艺术品为什么会说话

⑴ 为什么某些不被当时接受的艺术品会在下个时代被广受好评

对于这个问题，我是这么想的，每个时代人们的审美眼光都是不一样的，每个时代都会引领一种时尚潮流的，也许在艺术家创造的那个年代，另一种时尚引领着潮流，所以他们很可能被忽略，而那个时代结束后，人们往往会反思上时代时代所发生的事。

其实对于我们大多数人而言，我们是不了解艺术品的，其实艺术品本身并不重要，重要的是作品本身所含有的意义，我们可以从这些作品中获得很多很多不同的知识，以此来增长我们的见识，拓宽我们的眼界。

⑵ 古玩、文物、艺术品 拍卖行中是怎么玩转潜规则的

潜规则现身拍卖行，仿佛已成为各大拍卖公司和藏家不可避免的问题。下面我们为大家解密一下拍卖行的几个默认的潜规则！

潜规则一：“吊灯叫价”

拍卖师在竞价初期假装看到拍卖厅内有人出价，而实际上，拍卖师所指的方向并没有人举手，他只是在指着天花顶上的吊灯。

直到今天，在纽约，“吊灯叫价”仍然是百分之百合法的。现行法例允许拍卖师以这种虚假形式叫价，前提是不能超出拍卖品的保底价即可，也就是卖家能接受的不对外公开的底价。

潜规则二：第三方保底赚提成

一个人拿出一件艺术品来拍卖，拍卖行有时会愿意进行第三方保证：由拍卖行找第三方约定一个价格作为保底价，这个价格是不公开的。

如果最终成交价没有超过保底价，第三方则需以保底价买下拍卖品，这样操作是为了让卖家可以有个最低价格的保障。如果最终成交价超过保底价，那么担保方可以从超出的价差中提成，作为对担保方愿意保底的回报。超出部分一般按照30%-50%收取提成。

潜规则三：“成交价”不等于成交价

由于拍卖行的保密制度要求，卖家和买家信息对外保密，如果藏品的拍价为100万，那么你只要支付拍卖行10%的佣金10万，至于买卖双方的真是价格拍卖行是不管的。许多投机商人利用支付佣金的方式来炒高手中的藏品。

潜规则四：估价为虚，中介费为实

小型拍卖行赚钱不是通过成交服务费而是中介费！

很多做着违法行为的小拍卖行都是这样的，从不会大张旗鼓宣传自己，甚至“打一枪换一个地方，骗得差不多就再换张皮销声匿迹”。

拍卖行员工经常去一些二手古董市场“掘金”，具体的方法是，看到有人买了“古董”，就以某拍卖行工作人员的身份上前与其搭讪，热情地鼓动其参与自己公司的古董拍卖，并带对方去自己的拍卖行，对购买的古董进行免费评估。

然后找一些所谓的古董鉴定专家一本正经地告诉对方，他刚购买的古董是真品，非常值钱，希望他参与拍卖，然后收取一定比例的中介费用。

事实上，对方购买的“古董”很少有真品，但是在鉴定专家的口中，价钱一下子就提升了几倍甚至几十倍，这些都是小拍卖行骗人的伎俩，直接的体现是，对方交了几千到几万元不等的中介费用后，他的“古董”在拍卖会上却卖不出去，但是中介费到时也不会退还了。

下期解密：拍卖行在官场上“雅贿”中扮演什么样的角色。

⑶ 15财富求一篇艺术概论论文。

艺术概论论文《我对艺术本质的看法》

何谓艺术？或曰艺术的本质是什么？从古至今的各种形态的艺术中有没有共同的某些本质性特征，如果有的话，这些特征又是如何将艺术与非艺术加以区别？什么是艺术的问题，亦像是什么是美的问题一样，无论在古代还是现代，诱惑了不少哲学家、美学家和艺术理论家来探讨、定义。

在《现代艺术学导论》一书中，强调了要找出一切门类的各种各样的艺术作品的共同本质特点并用一个定义加以概括是一件难事。而我认为，任何形式的艺术作品都有同样一个共同点那就是：任何形式的艺术作品都有其表达性，即它能表达其作者的想要表达的涵义。当然，这个涵义是广义上的，我指的是所有的艺术品都能传达给其他人一个或一些涵义，不管这个涵义是隐晦的或是肤浅的、稀松平常的。

稍作思考，我们不难发现，不管是《阿尔塔米拉洞穴壁画》、还是希腊人的《巴台农神庙》、还是杜尚的《泉》、还是设计艺术中的服装设计、广告艺术都包含有其作者的意思。举几个简单的例子来说明，例如，《维林多夫的维纳斯》，一件非常简单的原始人的雕塑作品，表达了原始人的生殖崇拜，这种生殖崇拜就是这件雕塑作品所要表达的涵义。所以，我们说《维林多夫的维纳斯》是一件艺术品。接下来的希腊古典时期的雕塑例如，《捞摺罚泶锪斯畔＠叭硕越】档南M匀诵吞宓囊恢稚竺拦邸T偻螅蘼硎降慕ㄖ物以其稳重、敦实的形体表达、显示教会的权威。到了文艺复兴时期，米开朗琪罗的《大卫》表现了大卫的力量和气势以及他的那种雄浑壮阔的英雄气概。17、18世纪的欧洲，迭戈•贝拉斯克斯的作品《英诺森十世》表现了英诺森十世的威严以及他善于权术的特点。19世纪，文森特•凡•高的作品例如《星夜》、《向日葵》表达了他狂热的内心世界。二战前西方现代主义开始兴起，绘画、雕塑、建筑等各种艺术作品都开始逐渐体现出其作者的个性以及其内心世界。如超现实主义的一位重要的艺术家——萨尔瓦多•达利，他的作品《记忆的持续性》，停滞的时间仿佛暗示了永恒。而二战后西方现代主义以及后现代主义的艺术家们的作品，其要表达的意义则愈发隐晦，让人匪夷所思。不过有一点我可以肯定，那就是这些艺术家们想通过他们的作品表达给人们一个涵义。限于我个人的理解能力与知识的缺乏以及篇幅问题，我无法就这些作品一一地做一些深入的研究了。

我想我还需要对我的“任何形式的艺术作品都有其表达性”这一句话补充一些说明和解释，因为它看起来似乎还不能解释一些艺术现象。假设有一件古代原始人的工具，这件工具对原始人来说是用石头和木材组合而成并用来狩猎用的，并非要借此想表达一个什么意思。非常平常的一件东西，肯定说不上是艺术品。当然，如果他们有“艺术”这个概念的话。几千年以后，当这件工具出土后，人们把它放进博物馆珍藏，并当成一件艺术品。这是为什么？仔细想想，将它从地底挖出来的是我们、把它放在博物馆的也是我们、去博物馆瞻仰它的也是我们，所以，其实是我们对其加工，将其变成一件艺术品的，它的创造者是——我们。我们要表达的也许就是对古人类智慧的敬仰吧。假设它没有被发现、被放进博物馆，那么，这件珍惜贵的艺术品将永远不会被创造。

另外，我必须要就“表达性”一词进行一些解释。“表达性”所表达的不一定是人类的情感，或是深刻的内涵，还能包括思想信息等，甚至任何东西东西都能被表达，即使它实际上不存在。其实，从哲学的角度上来说“实际上不存在”是相对的，举个例子来说明：有个聋哑人，天生的，从来没有听过声音，也从来没有人向他描述过声音，他周围的人也和他一样从来不说话只用文字来交流。总之，他觉得自己并没有和其他人不一样，在他脑海里没有声音这个概念。所以，声音对他来说“实际上不存在”。同样的，在艺术家们甚至是每个人脑海里，也许都有一些对其他人来说“实际上不存在”的东西，然后艺术家们将它们表达了出来，通过各种不同类型的方式，只不过，任何类型的表达方式都有其缺陷，如语言文字有其没有图像的缺陷、绘画有其没有声音的缺陷，总之，“实际上不存在的东西”无法被最真实地表达，这样的话，就出现了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的现象。我觉得这个能够解释为什么有些艺术家在回答他为什么要创造某一个作品时吱吱捂捂或着刚刚还是很肯定但是马上有更改的原因，这不过是因为语言文字的缺陷性而以。举个我个人的例子，我在“美国300年艺术作品展”上看到过一幅画，画面全部用黑色的油画颜料涂抹。我无法理解作者到底要表达的是什么，也许他要通过这幅画表达一个对我或者是你来说“实际上不存在”的东西。但它能引起我们的思考、共鸣。这种思考、共鸣据我的理解，就是《现代艺术学导论》一书中所讨论过的审美关系。

“我们认为，作为一件艺术品的东西，它和人发生了一种艺术的关系，为了避免说成是循环解释，我们说它和人发生了一种审美关系，或者是一种观赏关系。”“但我们在这里说的‘审美关系’，不仅是指人和优美的作品发生的一种心旷神怡的愉快关系（虽然也包括这种关系），就像美学不仅研究优美，也研究丑、崇高、悲剧这些不是优美的东西一样，‘审美关系’是一种广义的、开放的关系，既包括狭义的优美关系，也包括人和作品的一种关照态度、情感态度。”

“界定艺术的审美关系由艺术意图、艺术作品、艺术环境（艺术世界）结构而成，在这种结构中作为审美关系主体的人，即艺术品的创作者、欣赏者、经济人、展示者都起着决定性的作用。”
——《现代艺术学导论》

《现代艺术学导论》给艺术的界定是：
1艺术是以艺术经验为基础，发生在艺术世界中的审美关系的创造；
2这种审美关系具有独创性、开放性和动态性的特征，其表现形式为再现关系、表现关系、形式关系、观念关系、文化关系和文物关系等。我认为这是狭义艺术观的界定，就广义的艺术来看，这种解释未免有些片面性和世俗化。

主要问题在于审美关系的构成之一的艺术环境。难道一件东西必须要得到广泛的承认，它才能被称之为一件艺术品吗？例如，文森特•凡•高的作品，在他出名前就不是艺术品了吗？或者说，假设现在有一个“不入流”的艺术家，他的作品就不是艺术品了吗？艺术品一定是要摆在博物馆、展览馆里或是挂在富翁们家里的墙上的吗？它忽略了事物的发展性和概念的相对性。我认为广义的艺术的审美关系的艺术环境的最小范围是一个人和一件与之发生审美关系的“艺术品”，或者说某件东西对于某个人来说是艺术品而对于另外一个人来说的时候就不是了。总之，我认为艺术的概念是非常之广泛的。另外“艺术是以艺术经验为基础，发生在艺术世界中的审美关系的创造”。我觉得这句话说的非常好。“艺术是审美关系的创造”，即审美关系创造了艺术。说到这，我想到了艺术起源的问题，既然审美关系创造了艺术，那么审美关系就一定是先于艺术而出现的，但是，似乎审美关系仅仅只能在艺术面前才能被体现出来，这样的话就出现了一个悖论。我认为要讨论艺术的起源，先要讨论审美关系的起源，即审美关系是什么时候出现的、它的最初的表现形式是什么样的以及审美关系是如何创造艺术的等问题。要把这个问题讨论明白的话就要从很多方面来看待，如人类起源、美学、哲学等……

过于复杂的问题我不想多说。回到我提出的“表达性”的概念，它也是具有相对性的，还是以那幅全部用黑色颜料涂抹的画为例，假设我没有对那幅画进行任何思考，我就认为它不过就是一块用黑色颜料涂满的布而已，这时，它就没有向我表达任何意思了，同时，我和那幅画之间就没有产生审美关系了，它对我来说也就不是一件艺术品了。

⑷ 请你向大家介绍自己熟悉的一种艺术形式、一件艺术品、一个和艺术有关的故事

中国结不仅造型优美、色彩多样，同时作品的命名，如“双寿”、“双喜”、“凤麟呈祥”、“鲤跃龙门”、“福寿双全”、“万事如意”、“吉庆有余”、“方胜平安”…等，都具有中华民族特有吉祥美满的象征，将这些具有特殊意义的结饰送给亲友，不但喜气洋溢，也是一种千情万意的祝福。（这是艺术品)

艺术形式

文学的形式:小说,戏剧,散文,诗歌

美术的形式:绘画,雕塑,工艺,设计

音乐的形式:声乐,器乐,视唱,和声

• 一日微服来到内廷，见禹之鼎画的《王士桢幽坐篁啸图卷》颇具在野文人那种豪放不拘、精研细绘的画风，看后心自欢喜。

• 却说皇上骂到，早惊动了众官，都诚惶诚恐地跪拜于阶下，高呼：“吾皇万岁!”

• 康熙帝笑盈盈地摆手说道：“朕来此观画，不必多礼了。”

• “禹画圣”见皇上兴致很好，心想，何不趁此时机试试皇上对画艺修养，也可使自己在皇帝面前显示自己的才能。

• 于是出得列来，朗声奏道：“臣禹之鼎叩见圣上，愚臣才疏学浅，画工粗犷，请圣上指教！”

• 康熙帝一边说；“免礼平身。”一边端详着禹之鼎，心想，这分明是要看我有没有赏画水平啊!亏这老儿还有个性，于是高兴地说道：“你这画，章法严谨，行笔坚硬，用量圆润，浓淡相浑厚而滋润，一山一石，一竹一水，随意挥洒，虽受尺幅之限，却含‘拂云擎日之态’，王士桢独坐幽篁中，两眼迷离，虽有避世厌俗之意，却露孤芳自赏之情吧?”

• 禹之鼎听得目瞪口呆，微露羞赧之色，忙跪下说道：“在下之画技，与名人相差甚远。”又双手呈上一幅画卷：“圣上精通画意，请万岁爷观赏此画之意境，小人聆教之！”

• 好个“聆教之”，原来禹之鼎听到康熙帝评画中暗讥他“孤芳自赏”，虽微赧于颜，但不甘就此罢了，便来个“以攻为守”。

• 禹之鼎呈上的是一幅很少为人所知的古画，他心想你皇帝如没点真才实学也难论此画了。

• 康熙帝一听，暗想，不知这“怪才”拿什么画来考朕，心中也很好奇，就说道：“你将画悬挂于壁，朕与尔等共赏之。”

• 内廷众官，见康熙帝赏画论艺，就攘挤一堂倾听受教，此时见“禹画圣”拿古画来考皇帝，都惊得倒吸一口凉气。

• 画卷徐徐展开，只见一幅奇崛豪放的泼墨山水呈于眼前，章法实在出奇，突兀的山岩如铸铁所成，或云或泉，因其形似，犹如水自天而泻，自然天成，不见墨污之迹，这种磅礴灏翰的画面气势逼人，观者都惊得鸦雀无声。

• 康熙帝缓缓地端起茶呷了一口，寻思着，内廷秘藏无数历代名画，此画却第一次见得，就凭这“怪才”呈上的这张画，朕也该恕他无罪了。

• “禹画圣”见皇帝端杯寻思，心里暗自高兴，在旁用踌躇满志的眼光扫了一眼冥思苦想的众官员，自负地用二根细细的手指捻着稀疏的胡子。

• 这时康熙帝轻轻放下茶杯说道：“朕纵观此画，由近及远，山石嶙峋有次，造型迥异，可谓鬼斧神工；涓涓细流统贯全画，有来有去，可逐流溯源，淡骨浓色的云霭推着苍郁的松涛，如闻其声，又添几分神秘的色彩，美也！”

• 众官员听到康熙帝生动的评画顿时活跃起来，用钦慕的眼光注视着皇帝。“禹画圣”却在旁把嘴一撇，意思是，就章法、笔触、款式论画，只算程式化语言，说清画的出处才算“雅韵博古”呢！

• 康熙帝看在眼里，心想：“好啊！这才叫‘棋逢对手’。”于是兴致盎然地站起来踱了几步，说道：“自古画有六法三品之说，古人云，气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，渭之神品；笔墨超绝，傅染得宜，意趣有余者，谓之妙品；得其形似，而不失规矩者，谓之能品；此乃三晶。

• “禹画圣”听到此，头也不晃了。双眼瞪着康熙帝。只见康熙帝微笑着又说：“朕曾闻，唐末有王墨者，落魄不拘世故，多放遨于江湖间，善以泼墨作出山水松石，世人无不叹其精妙，朕观此画即王墨神品也！

• 众官员都为康熙帝渊博的谈吐所折服，赞声哄然四起，禹之鼎却羞得满面通红，慌忙跪拜于地连连说道：“万岁爷天聪多能，臣等莫及也！”

• 这时康熙帝心想，现在待朕试他学识如何了!于是反问道：“禹学土见识深广，可知王墨奇特的画风如何作成?”

• 这一问，不少官员瞠目结舌，惊慌地望着禹之鼎，但见禹之鼎小心地说道：“圣上学识渊博，愚臣岂敢‘班门弄斧’!”

• 康熙帝哈哈笑道：“画艺切磋乃是乐事，说说不妨。”

• 禹之鼎才开言道：“臣闻，王墨嗜酒成性，每欲作画，必沉酣之后，用髻取墨抵绢上，泼墨作画，盖能脱去笔墨畦町自成一种意度，因兼移其神气，果然妙不可言。”

• 康熙帝高兴地听着，一边手扶案上用笔勾绘着什么，待禹之鼎讲完，康熙帝将他画的往上一举，众官一瞧，情不自禁地哎呀一声，原来康熙帝眨眼之间已将禹之鼎维妙维肖地画于纸上，画中禹之鼎虽然仍是自负地撅着两撇胡子，而那种趾高气扬不可一世的神气已经没有了。康熙帝又一抖手腕，一行圆劲苍秀的行书留于纸上：“艺海无涯，虚怀若谷。”

• 从此就流传着一段康熙论画的佳话

⑸ 介绍一件你熟悉的艺术品

想取得老师对你作文的好评，我想主要还是要把作文的档次提升起来，我想谈以下几点，供参考：
在高考中，作文是语文科的重头戏。虽作文只占语文科分的五分之二，即60分。但其得分总是占语文得分的二分之一。要考好语文，必须重视作文，必须研究高考应试作文的规律和特点。
高考作文的特殊性首先在于它有很强的限时性。在150分钟的考试中，作文大约只有60分钟左右的时间。从阅读作文题干、构思、拟题到800字以上的行文要在不到一小时的时间内完成，“应急”的特点十分明显。加之应试的特殊心境，往往会出现平时不应出现和不曾出现的失误，影响了正常水平的发挥，从而影响了成绩。
笔者在这里从评卷教师的角度，谈一下在高考作文时容易出现的错误和应该采取的对策。如考生既能避免错误，又能发挥潜能，取得好成绩是不难的。
一、审题的易误与对策
99年开始的话题作文，以其易让考生发挥优势，张扬考生个性，空间大，角度宽，立意广，不易押题等特点，成了近年来高考作文的的主要命题形式。无论从出题者的角度还是从考生的角度，对这种作文形式都有很高的赞同度。今年的作文题仍是话题作文。所不同的是可能会增加审题的难度，在话题的多概念性上做文章，在开放的前提下加大限制性。高考是选拔考试，让考生在审题环节就拉开档次，淘汰部分人。因此考生千万注意审题这一环节。从阅卷的角度来看，阅卷教师的第一个审阅内容就是看你符不符合题意，即切不切题。
有的考生拿到作文题不认真去审题，未完全理解题意就下笔，结果“下笔千言，离题万里”。作为不切题的文章，一般按不及格判分，损失是十分惨重的。例如：把“答案是丰富多采的”理解为“生活是丰富多采的”。近年的作文出现了多概念性。比如以“现实与梦想”这话题这个题，文章不可忽视两者间的关系去构思。只在“梦想”、“理想”、“现实”等概念上做文章是不切题的。全省适应性试题以“过程与获得”为话题，作文只谈“过程”，不提“获得”，或只提“获得”，不谈“过程”，甚至二者都不谈及；“遭遇挫折和放大痛苦”，只提其中一个概念往往会判为不切题作文。
对策：
1、仔细阅读作文题，看清每一个字，不明白题意不构思，不清楚要求不下笔，思路不清不行文。
2、仔细分析话题词语概念的内涵和外延，选好角度，立意不顾此失彼。
3、在文章中注意“关照”话题中的词语。比如2002年作文题中的“心灵”、“选择”，2003年作文题中的“感情亲疏”、“认知”，上面提到的“梦想”、“现实”、“过程”、“获得”2004年的“挫折”、“痛苦”。有的考生通篇不提或忌提话题中的词语，特别是在记叙文体中回避这些词语是不明智的。平时文艺性的文章，作者的观点越隐蔽越好，高考作文不一样，作者的观点越明显越好。阅卷教师的时间紧，任务重，在一般情况下，评完一篇作文的时间不到一分钟，平均也只是70—90秒钟，实在没有时间和精力去品读你的文章。虽然高考作文分的判定要经过多道工序，但初平时所判的分是非常关键的。如通篇找不到话题中的词语，很可能会判你离题。
4、注意“回头看”。在行文中，有时会跟着一时的思路走，可能走歪了。所以要一边行文一边“回头看”，是否偏离了题意，是否忘了“关照”话题，是否在最显眼处“亮”出了你的观点或中心（记叙文和散文一般在“文眼”上）。
二、关注文章的“眼睛”
题目是文章的“眼睛”。不少考生不注重这个问题或不十分注重这个问题，随意给文章安上一个题目，严重地影响了文章质量。
阅卷教师第一眼接触的是文章题目。“好题一半文”，好题目，好印象；坏题目，坏感觉。第一印象对你文章的定位影响很大。
考生自拟题目主要出现以下问题：
1、题目与文体不符。议论文体拟的是记叙文体或散文体的题目，记叙文体或散文体拟的是议论文体的题目。
2、题目太大。一篇千字文的题目完全可以写一本书。比如：就是谈谈子女的教育问题，用的是“论教育”一类的大题目。
3、用玄题。为了标新立异，用与文章无瓜葛的题目。2000年的话题作文以“答案是丰富多采的”为话题，我省一个考生用“谁持彩练当空舞”为题，很玄。这篇文章开始认为不切题判 为37分，在复查时因立意、内容、文采均很好改为54分，如题目不出问题可以判到58分。
4、用话题为题。让阅卷老师觉得你的知识很贫乏。
5、无题目。这种情况并不少见，其原因是粗心大意。开始未拟出好的文题，打算写好文章后再加上去，结果因时间紧，匆匆交卷未能补上。无题目的文章除硬扣两分外，再好的文章也难进入“发展等级”。
对策：
1、文题要符合文体。
2、作文题要有鲜明性和形象性。如上文中为了子女的教育问题以“论教育”为题，不如用“花儿应该怎样开？”“要月亮岂能给星星”“遭遇挫折和放大痛苦”这个话题有的同学用“守得云开见明月”，这些题目形象生动又寓意在题上，很得阅卷老师的赞赏。
3、以名言警句、诗词歌赋、熟语为题，这些句子往往有哲理，有深意，能增加文章的厚度，使人回味。
4、变旧题为新题。我们曾读过很多文章，将这些文章题目稍加改动，又成自己的文章题目，会产生新意。如《荷塘月色》变为《荷塘春色》，《阿Q正传》改为《阿Q新传》《阿Q别传》。
拟题的方法很多，比如还有“数字法”（用数字为题：1+1≠2），“反常法”（如“少些‘爱’吧”、“让良药不再苦口”）等，作文时拟上几个，认真审视、对比，把最切题、最形象、最引人的用上，使你的文章生辉。
三、注意“凤头”与“豹尾”
把一段好的文章开头称为“凤头”，把一段好的文章结尾称为“豹尾”，这比喻是很恰当的。“凤头”精妙，统领全身，“豹尾”有力，关照一体。我们应高度重视，精心打造。
如上所述，评卷老师面对堆积如山的试卷，要在极短的时间内为你评分，文题外，就是看你的开篇和收束了，如你的开篇不俗，收束不凡，就会留好印象，在落笔打分的瞬间，文章的“亮点”就会发挥难以小视的作用。
我们有的考生不认真打造首段，或去抄话题，或去喊些空口号，或病句，错字；结尾或表决心，或呼口号，随便敷衍几句。有的考生不注意结构安排，比如第一段和结尾段长面臃肿。这是文章的硬伤，会严重影响成绩。
对策：
1、全篇可只打腹稿，开头结尾最好打一下草稿，反复推敲、斟酌后再抄入试卷。
2、学习几种开篇、结尾的方法，到时灵活地创造性地运用上去。
这里不是说文章的主体不重要，要尽可能使文章完美。这里强调的“凤头”、“豹尾”是容易被忽视而又很重要的文章部件。
四、“深刻”、“创新”、和“文采”
一篇短短的千字文章要有深度、有创新、有文采，必须要有长时间的积累。如果我们有目的地去做、去思考、去准备，也是不难做到的。
有哲理才能有深度，理性地思考，辨证地表达，才会使你的文章与众不同。我们有的考生不认真去想问题，不仔细多角度去去发掘作文题干所给的信息，不考虑事物的多面性和复杂性乃至逆向性，立意平平、观点片面、认识肤浅、缺乏新意，这只能在基础等级骨内拿低分了。
对策：
平时养成多思考问题的习惯。学会透过现象看本质，有“一叶知秋”的能力；分析问题时要历史的、全面的、有点有面去把握。学会结合实际去把握和证明自己的观点，学会用不同的眼光，不一般的内省力去表达不同的观点，达到别人达不到的高度和深度，这就是考纲里强调的深度和创新。
关于“文采”。一篇作文应是一个艺术品，有文采才能出高分。没有优美的语言作文章的支撑，好作文就无从谈起，“发展等级”往往以语言的表达为尺度。有的考生，语言干瘪，一副学生腔，一席口水话，句式呆板，分段单一，缺乏文气，怎么看也不会是一篇上乘作文。
对策：
1、巧用修辞。有意识地锤炼自己的语言，用修辞的形式表达出来，或排比、或比喻、或拟人、或夸张、或引用，使语言变得生动形象，斐然成章。
2、巧用联想、想象。联想和想象，是创设新的境界的基本手法。它能使文章丰富、生动，富有灵气。
3、巧妙引用。巧妙引用名言警句、诗词歌赋、名家语段，不仅会增加文采，还会增强文章的厚度，丰富文章的内涵，会使阅卷老师对你刮目相看。
4、巧用句式。现代汉语有种句式，主动句、被动句、肯定句、否定句、倒装句、疑问句、反问句，在不同的地方，恰当使用不同的句式，会增强文章的表达效果，增加文采。
五、几个值得注意的问题
1、文章缺乏情感。“无情无文”。有的考生一下笔就是假话、空话、套话、谎话，没有自己的真情实感，让人见之乏味，品之生厌。
对策：
要说实话，说真心话，在行文中激发出自己的真情实感，写出真情文章。
2、使用旧材料。有许多考生，文章立意、结构、文采都不错，但使用的材料太陈旧，写记叙文莫过于自己的家庭成员和家庭生活，写议论文总是人们很熟悉的那几个人物或事例，让人没有新鲜感，同样会影响成绩。
对策：
要关注活生生的现实生活，要跟上时代发展的节律，要有意识贮存在一些新鲜材料。有的材料还可以自己加工，只要符合情理，不一定真实。
3、文面不佳。文面如人的脸，太重要了，有的同学文章很好，但文字潦草，随意涂鸦，任意勾画。微机打字不能代替你的书写能力，有的考生平时动不动用微机手写能力差，高考时很吃亏。
对策：
注意使自己的文面尽可能干净整洁。临近毕业，要练就一手好字已是不可能，但要把字写整齐清楚是容易办到的。注重细节，许多大问题可能出在细节上。不用过淡的墨水，不用下水不畅的钢笔，不写“爬坡字”（斜字），不写“蚂蚁字”（太细小的字），不写拖尾字（尾笔拖长）。文如其字，字如其人。整洁的文面，清晰的字迹，是一篇文章成功的要素之一。
写好高考作文的因素很多，以上只从文章的一些构件谈谈在特殊情况下会出现的问题及处理方法。任何成功都不是偶然的，作文也是这样，要关注，要研讨，要仔细应对，要认真积累。只要做好了准备，你就会笑迎优异的成绩。

⑹ 哪些艺术品会产生视错觉

会产生视错觉艺术品如下：

1、《凡事都是虚空》，1892年艺术家查尔斯·艾伦·吉尔伯特的《凡事都是虚空》引用了《圣经·传道书》中的故事。从一个角度来看，作品中的女人只是坐在梳妆台前看着一面镜子；而从另一个角度来看，那面镜子和她那镜子中的影像，其实都是一个头骨的一部分。

⑺ 如何欣赏一件不被人理解的艺术品

‍‍跟着感觉走。每个人的天性当中都有一种灵性。它往往通过一个人的感受力而表现出来。也就是说，当人们在感受艺术作品的时候，人们运用的正是这股深藏在天性中的灵性，或者说是灵悟能力。这能力可以判别一个事物是否富有感染力，是否能生动地显现它本身的风格和美。而在欣赏艺术作品和艺术品的时候，这种感受力是尤为重要的。如果你没有太多的艺术领域的知识积累，那么你不妨绕开复杂的创作背景，直接从最小白也是最直接的方式开始做起——感觉。跟着感觉走，通过肉眼观察和心灵感觉来判断这件艺术作品或艺术品能不能带给你灵魂的震撼与感动，来判断这件作品的风格是否鲜明、其中蕴藉的情绪或情感是否能够引起人们的强烈共鸣，来判断这件作品是否活灵活现、好像是会说话一样，来判断这件作品是否能够绕梁三日余韵不觉、在你脑海和心灵当中留下难以磨灭的印象。这些通过感觉来完成的判断就是你对一件艺术作品或艺术品最为简单却最为有效的欣赏方式。相信自己的感觉，它一定会引导你找到适合你欣赏的那件艺术结晶，引发你灵魂深处的共鸣。‍‍

⑻ 艺术品的故事

曹操很喜爱曹植的才华，因此想废了曹丕转立曹植为太子。当曹操将这件事征求贾翊的意见时，贾翊却一声不吭。曹操就很奇怪地问：“你为什么不说话？”.
贾翊说：“我正在想一件事呢！”.

曹操问：“你在想什么事呢？”.

贾翊答：“我正在想袁绍、刘表废长立幼招致灾祸的事。”.

曹操听后哈哈大笑，立刻明白了贾翊的言外之意，于是不再提废曹丕的事了。

在南朝时，齐高帝曾与当时的书法家王僧虔一起研习书法。有一次，高帝突然问王僧虔说：“你和我谁的字更好？”.

这问题比较难回答，说高帝的字比自己的好，是违心之言；说高帝的字不如自己，又会使高帝的面子搁不住，弄不好还会将君臣之间的关系弄得很糟糕。

王僧虔的回答很巧妙：“我的字臣中最好，您的字君中最好。”.

皇帝就那么几个，而臣子却不计其数，王僧虔的言外之意是很清楚的。

高帝领悟了其中的言外之意，哈哈一笑，也就作罢，不再提这事了。

启示：在许多场合，有一些话不好直说不能直说也无法明说，于是，旁敲侧击绕道纡回，就成为人们所采用的方法。"

故事的开始照例是很久很久以前……
在一个遥远的国度，王宫里住着一个脾气很暴躁的国王和他的宝贝公主，另外还有他从各地甄选来的无数的美女。有一天，国王发现自己美丽的女儿居然和一个穷小子相爱了，他万分恼火，很想处死这个不知天高地厚的小子。但是他既不愿让女儿痛恨自己，又不想百姓说他是个残暴的国王。于是他把小伙子叫到跟前，对他说：“明天你将会被带到城门前，两个城门后分别是美女和狮子，你要在其中选择一个。如果你选择打开的城门后是狮子，那么你就会被它吃掉；如果站的是美女，那么你就要和她结婚。”美丽的公主知道了这件事，不禁又是伤心有是矛盾，如果她不忍心心上人被狮子吃掉的话，就要眼睁睁看着他和别的女人结婚。这时百姓们也知道了国王的命令。大家纷纷议论的都是第二天公主指给爱人的那扇门后面会是什么，她会选择救爱人一命却让别的女人得到他还是宁愿爱人死于狮口？
城中恰巧有一个邻国的商人不得不在当夜赶回家，在路上他一直想着小伙子的命运，回国后他将这件事告诉了自己的国人。因为大家都很想知道结果如何，于是就派了一个使节团到那个国家。接待他们的是一个长老，但是长老知道了来访者的目的之后，并没有直接把答案告诉他们，而是先说了一个故事：
“在你们想知道结果的那件事情过后不久，我们国家又发生了一件事。一位王子因慕我国美女之名远渡重洋来到我国。他觐见国王，请求我王赐给他一名后宫美女为妻。因为对方是王子身份，我王不好拒绝，当天便在后宫挑选了一位美女为他们成婚。整个婚礼过程中王子都被蒙着眼睛。婚礼结束后王子被带到国王面前，我王对他说：’我答应了你的请求，给了你一个妻子。现在这里有20位新娘，你要在她们当中挑出刚才和你举行婚礼的人。但是你不能和她们说话也不能触摸她们任何地方。如果二十分钟内你还没有找出真正的新娘或是找错了人，你就会被处死。’”
“在婚礼中王子仅仅只是和新娘牵过手，但由于限定于不能接触，所以王子能做的只是在20个美女面前走来走去。眼看时间一分一秒的过去，王子忽然发现有两位美女在他靠近时有反应，一个是微微笑着，一个是轻轻地皱眉。他断定真的新娘一定是在这两人当中。而现在，我也可以告诉各位，王子猜的很正确，真正的新娘确是其中之一。但到底是谁呢？王子看看微笑的美女，她象是在说：是我啊，你不记得了吗~快点牵我的手吧！他又看看皱眉的美女，她似是在责怪他：你怎么还没有看出我就是你的新娘呢，快牵我的手吧！微笑是在期盼，皱眉是在焦急。王子犹豫不决着。在时限的最后一刻，王子走上前牵起了其中一人的手：这才是我的新娘！四周顿时响起了一片掌声，鲜花和彩带撒满了他们一身。王子找到了真正的新娘，于是国王出来为他们重新举行了一次盛大的婚礼。”
“好了，先生们，如果你们能告诉我王子最后牵了谁的手，微笑的那个还是皱眉的那个，作为交换，我将会告诉各位公主的爱人最后选的是藏着狮子的那扇门还是藏着美女的那扇。”
于是访问团开始思索讨论新的选择题，据说他们直到今天还在那儿犹豫不决呢。

达芬奇是意大利的一位着名画家，他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。达芬奇记住了这句话，不仅用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。

这个是说话的艺术故事------

美国独立战争期间,全国上下都在征兵,当时村子里的年轻人基本上都被征走了.剩下的也多半是年老的或者不愿意去的人.这个时候,村子里张贴了一张宣传海报.海报上说:上战场没有那么可怕,去当兵无非就两种可能:受伤或不受伤.不受伤不用说了，就是受伤了也无非有两种可能:轻伤和重伤.受轻伤不用说了,重伤无非两种可能:可以治疗和不可治疗.可以治疗不用说了,不可以治疗就是死亡.既然已经死了,还有什么可怕的?
村里人报名参军的人数激增.

王羲之在兰亭修禊之前来到天台山，被神奇秀丽的天台山风景吸引住了，便在华顶住了下来。他尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，这些山光胜景使他的书法也得到润色。他不停地练字，不停地洗笔洗砚，竟把一个澄澈清碧的水池都染黑了墨池就是这样得名的。
有一天夜里，王羲之在灯下练字，练呀练呀，白纸写了一张又一张，铺得满地都是。夜深了他还逐个字逐个字细看着，思考着。对自已所写的字，他还不满足，又看又练，实在练得太疲倦了，握着笔伏在案上。忽然，一阵清风过处，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“你的字写得不错呀！”
“哪里，哪里！”王羲之一边让坐，一边谦虚地回答。他见这位老人仔仔细细地观看自已写得字，便请教说：“老丈啊，请您多多指正。”
老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。”
王羲之心里纳闷，老人要做什么呢？他见老人一本正经，不像开玩笑，便慢慢地伸了过去。老人接过笔，笑容可掬地说：“我看你诚心诚意学写字，让你领悟一个笔诀，日后自有作用。”老人说完，在王羲之的手心上写了一个字，然后点点头说：“你会更快进步起来的。”说罢去了。王羲之急忙喊道：“先生家居何处？”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云……”
王羲之一看手心是个“永”字，他比呀划呀，写呀练呀，终于领悟了：横竖勾，点撇捺，方块字的笔划和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上。白云先生授的真是好笔诀！此后，王羲之练得更勤奋了，他的书法也更加洒脱了，奇妙了。
以后，王羲之回到绍兴，与文友在兰亭欢聚时，挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》。王羲之念念不忘天台山白云先生的“永”字笔诀，诚心诚意地写了一部《黄经洞》，放在山顶一个突兀峭险的岩洞里，后人就叫它“黄经洞”。

乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。

⑼ 如果国宝会说话 第一季 Every Treasure Tells a Story

《如果国宝会说话》共100集，分为四季播出，第一季将于2018年1月1日开始在中央电视台纪录频道首播。为拍摄该纪录片，摄制组足迹遍布全国，拍摄了近百家博物馆和考古研究所，50余处考古遗址。纪录片没有渲染猎奇和神秘的曲折表述，也避免了高冷的学术性叙事。在每集5分钟的时间里，文物用通 俗易懂的语言与观众平等对话，“诉说”发生在自己身上的传奇。

良渚玉琮王讲述文明起源的秘密和“神之徽章”的传奇，殷墟嵌绿松石甲骨记载着中国最早的成熟文字。早在3000多年前，“中国”二字就已被何尊铭刻在身。历史一页页翻过，仿佛刹那间，村落成了国，符号成了诗，呼唤成了歌。开口说话的国宝，让人类以崭新的方式对话历史和先人，感受中华文化的深厚底蕴与强大魅力。

人头壶的形神似在说话，人类的历史中人是主角，人头壶是人的造型。那个时候是母系社会，人头壶体现了母性特征，蕴育生命。

【文物背景】仰韶文化、新石器时代；红陶材质；于1953年发现于陕西省洛南县灵口镇焦村遗址。现藏于西安半坡博物馆。

【文物描述】人头与壶浑然一体，眉目清秀，鼻梁修长，双目上视，嘴唇上翘，发型以扁平锥刺纹表示，刻画出一个鲜活真实的仰韶文化时期人类面容，人头与壶身结合酷似一个孕妇，体现了母系氏族社会对女性和人类繁衍的重视。会流眼泪的小人儿。

六千年，仿佛刹那间。村落成了国，符号成了诗，呼唤成了歌。

把仙鹤的翅骨凿成乐器，这是一次勇敢的尝试，一支朴素的骨笛由此诞生，它的孔排列上下不一，吹口也还没有那么讲究，但先人们用神奇的灵感创造了一种朴素的乐器，并延续发展、不断丰富。

【文物背景】史前文明，新石器时代、距今7800年～9000年；仙鹤（丹顶鹤）尺骨（翅骨）材质；于1986-87年发现于史前聚落遗址河南贾湖遗址。现藏于河南博物馆。

【文物地位】是我国目前出土的年代最早的乐器实物，更被专家认定为世界上最早的可吹奏乐器。它的出土，改写了先秦音乐史乃至整部中国音乐史，具有无可比拟的重要地位和价值，把中国七声音阶的历史提前到八千年前。

九千年斗转星移，生活逐渐转化为艺术。穿行在骨笛孔洞之间的是九千年前人类的呼吸，那是文明的先声。那时风动，此时心动。

陶鹰鼎是中国远古陶器中最特别的一个，它是六千年前新石器时代仰韶文化的陶塑。仰韶文化以彩陶为最重要特色，器物多是生活用品，陶鹰鼎是唯一一件以鸟类为造型的。

【文物背景】仰韶文化、新石器时代；陶材质。于1958年出土于陕西省华县太平庄。现藏于中国国家博物馆。

【文物描述】伫足站立的雄鹰造型。鹰体健硕，双腿粗壮，两翼贴于身体两侧，尾部下垂至地，与两只鹰腿构成三个稳定的支点。鹰眼圆睁，喙部有力呈钩状，结构简洁，威武雄壮，彰显出一种强大的张力。鼎口设置于背部与两翼之间，紧密结合似背抱状，将鼎形器物特征与鹰的动物美感巧妙地融为一体。

【文物地位】仰韶文化以精美彩陶而着称，鹰形陶鼎的问世表明此时的人们不但擅长彩绘图案的创作，在造型艺术方面也有很强的实力。被列入首批禁止出国（境）展览文物目录。

陶，出于土，而炼就生活。它需要摔，需要捏，需要烧。制陶如塑人，在经过这些磨难之后，陶土便成了器，完成涅槃。

四千多年前，中国黄河中下游龙山文化时期，最质朴的材质邂逅了最巅峰的工艺，出土量极少的薄壁黑色陶杯留下了那个时代的千古绝唱。

【文物背景】龙山文化、新石器时代；陶材质；现藏于山东省文物考古研究院。

【文物描述】器形分为三部分，上面是一个敞口侈沿深腹的小杯；中间是透雕中空的柄腹，还有可以自由活动的小陶丸；下面是覆盆状底座，由一根细长管连成统一的整体。杯壁厚度均匀，薄如蛋壳，质地细腻坚硬。

【文物用途】该器形仅见于少数大中型墓葬，极可能是一种显示尊贵身份的礼器。

【文物地位】制作工艺达到了中国古代制陶史上的顶峰。被世界各国考古界誉为“四千年前地球文明最精致之制作”。

0.2毫米的精致。最质朴的材质，邂逅了最巅峰的工艺。

在内蒙古翁牛特旗发现了一件神秘玉器，玉器雕刻的动物鼻头上翘、眼睛微凸、颚下有网格状的纹理，项背上似鬣毛，有飞腾的动感，造型简素，玉质温润光洁。

【文物背景】红山文化；玉材质；于1971年在赤峰市红山文化遗址出土。现藏于中国国家博物馆。

【文物描述】墨绿色玉龙，高26厘米，完整无缺，体蜷曲，呈C字形。吻部前伸，略向上弯曲，嘴紧闭，有对称的双鼻孔，双眼突起呈棱形，有鬣。

有4种动物的特征：鹿眼、蛇身、猪鼻、马鬃。

龙背有对钻的单孔，经试验此孔用于悬挂，龙的头尾恰好处于同一水平线上。

那是自然和人类彼此直面的时代。生命和心灵，以及全无杂念的想象，在双手中表达和传递。

凌家滩所涵盖的文化符号范围之广、渊源之深世所罕见，这是人类文化的一个高峰，却是一个被低估了的史前文明。

【文物背景】新石器时代、距今4500年；玉材质。现藏于故宫博物院。

【文物描述】玉板上圆孔、刻画的图形——河图洛书

【文物用途】极可能是迄今所知的中国最古老的占卜用具。

它的目光，穿越五千年望向人类，用人类尚未了解的语言，讲述着文明起源的秘密。距今五千年左右，太湖流域的良渚地区一度创造出高度发达的文化，持续80多年的考古发掘，最重大发现就是玉琮。

【文物背景】良渚文化、新石器时代；玉材质；于1986年在现藏浙江省余杭县反山12号墓出土。于浙江省博物馆。

【文物描述】玉料外表经浸蚀后呈黄白色，并有紫红色沁，器体呈矮方柱形，中心有一上下垂直相透的圆孔，两端各有一壁形口。外壁分为四节，每两节以四面凹槽为隔界，各以浮雕、阴线刻纹等手法饰一组简化神人纹和两组侧身的神鸟纹；此外，又于四面每条凹槽内的上下各饰一组完整的神人纹。全器共饰八组简化神人纹、十六组神鸟纹和八组完整神人纹，并于各纹饰上间饰云雷纹。

【文物地位】此器是迄今所知同类作品汇总、重量最大、纹饰最精美和神人、神鸟最多者，故被称为“玉琮王”。

谁能读懂这双眼睛？它仿佛从人类古老而幽暗的意识深处穿越而来，无声地诉说着先民的爱、恐惧与信仰。

镶嵌绿松石铜牌饰，出土于二里头文化（公元前1750-前1530年），弧形铜胎上镶嵌许多绿松石片，排列成兽面纹。在烈火中范铸的贵金属——青铜，镶嵌本土崇尚的玉石——绿松石。金玉共振的局面，开启了东亚的青铜时代。

【文物背景】夏代；铜、绿松石材质；发现于1984年秋在河南偃师二里头遗址。现藏于洛阳博物馆。

【文物描述】为盾牌形，面微突起，它是先铸好牌形框架，然后有数百枚方、圆或不规则的绿松石粘嵌成突目兽面。这件牌饰出土于死者胸前，很可能是一件佩戴饰品。

【文物地位】是目前发现最早也是最精美的镶嵌铜器，可以说他的发现开创了镶嵌铜器的先河。

上古神兽目光如炬，凝视它的眼睛，

墓主的神思是否穿行到先祖的世界。

甲骨文，是中国目前可见最早的成熟文字。此刻，我们写出的横竖撇捺，曾经一笔一划地刻在骨头上记录天意。因为刻骨，所以铭心。

【文物背景】商朝；铜、绿松石材质。现藏于中国社会科学学院考古研究所。

【文物描述】最早的王字，像竖放的钺。钺是一种兵器，是军事统率权的象征。王权最大依仗是军权。王字由此而来。

【文物地位】我国博物馆现存的唯一一件文字镶嵌绿松石的甲骨。

此外，中国历史上着名的和氏璧即是绿松石所制。这件与“价值连城”、“完璧归赵”等成语故事直接相关，且被秦始皇制成传国玺的宝物倘若真是绿松石，则可见古人对绿松石的珍视程度。

甲骨文，是中国目前可见最早的成熟文字。

此刻，我们写出的横竖撇捺，曾经一笔一划地刻在骨头上。

因为刻骨，所以铭心。

农业是国之根基，重中之重。地为方为阴，象征养育万物之母。由此猜想：方鼎是为祭地而造，由身份高贵的女性主持祭祀仪式，或以方鼎来表彰女性的母德。关于后母戊鼎的争议从未停止，有待探讨。

【文物背景】商朝；青铜材质；于1939年3月在河南安阳出土。现藏于中国国家博物馆。

【文物描述】因鼎腹内壁上铸有“后母戊”三字得名，“后母戊”是商王武丁的后妃妇妌的庙号。鼎呈长方形。鼎身雷纹为地，四周浮雕刻出盘龙及饕餮纹样，反映了中国青铜铸造的超高工艺和艺术水平。

【文物地位】是迄今世界上出土最大、最重的青铜礼器，享有“镇国之宝”的美誉。现为国家一级文物，2002年列入禁止出国（境）展览文物名单。

殷契是凤的后裔，殷商是男人的天下。妇好玉凤线条流畅、风韵迷人、侧身回首、转顾生姿，它属于商王武丁的王后妇好。殷墟妇好墓出土多件玉龙，而玉凤仅此一件。也许妇好是当时最着名的女人。

【文物背景】商朝；玉材质；于1976年河南安阳殷墟妇好墓出土。现藏于中国国家博物馆。

【文物描述】呈黄褐色，晶莹洁净。体扁，侧身回首状。圆眼，喙如鸡，顶部三柱冠相连，短翅微展，长尾自然弯曲，尾翎分开下垂。两翼以剔地阳纹饰翎。背下部有两孔，腰间两侧各有一小圆突，突上有小孔，可系绳佩带，造型优美传神，制作古朴简练，饰剔地阳纹，在商代玉器中罕见。

鸮尊，身高将近半米，头微昂，面朝天，双翅并拢，尾巴垂到地面，和两只粗壮的腿，构成了三个支撑点，稳稳地站立，通体遍布十几种形状各异的动物形象。外形从整体上看，有一种后世少见的扶摇直上的动感，被现在的年轻人美誉为“最呆萌的青铜器”。

【文物背景】商朝；青铜材质；于1976年河南安阳殷墟妇好墓出土。现藏于河南博物院  中国国家博物馆。

【文物描述】妇好墓同出两件，整体做站立鸮形，头微昂，面朝天，小耳高冠，圆眼宽喙，双翅并拢，双足与尾构成3个支撑点，使鸮形尊体稳稳地站住。头后为器口，盖面铸站立状的鸟，此尊整体以雷纹衬地，通体遍布十几种形状各异的动物形象。口内有铭文，为“妇好”二字。此鸮尊，造型雄奇，花纹绚丽，既是实用器，又是极好的艺术品，是商代青铜器中的精品。

尊为古代盛酒器。铜尊，最早见于商代。

鸮，俗称猫头鹰。古代人崇拜的神鸟。《诗经·商颂·玄鸟》中说：“天命玄鸟，降而生商，宅殷土芒芒。古帝命武汤，正域彼四方。”商朝人更喜欢猫头鹰，商代的王器、石器、陶器、青铜器中，都有精美的鸮形。

你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。从高贵，到不祥，再到呆萌。猫头鹰一直就是那个猫头鹰，但是人心，变了好多回了。

西周王朝经常举行各类赏赐活动，当年作为西周官员的利，也得到了周武王赏赐给他的青铜。这件簋，样貌也称不上惊艳，却被认为是镇国青铜器。利簋的珍贵恰是因为底部的三十余字铭文揭晓了武王征商的时间，也就是破了几千年来的悬案——决定商周更迭时间的牧野之战发生的具体时间。

【文物背景】西周早期；青铜材质；于1976年在陕西临潼县零口镇出土。现藏于中国国家博物馆。

【文物描述】利簋器侈口，兽首双耳垂珥，垂腹，圈足下连铸方座。器身、方座饰饕餮纹，方座平面四角饰蝉纹。此种方座青铜始见于西周初年。利簋为圆形两耳方座，这是西周出现的新式样。利簋是迄今能确知的最早的西周青铜器。

【文物用途】作器者名“利”，他随武王参加战争，胜利后受到奖赏，铸造这件铜器以记功并用来祭奠祖先。

【文物地位】器内底铸铭文4行33字，记载了甲子日清晨武王伐纣这一重大历史事件。利簋铭文内容与中国古代文献记载完全一致。澄清了以往关于武王伐纣具体日期疑惑意外，还证实了古籍中所载的“战一日而破纣之国”的正确记载。让3000年前，发生的历史事件，精确到日。

其实，对于一个并不从事学术研究的普通人来说，欣喜的不仅是了解到商周更迭的年份，更是拜千年不变的文字所赐，通过一件文物，三十几个字，居然能和三千多年前的祖先们交流。而簋的上半部分形状，被现代人用的碗沿袭下来，依然作为食器盛放谷物，被我们捧在手掌，也捧在心上。

器物内记载的文字更像是写给数千年后13亿中国人的信。当考古学家铭文里发现“宅兹中国”四个字的时候，无异于看到了埋藏了千年的谜底。中国，3000年前被镌刻于方寸之间，深埋于地下。3000年后，埋藏它的泥土和这泥土连接的土地，都被它命名，叫做：中国。

【文物背景】西周；青铜材质；于1963年在陕西省宝鸡市宝鸡县贾村镇（今宝鸡市陈仓区）出土。现藏于宝鸡青铜器博物院。

【文物描述】圆口棱方体，长颈，腹微鼓，高圈足。腹足有精美的高浮雕兽面纹，角端突出于器表。体侧并有四道扉棱。造型浑厚，工艺精美。尊内底铸有铭文12行、122字铭文，记述的是成王继承武王遗志，营建成周之事。

【文物地位】铭文中宅兹中国为“中国”一词最早的文字记载。这是第一个出现“德”字的器物。

中国，三千年前被镌刻于方寸之间，深埋于地下。三千年后，埋藏它的泥土，和这泥土连接的九百六十万平方公里的土地都被它命名，叫做中国。

让亿万年生命的玉与数十年生命的人，将彼此的生命互相给予，就是人对天地万物之爱的表达。玉组佩，以毫厘的薄片象征巅峰，以静止不动比拟河流，流经了生死与朝代更迭。

【文物背景】西周；玉材质；于1993年曲沃县北赵村晋侯墓地63号墓出土。现藏于山西博物院。

【文物描述】由玉璜、玉珩、冲牙、玉管、料珠、玛瑙管组成，共计204件，以45件玉璜为主体，是迄今见到的组佩中玉璜最多者。玉饰上的纹饰精雕细琢，有双龙纹、双首鸟纹、人龙合体纹等，其下端2件玉雁更是晶莹剔透，昂首展翅。

组佩又名“杂佩”、“佩玉”，专指周秦之际盛行的由多件玉器串联组成的悬于身上的佩饰玉，是国君或高级贵族区别贵贱、等级的标志和象征。

人们把见到和想象到的生命，浓缩成玉片，它们入海、通天，慢慢汇聚在同一个地方，汇聚到一个人的身体上。

这组碎片，来到我们眼前，已经行走了亿万年，而西周离我们不过三千年。从礼玉到佩玉，我们把世界的美好戴在身上。

在三星堆的祭祀坑中，始终没有发现用于祭祀的人牲，更不见一件兵器。三星堆文明的掌舵者，展示了超越时代的慈悲之心，闪耀着人性的光辉。

【文物背景】商中期；铜、金材质；于1986年四川广汉三星堆一、二号祭祀坑出土。现藏于三星堆博物馆。

【文物描述】三星堆的青铜雕像群是一批受人顶礼膜拜的权威、偶像，既象征着天神、地祇、祖先神等，也代表着国王及巫师一类世俗领袖或精神领袖，表现出古蜀国人神合一、政教合一的社会形态和群体关系。

古蜀文明为何拥有如此超凡的想象力？与他们对视，那些超越语言的心动，也许就是隐藏在我们生命里的谜底。我们是人，也是人类。我们站在这里，也站在地球上。

在全世界各大文明的神话中，大树都是天地之间的灵物，历史、文明、想象似乎都是以一种相同的方式构建起来的，这种连接方式就如同树状结构，树立天地，生命之树成为人类一个古老的象征。

【文物背景】夏朝晚期；青铜材质；于1986年出土于四川广汉三星堆遗址。现藏于三星堆博物馆。

【文物描述】共有八棵。其中一号大神树高达3.96米，树干残高3.84米。有三层枝叶，每层有三根树枝，树枝的花果或上翘，或下垂。三根上翘树枝的花果上都站立着一只鸟，鸟共九只（即太阳神鸟）。神树的下部悬着一条龙，龙的头朝下，尾在上，夭矫多姿。二号大神树的一旁，同样有一条蜿蜒盘桓的龙，神树与神龙的一体形象，使神树显示出非凡的魅力与深厚的象征意义。

【文物传奇】发掘出土时，这些神树已经碎得跟“瓦片”一样，考古团队用了10年，其中完成神树主要的整体面貌花费了8年，剩下两年是做完善工作，才修复好神树。

在全世界各大文明的神话中，大树都是天地之间的灵物。历史、文明、想象，似乎都是以一种相同的方式构建起来的。这种连接方式，就如同树状结构。树立天地，生命之树成为人类一个古老的象征。

古蜀人所创造呈现的形象多是一种符号，一种象征，来指代想要呈现的神圣事物。目形器、鸟形器，其实都是与太阳有关的象征性符号，表达出古蜀人对光的理解，也是对自然现象的一种认知。

【文物背景】古蜀国；金材质；现藏于金沙遗址博物馆。

【文物描述】整器呈圆形，器身极薄。图案采用镂空方式表现，分内外两层，内层为一圆圈，周围等距分布有十二条旋转的齿状光芒；外层图案围绕在内层图案周围，由四只相同的逆时针飞行的鸟组成。四只鸟首足前后相接，朝同一方向飞行，与内层漩涡旋转方向相反。线条简练流畅，极富韵律，充满强烈的动感，富有极强的象征意义和极大的想象空间。

太阳神鸟，20克黄金里的宇宙。在这0.02厘米厚度记录的宇宙时光里，我们如一粒微尘般存在。

一个家族几代传承的荣耀，在沉睡了两千多年后，重见天光。大克鼎的内壁铸有金文290个字，这些字迹让久远的年代逐渐清晰起来。大克鼎，一本打开的青铜之书，一段带着体温的口述历史。

【文物背景】西周；青铜材质；于1890年（清光绪十六年）在陕西扶风（今宝鸡市扶风县法门镇任村）出土。现藏于上海博物馆。

【文物描述】造型宏伟古朴，鼎口之上竖立双耳，底部三足已开始向西周晚期的兽蹄形演化，显得沉稳坚实。纹饰是三组对称的变体夔纹和宽阔的窃曲纹，线条雄浑流畅。

【文物地位】大克鼎铭文的格式、体例，以及铸刻方法，在中国书法史上也具有相当重要的地位，是西周晚期具有代表性的金文字体之一。

端庄美哉，文采斐然的我的祖父，冲和谦让的心胸，淡泊宁静的神思，清纯智慧的德性。——这本青铜铸造的书以赞美之词开场。

战国末年开始出现，兴盛于汉代的贮贝器，其器盖上是一个个高度写实的立体雕塑场景，它们不仅是古滇人生活的缩影，更是滇王和贵族们权力的表现，代表着古滇青铜重器从神坛走向了人间。

【文物背景】古滇国、战国；青铜材质；于1972年在江川县李家山古墓群遗址第24号墓坑中发掘出来。现藏于云南省博物馆。

【文物描述】以一头体壮的大牛为主体，牛四脚为案足，呈反弓的牛背作椭圆形的案盘面，一只猛虎扑于牛尾，四爪紧蹬于牛身上咬住牛尾，虎视眈眈于案盘面。大牛腹下立一条悠然自得的小牛，首尾稍露出大牛腹外，寓意了大牛牺牲自己对小牛犊的保护。

案又称“俎”，是中国古代一种放置肉祭品的礼器。牛牲居祭祀“三牲”中首位。虎在滇文化中具崇高地位，常立于滇人祭祀的铜柱顶端，为崇拜之对象。

这是对生命的赞美，对繁衍的渴望，对超自然力量的崇拜。如此深沉的情感，如此抽象的思考，表现得质朴、狂野。

新与旧在莲鹤方壶的壶体中融合。这也昭示着，脱胎于老成持重的西周，经历大变革的东周，正在开始一场盛放，它振翅欲飞，抬头仰望着此后两千年中国的天空。

【文物背景】春秋；青铜材质；于1923年在于河南新郑李家楼郑公大墓出土。现藏于河南博物院。

【文物描述】壶身为扁方体，壶的腹部装饰着蟠龙纹，龙角竖立。 壶体四面还各装饰有一只神兽，兽角弯曲，肩生双翼，长尾上卷。圈足下有两条卷尾兽，身作鳞纹，头转向外侧，有枝形角。承托壶身的卷尾兽和壶体上装饰的龙、兽向上攀援的动势，互相呼应；壶盖被铸造成莲花瓣的形状，一圈肥硕的双层花瓣向四周张开，花瓣上布满镂空的小孔。莲瓣的中央有一个可以活动的小盖，上面有一只仙鹤站在花瓣中央，仙鹤似乎在昂首振翅，正在翘首望着远方，造型灵动。

它已经数千年不曾盛酒，但依然盛满时光之酒的狂野，迷醉了此刻。

新与旧，在一个壶体中融合。它展翅欲飞，抬头仰望着此后两千年，中国的天空。

曾侯乙尊盘是失蜡法的标志作品，一名来自湖北的老人揭开其复杂外形的制造之谜。

【文物背景】战国早期；青铜材质；于1978年在湖北随州市擂鼓墩曾侯乙墓中出土。现藏于湖北省博物馆。

【文物描述】曾侯乙尊盘装饰纷繁复杂，铜尊上是用34个部件，经过56处铸接、焊接而连成一体，尊体上装饰着28条蟠龙和32条蟠螭，颈部刻有“曾侯乙作持用终”7字铭文。铜盘盘体上共装饰了56条蟠龙和48条蟠螭，盘内底刻有“曾侯乙作持用终”7字铭文。

【文物制造】尊盘通体用陶范浑铸而成，尊足等附件为另行铸造，然后用铅锡合金与尊体焊在一起。尊颈附饰是由繁复而有序的镂空纹样构成，属于熔模铸件。

难以想象的是，那位制造尊盘的人，是以一种怎样的心境、怎样的意志，完成了一件如此复杂的作品。让两千年后的人们，瞻仰、赞叹。

越王剑与吴王剑如今都是无价的国宝，见证着春秋时代的最后绝响。被英雄抚摸过的剑，带着气吞山河的豪情，哪怕悄悄靠近，寒气依然扑面而来。

【文物背景】春秋；青铜材质；于1965年湖北省江陵县望山一号墓。现藏于湖北省博物馆。

【文物描述】此剑长55.7厘米，宽4.6厘米，柄长8.4厘米，重875克，近剑格处有两行鸟篆铭文：“越王鸠浅（勾践）自乍（作）用剑”八字，证明此剑就是传说中的越王勾践剑。

【文物地位】越王勾践剑制工精美，显示出铸剑师的卓越技艺。此剑寒气逼人、锋利无比，历经两千四百余年，仍然纹饰清晰精美，加之“物以人名”，历史文化价值很高，此剑被当世之人誉为“天下第一剑”，堪称我国国宝。

以小博大、不欺老幼、善于忍耐，这既是剑的品格，也是君子的信仰

用金银片、条镶嵌出战国时期中山国国王的陵墓区域内地上各建筑平面形状，以错金银阳文注明国王的诏命、各部位名称、大小、间距。是如今已知最古老的建筑平面设计图，比例尺为1:500。

【文物背景】战国；青铜、金、银材质。现藏于河北博物院。

【文物描述】图文用金银镶嵌，铜版背面中部有一对铺首，正面为中山王、后陵园的平面设计图。陵园包括三座大墓、两座中墓的名称、大小以及四座宫室、内宫垣、中官垣的尺寸、距离。铜版上还记述了中山王颁布修建陵园的诏令。

【文物地位】是迄今为止世界现存最早的建筑设计平面图。在地图史上比外国最早的罗马帝国时代的地图还要早600年。

这是在多么飘摇的境遇中，与现实相拼搏的创造力。也许错身处战乱，戎马一生，才渴望一座井然有序的陵园，身后能在寝宫中获得祥和与安息。

战国时代战火频繁，军情紧急，稍有闪失就可能殃及城池。山高水远，没有现代通讯手段，君主就是靠虎符传达军令，为了保密，虎符通常设计成小巧隐匿的造型，实现“账户“和“密码”的有效对接。

【文物背景】青铜、金、银材质。现藏于中国国家博物馆 陕西历史博物馆。

【文物描述】虎符都由左右两半组成，君主和将军各执一半，左右符的背面各有榫卯，  一一对应，符到则君到，只有同为一组的虎符合在一起，才能发兵。这就是“符合”一词的来历。

【文物地位】现存于世的只有三个：阳陵虎符、杜虎符和新郪虎符。现藏于陕西省历史博物馆的杜虎符是所有出土虎符中铭文最长的一件。

古代朝廷传达命令的凭证除了“符”，还有“节”。铜节分舟节和车节两种，相当于现在的交通运输通行证。用时双方各持一半，合节验证无讹才发生效力。

现藏于安徽省博物馆的鄂君启铜节，是中国发现的最早的交通免税凭证。

秦符文字多错金，汉符文字多错银。

后世随着勘验手段的发展，符节虽然渐渐成为历史的背影，却也并非踪迹全无。在后来的两千多年里，“符合”的校验逻辑已经根植于人类活动的角角落落，守护着现代社会的秩序。

如果国宝会说话，文物不再是冷冰冰的典藏祭品，看似枯燥的文物也有鲜活的生命。千年隔世，他们背负着沉甸甸的历史；娓娓道来，他们讲述着所有的经历和故事。一双双曾经见证过中国最早王朝的眼睛，“我们凝望着最初的凝望，感到另一颗心跨越时空，望见生命的力量之和。六千年，仿佛刹那间。村落成了国，符号成了诗，呼唤成了歌。”

泥土记忆里的“人头壶”，生与死归寂于脚下的土地，是永远的来处，是永恒的归处；0.2mm厚度的龙山蛋壳黑陶杯，薄如蝉翼，即使一生只做一件事，一生只做好一件事，便足矣；太阳神鸟金箔普照大地的神灵，是人类的生命之光，在这0.02cm厚度的宇宙时光里，我们如一粒微尘般存在；失蜡法制成的曾侯乙尊盘，蟠龙和蟠螭盘虬卧龙，是春秋战国时期最复杂、最精美的青铜器件。

沧海桑田，恰如你容颜；

初眸凝望，对视于迷惘。

⑽ 如何看待“王甜心的画卖2W”

王甜心的画值两万吗？还是说真的是因为里面有着浓厚的艺术细胞？在我看来不然。