如何把木头变成艺术

㈠ 木头能做什么

大到房屋、家具、船只，小到筷子、牙签，木头的用途极其广泛。

㈡ 什么是艺术化的木头

中国的木雕艺术源自薪石器时代，距现在已有七千多年的浙江余姚河姆渡文化中已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。这时期出现了施彩木雕，标志着古代木雕工艺已达到很高的水平。唐宋是中国工艺技术大放异彩的时期，木雕工艺也日渐完美。明清时代的木雕艺术达到鼎峰。新中国成立后，木雕被越来越多的人所喜爱，成为观赏与收藏的佳品。

我国木雕种类繁多，遍布大江南北，最有名的有福建龙眼木雕、浙江东阳木雕和乐清黄杨木雕、广东金漆木雕，人称“四大名雕”。

东阳木雕

东阳木雕历史悠远，技艺精深。约源于唐朝，发展于宋代，明清时期达到了繁荣鼎盛，号称“木雕之乡"。东阳木雕选材要求木质坚韧、质地细腻、木色纯洁。现在使用的木材主要有椴木、东北松、白杨木、白桃木、紫檀木、花梨木、黄杨木等。东阳木雕技艺高超，图案精美，结构精巧，它与青田石雕、黄杨木雕合称“浙江三雕"。东阳木雕的基本雕刻技法是平面浮雕，是一种装饰性浮雕。以雕刻深度可细分为阴雕、薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、透(拉)空雕、镂空雕、高浮雕乃至多层叠雕等。在构图技巧上使用散点透视、线面结合、适当保留平面的方式，以构图饱满、层次丰富见长。另外，东阳木雕非常强调平面装饰，从框架结构到边线纹饰处理，到处洋溢着一种装饰美。东阳木雕品种很多，除建筑用品及家具外，欣赏品有屏风、壁挂、台屏、插屏、挂屏、屏条等，还有佛像、首饰盒等一千多个花样品种。雕刻精美，古朴厚重，既是艺术欣赏品，又是实用工艺品。

乐清黄杨木雕

黄杨木雕因所雕刻木材是黄杨木而得名。黄杨木生长缓慢，木质硬度适中，纹理细密，四五十年的直径只有十几厘米，因此有“千年难长黄杨木"之说。浙江乐清是我国黄杨木雕的主要产地，故又称“乐清黄杨木雕”。黄杨木雕作为立体雕刻工艺品单独出现，供人们案头欣赏。目前有实物可查的是元代的“铁拐李”木雕，距今已有六百多年历史。清康熙年间的乐清龙舟档头、档尾等处的人物、动物雕刻已具相当水准，尤其是圆雕技术运用特别娴熟。清末温州着名民间雕刻大师朱子常，又为乐清黄杨木雕的发展作出突出贡献。1909年他的“济癫和尚”获南洋劝业赛会优等奖，因此引起国内外广泛注意，成为商家争购对象，并开始向美国等地出口。新中国成立以后，乐清黄杨木雕得到极大发展，艺坊百花争妍，人才辈出。木雕技艺也从原来以圆雕为主的形态，衍生出黄杨根雕、劈雕、拼雕等多样种类，使乐清黄杨木雕成为我国古老木雕中最具活力的品种。

福建龙眼木雕

龙眼木雕是福建木雕中最有代表性的工艺品，也是我国木雕艺术中独具匠心的工艺品，因其所用的雕刻材料是福建盛产的龙眼木而得名。

龙眼木雕为艺人陈天锡先生所开创，以圆雕为主，也有浮雕、镂雕和透雕。龙眼木木质坚实、木纹细密，色泽柔和。老的龙眼树干，特别是根部盘根错节、姿态万状，利用天然结痕树根进行雕刻，是其独有的传统工艺，被世人所珍视。龙眼木雕的表现内容多为古典的老翁、仕女、仙佛、武士等，并以雕刻寿星、渔翁、弥勒、达摩、仙女等人物见长。草虫、花卉、果盘和牛、马、熊、狮、虎及金鱼、仙鹤等也是龙眼木雕常用的主题。

广东金漆木雕

金漆木雕起源很早，形成于唐朝。它最早是我国古代皇家、庙宇的一种建筑装饰艺术，流传到南方后又受到某些地方特色的影响，形成一种木雕流派。它历史久远，早在明清两代已有很高的艺术水平。它历史上分潮州和广州两大类，而广州的建筑装饰木雕现已基本失传。潮州木雕得以流传至今，发扬光大。潮州金漆木雕多以樟木或杉木为主要原料，加以生漆；和金箔。雕刻方式有浮雕、立体雕和通雕等。表现内容多为“三国”、“水浒”的故事，“二十四孝图"及一些民间传说，表达当地人的忠孝、趋利避害思想，有较浓郁的地方文化特色。

另外，江苏木雕也以其精湛的工艺、严谨的造型和细腻丰富的层次驰名海内外。所雕作品如龙舟、楼图、笔筒、如意以及地屏插牌尤具浓厚的民族风格和地方特色，也是木雕中的珍品。

㈢ 实木家具，看年轻人如何玩转实木家具的艺术

木质卷纸架采用北美优质实木制作，简约润泽的设计，讨巧喜人，即可以安放备用纸卷，也可以再如厕的时候放上手机或者小读物！
实木雪糕冰箱贴小巧的雪糕冰箱贴，贴在冰箱或者墙上，立马能够为家居带来一种不一样的感觉！
实木组合书架实木的组合式书架，可以根据居室的空间，以及自己的喜好拼接成自己喜欢的模样！
实木双层茶几这款茶几非常的有设计感，集颜值与收纳于一身，超级简约的结构，让枯燥的茶几变得有趣生动，最重要的是，这一款的茶几超级轻便，方便移动。
首页> 空间陈设> 木头就应该这样玩，整个家都美爆了！

木头就应该这样玩，整个家都美爆了！
2018-06-26 作者： 浏览：307 来源：中国红木艺术家具网
摘要在大自然中，树可以算是一件不折不扣的艺术品。不仅形状千奇百怪，而且颜色各异，小到灌木没膝，大到乔木入云。欧美人看到院子里的树枯死之后，大多数人会找伐木工人把树挖走，可是也有一些人把树动了动手，整个家就美爆了。
在大自然中，树可以算是一件不折不扣的艺术品。不仅形状千奇百怪，而且颜色各异，小到灌木没膝，大到乔木入云。欧美人看到院子里的树枯死之后，大多数人会找伐木工人把树挖走，可是也有一些人把树动了动手，整个家就美爆了。
做成浴室里的小储物桌，或者床头橱，当然如果你喜欢，你也可以把它放到家里的其他地方。
做成小置物台，不仅错落有致，美观简洁，而且层次分明，收纳空间很大。
做个屋内的咖啡桌，喝咖啡、看看书，古香古色。
可以在院子里做个小桌子，放一束花，喝两杯酒。
做成冰箱上的提示贴，如果足够多的话，你甚至可以做一套日历。

㈣ 变废为宝，根雕艺术品是怎么被制作出来的

从根雕的艺术价值来说，根雕主要在于它的自然美而非人工雕刻出来的，由于每一棵树的树根造型都是独一无二的，所以根雕也现在被渐渐的流行起来，作为装饰品。而大自然的艺术是无限的，所以每一个树根都有属于自己的造型，会欣赏的人就可以看得出来，每个树根都是艺术品。

而且很多人对于同一个根雕的理解不同，因为每一个人的思想都是独立的，而且对于美的理解和欣赏能力是不同的。所以一个根雕，100个人就对他有100个看法，因为根雕他是没有一个死板的公式或者是欣赏套路的。因为根本没有人知道在一个被发现的根雕长什么样子，他应该摆放的角度，有些人可能觉得根雕竖起来摆放好看，但有些人又觉得横着摆放好看。所以这可能也是根雕的魅力所在，也是根雕现在逐渐越来越受欢迎的原因之一。

㈤ 木头的雕刻艺术需要怎样表现出来

一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。
平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。
木雕工艺的技术要求和基本要领
凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。
着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。
配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，本末倒置。

㈥ 拿木头可以做成什么作品

木雕……

㈦ 不起眼的木头，还有哪些你意想不到的用处

木头给人的感觉总是敦厚朴实的，不起眼的木头在不同人手里可能会有不同的惊喜哦。

木头很难让人联想到跟艺术，时尚有关联，让我们来看看不起眼的木头在艺术家手里会变成怎样的惊喜呢。

原木花瓶。木头在艺术家的神奇刻刀下，变化着各种体态，给我们的生活丰富了颇多回忆。例如这个木雕花瓶，打破了以往人们对木雕的传统观念，让人眼前一新。它用自身的属性体现出了什么叫超凡脱俗。既保留了原始的木质又通过精致的雕刻，瞬间时尚感爆棚。

不起眼的木头在不同人的眼中可能有着不同的用处，再怎么不起眼的木头到艺术家手里可能就变成了艺术品了。

㈧ 木雕有哪些技法

选材：

木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等；

具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。

比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。

有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；

造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。

处理：

1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。

2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。

3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。

(8)如何把木头变成艺术扩展阅读：

起源

通常的说法是：中国的木雕艺术起源于新石器时期。

但实际上，木雕艺术同其他雕塑艺术一样，是伴随着人类的产生而生；只是一开始是一种不自觉的行为，直到人们有了审美，木雕才真正成为一门艺术。

木雕艺术起源于新石器时期的中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。

㈨ 树根如何雕刻木头牛头

最好根据根的本来形状进行创作，而非强求必须雕成什么。

根雕，汉族传统雕刻艺术之一，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，根雕工艺讲究“三分人工，七分天成”，意为在根雕创作中，应主要利用根材的天然形态来表现艺术形象，辅助性进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。

望采纳