表演艺术的含义是什么

1. 什么是表演艺术

表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈，音乐，话剧，曲艺，杂技，魔术等。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。

2. 表演艺术到底是什么和舞蹈有什么区别舞蹈表演是是属于表演艺术吗

表演艺术好像是指主持之类的.
舞蹈就是舞蹈哇,
不过表演艺术也包括有舞蹈的,就是上场面的那种.
望采纳~~~

3. 什么是表演艺术

表演艺术是一门专业课程，它包括的东西很多。表演艺术从字面意思来看就是把艺术以表演的形式展现出来。为了深入了解它，我列举以下几点，提供大家参考。 第一，表演艺术包括戏剧表演、舞台表演、时尚礼仪等。涉及到表演喜剧、戏曲、电影、遇到等等。 第二，它开设的课程也有很多，例如表演基础训练、艺术语言技巧、形体等等。第三，它的学习时间为三年。表演艺术是作为一门专业的课程来学习的，它所涉及的方面很广，不单单是所谓的跳舞之类的。表演艺术和我们的生活息息相关，老一辈人爱看的京剧，我们这一代人爱看的表演，都是因为它的存在，让我们在生活中有了一丝丝的安慰，它或许陪我们走过了一个个黑暗的日子。表演艺术对每个人来说都有着独特的意义。对于热爱表演的人来说，表演是一生为之奋斗的事业。对于我们来说，参加一些表演艺术的活动，能让我们更好的认识自己，接受自己，改变自己。表演艺术的存在，对我们的生活也有很大的意义。老一辈人会通过自己在欣赏表演艺术时想起来的道理与我们分享，让我们也得到了熏陶。它是一家人沟通的纽带，是那一道桥，连接了一代代人，传承着那些优秀的文化。

4. 黔东南民族职业技术学院中的表演艺术是指什么

演员在银幕上的创作任务，是在导演的指导下依据剧本，塑造真实、典型、富于鲜明性格的人物形象。表演艺术以演员自身作为表演创作的工具。演员既作为人物形象存在，同时又作为创作者──形象的主人而存在。在表演艺术创作中，创作者、创作的工具和材料以及创作的产品──人物形象，全都统一于演员自身，即通常所说的“三位一体”。在艺术创作中，创作者要解决演员与角色的矛盾。在体现角色时，演员不仅用其外部形体、声音，还要用整个心灵去进行创作。演员要像音乐演奏家掌握乐器那样去掌握和磨炼自己的外部表现工具──形体、五官、声音、语言等各种技能和表达内心世界的内部技巧。

5. 什么是表演艺术

表演艺术主要指的是通过表演的手法，将艺术的内涵价值和美感更好的表达出来，让观众能够更好的感受到它的内涵寓意。

6. 戏剧、表演艺术有什么区别

戏剧是一门最古老的综合艺术~
而表演艺术~只是这们古老的艺术形式中的一个因素~
表演艺术是戏剧（狭义）艺术的最终体现~
而戏剧（狭义）艺术是表演艺术的载体~

7. 什么是电影表演艺术

什么是电影表演艺术

引导语：电影表演艺术指的是什么你知道吗?以下是我整理的什么是电影表演艺术，欢迎参考阅读!

一、银、屏幕的逼真性：

银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。

二、演员以导演的分镜头剧本进行创作：

其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。因此，在表演时必须考虑到银、屏幕的综合效果，并掌握好表演的总体感。

三、演员必须建立镜头感：

影视演员表演时，是面对摄影机或摄像机的镜头的，因此，影视演员必须建立镜头感，包括演员对镜头画面效果的具体感受,适应不同景别以及各种摄影技巧的处理，适应电影或电视特有的场面调度等。如：远景(或全景)与特写(或近景)这二极镜头，显然要求演员运用不同的表演分寸和手段，不同的动作幅度和技巧来体现，前者着重形体的表现力;而后者则要求丰富的内心体验和细腻的面部表情，甚至一个不易察觉的眼神等。一句话，影视演员必须努力掌握或建立镜头感。

四、电影生产特点制约下的表演：

电影、电视是非连续创作，而演员在银、屏幕上表演的逼真性，又常是在实拍中以极大的假定性下完成的.，在创作上即不连贯又无顺序，因此要求演员在开拍前应将角色孕育的非常成熟，包括人物的基调、性格及其发展、规定情景的变化及各种人物关系的掌握、节奏、角度的配置和对各场戏及镜头的设想、处理等。

电影是一次性演出的艺术，一经实拍、表演就固定在胶片或磁带上。这就要求演员在开拍前充分做好案头工作，重视和抓紧电影中的排演及开拍时进入应有的创作状态，在现场抓住最佳的表演瞬间，将最好的表演固定在胶片或磁带上。

影视又是特殊条件下的创作，杂沓的拍摄现场要求演员在创作上高度集中注意力，技术性的拍摄生产要求演员学会在无穷的等待和反复地技术性排练中节省和积蓄精力，以保持旺盛的创作热情投入实拍。

五、形体技能的特殊要求：

电影、电视演员应该掌握多种技巧。如：骑马、开车、游泳、格斗、射击、唱歌、跳舞等,为适应各种角色创作需要，就应更多地练习或学会各种技能。

8. 戏剧表演艺术

传统的戏剧是对人们生活的复刻，我们的世界每天都在和他人交往着，不断的和周边的人和物发生着关系。正如戏剧家莎士比亚在《皆大欢喜》中说的“世界是一座大舞台”，所有人男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也有上场的时候，一个人的一生要扮演着好几个角色。”由此可见表演是与生俱来的，它并没那么神秘，它来源于生活。我们每时每刻都在生活着，只不过每个人扮演的是不同的社会角色，展现的地方也并非戏剧舞台。但是丰厚的生活经验可以为专业的表演提供坚实的后盾，从而进行再创作。
戏剧艺术的表演要求，首当其冲的就是我们对演员的基本要求的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及真实感、形象感、幽默感和节奏感。
其次，就是戏剧和影视剧的一些不同之处。
话剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求话剧演员的创作在假定的舞台上要有很强的信念感，要相信自己所在假定的环境中，并真实的去感受舞台上的一切。
戏剧演员是在舞台上，要用自己的全身行动去表演，完全要融入到规定情景中，和影视的区别是，当站在话剧舞台上时，因为演员距离观众有一定的距离所以很多面部表情和细小的动作看的不是很清楚，所以在话剧舞台上必须要放大这些细小的动作，才能使观众感受到演员所要传达的东西。
戏剧表演的生活化并非是要用生活去代替表演，再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术，展现手法要相对夸张一点。
时空局限是戏剧艺术的特点，在正式演出时，一旦开始就不会停下，直到演出结束为止，从而也就造成了戏剧的连续性。
戏剧演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来使观众相信。戏剧演员在台上分析调度、空间结构，让舞台愈加真实。因此戏剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。

9. 什么是表演

表演，着作权法术语，指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品。

电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。

戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。

银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。

(9)表演艺术的含义是什么扩展阅读：

关于表演艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。

亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”

继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

参考资料：网络-表演