原始人如何看待艺术

A. 原始艺术有什么动机

鲁迅先生说：“画在西班牙亚勒太米拉(今译阿尔塔米拉—编者)洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说：这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩的。但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事。”这样看来，原始艺术的动机和意义，不外乎如下几方面：1.巫术作用：为了祈求狩猎的胜利，尤其是较难对付的大动物，人们在洞中举行仪式，把将要狩猎的对象画在壁上，对着这模拟的目标奔腾跳跃，投掷武器，以求得精神上的征服，原始的音乐和舞蹈，也这样同时产生。这一点，从多数洞穴中都只画难以捕捉的凶猛动物如野牛、猛犸等等，很少见到免、鼠之类容易获取的小动物，就可以证明。

2.启蒙作用：年轻的男子进入成年，部落举行启蒙仪式(Initiationritual)以传授生产和生活的知识，这在今日的许多原始部落中仍然存在。在举行仪式的场所，常常有图画和装扮成鬼神的人，通过巫术或其它方式，向年轻一代传授技术，原始壁画中那些在要害部位标有箭头或其它记号的图画，显然是具有这种目的的。拉斯科洞穴壁画中还有披着鹿皮的直立人，以笛声引诱牡鹿进入伏击圈的画面，亦属此类。

3.记事作用：最典型的代表是拉斯科洞穴中所画“阵亡的猎手”，领袖的牺牲法国拉斯科洞穴图中画着一头腹部被长矛刺中的野牛，凶猛地牛氐向面前的猎手，猎手猝不及防，倒地阵亡，身边抛落着他的权杖，杖上的小鸟，可能是这个部落的图腾(Totem)，左下方的犀牛和尾部的六个短划，可能说明牺牲者生前的战绩，也可能表示事件发生的日期。

4.图腾作用：图腾崇拜(Totenism)至今在某些原始部落中仍然存在。他们以某种自然形象作为自己部落的图腾，相信它的神秘力量可以保佑部落的生存，因而把它的图形画在自己的住所、用具甚至身体上。

此外，在许多器物上发现的线刻图画，也有一部分并不属于图腾标记，而是有一定装饰和美化作用的，因此，也有人提出过“为艺术而艺术”的主张。从这种例子可以说明，艺术的功利目的和审美目的并不是互相对立、不可调和的。人类在为着功利的目的而创造出作品的同时，也逐渐从大自然的存在和运动中得到了关于美的基本规律的认识，形成了一定的审美意识和创造能力，这在后来新石器时代产生的各种抽象图案中，充分表现了出来。

法国拉斯科洞穴

B. 2原始艺术发生的两种主要观点是

1、模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。
2 、巫术说
巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国着名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。 巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。

C. 原始社会时期艺术的起源是什么美术史角度分析。

艺术起源于原始社会的物质生产活动。
历史唯物主义认为，社会意识是社会存在的反映，艺术作为一种社会意识形式，也只能是社会生活的反映。美
的创造是人类生活的创造。在人类社会的原始阶段，生产
劳动首先为人类提供物质的实用对象，同时也为人类提
供了审美对象，人类从自己的创造活动及其结果中观赏
其自身。
所以，最初人类的物质实用对象与审美对象是不可分的。只是随着人类社会生活的发展，原始人产生了对从自身实践活动中得到的愉快进行再体验的需要时，他们才开始用一定的手段再现那些实践活动的情景和主观感受。这样，原始的艺术就被创造出来了。

D. 原始艺术的基本特点

“原始艺术”本身就是一个含义丰富、变动不居的概念，再加上与之内涵相类似的“艺术前的艺术”、“史前艺术”左右我们的视线，使“原始艺术”对我们来说充满了神秘和距离。这种距离既与我们的理解有关，当然也与悠远的历史有关。一般而言，“原始艺术”的时间上限我们可以界定为三百万年前，即与人类的起源同步，下限可以界定在四万年前，即旧石器时代晚期。限于立意，本文所指的“原始艺术”是指后者，以欧洲发现的原始洞穴壁画为主要代表。这些“原始艺术”不仅具备了对称、几何形态、光滑等形式特征，越发显现出原始艺术的艺术性，但另一方面，我们不得不承认，原始艺术还不完全是现代意义上的艺术，它具有自身的若干特点。 在西南欧的西班牙北部及法国南部以蒙特底尼为中心的地区，即被考古学家称为“法兰科—康塔布尼亚美术圈”的地区遗留了大量的洞穴壁画，这些壁画展现出令现代人难以置信的艺术性。以最早发现的西班牙阿尔塔米拉洞穴为例，这是一个长1000英尺的大洞穴，其洞顶布满了精美的壁画，即着名的“大壁画”。“大壁画”的外轮廓有的刻得很深，有的刻得浅而细，再用黑线勾勒与红色填彩。当时的无名画匠充分利用了岩石表面的凹凸不平，以表现动物的肌肉和骨骼的起伏变化，在表现伏卧的动物的躯干时，巧妙地利用岩石的凸起处，组成肌肉圆块的形状，再加上蜷曲的四条腿，而举世闻名的《受伤的野牛》就是这样制作出来的。在它上面还有30多种其它旧石器时代动物的形象，这些图形经过彩色渲染，他们有的在奔跑，有的在躺卧，还有的受了伤。可谓千姿百态、生动自然、神态逼真、透视准确。其风格极其粗犷有力，生动地描绘出了各种动物的立体感和动态感。
从1879年首次发现旧石器时代的洞穴壁画，到现在已发现了的已数以百计，甚至在非洲和印度地区也发现了同类洞穴。这说明洞穴壁画是一种世界性的普遍现象。这些 “原始艺术”以其精练的技法、质朴的表现力曾深深影响了十九世纪和二十世纪的许多艺术家，比如高更、毕加索等。时至今日“原始艺术”也是世界各地博物馆和展览馆里的重头戏。“原始艺术”所展现的艺术魅力我们不可否认，但我们也不能忽视它的“非艺术性”，即“原始艺术”所具有的实用性特征。这一点鲁迅先生说的很清楚：“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是 “为艺术而艺术”，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于“摩登”，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。”
实际上，洞穴对原始人来说不仅是他们艺术创作的场所，也是他们进行举行各种祭礼仪式，做狩猎准备甚至就是居住的场所。他们创作的壁画、岩画、雕塑、彩陶在他们看来从来不是为了艺术而艺术的，与我们正相反，他们是从实用的目的而创造的。
原始艺术所具有的艺术性与实用性特征与我们对原始艺术的理解相关，我们所谈的原始艺术事实上是在两个层面上来谈的，一是原始人眼中的原始艺术，即由原始人创造并由之使用的原始艺术；一个是现代人眼中的原始艺术，即通过考古发现等途径发掘出，展现在我们现代人面前的原始艺术。虽然在物质和形态上是同一个东西，但对原始人和现代人的意义却不尽相同。由于历史的差异，两者对艺术的理解也有着巨大的差异。我们继承的是18世纪以来的艺术观，把超功利性和审美性视为艺术品的最本质特征，但原始人的观念则没有这么先进，比如他们创造的具有形式美感的工具、原始洞穴壁画和雕刻与实用都有着千丝万缕的联系。具有几何形态、光滑、对称等形式因素的工具首先是为了省力、好用和效率；原始洞穴壁画则很可能与巫术有关，壁画是为了更好的狩猎；原始雕刻则与原始生殖崇拜有关，雕刻是为了自身和种族的繁衍。原始人采取实用的态度其实并不奇怪，其生产力水平、思维水平还不足以使他们采取审美的态度。实用先于审美，功能先于形式，这是世界上所有原始民族的艺术都遵循的发展规律。因此原始艺术总是与实用相联系的，从而体现出既与实用性相联系又与实用性相脱离的特征。 人类的任何作品都与人的思维相关联，“原始艺术”也不例外。“原始艺术”的创造者的思维方式和思维状态属于原始思维，它不同于现代人的逻辑思维方式。逻辑思维要求遵循排中律、矛盾律等思维规律，而原始思维没有严格的、稳定的逻辑思维结构以及逻辑规律，它是以与人的生活实践密切相关的直觉思维为基础的，但又不是无逻辑的混乱思维，而往往是通过直觉中的具体对象作为思维的工具和媒介的。研究原始思维的列维·布留尔认为原始思维遵循“ 互渗律”原则，他说：“ 原始人的思维不像我们的思维那样对存在物和客体的区别感兴趣。实际上，原始人的思维经常忽视这种区别。” 在原始初民看来，人与物之间、不同类型的生命之间、生物与非生物之间、梦中的事物与现实中的客观事物之间等等没有截然不同的区别，也没有不可突破的界限，天地之间的所有一切都是一个共同体，所有的部分都可以相互转化、相互沟通、相互渗透。原始初民正是通过存在物的神秘互渗使它们接近和联合起来，以至于把完全不同的事物看作是同一事物。
我们在很多原始洞穴壁画中可以看出这种思维的痕迹。在原始洞穴壁画中某些动物形象的身上画有箭簇、长矛或鱼叉之类的武器，有的还直接受到过武器的打击。如拉斯科洞穴壁画中有一欧洲野牛，从背部被一根长矛刺穿，肠子从腹中淌了出来；另有一些野牛，身上有矛戳的痕迹；蒙太邦洞穴壁画中有一匹马，身上被人用手指戳了许多洞；费莱尔洞穴中的熊，几乎全身为箭刺穿，血正从一处处伤口喷出等等。人类学家弗雷泽用模仿巫术来解释种种现象，即通过模仿实现他想做到的事，如画出某些动物的形象，在猎物身上画出箭簇，即可在接下来的狩猎活动中真正令它中箭受伤，在狩猎前模仿将其杀死，即可真正将其杀死。可见在他们的思维方式中，现实的猎物和壁画中的猎物是贯通的，施之于此的行为也会同样作用于彼，两者同质同构。因此在原始人看来，在主体与客体，社会与自然，生命与无生命，世俗与神圣之间都是贯通的，两者既是同一个东西，又不是同一个东西。如中国彩陶中的鱼纹图案，作为一定氏族的图腾符号，不但有鱼本身的含义，而且还象征着部落氏族成员的共同祖先和血缘上的联系，具有社会的意义。在这种原始逻辑的思维方式下，任何自然事物、精神观念和心理感受都会具有形象性、具体性、象征性等特点。 欧洲的原始洞穴壁画的主题基本以动物为主，以植物和人为题材的作品则很少。有美术史家对阿尔塔米拉洞的壁画加以编号，发现除了各种形态的野牛、鹿、野猪等形象外，基本没有其他的形象。实际上，在世界各地的壁画、岩画遗存中，动物题材都占有突出的比重，一个合理的推测是，当时原始人处于狩猎时代，动物是他们的主要食物来源，也是他们生存的重要保障，对动物的关注构成了他们几乎全部的生命意义。而植物的获取虽然对原始人的生存也很重要，但动物能给原始人带来更多热量，因而在原始人世界中地位更重要。至于人的形象只是曾在原始洞穴中以手印的形式出现过，而反映原始人的劳动、狩猎、祭祀等活动的作品则异常少见，这种现象说明在“原始艺术”中主要体现的是人和自然的关系，人与人的关系还没有得到进一步的表达。
从“原始艺术”的内容看，主要反映了原始人的社会生活和生产劳动。但有一个题材逐渐扩大的现象。在最早的原始洞穴壁画中我们发现的基本是动物的形象，很少有人和植物的形象，到了岩画时代，我们才发现人类的形象第一次大量地出现。这说明早期的原始艺术只关注动物，但随着人类劳动实践能力的日益强大，对动物的依赖性变得越来越小，人们有了其它的生存之道，因此对动物的关注也就越来越少。
时至今日，学界对“原始艺术”的研究还在继续深入，相信随着考古学和人类学更多发现，还有更多的神秘将被揭开。

E. 原始人类审美意识的萌芽与原始艺术的发生有何关系

答：原始艺术的起源与原始人类审美心理的发生这一精神活动查联系，原始人类萌芽中的审美意识是艺术产生的关键环节。从音乐，陶器纹样，文身，岩画等原始艺术的具体实践上看，它们已经体现了原始人类初始的节奏感，对称感，装饰感，形式感，色彩感等审美内蕴。因此，如果没有相应的审美意识作为艺术创作的直接理基础，原始艺术是不可能发生的。

F. 原始人的审美观念

现代人的审美根源上还是受到原始祖先的影响，通过健康的体魄和捕猎的技巧而定，与当时自己所处的自然环境不可分开来看，茹毛饮血时代阳光对自然的控制是无疑最深远的，所以很多人对太阳神的崇拜就源自自身无法掌握在自然中生存的足够能力。舞蹈是原始人类求爱和释放欲望的另类表达方式等等，各种自然界没有的行为在人类文明社会都可以通过倒推回原始时代发现它的根源。

中国古代人民的智慧是伟大的，无与伦比的。他们不受各种思维定势的局限，在生产和生活中不受教育的困扰，虽然发明创造的周期会比较长，但是一旦被发明出来既是经得起历史和自然的考研的。当代社会我们虽然搞发明专利的周期比过去大大缩短了，只是在前人的基础上去改善和发散思维，而且所处的资源环境也是相比过去有绝大的优势，然而现代环境却很多受到教育体制影响思维模式固定，创新思维枯竭，很多前人的财富越来越快的被淘换掉，即使合理的也被遗弃了。比较容易理解的就是咱们中国筑水坝的传统，都江堰能从当时用到当代，而且接着用，可咱们自己钢筋水泥筑起来的宏伟的水坝却快把很多人和稀有鱼类逼上绝路了

G. 结合艺术实践谈谈你对艺术起源的看法

这个问题争论了几千年，好象还要讨论下去。
历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术（美术）起源的学说。
1、模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。
2、游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国着名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
3、表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。
4 、巫术说
巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国着名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。 巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。

H. 原始人为什么要画画呢

原始人为什么要画画呢？是否也像我们现代人一样为装饰、美化居住环境呢？或者是为了欣赏？原始人没有现代人那么多空闲时间去欣赏艺术，他们作画都是为了生存的实用。他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。

有专家认为，可能是原始人出猎前，为了保证打猎成功而举行狩猎仪式，这种仪式是一种巫术。我们在画中动物的身上发现画有投掷器的箭头，类似长矛。由此推想，可能原始人认为，如果他们只要画出所要猎获的动物的画来，而且可能是用投枪和石斧击打着画，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。

I. 为什么说史前艺术是原始社会生活的反映

一、史前艺术是原始社会生活的反映。
第一，史前艺术表现了巫术，而巫术根源于原始的社会生活。它是原始人征服自然的一种幻想方式。由于生产力水平的低下和原始人的愚昧无知，他们无法用物质的手段去征服自然，于是就用巫术去征服自然。巫术与宗教的共同点就在于它们都是用幻想的方式去征服自然，不同点在于宗教用神的力量征服自然，巫术用人的力量征服自然。艺术表现了巫术，巫术表现了社会生活，于是，艺术反应了社会生活。
第二，史前艺术反映了氏族社会的秩序。奥林多夫的维纳斯女性石雕深刻地反映了当时的社会生活：首先，它表现了母性崇拜的社会意识。其次，它表现了原始人对生育的渴望。一定历史时代和一定丢内的人们生活于其下的社会制度，受着两种生产的制约：一方面受劳动的发展阶段的制约，另一方面受家庭的发展阶段的制约。在经济不发达的氏族社会中人口的作用要远远大于经济发达的文明社会中人口的作用。氏族社会的母性雕像实际上是原始人对繁衍人口的强烈追求，是对永不枯竭的生命之泉的赞歌，也是对社会发展进步的强烈渴求。
第三，史前艺术表现了原始社会的审美趣味，而原始社会的审美趣味又根植于原始社会的劳动生产。原始艺术表现了原始人的审美趣味也就曲折地反映了原始的社会生活。
二、抒发内心情感的艺术作品是社会生活的反映
就艺术的形式而言，艺术作品表现情感的形式可分为两类：用事物的具象表现情感的，我们叫写实的艺术作品；用抽象的色块、明暗、线条、旋律表现情感，我们就叫抒发内心情感的艺术作品。
西方现代派艺术通过色块线条的形式表达情感，从我们的观点来看，它也属于抒发内心情感的艺术作品之列。
西方现代派艺术是社会生活的反应。因为：
（一）西方现代派艺术表现了艺术家的情感
西方现代派艺术家的情感是复杂的，粗略说来，大约有三种：
第一种：艺术表现欢快、宁静、协调的情感；
第二种：艺术表现了没落绝望的情感；
第三种，反对战争、祈求和平的情感。
毕加索在创作《格尔尼卡》的画后说，“当我描绘那幅将被称之为《格尔尼卡》的画时，我清楚地表明了对那把西班牙沉浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视。”
（二）西方现代派艺术所表达的情感根源于西方异化了的社会
一切抒情性的艺术作品，包括西方现代派艺术，表现了艺术家的情感，而艺术家的情感归根到底来自社会生活。因此，抒情性的艺术作品表达了艺术家的情感也就是反映了社会生活。
三、神话等幻想的艺术作品是社会生活的反映
（一）从神话的产生说明它是社会生活的反映
神话是用幻想的方式对自然力的征服。当社会生活还不能用物质的力量去征服自然力时，用幻想的方式征服自然力的神话就产生了；当社会生活可以用物质的力量征服自然力时，用幻想的方式征服自然力的神话就消失了。
（二）神话的内容说明它是社会生活的反映
神话的内容是由社会生活决定的，社会生活中有什么，神话的内容就有什么。
（三）神话的发展说明它是社会生活的反映
神话是发展的。神话发展的动力是社会生活的发展，神话随这回生活的发展而发展。
四、描写自然物的艺术作品是社会生活的反映
艺术作品中所描写的自然物尽头了艺术家的情感，艺术家的情感来自社会生活。因此，表现了情感也就是反映了社会生活。