创作动力的重要来源。而赞助制度为艺术家提供了经济基础，可以为他们减轻外部坏境压力，这就促使艺术家们不断进行艺术创作。
赞助制度也是社会对艺术的三种控制体系之一。在传统社会，社会的权力主体是比较单一和明确的，由于其作用的直接性，几乎可以控制艺术创作的方方面面。艺术家所创作出的艺术品必须符合赞助人的性格特征、审美趣味和目地要求等。在现代社会，艺术家因为有了市场作为中介，并不需要直接同赞助人打交道，所以根本无法按照赞助人的意愿来创作，艺术家就更能按照自己的想法来创作。
当然既然赞助制度具有控制的作用，那么同时它也具有生产的功能。首先，赞助制度限制或是禁止某种行为，实际是肯定与它相反的那一方面，是一种隐含的提倡，它还树立了一种规范，从而使对这种规范的违反成为可能并具有意义；其次，从赞助的情况看，在资产阶级作为赞助主体占据主导地位的情况下，对符合这个阶级什么趣味的艺术作品就提出来相应要求。
② 艺术家要如何生存
达西先生经常收到那些艺术院校学生的私信，问到最多的问题就是“毕业以后做什么？”对于很多书法、绘画等专业的艺术生来说，“毕业即失业”是很多人不得不面临的困境。
其实，从古至今，“生存问题”一直是每一个人都关心的问题，今天达西先生来和大家聊聊之前的艺术家们都是如何生存的？（我这里说的艺术家仅指书画类艺术家，也可以带上比如装置，手工等艺术家。）
咱们先从文艺复兴时期开始聊。
在聊之前，先给大家说一个词：艺术赞助人。就是艺术圈里通常会说的保护人策略，简单来说，就是投资人出钱让你来玩艺术。现在据说还有，但是具体能做成啥样就不清楚了。现在基本上就是画廊、展会和拍卖模式。
在西方，艺术赞助人可以追溯到意大利的文艺复兴时期，米开朗基罗，达芬奇，拉斐尔等一大批艺术巨匠，为什么他们会作为一个伟大的群体出现在画坛上？他们在艺术创作时靠什么为生？当你翻开美术史就知道了，它们背后总会有一个名字，这个人就是当时佛罗伦萨的统治者美第奇家族！没有赞助人，有再高的天赋，再精湛的技艺，只怕也是见不了光的。
美第奇家族
“保护人”赞助的当然不仅仅是物质上保证创作的条件，成功的赞助人，其实是在尽可能的挖掘艺术家本身的财富，甚至是通过自身对艺术的理解和期望，引导艺术家的创作，作为保护人，需要的不仅仅是简单的金钱的供给，更多的需要他们对艺术思考的成熟度，这一点来说，并不是所有能出得起钱的人就能当好保护人。
而现在呢？
业内人士估计，目前专门搞书画创作的艺术家有80%左右的人被经济问题左右，无法完全静下心来搞艺术创作，有80%-90%的书画家没有经济实力出版自己的画册，进行宣传和包装。很多挣扎在二三线的画家为了提升知名度，不停地参加各种书画大赛和展览，但是他们获得的奖牌、证书，并不会给生活带来大的改善，反而平添了一份买书、参赛的费用。而且，大多数靠卖字画为生的书画人都面临现实问题：精品的创作费时费力，书画家没有出名的情况下，精品反而难以出售，书画商也不会出大价钱收购，为了生存不得不“量产”作品。
钱钟书说过：“年轻的时候，我们经常把自己的创作冲动当做创作才华。”无数年轻人认为自己有才华，于是一脑门子要搞艺术，至今也没玩出什么名堂。记得之前采访常年居住在艺术区的一位画家。他见证了太多由于经营不了工作室和作品而倒闭转行的艺术家。其中一位青年艺术家满怀信心来此开办工作室，工作室成立初期有成群的朋友来道贺，并表示羡慕。但是，随后他发现按自己理想的风格所创作的画作并无人问津，即使勉强卖出也抵消不了创作成本。此后，他开始随波逐流，大量模仿，创作一些市场上较火热的作品类型，甚至是“行画”。可以说，市场在变化，他的作品也在变化，但是尽管如此，这位艺术家仍没有改善经济状况，没过几年，他的工作室越来越小，吃住行越来越差，人也憔悴，最终，工作室无奈关闭。
然后我们再反问一下，艺术家们凭什么来引起资助人的兴趣？
艺术家首先要有能证明自己创造力的作品，其次要已经形成个人风格，并必然会成其为宗师流派，否则，其艺术生涯必定是短暂的。现在想一夜暴富的艺术流民特别多，他们充其量算一个匠人，根本又不具备匠人的敬业精神。能被投机家看上的艺人实在寥若晨星，他们不一定是大师，属于技法高明，懂得在激烈的艺术品投机市场上竖立起自己鲜明的特点。
这类人，坚持了很多年，大概就是现在活跃在中国当代艺术市场比较受追捧的那批。中国的当代艺术还完全是一个只存在投机的市场，并不具有成熟的以长期稳健的机制来为大师级的艺术家的出现提供机会。因此藏家们的眼光会追随市场的炒作行为，而不会花费大量的心思去发掘有才气的年轻艺术家，为其提供长期的资助，并利用自有的资源逐步地推介到市场。
所以，在我国，真正具有天分的艺术家，如果穷不死，最好能够耐得住，至少也得用十年的时间来磨砺，积累一定量级的作品，间接地利用一下网络，懂得分寸地推销一点作品，等待那位相士的出现。
有的人可能会说，现在网络这么发达，这么多网站APP总是可以卖我的作品的吧，如果你真的了解互联网，你就可以看到，现在很多艺术类的app自己生存都很是问题。甚至说APP的平均寿命可能也就2,3年。细心地朋友仔细想想，这几年不说网站，APP都换了3茬儿了吧！第一波死在沙滩上，第二波来了，第二波死在浅滩上，现在是第三波！
绝望吗？不用绝望
我们这个电子文明的世纪，如果你想要搞艺术，我想无非就是这几条路（自古以来也无非是这几条路）：
第一条路是成为职业艺术家，在自己活着的时候就有能力以自己的创作为生。一般性的作品并不难获得市场，比如通俗小说，流行歌曲，符合商业需要的建筑、室内、服装、产品设计、摄影作品等等。至于这些赖以谋生的作品是否具有名垂艺术史的价值——我觉得创作的时候根本不需要去考虑这个问题，享受创作的乐趣才是重要的。这条路充满了不确定。有可能你一辈子都卖不出去一部小说，如果你依然坚持创作（不是晃膀子的所谓波西米亚生涯，是真正投入的创作），有可能需要父母配偶亲戚朋友长期供养你，甚至一生，如果对方心甘情愿，那很好。但我总觉得，如果养了很多年这人都还没成功，多半这人就是不适合搞艺术的。
第二条路其实也有很多人在走，依附于官方或学术机构，或者得到艺术基金的赞助，在我们这个时代，很多好的艺术家同时都是学者和专业研究者。
第三条路是做业余艺术家。谋一份稳当的职业，海关公务员也好，居委会主任也好，法律顾问、会计什么的都行，在业余时间创作艺术作品。大量例子证明，许多业余艺术家的作品甚至好于职业艺术家。概因心态不同，无需迎合市场，宽松自由，发自肺腑，也不拘泥于学院派的常规。尤其是写作，不接触社会绝不可能成为好作家的。曾经是娘子关电厂工程师的刘慈欣说，倒是在电厂工作的时候，创作效率更高。现在反而不如以前了。第四条路，放弃成为艺术创作者的打算（这未必是条黯淡无光的路）。谋一份稳当的职业，但做一个最好的艺术鉴赏者，甚至富裕起来以后赞助别的艺术家，成为艺术活动的组织和策划者、评论家。一个时代的文化昌明，不但需要创作者，也需要最好的欣赏者。
但是无论如何不要怨天尤人。不要打着我很有才华的旗帜晃膀子。不要眼高手低。这都是离艺术最远的态度。也许大多数艺术青年仅仅是觉得“想做自己喜欢的事”，希望凭借艺术而超脱凡俗，过着像小说里写的那种波希米亚式的生活。但殊不知艺术创作像任何其他领域的工作一样，需要大量枯燥乏味的训练和失败的尝试，过程漫长，毫无趣味，痛苦不堪，更需要长期的脚踏实地而不是什么虚无缥缈的灵感，所以注定只有少数人能坚持，所以真正的艺术大师实在是天作之和——每个时代都将以其独特的气韵症候，迎接这样的大师。
③ 赞助商一般都提哪些要求
（一）书画艺术节冠名赞助商
赞助标准：赞助金额100万以上。
赞助名额：1名
企业要求：全国范围（至少在本省内）具有一定知名度，企业形象良好。艺术节冠名赞助商通过公开招标产生。
（二）书画文艺晚会冠名赞助商
赞助标准：赞助金额80万以上。
赞助名额：1名
企业要求：全国范围（至少在本省内）具有一定知名度，企业形象良好。百名艺术家共绘海南冠名赞助商通过公开招标产生。
（三）百名艺术家共绘海南活动冠名赞助商
赞助标准：赞助金额60万以上。
赞助名额：1名
企业要求：全国范围（至少在本省内）具有一定知名度，企业形象良好。百名艺术家共绘海南冠名赞助商通过公开招标产生。
（四）协办赞助商
赞助标准：赞助金额25万以上。
赞助名额：5名左右
企业要求：具有一定知名度，企业形象良好。
（五）特别赞助商
赞助标准：赞助金额5万以上。
赞助名额：10名左右
企业要求：企业形象良好。
（六）指定产品供应商
1．艺术节指定接待酒店
赞助标准：提供出席的高层领导和名艺术家下踏的高级客房30-50套间。
赞助名额：3-5家左右酒店
企业要求：三星级以上酒店。
2．艺术节贵宾接待轿车
赞助标准：赞助给艺术节承办单位1-2辆贵宾接待高级轿车。
赞助名额：3家左右轿车厂商
企业要求：企业形象良好，车型配置豪华，单价20万以上。
3．艺术家采风接待单位
赞助标准：赞助一条线路两天的艺术家采风用车和住宿接待等费用。
赞助名额：5-10名左右
企业要求：企业形象良好。
4．文房四宝指定供应商
赞助标准：赞助艺术节期间艺术家书法创作的文房四宝等。
赞助名额：2名左右
企业要求：企业形象良好，产品质量优。
5．艺术节布展供应单位
赞助标准：赞助艺术节展览和晚会的设计布展。
赞助名额：5名左右
企业要求：企业形象良好，知名度高，有相关布展设计经验。
6．艺术节饮料指定供应商
赞助标准：赞助艺术节嘉宾的指定饲料。
赞助名额：分为果汁、茶水、咖啡及碳酸饮料等若干类，共5名左右
企业要求：企业形象良好，产品质量优，属绿色环保食品。
④ 艺术赞助是什么意思
艺术赞助人兴起于欧洲文艺复兴时期,对于西方艺术的崛起与兴盛起到了至关重要的作品,艺术赞助人与那些杰出的艺术家共同将文艺复兴推向了顶峰
⑤ 坠落里的patreon是什么
Patreon是JackConte和SamYam于2013年创办的一个项目。在Patreon上，艺术家可以把自己的作品直接销售给粉丝。Patreon用户可以为自己支持的艺术家赞助一定金额的钱，帮助其完成创作的新内容。Patreon会抽取5%的费用。
拓展
Patreon是Jack Conte和Sam Yam于2013年创办的一个项目。在 Patreon 上，艺术家可以把自己的作品直接销售给粉丝，其它很多众筹网站会要求艺术家去创作一个新项目，不过 Patreon 却让那些具有创造力的艺术家继续完成自己热爱的事情，或是正在进行的创作。。Pateron 用户可以为自己支持的艺术家赞助一定金额的钱，帮助其完成创作的新内容。Patreon 会抽取 5%的费用。
Patreon 网站页面，看到的不是其他众筹平台给推荐的各种项目，而是每个艺术家及其作品的展示。每位艺术家会为自己上传一段自我介绍的视频，描述个人信息与作品情况，然后介绍资金的用途以及支持者能获得怎样的回报。
在资金赞助门槛上，Patreon 最低只需 1 美元，艺术家可以自由设置其他的金额，如 3 美元、10 美元等。不同于 Kickstarter 上动辄上万美元的融资，Patreon 的众筹方式就如 Patreon 名称的含义一样：小额赞助人。
⑥ 他们教你如何优雅地炫富
炫富自古以来就有，古有石崇与王恺争豪，现有网红各种斗富，但是亲，这样全身BLINGBLING挂满了大LOGO,比如说总能神奇地把宇宙大牌穿成地摊货的，非着名表演艺术家还有倒了霉的前总舵主，
万一有人赞你一句，您介要在清朝肯定是内务府的大爷啊！到底是笑好还是哭好呢？
所以，炫富不要紧，只要姿势高。否则花了大钱还被人笑话土鳖，气成内伤就划不来了，您说对吧？
美术史上除了艺术家、模特儿之外，就有这样一群人，他们只需要云淡风清一句话就秒杀如今各种爸爸们：我是艺术赞助人。
现如今的土豪除了买买买，能把自己的名字与名垂青史的艺术品合体，镌刻在历史上吗？
而赞助人(patrons)的BIGGER就要高的多了，从古罗马到现在的古根海姆，他们的名字与艺术家就象是一枚硬币的两面，相依相生。
艺术赞助人制度在欧洲一代又一代地延续下来，即使是在言必提黑暗二字的中世纪也没断线，可说是欧洲文化最悠久的传统之一。
据考据，历史上第一位艺术赞助人应该是尼禄——这位古罗马皇帝虽然以残暴而着称，但同时也是个酷爱音乐的迷弟，他成功地把文艺青年与暴君精分地统一在了一起，除了热爱杀人，他也是音乐会的热情组织者。
太阳下面没有新鲜事，上有所好，下必盛焉。音乐会是正经音乐会，就是吃瓜观众们的思想压力有点大，连个呵欠都不敢打，毕竟在一群拿着刀剑的大兵们的注视下，大家都是好演员。在尼禄的高标准严要求下，古罗马的艺术事业蓬勃发展。
一般来说，历史上赞助艺术家的方式有两种：
一、包养，土豪邀请艺术家在家创作，成为他的保人，管吃管住还管送礼物。
二、订制，也就是一次性付款购买艺术品。
史上最着名的艺术赞助人要算是佛罗伦萨的美第奇家族了，学画的小伙伴都画过这个石膏头像吧？
这个被称为小卫的，其实是美弟奇家族成员，洛伦佐·美第奇，人称“豪华者洛伦佐”的弟弟朱利亚诺·德·美第奇 - Giuliano De 'Medici，出自大神米开朗基罗之手，是他为金主洛伦佐家族陵墓所雕刻的大理石群像之一。
（这位高富帅后来在1478年复活节这天死于对手帕齐家族策划的暗杀，真会选日子。）
我们现在看来，哇塞，画家真是好高大上的职业！其实在文艺复兴开始之前，画家与木匠、理发师之类的手艺人并没有什么区别，绘画被归类为体力劳动性质，社会地位很卑微，必须隶属于行会，才能混碗饭吃。
赞助人才是一幅画的艺术风格、手法、甚至是使用何种颜料的决定人，画家只是“把雇主的精神赋予形状而已”。
艺术赞助人不是艺术创作者，但他们是艺术的提款机，他们的品味与爱好无时无刻影响着艺术的发展与方向。
波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、韦罗基奥……这些名字是不是闪瞎眼?
他们除了都是牛人之外,还有一个共同点,就是都曾为美第奇家族打工。在大师们星光闪耀的名字背后,是慷慨赞助他们的是豪华者洛伦佐，他们为美第奇家族创造的杰作，为自己留下了千古声名，同时也将佛罗伦萨打造成了欧洲文艺复兴人文主义中心。
友情提示，前方一大波美弟奇正在袭来。
如今一提到美弟奇三个字，自然都当他是贵族。其实上数三代大家都是农民，这个家族祖上也是郊区农民，可人家是个有追求的农民，放羊之余还顺便放放高利贷什么的。后来以银行业起家，出过三任教皇、两任法国皇后，统治了佛罗伦萨将近二百多年。
有钱了想显摆一下乃是人之常情，所谓衣锦夜行那不是白辛苦一场了？如仅仅是买买买，顶多也就是个土财主而已，美弟奇家族爱现的方式有点与众不同，人家最爱花钱包养艺术家。
可以毫不夸张地说，没有美第奇家族，就不会有佛罗伦萨，艺术史上可能也会失去许多大师与杰作。无数阴谋诡计、金钱美女、权力斗争的戏码围绕着这个家族上演，这个现实版权力的游戏足够各路编剧们吃一辈子。
如果说乔凡尼·迪·比沃·德·美第奇(Giovannidi Bioi de' Medici 1360-1429年)拉开了美第奇家族辉煌的历史序幕。
那么他的继承者科西莫·德·美第奇(Cosimo de' Medici, 1389—1464年)则是美第奇家族财富加政治联盟的奠基者。
艺术家一般来说都各有各的古怪，象拉斐尔、鲁本斯那样既有本事又没脾气的艺术家是极少的，遇到了就好好珍惜吧。也难怪被艺术家们虐到吐血的教皇、贵族们把他们当成宝。
科西莫虽然也被虐的够呛，却给了艺术家们最大的包容与创作的自由。佛罗伦萨的地标性建筑--圣母百花大教堂就是在他的慧眼识人下，得以完成。建筑师布鲁内莱斯基人丑嘴还毒，端的是人见人厌，花见花败，车见车爆胎。所以一直不受人待见，也没做过什么大工程。
正所谓是金子总会发光的，他的天才受到了科西莫赏识，支持他用20年时间完成了一项不可能的任务——圣母百花教堂大圆顶的工程，巨大的红色穹顶终成为佛罗伦萨的荣耀象征。
欧洲第一本艺术史的作者瓦萨里，也是在他的支持下完成了圣母百花教堂大圆顶壁画的伟业。
而豪华者洛伦佐最终将美第奇家族带入了辉煌的时代，使佛罗伦萨成为文艺复兴之源头。在他的统治时期，佛罗伦萨的政治、文学和艺术达到了巅峰。
文艺复兴三杰——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都与美弟奇家族有着千丝万缕的关系，我们现在看到的许多杰作，都是在这个家族的支持下诞生的。如果没有他们对艺术持续慷慨的撒钱，佛罗伦萨不会成为欧洲文艺复兴的发源地与核心。
特别是坏脾气的米开朗琪罗从小就是在美第奇宫廷接受教育，相当于洛伦佐儿子们的伴读。在洛伦佐的宫殿，他能直接观摩学习大量的艺术珍品，与当时最有名望的牛人交往，餐桌上聊天的对象是波提切利、韦罗基奥......这样的教育环境对一个正处于成长期少年的影响不言而喻。
后来的红衣主教利奥十世是他的发小，大权在握后，他立即将米开朗琪罗招往罗马，用了整整四年时间，绘制完成了西斯廷教堂的宏伟壁画。
波提切利的代表作《维纳斯的诞生》和《春》，是为了装饰洛伦佐的堂兄乔迁新居所作，如今已是代表着文艺复兴的传世经典。
请各种爸爸们回家看看自家豪宅墙上挂的是神马，谢谢。
所以，要想既炫了富又提升了BIGGER，可以参照这些赞助人的做法，学不了梅弟奇家族，可以学学卢梭与华伦夫人，柴可夫斯基与梅克夫人嘛，只给钱连人艺术家的面都不见，最多写写信，这姿势是不是比买买买洋气多了？
⑦ 面对市场，青年艺术家如何应对
沙龙内容简要艺术中国：本次沙龙我们邀请到中央美院艺术市场分析研究中心执行总监马学东和《芭莎艺术》主笔、2011及2012年度“青年艺术100”评委孙国胜。首先请两位介绍一下当今青年艺术家市场状况。马学东：首先青年艺术家在年龄上是比较年轻的，基本是80后艺术家。80后艺术家通过现在各种平台逐步进入市场，从一级市场逐步进入到二级市场。青年艺术家在市场上的展示平台相对较多，整体价格在10万以下，其中包括国画和油画。个人和作品都属于起步阶段。孙国胜：2006年后，整个中国艺术市场出现井喷式的发展，在这个阶段有大量高价位的艺术品产生，当时关注点在明星作品和天价作品，大众和媒体开始积极的关注拍卖市场。2009年左右当代艺术场开始走入一个品牌期和调整期，整个艺术活动还在持续但更平稳了。2009年至今，艺术市场的运作方式已经发生转变，出现很多赞助形式的艺术展，整体已经开始走向营销的方式，而不是单纯的买卖，社会上更多的人从关注市场到关注艺术品本身的价值。这种艺术消费思想的转变开启了今天的艺术消费市场。今天的艺术品市场更加广阔，大家的目光开始投向平价艺术品，这给了青年艺术家提供了更多可能性。艺术中国：是的，对此我们做过调查，艺术品购买者百分之三十是金融界人士，百分之二十是时尚影视界，大于百分之八十是业外人士。他们购买艺术品更多的是出于喜欢，而不是投资，这是一个好的转变。那么从画廊的角度，艺术家和画廊的合作应该注意什么？马学东：艺术家和画廊是一个双向选择，都需要对对方有一个清晰的判断。年轻艺术家一旦确定走职业艺术家这条道路，必然会和市场发生关系，这就要求艺术家要职业起来。这种职业性不单单是技术层面的，需要完善的地方有很多。首先要有市场意识；其次，要收集信息，对这些信息做出判断；还要多参加展览，为进入市场做铺垫，被更多的人认识到，努力融入这个圈子；最后，要判断哪个画廊适合自己，并且要明白基本的与画廊合作的规则。艺术中国：现在经营青年艺术家的画廊状况怎么样？有什么样的合作形式？孙国胜：近期很多经营青年艺术家的画廊撤出798，我非常遗憾。经营青年艺术家画廊应该得到更多的曝光，画廊搬到偏远的地方对青年艺术家的推动是一种减弱。现在推动青年艺术家的画廊越来越多，但是经营状况没有那么好。青年艺术家的资源相对好找，但是经营青年艺术家和成功艺术家的成本不会差太多，但是从单价来看青年艺术家就比较低。所以画廊利润比较低，经营相对困难。更多画廊在经营中的想法是和青年艺术家一起成长，他们的目光比较长远。现在的艺术市场在向营销转变，青年艺术家要沉下心来了解细节。艺术家对外的合作不单单是对画廊，还有品牌、杂志、企业等，选择多了复杂了，就更应该提高应对的能力。艺术中国：今年春拍青年艺术家表现如何？马学东：现在的艺术市场还在调整期，2006年之后一些青年艺术家的作品价格涨得非常快，但是不难看到一些艺术家已经被这个市场所淘汰。今年一些拍卖行合作非常直接，作品价格并不太高。在未来，油画市场还是写实的、当代的作品比较被看好，青年艺术家的升值空间很大。艺术中国：您认为青年艺术家该不该上拍作品，作品上拍什么时机合适，上拍要注意什么？孙国胜：对于拍卖机构只要好卖的东西都可以放到拍卖市场去拍，拍卖的价格整体是非常公正的。但是作为青年艺术家没有经过推广贸然去拍卖的话，流拍的可能性非常大。如果一个艺术家流拍非常多，对艺术家未来的走势非常有影响。因此，青年艺术家最好不要自己上拍。在出售作品时，要考虑藏家是不是真心喜欢自己的作品，会不会对自己的作品负责。艺术中国：现在很多机构都在推广青年艺术家作品，那么在这些合作中要注意些什么？这种模式对青年艺术家有什么好处？马学东：现在的推广活动确实很多，但是要选择适合自己的去参与。在艺术家没有成名之前要多参与群展，突出自己的名气。展览是一个亮相和参与的机会，钱并不重要。孙国胜：我鼓励年轻艺术家多参与。年轻艺术家刚踏入艺术市场并不了解，有这样一个机会多参与，才能分辨哪些适合自己，才不会造成盲目的选择。艺术中国：收藏青年艺术家作品时，收藏家考虑的因素有哪些？孙国胜：现在有很大一部分收藏家是处于事业刚刚确立下来，有多余的钱来购买艺术品，他们对三十万以上的艺术品购买非常谨慎。从新藏家来看，他们首先的判断是是否喜欢，他们有自己的主张。收藏家生活背景，经历不同造成了层次不同。艺术中国：我认为装饰艺术品是一个趋势，这是家庭美术馆的概念，对中国审美趣味的提高是有好处的。很多人购买艺术品是为了装饰自己的房间，这种情况下就对艺术品的尺幅有了限制。也就是说，尺幅相对小的，价格比较低的作品更容易被接受。那么，两位认为阻碍他们购买的因素是什么?马学东：还是要看他们喜欢的类型。有句话我非常赞同，“收藏是买自己喜欢的，投资是买大多数人喜欢的”。现在的艺术发展非常多元，方式不仅限于架上绘画。但是不可否认的是，在油画市场写实的更好卖。当代艺术品的接受还需要时间和培养。孙国胜：市场对艺术家的创作是有影响的，不仅仅是艺术家和买家的关系，更是整个艺术生态系统的问题。规范艺术市场，给艺术家一个公平的机会，艺术家在面对一次机会的时候就会有更明确的选择。艺术中国：那么青年艺术家该怎样给自己的作品定价？马学东：比较的方法。纵向的比较，和前人的比较；横向的比较，和同学的比较。在这样比较之下，就会得到一个坐标，这个过程其实就是一个排序的过程。年轻艺术家不要定价太高，要给自己留有余地。其实中国当代艺术在全球范围内的定价是偏高的。孙国胜：这是由于中国整个系统消耗非常大，比如北京物价很高，每一个环节的消耗把销售价格撑大了。作品之间造成的差距是多方面的，比如年龄、教育背景、尺幅、作品风格、师承、重要合作、展览记录等。一个艺术家的个人影响首先要好，才能谈下一步的欣赏作品。
⑧ 艺术馆都有哪些运行模式
国内民营美术馆与国外的情况不大相同。国外的资金来源渠道，相对多元，除了门票收入，衍生品零售收入，基金会和品牌以及理事会成员等等赞助，同时政府还有一些相应的扶持政策等。
但国内真正意义上的民营美术馆，也不过十年，所以发展举步维艰。首先，由于受众与宣传等等问题受限，门票收入基本形同虚设。其次，衍生品由于代理、开发以及渠道都不成熟，也不可能像纽约现代艺术博物馆的衍生品店可支撑美术馆三分之一的资金，这个部分还有待开拓。并且，作为非营利机构的民营美术馆，与国立美术馆相比，得到的政策支持也很少。虽然伴随文化产业的发展，美术馆作为重要一环，各地都在大兴土木，但相比较美术馆建设的热潮，美术馆经营就显得尤为单薄。
民营美术馆，基本主要的收入来自于场地租金与赞助。根据不同的情况比例不同，但基本现在都以这两方面为主。由于美术馆也分外来展与自筹展，通常外来的展览，都是艺术家申请，会带资金过来做展览，也有作品好，我们会帮助寻赞助做展览的。另外一个比较重要的部分就是赞助，大部分的赞助都是来自一些大的品牌，或者建立美术馆的出资人自掏腰包，品牌赞助美术馆，就是为了提升其品牌的文化价值，是作为社会责任的一种回报。但由于国内企业对这方面的认知也比较低，所以这部分的赞助，大部分都来自于一些国际品牌，他们每年都有这部分的赞助资金，美术馆可以提交方案来申请其赞助。当然，最近还兴起了一些艺术基金会，包括慈善基金与盈利基金。他们由于不用的原因可能会赞助艺术家做展览。
而负责美术馆运营的自然是美术馆馆长，他的最重要的职责就是寻找资金。因为学术方面，我们是有学术委员会来把控，而资金方面，国内还没有形成良好的理事会模式，所以重任基本都压在了馆长身上。当然，每个美术馆的情况不同，还有可能有一个部门主要负责赞助品牌的事宜，可以说因事制宜。
总而言之，希望用美术馆来赚钱的人，还不如去做拍卖或画廊。但如果看中了其真正长远的文化价值而言，美术馆是恒久的。就如法国和英国，在经济衰退后，都是依靠文化来再次兴起的。这其中就少不了美术馆的身影。