如何解读艺术家

A. 我们应该怎样理解艺术家的构思

对于艺术家的构思，不能仅仅从技艺上去理解，因为这种理解是在艺术家的活动与工匠的活动之间划了等号。当艺术家在寻找一种表现形式时，表面上看他只是在寻找一种外部手段，其实这是一个认识过程。艺术家是在力图认识他要表达的情感，只是，这种认识不是以概念的方式进行的，而是以构造感性形象的方式进行的。艺术家的认识活动是感性的。在旁人看来，他的构思仅仅意味着寻找合适的表现手段，殊不知，这是对情感之性质的发现和探索。只有把握到这一点，我们才能真正理解艺术创作过程，把它同工艺过程原则地区别开来。

B. 你怎样理解“艺术家”这一概念

富于幻想，浪漫，想象力丰富，创造力强的人，通过艺术品把自己的思想表达出来的人.
古希腊时期，尽管创造了许多杰出的艺术品，但当时人们并不是用今天我们看待艺术的眼光看待它们，而是将其当作一种高超的技巧的结果。中世纪时期，艺术有两种含义，一种以是文科艺术，包括：修辞、逻辑、格律和语法；一种是高级艺术，指算术、几何、音乐和天文四大学科。这其中一些，在当时被称为自由学科。然而，所谓自由学科并未包括绘画、雕刻、和建筑，很象中国古代周时的“六艺”学说。文艺复学时期，艺术是一种高超技巧的观念又得以重新恢复，但是艺术家当时仍是被视为工匠。虽然达?芬奇等具有广泛人文知识的全才式艺术家大量涌现，绘画、雕塑和建筑等造型艺术的地位得到了提高，但由于在他们的实际创造行为中，艺术研究与科学研究很难分开操作，并且又都是按着契约者的表现要求和完成期限来工作，因此仍未具备我们今天所理解的“艺术”或“美术”做为一门感性创造学科的特质。

C. 艺术家名词解释

艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

D. 艺术家的词语解释

艺术家yìshùjiā
(1) [artist]∶从事一种艺术并以它为职业的人，其构思、创作和演出是由想象力和鉴赏力来指导的。
(2) [poet]∶富于想象，善于舒情的艺术人才。
(3) [constructor]∶创作艺术作品的人。
引证解释
从事艺术创作或表演而卓有成就的人。郭沫若《建设新中国的人民文艺》：“在土地革命时期，有一些左翼文学家艺术家为国民党反动派所杀害。” 巴金 《作家要有勇气，文艺要有法制》：“一个真正属于人民的艺术家，一定要有勇气。”

E. 在你心中艺术家是怎样的呢

艺术家给人的感觉都是比较深沉的，他们的谈吐、外表和别人不同。由于看待问题的角度不一样，哪怕看到的只是一片落叶、一朵白云，也有自己独特的见解，艺术家往往是和普通人的思维不同的。那么，在你心目中的艺术家是怎么样呢？让我们来具体了解一下吧！

总之，他们认为最重要的是自己的作品得到别人的肯定，普通人只为了温饱而生存，但他们是为了作品而生存，这就是艺术家和普通人的最大区别。

F. 什么是艺术家

什么是艺术家，是从自觉的艺术到艺术的自觉，由此，艺术就变得无比艰难。 艺术家的工作是把艺术个性化。艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己。艺术家的个性魅力成了他艺术的灵魂。如何把个性魅力变成个性艺术？艺术家们各有各的秘密。 凭仗着他们的努力，创造一个世界。这世界不是现实世界的复制。智慧到处发光，才华到处流溢；所有颜色都是语言；所有声音都有灵性，所有空间都充满想象。
艺术有它神秘的规律；由于艺术的本质是生命，艺术家生存在自己的艺术中。艺术一旦完结，艺术家虽生犹死。长命的办法唯有不断区别别人，也区别自己。这苛刻的法则便迫使艺术家必需倾注全部身心，宁肯在人间死掉，也要在艺术中永生。艺术家最大的朋友是寂寞，伴随艺术家一生的是忽冷忽热的观众、读者，和一种深刻的孤独。 这便是大家心中的艺术家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒。但如果没有他们，人类的才智便沉没于平庸，生活化为一片枯索的沙漠，好比没山，地球只是一个光秃秃黯淡的球体。
这是唯美的艺术家的境界，曾经在搜狐上看到一篇母子的书信文章，我永远的记录了下来，内容如下：“首先做艺术家需要奉献精神！有人说，搞艺术，必须成为善于超脱的投入者，善于投入的超脱者。此话诚恳而实在。人家有吃肉的滋味，我有吃菜的品位；别人有说名道利的情趣，我有墨池飞鱼的乐趣。这才是艺术家的心灵。要做到这一点，需要宽心静气，将生命和热情全部倾注于事业和艺术。使画中胆魄更博大，令心里诗韵更充盈，做无愧于时代的人，做一个大写的人。人如果想高尚，就要学会并且做到宽容和理解、原谅和大度。虽然要做到很不容易，但是只要努力就能够做到。”
儿子，请试着去尝试一下，去追求一种超凡脱俗的精神境界，争当一个品德高尚、心灵善良的艺术家。千万别当唯我主义、狂妄自大并以个人的好恶去控制别人的暴君。也不要将忌妒和仇视的眼光投向那些社会中的贵族阶层，因为以上两种做法都是不明智的。这样为自己制造痛苦或使自己陷入痛苦，都是对自己、对他人的不公。妈妈想告诉你：生活原本是美好的，是某些不自律的人破坏了这种美好，妈妈要求你不要做这种人。
妈妈愿意和你一起学会做一个高尚的人！让我们共同朝着这个目标而奋斗。儿子就要出发了，妈妈的心，将伴随着你同行！
现在之所以提这样的话题，主要是为了让许多即将走入艺术家行列的新人意识到，艺术虽然有一定的商品属性，更重要的依然应该是它的社会属性和意识属性。
文字于笔，笔如刀。
写这篇文章只是用自己的文章叙述的方法正言一些论点，在网络上看到所谓的伪善型的评论家对景德镇现代陶瓷穷其所能的进行贬低。的确一些艺术家受物质利益驱使，把艺术当成了赢利的工具，大大降低了作品的艺术性。但是一味指责批评会毁掉一个行业的的艺术生命，这种“棒杀”，是很可怕的。 然而，正是这些隐藏在伪善的外表下这类人，却在为了自己个人私利，导演着愈演愈烈的焚火攻势。
现代陶瓷收藏行业起飞也就这么几年事情，在这短短的几年内现代陶瓷收藏能够起飞到现在这个程度得益于市场的垂青，但是也是因为现代陶瓷收藏有他的艺术基底，平地是不可能起高楼的。
现代陶瓷艺术品市场的迅速膨胀，当然也使得许多艺术家的心态发生了一系列的变化，这个是显而易见的，而如果用窥一斑而见全豹的心态就很片面了，市场发展到这个程度，我们做的不是“棒杀”，而是需要引导，艺术家通过劳动获取报酬，是无可非议的。国家也在大力发展文化事业和文化产业，文化艺术资源可以转化为生产力，可以带来经济效益。而如何正确帮助艺术家辨识经济利益和艺术追求的目的，这个就是媒体工作者的责任，也是一个媒体工作者的道德。
有某些这个行业行走的人都因为各种原因对这个行业有着诸多的不满，其中有被市场抛弃的、被艺术家群体抛弃的、个人恩怨、行业抵触等等，他们将自己的心中的忿满化之的是语言上的表述，将一些小的东西夸大，然后无限制的夸张，续而，恐怖化。就如这个文章所要探讨的金钱与艺术的问题，这类阴暗的人群不是去引导而是竭尽所能贬低，试着想想，一个心态阴暗的人，他的话语怎么能够公正表达。可是当这些话语伪装在其伪善的外表下却在故意对他人产生错误的引导。
这个行业如果要健康的发展，艺术家需要进行引导、自律很重要，但是同时也要收藏家自己认真看清楚一些文章和言论，看看写这些言论的人的背景和发展历程以及现在的行业地位和他所从事的工作，您就会明白他真正的用意和立场。

G. “艺术家”要如何解读单田芳的评书生涯，能否刷新你的“三观”

艺术家是指通过自己的兴趣爱好创作出大家喜欢的作品，他的评书生涯确实能刷新我的三观。

H. 什么是艺术家

艺术家
指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自已职业之外从事艺术创作的人。

艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段，精神生产与物质生产尚未分离的时候，技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后，随着生产的发展，社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野，使艺术生产成为一个独立的精神生产部门，从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时，人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件：一方面，它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等；另一面，它创造了人的丰富复杂的精神世界，创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求，也就不可能有艺术家的产生。

艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。

随着社会文明程度的提高，参加艺术活动的人也将越来越多。为了适应社会不同层次、不同阶级的艺术审美需要，于是便有了所谓严肃的艺术家类型和通俗（流行）的艺术家类型之分。这种现象广泛地见之于各个艺术领域。此外，还存在着一支人数众多的艺术家类型，即民间艺术家。这一类型艺术家的存在，与民族传统、民族审美心理和趣味、民间工艺、风俗等密切相关，同是艺术家队伍中一支不可忽略的力量。因此，在进行美学或艺术学研究时，无论对哪种类型的艺术家都不应该忽略。

I. 如何看待艺术家形象

问得好，我先列举一些历史上有名的关于艺术家地位的观点：

费尔巴哈认为：艺术家不能做自然的主子，只能做自然的奴隶。

黑格尔认为：艺术家既是自然的奴隶，又是自然的主子。

达•芬奇认为：艺术家不能做自然的孙子，只能做自然的儿子。

郭沫若认为：艺术家既不能做自然的儿子，更不能做自然的孙子，而应该做自然的老子。

可见艺术家的形象本身就是具有复杂性的，哲学家之间的看法尚且“仁者见仁，智者见智”，因此“艺术家是怎样的人”是没有绝对答案的。我偏向于认为艺术家是能够通过自身的努力工作，创造或带来“美”的感受并影响广大民众的知识分子。

真正艺术大家的心态应该是：

艺术家的创作过程，体现了人与自然关系的密切性，同时，艺术家应该直接从自然中获得灵感，应该多走进自然，观察，感悟。如果不得不暂时远离自然，就必须懂得从别人的艺术创作中获得灵感，不断提高。艺术家还会通过作品表达对真理永恒的探求以及对自由的无限热爱，笔触间充满想象和真实的感染力。

至于艺术家的命运，那就比较复杂了，但是可以肯定的是：艺术家作为知识分子的一部分，不可能脱离历史环境的影响，不可能脱离经济基础不讲衣食住行。因此，在艺术成就与水平差不多的情况下，亲近民众、不显架子、关心国家前途与命运的艺术家会更受尊重。

当然，我觉得外国艺术家的命运总体比中国艺术家的命运要好些，因为中国的政治总喜欢把文学艺术等内容试图纳入它们的控制范畴加以利用，否则就予以抹杀；外国相对比较尊重“个性张扬”，艺术家受控程度要轻些。（这是我的良心话）