㈠ 什么是街头艺术
1989年，一个19岁少年在罗德岛的滑冰用品店中，以一个法国摔跤手为原型，创造了一个面部特写的广告宣传海报，取名叫“巨人安德鲁”，并搭配了一句高深莫测的妙语“巨人安德鲁拥有一个民兵团”。作者印刷了100份这个形象的复制品，这些复制品迅速在普罗维登斯市（Providence）传播。 对艺术家薛普德·法瑞（Shepard Fairey）来说，这句带有令人困惑的神秘标语给公众带来的刺激仅仅是他多产的街头艺术作品丰富的开始。街头艺术在以前被认作是不合法的展示着包罗广告贴画，海报，模板，壁画和三维塑像在内的大垃圾收容站。但是他的作品带有构成主义，新艺术和朋克符号的信息，已经涵盖了从墨尔本到巴塞罗那的大街小巷。它们已经成为纽约、洛杉矶和柏林的艺术画廊的一大特色。 法瑞是代表街头艺术风潮中被主流艺术馆接纳的一位艺术家。去年夏天，伦敦的塔特现代艺术馆在外墙上展示了由全球街头艺术家阵容打造的6幅屹立着的壁画。其中最具特色的就是法勒（Faile）一对从纽约来的用泥浆构造图画形象的艺术家，布路（Blu）一位长期以来在欧洲各地的废气大楼上创造黑白色涂鸦的意大利艺术家以及来自巴西的名为奥斯·葛妙斯（Os Gemeos）的兄弟团。匹兹堡的卡耐基艺术馆在1月11日开展的第55界卡耐基国际节上收录了涂鸦艺术家巴利·麦可吉（Barry McGee）天马行空、绚丽夺目的走廊装置艺术作品。去年在费城宾夕法尼亚美术学院举办了“爱斯坡”（ Espo，注：a.k.a. Steve Powers）的个人独展。布鲁克林博物馆的现代艺术展厅内的永久性收藏就包括另外一个美国艺术家斯屋恩（Swoon）的手稿。一种都市艺术受到了迄今为止美术界的极大关注，这是一个多么惊人的转折啊。 代理爱斯坡、奥斯·葛妙斯、麦可吉和80后涂鸦艺术家凯斯·哈瑞英（Keith Haring）的作品的曼哈顿代理商杰弗瑞·戴齐（Jeffrey Deitch）说，“我发现长期以来美术界对不遵循常规的，不买艺术馆长和作家账的艺术家有一种偏见，”但是他同时重申，现在这种观点开始改变了，“现在一些年轻一代的艺术馆馆长开始在艺术家在街头创作时或者他们正在准备做些什么时跟踪他们。” 这并不能说明街头艺术家们没有纯正的艺术界血统，相反的，他们中的大多数都曾在艺术美术学校学习过，尽管他们并没有得到艺术硕士的学位。法瑞毕业于罗德岛设计学院（the Rhode Island School of Design），斯屋恩毕业于普兰特学院（Pratt Institute），麦可吉毕业于旧金山艺术学院（the San Francisco Art Institute），爱斯坡最近得到了富布莱特奖学金。这些艺术家用他们自己的方式开辟了通过艺术画廊走向博物馆的道路，例如洛杉矶的新印象美术馆（New Image Art）和玛丽·卡诺斯基艺术馆（Merry Karnowsky），伦敦的拉扎瑞德艺术馆（Lazarides），纽约乔纳森·勒汪主题馆（Jonathan LeVine）和戴齐主题馆（Deitch Projects）等等，这些艺术馆帮助这些街头艺术家在遭遇瓶颈时磨练他们的创作。在戴齐美术馆，斯屋恩把她的全部复杂的油毡式人像画拓展成为描述都市风景和居民生活的三维立体布景艺术。同样的麦可吉现在被人认可，因为把室内的空间转换成为明亮且有几何图案的墙面，倒立着的汽车和有着民间艺术风格的混混欲睡的人们的风格。
㈡ “街头艺术”这两个成就怎么达成
街头艺术的第一次浪潮
据所在巴黎的涂鸦艺术杂志主编萨曼莎·隆吉称，法国首都巴黎是街头艺术兴起的引领者。从60年代开始就有人将海报贴在街头上，接着就出现了第一批喷绘艺术家，例如20世纪80年代的Jef Aérosol。巴黎街头艺术的第一次浪潮比许多城市都领先了一步。Aérosol的作品装饰了城市景观，足迹遍及欧洲、美国和中国长城。2011年，Aérosol创作了喷绘墙画《嘘！》，面积为350平方米，位于蓬皮杜艺术中心旁的建筑上。
光的象征
巴黎艺术家Jér??me Mesnager同样也是街头艺术的弄潮儿。他那由白色图形构成的作品——光、力量和平静的象征——出现在世界各地。这幅作品于1995年创作于巴黎的梅尼蒙当 ，作品受马蒂斯着名的绘画《舞蹈》的启发。
Nemo的神秘人
在体验过喷绘艺术的创作之后，法国艺术家 Nemo于20世纪90年代开始绘制他独一无二的黑衣神秘人的身影，一名男子身着军用防水上衣，头戴软毡帽。该神秘人的画像出现在城市各个地方，而在梅尼蒙当的这幅壁画中，他站在一辆自行车上，周身环绕着 Nemo每幅画中都会出现的小东西，如黑色的小猫、风筝、雨伞和一个手提箱，上面写着“ Nemo”，在拉丁语中意为“没有一个人”。
得到当局的支持
2003年，在法国当地市政委员会的支持下，法国街头艺术家Jean Faucheur的发动成立“墙壁艺术协会”。法语“Mur”的意思是“墙壁”，也是“可变、城市、响应”三个词语的首字母缩写。大概每两个星期，就会有一名不同的街头艺术家的绘画出现在位于城市之东欧贝尔康普夫街上经过审批的3X8米广告牌之上。美国的Shepard Fairey，法国艺术家Miss.Tic和Jef Aérosol,还有法国涂鸦艺术家Hondo的作品也曾出现在这里。
一种被接受的艺术形式
在巴黎，都市艺术同样得到艺术机构的响应，出现了以街头艺术家为主体的美术馆。位于巴黎蓬皮杜艺术中心附近的Sergeant Paper美术馆就是其中之一，馆中主要陈列了一些着名街头艺术家如 Miss Van、Shepard Fairey和Mode 2的作品，价格合理，拉近了这种艺术体裁与民众的距离。
街头艺术的女性先锋
城市艺术家、诗人Miss.Tic 从1985年开始起用文字和图像在城市留下其喷绘作品。她的作品大部分位于法国第12和第20区中工人阶级居住区域，蒙马特和修道院，以招贴画风格的女性形象和配注文字为特色。此幅图中的文字意思是，“致生活和爱情”，是法国流行歌手Jacques Dutronc一首歌曲的名称。她的作品受到极大的欢迎，甚至连城市涂鸦清洁人员都是试图去修复而不是破坏她的街头作品。
巴黎街头露齿嬉笑的猫
Thoma Vuille，瑞士艺术家，也被称作猫先生，1993年首次绘制了他着名的黄色小猫。这只微笑的猫常常出现在不太容易接近的地方，而此幅图被绘制在平地上，于2012年7月创作在巴黎第19区圣马丁岛运河河岸边。
街头艺术“入侵”巴黎
法国街头艺术家 Space Invader “侵入”全世界，从1990年第一幅到2011年第一千幅，他的作品出现在全球各大城市的街角：伦敦、罗马、东京和巴黎。画面取材于20世纪80年代的一个像素级电子游戏，用平铺的砖瓦做成马赛克状。该艺术家根据作品大小、构成和出现的地点，将每一个入侵者编录索引，收入一个在线数据库中，配以照片、地点等信息。
闻名全球
巴黎是全球许多街头艺术家的乐土。以08年美国总统奥巴马“希望”竞选海报而广为人知的美国街头艺术明星 Shepard Fairey，于2012年6月在第13区绘制了巨型墙画。他的这一举动得到当地市政委员会的支持，并在一群亢奋的观众的围观下完成。
逆向涂鸦
Vhils, 本名为Alexandre Farto，是另外一位高知名度的国际街头艺术家。作为一名葡萄牙籍艺术家，他先前与Banksy合作，于今夏在伦敦创作许多墙画作为装饰，与其在法国第11区玛格达唐尼斯美术馆举办的展览相呼应。与他人将作品直接绘制或粘贴在墙上的举动不同，Vhils逆其道而行之，揭下墙面的背面层，将人像雕刻进去
㈢ 英伦生活43：英国“愤青”的杰作，街头涂鸦文化
在英国的街头，随处可见涂鸦文化，而英国的涂鸦文化已经成为街头巷尾的“屌丝青年”与“英国愤青”宣泄展览。
班克斯（Banksy）英国街头涂鸦作品展
2009年的我还很帅呢，现在不行了。喝多了，也吐！
博物馆算个P,世界名画算个吊，一样嘲讽戏弄。
参观班克斯街头艺术展览，在进门前，手上被人盖了戳。要看展览，接受班克斯的戏弄，哦，感觉像被班克斯卖了猪肉。
班克斯大胆，连不列颠女神，也没有放过。
出生在英格兰西南部城市布里斯托尔（Bristol）的英国标准“愤青”班克斯（Banksy），他是当今英国街头涂鸦文化的代表人物。正是由于他的出现，让涂鸦文化越来越受到所谓主流的关注。发生的这一切变化，对于叛逆躁动青春期的街头涂鸦者来说，均不屑一顾。无论媒体怎么热捧，孤独隐形人班克斯依然固我地不愿意抛头露面.他在街头涂鸦时，仍然会选择把自己伪装起来，他的街头
涂鸦也还会神不知鬼不觉地在你想象不到的地方出现。班克斯认为，这就是叛逆的英国屌丝青年，英国愤青们该做的事情。他们持续不断地在英国街头，涂抹具有相当程度的政治讽刺，表达任何事情的不满情绪，随心所欲地宣扬着自己的青春叛逆涂鸦。
涂鸦文化的起源
根据《网络》的介绍，涂鸦文化起源于20世纪60年代的美国。其实，这是一个美丽的误会。根据学者研究，在人类的史前文化时期，就已经出现了最早的涂鸦文化。时间可追溯到大约3万年前。那个时候的人类，用动物的骨骼和采集特别的颜料，在史前的洞穴中刻下了人类最早期的象形文字和壁画。这些壁画通常出现在神圣的地方，譬如祭拜和礼仪的场所。他们也在墙壁上刻下了当时劳动的场面，野生动物的奔跑，如何打猎等等。这些壁画的发现，被认为是人类最早期的涂鸦行为。
至于到了现代，现代涂鸦的发生当然也不是在传说中的美国街头。考古学家发现，叙利亚南部，东部的约旦和沙特阿拉伯北部地区，在那里的玄武岩为主的沙漠表面的岩石和石块上，发现了人类涂鸦的痕迹。还有人在古罗马的墓葬和庞贝古城中，持续地寻找到涂鸦文化的历史遗迹。英文涂鸦一词Graffiti，即来自于意大利语之胡乱涂抹之意。
有关最具现代意义的涂鸦文化的起源,历史学家考古学家一致公认的发源地应该
在大约公元13世纪的Ephesus艾菲索（土耳其称之为Ephesos艾菲斯）。它是古希腊城邦，之后成为罗马帝国时期的一个重要的罗马城市，在小亚细亚的西海岸，现在它所属在土耳其的伊兹密尔省。
涂鸦历史的时间推移到上个世纪60年代的美国。那个时期的美国正处于动荡喧嚣，充满了各种可能性。民间的民权运动，新左派运动，反战运动，各种运动此起彼伏。社会价值体系，道德标准不断地受到冲击。此时的美国由于越战的不满情绪蔓延，人们开始展开轰轰烈烈的政治批判与政治反抗。作为美国“屌丝青年”和“愤青们”的宣泄不满手段，涂鸦文化这个时候很合事宜地出现在纽约的地铁当中。
涂鸦文化的历史与文化起源，没有特别的意义。现代的涂鸦已经远离远古的壁画所要表达的意境，已不再单纯地只为了祭奠神明。但是，它仍然保存了从有了涂鸦那天开始的传统，它真实地记录下这个也许是伟大，也许是糟糕透顶的时代。
英国街头随处可见的涂鸦文化
走在英国的各地大街小巷，你不时地会看到街头转角处的很多墙上甚至建筑物上不知所云的涂鸦。同发生在纽约涂鸦的故事一样。英格兰最初的涂鸦也是青年表达自己抗议的方式，随着文艺青年的加入，涂鸦文化变得越来越有特点和品味，再后来许许多多的愤青艺术家的参与，使街头涂鸦文化走向高峰。来自英格兰西南部布里斯托尔的班克斯就是其中主要的代表人物之一。
现如今的英国街头涂鸦，很多有创意的涂鸦升值空间，会引起收藏人士的注意。
街头涂鸦者班克斯一幅在伦敦街头涂鸦作品，曾经在拍卖行拍出了50万美元的天价。这是至今为止街头涂鸦作品最高的价格。其实，购买了班克斯街头涂鸦作品的收藏者也很悲催。他买下街头涂鸦之后，不仅怎样保护作品是个大问题,就连如何才能够很好地在墙壁上不破坏涂鸦，而又完好地取下那幅作品更是个难题。据说，最后，这位收藏者又付出大约5000英镑修缮费，修复那堵有着班克斯涂鸦的墙壁，才完成收藏愿望。
我之前在距离布里斯托尔很近的一个小镇居住，很多次到过班克斯的家乡布里斯托尔。布里斯托尔街头保存着很多班克斯的早期作品，也有很多不知道名字的作者的胡乱涂鸦。一个城市对某些奇思妙想和大众口味不一致的宽容，是这个地方进步的表现。对青年人逆反心理和反叛宽容态度的表现，已经弥漫在很多宽容环境的现代国家里。
班克斯Banksy 挑战布里斯托尔Bristol博物馆
2009年8月，布里斯托尔博物馆邀请班克斯，在博物馆搞了一次班克斯作品展览。每天超过4000人次的观看展览的人群，成为当年世界范围内最受群众欢迎的展览之一。此次展览秉承班克斯的风格，展览命名为《班克斯单挑博物馆》（Banksy VS Bristol Museum）。
展览作品果然如人们所料，作品充满了对政治的嘲讽对社会现状不满的发泄。让人震撼的不仅仅是作品本身的魅力，还有英国政府对作品的容忍程度。在几幅作品中，竟然出现让人不敢相信的涂鸦对象。英国议会，着名雕塑，英国政府，大不列颠象征不列颠尼亚，甚至还有女王伊莉萨白二世等等。当有人问道班克斯怎么这么大胆的时候，他说，这是每个人都想要表达的思想，我只不过通过我的作品把大众的想法表达出来而已。
人们问他，为什么要把女王画成猴子？他说，你还认为统治这个世界的政治家们都神经正常吗？把女王变成猴子，只是一种夸张的表达方式而已，并没有污蔑女王之意。班克斯的所作所为，女王办公室并没有对这件事发出过警告和交涉。女王都不在意，她老人家都接受，班克斯把你们英国议会都变成了猴子开会，政治家们也就没人敢叫唤和要封杀班克斯啦。
后来，班克斯布里斯托尔展览作品《从礼品店出门》，经过拍卖拍出20万美元的高价，据说被美国一藏家收藏。它的同名作品纪录片《从礼品店出门》（班克斯拍摄的电影处女座），获得第83届奥斯卡最佳纪录片提名，当时被称作是“全球首部街头艺术灾难片”。
布里斯托尔展览作品触及社会的各个方面，麦当劳被恶搞。一个麦当劳叔叔坐在博物馆的大门上边，我猜想其用意有二:一，此地（博物馆）已改为麦当劳店。二，麦当劳叔叔因为生产垃圾食品应该跳楼以谢天下。鱼缸里游的不是鱼，而是一块油炸鱼条。背着导弹的大象，受伤的大佛，关在笼子里的猴子在作画，大不列颠守护神---不列颠尼亚的禅杖被安上监视器等等。一个一个大胆夸张的涂抹在告诉我们，这个世界在发生着什么。
参观班克斯展览排队耗费了我将近两个小时的时间。入门需要印证，门口的工作人员在每个人的手臂上盖了个红戳（班克斯的涂鸦印章）。入门免费，参观的人非常之多。排了长队，入门之后又被人被盖上红戳。嗨！感觉像被人卖了猪肉一样。也许，这就是班克斯的嬉戏不拘一格Style。一个英国屌丝愤青的宣言。你要想看我的东西，先要接受我的无赖条件。正如当今世界！