艺术考研理论课怎么学习

① 艺术学概论 考研 怎么学习 知乎

第一章 艺术的本质与特征
复习重点：
1、历史上关于艺术本质的几种看法
2、艺术的特征（形象性、主体性、审美性）
第二章 艺术的起源
复习重点：
1、关于艺术起源的几种观点：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说
2、艺术起源的多元决定论
第三章 艺术的功能与艺术教育
复习重点：
1、艺术的社会功能
2、中国古代和近代西方的关于美育的基本理论
3、蔡元培“美育代宗教”说
第四章 文化系统中的艺术
复习重点：
文化的基本涵义以及文化系统
2、西方现代哲学对西方现代派艺术的影响
3、宗教对艺术的影响
4、历史上艺术与科学的联系以及现代科技对现代艺术的影响

中编 艺术种类

引言的复习重点：艺术分类的几种主要方法
第五章 实用艺术
复习重点：
1、建筑艺术的艺术语言和表现手段以及建筑艺术的象征性的特征
2、世界三大园林体系以及中西园林审美特征的比较
第六章 造型艺术
复习重点：
1、以中国画和油画为例，比较中西绘画的不同的审美特征
2、雕塑的种类、摄影艺术的主要造型手段、书法的五种书体
第七章 表情艺术
复习重点：
1、音乐的种类、艺术舞蹈的分类
2、表情艺术的审美特征
第八章 综合艺术
复习重点：
1、戏剧艺术的分类以及戏剧的“戏剧性”（冲突性）的特征
2、中国戏曲艺术的民族特色及其独特的审美特征
3、电影艺术的诞生及其发展历史上的重大变革；电影的蒙太奇手法
第九章 语言艺术
复习重点：
1、语言艺术的主要体裁
2、语言艺术的间接性的审美特征

下编 艺术系统

引言的复习重点：艺术系统的的重要环节
第十章 艺术创作
复习重点：
1、艺术家的艺术才能与文化修养
2、艺术创作过程的三个阶段
3、形象思维的涵义及其特征；无意识对艺术创作或表演的作用
4、艺术风格的涵义、具体表现及其形成的条件
5、艺术流派的涵义及其形成的不同情况
6、艺术思潮的涵义；“后现代主义思潮”
第十一章 艺术作品
复习重点：
1、艺术作品的三个层次（ 艺术语言 艺术形象 艺术意蕴）
2、典型的涵义及其特征 ；意境的涵义及其特征；典型与意境的区别
3、中国美学对中国艺术的影响；中国传统艺术精神
第十二章 艺术鉴赏
复习重点：
1、艺术鉴赏的重要意义；西方接受美学
2、艺术鉴赏中的共鸣现象
3、艺术批评的作用；艺术批评的特征
美然清美

② 四川大学艺术学理论考研经验

三、总结

以上就是我的考研经历和一些收获，在这里分享给大家，希望能够对大家有所帮助，然后都能够找到适合自己的学习方式，走在正确的道路上，最终都能够成功上岸。考研要努力。特别是像川大这样的985、211，考试难度相比一般院校，是很大的。如果自己不用心，只是想混个学历，我建议这一类的同学考虑其他学校。如果真正有想致力于学术研究道路的同学，一定要用心学习。书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，愿各位同学能实现自己的梦想。

③ 学习艺术学理论的方法

《艺术学的理论与方法》是2011年东南大学出版社出版的图书，作者是王廷信。本书精选了中外学者专门论述一般艺术学的具有代表性的46篇论文结集出版，有利于大家分别从多方面认识一般艺术学。

这时，一份系统的课堂笔记能让我们思路清晰地记住应该掌握的理论体系。当你对自己的笔记不自信时，不妨参照其他同学的笔记，

我当时就经常向我的妻子张乐养借笔记看，并一如既往地认为她之所以能考上文艺美学研究生而我没上，至少因为她这门课的笔记记得比我好。

④ 艺术设计考研考什么内容

考试内容：艺术设计类考研科目分为：艺术美学、基础理论Ⅰ、基础理论Ⅱ、基础理论Ⅲ 、基础理论Ⅳ、中西方美术史等。

第一门：政治

第二门：外国语

第三门：业务课一

第四门：业务课二

业务课的考试形式：

第一类：理论+快题设计

第二类：理论+理论

第三类：专业基础（指素描、线描、水粉、水彩）+快题设计

第四类：专业写作+快题设计。

艺术院校特点：

专业的艺术类院校最大的优势必然是其在艺术领域上长久的积淀、丰厚氛围、最精英和非常的资源。如果你是学习艺术设计的同学，那么选择最专业和顶尖的艺术院校，必然是没有错的。

但是具体到不同的学校，每个学校有每个学校的风格，有些可能比较偏纯艺、有些比较偏设计、有些比较概念偏创意、有些比较实际偏商业，这些都要结合你自己未来想从事的方向和兴趣做考虑。

综合类院校特点：

牛逼的综合类学校自然不会吝啬在硬件和资源上的投资，无论是课程设置还是所教授技能都不会比专业院校差的。而且有一个比专业院校有优势的地方在于：跨学科教学。你可以享受学校内其他专业的资源，艺术和商科、艺术和政治甚至艺术和医学。

不同的学术背景在一起或许对于你的艺术成长有更多的好处哦。排名上，综合类大学在艺术领域的排名可能不如一些专业院校来的高，但是综合类排名中是比较有优势的。

⑤ 考研艺术概论怎么复习

当我们在谈艺术的时候，谈的是什么？
要想记住一个理论，你自己得有一个理论。
那么要想入门艺术概论，你得知道艺术发展的动力来源于两个地方：艺术家（自律性）和艺术鉴赏者以及其背后代表的社会意识、社会生产力（他律性）。
就像《艺术概论》的第一个问题，艺术的本质和艺术。他俩的来源都离不开巫术、宗教的影响，艺术从其一诞生就被用以特殊场合。原始人类对于未知自然的恐惧是不利于社会合作的，那么就要消除恐惧，消除恐惧最好的办法就是打开魔术师的黑箱子，让大家“看清”，让大家有个属于自己认知范围内的答案。这个时候就有一小撮别有用心的群众干起了这件事，他们用艺术的手段（这种不产生使用价值的劳动）“蛊惑人心”，编造神话故事解释许多自然现象，又用绘画加强人们对神话的信任（因为人们都没见过神仙啊，眼见为实嘛），舞蹈也大多用于巫术场合，让大家相信我们这样跳舞神仙是可以看得到的（逐渐变成一种集体无意识。现在问许多民族的习俗起源，他们也说不上来，只说是传统，或者有的老人会给你讲一个故事告诉你传统的来源，也答不在根本上。其实传统起源大多是寓教于“行动”嘛）。所以绘画一开始的内容大多是宗教内容。（没有数据来源，纯属个人理解。）那这就是启蒙运动之前的美术史了。讲完了。
一、文艺复兴，古典主义，新古典主义。
① 文艺复兴指的是西方欧洲经过了黑暗的中世纪宗教统治，艺术完全成为宗教的工具，人们要摆脱宗教的枷锁，崇尚文化艺术的自由，复兴指的是复兴古代希腊、罗马文化的形式。
古典主义就是文艺复兴开始后到浪漫主义之前，后人在修撰艺术史的时候称之为古典主义。
新古典主义比古典主义更加强调秩序，赞美开明君主，实际上又沦为统治阶级巩固统治的意识工具。
回过头来慢慢说，为什么文艺复兴早不开始晚不开始，正好在14世纪呢？为什么不在中国不在埃及，偏偏在欧洲的意大利呢？原因是多方面的，我是这样理解记忆的。14世纪开始欧洲出现了资本主义啊！万恶的资本主义！人们有资本了，有钱了就要花钱造作啊。可是当时社会意识是被天主教的禁欲思想统治的，人们有钱不敢花，又没处花。可是又没有出现更先进的文化思想，所以民间就开始躁动，开始怀旧。还是古希腊古罗马好啊，想干嘛干嘛，没人管。文艺复兴最开始出现在意大利，是因为一个海岛国家，农业不行，但是三面临海，商业很发达啊，商业发达不就雇佣关系多嘛，资本主义萌芽不就出来了吗。所以说，低层建筑决定上层建筑，社会生产力决定社会意识。
② 古典主义的特点，崇尚理性的再现自然，崇尚人体美，真实的描绘现实。这里主要说的是美术的特点，音乐和文学可以自己总结，逃脱不了这个框架。只要理解为什么会产生这样的特点，再去细读艺术概论的时候就很好梳理出框架了。画家们一直被逼着画宗教题材的画，各种神仙的故事，画家也没见过神仙啊，只能靠想象，想想又来源于现实，但又要有神仙的感觉，这就让他们一直很苦闷，于是当社会意识要争取艺术的自由的时候，他们终于可以理性的观察世界了，现实的世界，不用添油加醋的描绘神话世界。于是他们格外强调理性，真实。比如代表人物达·芬奇、米开朗基罗。
③ 新古典主义比古典主义更加强调秩序，赞美开明君主，实际上又沦为统治阶级巩固统治的意识工具。这是为什么呢？因为宗教一直被统治阶级用于巩固统治，古典主义开始取代宗教艺术了，统治阶级要寻求新的途径，于是他们养了一群古典主义画家，让他们用古典主义的技法画开明君主，画强调秩序的画。如大卫的《马拉之死》，革命领袖马拉倒在浴缸里，鲜血从伤口中流出，带血的匕首滑落在地，而兇手已经逃离现场。
二、浪漫主义
浪漫主义是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。创作方法上，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
简单理解就是，古典主义从非主流变成主流了，有了新古典主义，又成为统治阶级的工具，那么资产阶级还是受禁锢啊，日积月累就有了法国大革命，人们要自由，反映在创作方法上肯定是要反对统治阶级推崇的古典主义，所以技法上古典主义强调理性、再现、现实，那我们就强调感性、表现、情感。如欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》
三、现实主义
浪漫主义之后就是现实主义（写实主义）。1830年法国七月革命推翻波旁王朝，建立了代表金融资产阶级利益的政权。资产阶级终于翻身农奴把歌唱了，那么浪漫主义作为激流勇进时期的艺术流派也完成了它的使命。冷静下来，艺术家们发现这个由我们资产阶级自己组成的社会也不是十全十美，他们把注意力放在了普通民众上。现实告诉人们，启蒙主义者所宣示的“价值”，和浪漫主义者所追求的“理想”并未实现，人们须要以一种新的冷静的眼光重新看待现实并思考自己的命运，寻求改善自己生存处境的方法。于是，追求客观冷静分析解剖现实的社会心理和风气随之形成。反映在作家创作上，就是他们摒弃浪漫主义的主观想象和抒情，通过对社会现实作如实细致的描绘，揭露社会的黑暗，展示在物质与金钱挤压下的人的各种心态，并倡导社会改良。
现实主义画家不像浪漫主义一样歌颂英雄人物，转而把劳动人民作为绘画内容，与之相对应的绘画技法上也没有浪漫主义那么奔放那么色彩绚丽，像他的名字一样“写实”。如列宾的《伏尔加河上的纤夫》、米勒的《拾穗者》
现实主义艺术中最有影响力的是文学领域。巴尔扎克的《人间喜剧》，这部现实主义文学巨作，在对资本主义社会现实的描写中，以客观、冷静和精确的笔法，反映了法国贵族的没落和资产者的崛起。
古典主义，浪漫主义，现实主义都讲完了。后面只剩下现代主义和后现代主义了。最后这两个比较特殊复杂，艺术史上都很难给个准确定义，因为艺术发展到现在，艺术流派自己越来越不像被定义，不想成为主流，因为一旦成为主流就会被利用。即他律性，成为主流的艺术流派一方面会被统治阶级所利用，另一方面也会牵制自己的发展。
先来总结比较一下前三个主义的区别，在比较中更容易把握本质。
艺术形式
艺术内容
艺术思潮
古典主义
理性、写实、再现
古希腊罗马英雄
资产阶级萌芽
浪漫主义
感性、写实、表现
革命人物事迹
资产阶级革命
现实主义
理性、写实、再现
普通人
资产阶级掌权
艺术流派的发展动力来源于：自律性和他律性。自律性表现在，浪漫主义认为我们比前辈厉害，他们总是理性，我们要感性。现实主义认为浪漫主义年轻气盛，太理想太感性，还是要理性一点，但是又不能和古典主义的理性一样，如果绘画技法上不能有所突破，那在内容上总得不一样吧，我们观察身边人身边事吧。这个理论是我自己总结出来的，一直没有得到肯定，直到有一天看 《罗辑思维》—严伯钧:打开古典音乐的正确姿势 197。发现他的思路和我基本一样，他讲的是音乐，虽然北影艺术概论考试基本没有音乐的题，但是也值得学习。
他律性表现在，艺术思潮一般产生于社会思潮，资产阶级的萌芽—革命—掌权，分别催生了古典主义，浪漫主义，现实主义。具体内容和关系，2017版赵斌的艺术概论上有部分介绍，更具体的内容还得自己动手丰衣足食。
四、现代主义与后现代主义
①现代主义。艺术发展到了现实主义其实在内容和形式上都走了一个轮回了，艺术家们要想靠自己的才华颠覆前辈的功绩很难了，艺术仅仅靠自律性越来越难以发展。这个时候第二次工业革命爆发了，十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业和城市化的兴起，令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。
现代主义反传统，与之前流派反传统的不同在于现代主义反的很彻底。之前的流派都是在继承上创新，现代主义的姿态很坚决，我就是我，是不一样的烟火。
正是因为现代主义反的很彻底，导致现代主义内部都分为很多流派，基本上一个艺术家代表一个艺术流派。就像有人说过，从来没有什么艺术，只有艺术家。抽象主义，印象主义，后印象主义，野兽派，立体主义，未来主义，达达主义。
如果一定要找共同点，那就是这些艺术家都特别自我，形式上我一定不能和别人一样，但是表现在内容上都有对现代工业社会的反思，对战争的反思。
②后现代主义。现代主义姿态如此坚决表示我不想成为主流，最终还是成为主流，被社会认可。艺术再次陷入他律性的漩涡，艺术家丧失自我革新的能力，现代主义真的是穷尽这些人的想象力了，他们发现自己再也不能革新了。于是他们说：艺术已死。
他们开始模糊艺术于非艺术的界限，他们不再创作艺术品而是创作艺术理论：艺术即理论。艺术场，艺术界，艺术体制。这样的重新定义艺术本质的理论认为，艺术之所以是艺术，不在于他的形式和内容，而在于它的场所，是不是在艺术馆，是不是在艺术史中。关于现代艺术的终结，可以看北京大学教授讲的网易公开课。
北京大学公开课：艺术史
http://open.163.com/movie/2015/1/Q/L/MAEBEP8UT_MAK7R9MQL.html
《罗辑思维》—严伯钧:打开古典音乐的正确姿势 197
http://v.youku.com/v_show/id_XMTgzMzQxODgzMg==.html?spm=a2h1n.8261147.reload_191.1~3!4~5~A
五、艺术的起源和本质
艺术作为一个名词，当我们在谈艺术的起源，是不是先得定义什么是艺术，即艺术的本质。这样看来是个哲学的形而上的话题。但是亚里士多德和柏拉图这样两位师徒都是大哲学家的人，穷尽一生谁也没能说服谁，更别说世间的多种流派了。赵斌和彭吉象的《艺术概论》上都有提到各种对艺术的本质下的定义，相互之间区别比较大的是这几个观点：
①亚里士多德：形式本质论
②席勒：审美本质论
③苏珊朗格：有意味的形式
④海德格尔：存在主义
⑤自律性与他律性
⑥艺术界、艺术体制、艺术场
前三个理论还在争吵形式和内容谁是本质，就像现在大家吵电影的形式和内容谁更重要。肯定是都很重要啊，形式就是内容，内容就是形式。叙事技巧、摄影、灯光都是电影内容，不能说只有故事才是内容~我们看的是整个技巧表现的故事，这个整体都是内容！但是技巧还是为了故事服务的~这两者应该紧密结合~用马哲的理论来说就是互为矛盾，缺一不可。
海德格尔：存在主义
到了海德格尔终于跳脱出西方艺术观的牢笼，不再纠结于再现、表现、形式的重要性了。他提出存在主义，他认为艺术的本质：存在着的真理自行置入作品，“自行”而不是被人赋予意义。存在主义是一个比较难理解的哲学理论，海德格尔思想的核心是：个体就是世界的存在。在所有的哺乳动物中，只有人类具有意识到其存在的能力。他们不作为与外部世界有关的自我而存在，也不作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。海德格尔还认为人类处于矛盾之中，他们预示到不可避免的死亡，死亡导致痛苦和恐怖的经验。他们不得不承认死亡是不可避免的，接着便是一切不复存在。我们的存在既不是我们自己造成的，也不是我们的选择。存在是强加给我们的，并将一直延续到我们去世。
自律性、他律性
马哲认为事物的本质不在于事物本身，而存在与交互关系之中。这和人的社会性是本质属性是一脉相承的，人的本质在于它的社会属性，如果地球上只有你，那你就不是今天所说的人，你是一种长得像人的动物，你没有社会属性。社会属性就是人与人的关系，你是你妈的儿子，老师的学生，老板的员工。同样，艺术的本质存在于政治、宗教、文化等等的社会意识中，不存在于它的形式和内容。这就是艺术的他律性。
艺术本来没有自律性，它的自律性来自于宗教的衰落，资产阶级的崛起，他们需要新的艺术观。于是艺术不再对现实进行直接反映，转向了表现。到了现代主义、后现代主义，艺术家们对于艺术自律性的强调到了极致。他们不想被社会意识所定义，不要被政治所利用，也不要被商业利用而形成时尚。
艺术界、艺术体制、艺术场
这三个理论和现代主义、后现代主义的产生密切相关。因为这些艺术家的作品太惊世骇俗，不能用以前的艺术理论进行分析理解批评。
艺术界 ：艺术史、艺术理论构成的环境
艺术体制：文化中的习俗与惯例
艺术场 ：他们认为艺术不在于其自身特点，而在与所处环境

⑥ 考研的专业课应该怎么学习

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⑦ 南开大学艺术学理论考研经验

目录

⑧ 艺术设计方向考研需要怎么准备

21考研备考的考生要注意专业课的学习方式，拉开差距的多数是专业课成绩，所以不能忽视。争取达到基础的不丢分，分析题尽全力。
考研大多数专业课试卷都是由两大部分构成：基础知识与分析题。前者主要以填空、名词解释、简答等基本概念，分数占试卷大半，对绝大多数考生来说，还是比较容易的，也是最容易忽视的，掌握好了基础知识，分数就不会太差。后者则要复杂一些，往往以材料、论述等形式考查专业综合素质，题目常与现实生活或当前学术界的理论研究有关。比如说要求对某一个产品进行人机、材料、制造工艺、市场等方面的分析。
考研多数专业试卷其实不难。不过，复习起来却很是浪费精力，一是复习内容太庞杂，没有人帮你划考试重点，只能自己去摸索；二是由于分析题太自由，无法判断正确性。因此，专业课的学习重点，主要就是解决这两个问题。
一、搜集最新专业课书籍和历年真题。
搜集最新专业课书籍和历年真题后，下一步工作就是详细整理专业课程的逻辑结构，然后对照专业试题，看看曾经的考试重点落在哪里，并揣摩其命题思路和动机。通常反复出现的考点和尚未出现的考点成为今后命题对象的概率很大。
二、了解考试出题范围。
上面通过研究分析历年考题摸规律的方法很不精确，而且一旦命题教师更换，可能吃大亏。广泛地咨询该专业本科生和研究生，有助于了解最新情况。最好的方法还是打听出命题教师，然后争取旁听其授课，或者报个辅导班，辅导班老师会给你凭着多年经验给你一些指导意见，这个效率最高，最节省学习时间。
三、获得试题真实答案。
专业课真题一般都不附标准答案，全靠自己琢磨可能会有偏颇。比较好的方法是直接请教辅导班老师；退而求其次可以去请教已经通过考试且成绩较高的研究生，可以多请教几个，争取全面一些，实在不行可以加一些考研讨论群，在群里讨论去获得帮助。
四、专题整理。
专题整理是一种很有效的方法，尤其是对付试卷中比较棘手的简答题和论述题。不仅可以提高分析问题的能力，还有助于专业知识的系统化和融会贯通。根据一些重要的原理性知识，结合当前热点问题，为自己列举出一系列问题，然后从教材及专业杂志中整理答案，有条件的情况下可以请教学长或导师，力求答案尽量完整、标准。整理完后，每隔一段时间就要拿出来温习一下，看是否又产生了新的答题思路。
五、对出题老师保持关注。
能够得到当面请教的机会更好，不行的话也要打听到该师的主要的学术观点、重要的专业论着(如博士论文等)，仔细研读，争取把握其研究热点，也就往往摸到了考查的重点。如果不幸确实不知道谁出题，那就只好将几个重要的专业老师都列入了解范围。
最后应该指出，上面这些建议虽然很重要，但前提是必须全面、系统地把牢记并学好专业课内容，这样才能以不变应万变。

⑨ 中央财经大学艺术学理论考研经验分享

中央财经大学艺术学理论考研经验分享

考研这条路走起来会很难，但既然选择我们就需要一步一步慢慢走，这样才会更扎实。可能我的学习经验对有些学弟学妹们并不是很适用，但希望能够为你们起到一个指引方向的作用。“星光不负赶路人”，相信通过自己的坚持和努力，你们一定会考研成功！

⑩ 考研要考艺术理论，应该怎样复习呢

艺术类考研的学生啊，一定，一定要背单词。首先了解考研的相关基础信息，听听学校免费的讲座，权威论坛，新东方在线这个网站上面有很多考研基础知识介绍... 在复习之前，首先你要定好专业和学校，然后制定你的复习计划。因为考研的录取原则是这样的，先看单科，单科过线然后总分从高到低来录取。所以你一定要重视自己的短板学科。1、我觉得复习的时候有一个原则就是补短板，一定要看自己的短板学科。2、制定学习计划 3、考研复习应该是有4个阶段：基础阶段、强化阶段、重点突破阶段、冲刺阶段。每个阶段的任务是不一样的。 基础阶段：你至少是要把这个学科的知识框架建立起来，这可学科到底有多少考点。比方说英语，基础阶段就应该背单词还有语法和长难句。在强化阶段之前要达到一个条件：基本的阅读量要达到（每天至少一篇阅读）。 强化阶段：一定在基础阶段之后有针对性。强化就是技巧，对大题方法，技巧的训练，重视真题。（报辅导班不错） 重点突破阶段：总结化的学习，一定要总结。反反复复错的知识点总结。 冲刺阶段：记忆，这个时候记忆是最给力的，不容易忘记。所以这个阶段就是背诵的任务了。 你自己要把握好四个阶段的时间。友情提示：不要认为每天复习大量的时间是有效的，你要看真正有效率的时间，不要搞得天不亮就出门，半夜三更才回寝室，这样很没效率，别到最后冲刺的时候冲不起来了，劳逸结合才好。