相声为什么是一门艺术

① 中国相声的语言艺术是什么

相声是民间艺术中绚丽的花朵,作为一门独特的语言形式,以其较强的口语化特点形成一些与书面语言相异的艺术特色。它必得让观众笑,在笑声中惩恶扬善,得到美的享受,所以动用一切手段,创造出幽默与讽刺的语言风格。在此基础上,又因其语言的特殊性,相应地产生一些只在相声语言里才能出现的修辞手段,本文撮举出的省略与故意说错即是其中两种,借以提炼笑料构成包袱,在听众的笑声中完成讽刺针砭丑恶社会现象、昭示人物性格缺陷来促人改正,以及弘扬民族文化的任务。
相声并非简单的"语言艺术"而具有强烈的戏剧性。相声注重"相"和"声"的结合,戏剧表演技法是其主要手段。相声源于滑稽戏并最终回归滑稽戏，像生是相声源头,体现了相声的艺术特性。
相声基本简介：相声，英文翻译crosstalk或 cross-talk，TALKSHOW脱口秀，或CHINESE COMIC DIALOUGE，曲艺形式之一，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“捧腹大笑”而娱人的目的。它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。相声是所有说唱艺术中最为人们熟悉的品种，起源于北京，流行于全国各地。相声是语言的艺术，也是幽默的艺术，运用说学逗唱的技巧，组织包袱逗观众哈哈一笑。包袱又称“哏”，也就是现代人所说的“笑点”。相声按照演员人数多少，可分为三种：单口相声、对口相声、群口相声。

② 相声是一门艺术，为什么这么多说相声的人，总是争来争去的呢

我对郭德纲有一句话印象很深，他说干相声这行的就是斗虫，这让我想起了蛐蛐，每个人待都还不错，搞到一起就掐个你死我活。

或者揭竿起事，闯江湖，富贵或潦倒自担，如曹云金，其他行业也一样，但是内斗最厉害的还是相声。

③ 相声是一种什么的语言表演艺术

相声是以对话为主要表现形式的语言艺术，相声以反映现实生活中各种人物的对话为主要内容。在叙事艺术中， 人物的对话不能脱离情节的制约， 而在相声中，情节的作用远不如在叙事艺术中那样重要。在相声中，情节是为组织包袱服务的，而包袱又是由对话构成的。在对话时脱离谈论对象和话题讲述一个故事是无法令人理解的，因而也是不允许的。 与此相反，相声中的情节却可以是时隐时现 、若断若续，甚至是若有若无的。

在有些相声中，甚至可以根本不需要情节，只借助于对话的魅力，即能组织包袱，直接揭露矛盾，表现主题。 相应地，观众听相声也并不醉心于情节的复杂曲折，而是要了解表演者对问题 、事件所持的立场、观点，所发表的意见。这些观点、意见主要通过对话来表达。

相声中的人物形象也不苛求完整丰满，而往往是只去描绘其言谈话语，并通过这些言谈话语直接反映人物的思想意识、立场观点、性格气质。相声中的人物同情节一样，是组织包袱的工具，因此，人物往往是召之即来，挥之即去的。人物性格在许多相声中也往往是不全面的，夸张的，变形的，并不呈现为一个完整、真实的形象。在有些相声中则没有人物形象。

相声的内部结构比较松散。“垫话”、”正活”、“攒底”等各部分之间在情节上有时并没有紧密联系，只是通过一个比较宽泛的主题加以维系。在相声中，内容的变化往往不是体现在情节的推进上面，而是体现在话题的转换上面。

总之，对相声艺术来说， 叙事艺术中十分重要的人物与情节结构都不占要地位。 相声最重视的是包袱，而包袱又是由对话构成的。随便翻开一篇相声作品，你都可以看到大量的对话。这些对话惟妙惟肖地反映了现实生活中人们的言谈话语。当然，这些对话并干是从生活中照搬来的，而是经过了精心的艺术加工。

④ 相声为什么被称为笑的艺术

相声也是一门语言艺术，他的特点就是用幽默滑稽的语言来都逗大家的开心，但是也不不是一般然都可以做到的。

⑤ 相声是什么艺术

相声是一门可以使人高兴但同时也发人深省，反映社会生活的一门语言艺术！！

⑥ 同为一代大师，侯宝林认为相声是艺术，郭德纲认为是一门手艺，这是为何

郭德纲是说过相声是门手艺，手艺的解读应该是技术，也就是郭先生说的“相声是门手艺”等于是“相声是门儿技术”是一个意思。关于相声是手艺还是艺术？不用问，手艺也是艺术的一个种类，只不过是说法的字眼儿不同，并不存在独立性。

第一，侯先生是不可复制的，他的相声能耐放眼整个行业，也是独一份的存在，当相声过度高雅之后，其他相声演员根本无法驾驭，于是相声开始往歌颂的路线走，原因很容易理解，歌颂型相声简单嘛。

第二，娱乐方式的多元化，就像同为喜剧艺术形式，相声干不过小品一样。

郭德纲顺应市场需要，让相声重新焕发了青春，他对相声的理解，和侯先生截然不同，郭德纲认为相声只是一门手艺，就像炸油条，修脚一样，相声演员本质上是手艺人。正因为对相声的这个定位，因此郭德纲认为相声创作不可能有枯竭的一天，只会越来越熟练，你能想象一个炸了一辈子油条的人，忽然不会炸油条了吗？

侯先生和郭德纲，同为相声行业不世出的人才，对这门传统文化的看法，却如此截然不同。

⑦ 赚钱的相声就是好相声吗

相声是一门艺术，目的是让人们发笑。有了职业相声演员之后，相声就要登上舞台，要赚钱了，不然相声演员就要喝西北风了。那么赚钱的相声就是好相声吗？

语言艺术

如此看来，赚钱的相声是资本推动的相声，并不是原初意义上的相声，而是被大大改造过的相声，当然也就不足为据，不值得浪费很多时间去听了。

⑧ 相声的起源是什么，高雅还是低俗，文艺还是市井

相声，可溯之源长，可证之史短。

从张三禄、朱绍文到现在，不过一百多年，可关于相声艺术的起源问题，却出现了一些分歧，甚至于在短短一二十年之间，相声的源头似乎变得模糊起来。

从上世纪八十年代开始到本世纪初，“相声是一门语言艺术”的说法深入人心，观众也认可相声就是一门艺术的说法，那时候的相声作品在针砭时弊、贴近生活方面做得很好，也让相声行业达到了一百多年来的发展巅峰。

但是，近十年来，不断有人向一些刚刚接触相声的观众灌输一种观点，那就是“相声起源于低俗的市井文化”，在这种理论熏陶下，很多人都以为相声似乎从诞生起就以黄色笑话、荤段子为主，就是一门要饭吃的手艺，纯粹以逗人乐为主的杂耍。

先不说向观众灌输这种篡改相声历史、抹黑相声前辈观点的人是何种目的，单就其理论来说都是大错特错的。

因为，相声的起源根本不是什么低俗文化，而是以雅俗共赏的笑话、文字游戏、说学逗唱等技艺组成的语言艺术。

一、相声起源于知识分子的文艺沙龙

相声行业尊东方朔为祖师爷，当然这是附会的行为，不过就算是东方朔，那他也是汉武帝的御前大臣，是大隐隐于朝的高级知识分子，绝对不是只会讲黄色笑话的泼皮。

而近代相声的起源有两种说法，第一种说法就是张三禄，因为“相声”这个词就是他首创，他创作的一些作品目前仍然流传于世。

据各种史料记载，张三禄是一名拆唱八角鼓艺人，所谓拆唱八角鼓是清中期到末期旗人的曲艺游戏，一般都在堂会里表演。这种堂会用今天的话讲就是文艺沙龙。着名的老相声段子《汾河湾》就是拆唱八角鼓的曲目。

张三禄曾到天桥卖艺，以讲单口相声为谋生手段，他创作的单口相声流传到今天的有两个，《九头案》和《贼鬼夺刀》，其中《九头案》在京城尤其受欢迎。

据见过张三禄表演的艺人回忆，他的单口相声最大的特点有两个，一个是随时抓哏，也就是现挂。另一个是口净，也就是不讲脏口和荤段子，因此也受到女性和小孩的欢迎。

相声行业的纵向发展则主要是文明相声的发展。

从相声八德开始，相声行业进入快速发展期，在发展过程中先后经历了几个时期，每个时期都有不同的代表人物，如李德钖、张寿臣、侯宝林、马三立、马季等人，这些代表人物的共同点都是文明相声。

像李德钖、张寿臣经常出入高官显贵的堂会，在这些堂会上是不可能说低俗段子的，张寿臣在张学良的堂会上说了一句暗臭就差点砸锅。

与此同时，相声艺人开始大规模进入专业演出场所，如戏院、茶社等地，还包括新兴的广播电台。在这些场所里，相声艺人能说的也是文明相声，而不是低俗段子。

比如相声常家常连安开创的启明茶社，其大门口直接挂着大牌子：文明相声。侯宝林在天津一炮而红，靠的也是文明相声，很多社会名流和知识分子都是他的粉丝。

天津相声最红的五档相声，无一不是说文明相声的，没有一个是靠说荤段子成名的。

到了解放后，文明相声更是完全占据了相声舞台，荤段子彻底绝迹。

因此，从相声行业的发展过程看，低俗文化也从来不是相声行业的主流，文明相声才是相声行业发展壮大的根本。

往简单了说，为何文明相声会打败低俗段子？很简单的道理，低俗段子只能在街边说给贩夫走卒听，女人小孩群体都听不了。

而文明相声不仅能进茶社戏院，还能上电台，雅俗共赏的作品受众更广泛，艺人赚钱也就更多。

所以文明相声打败低俗段子，不仅符合艺术发展的规律也一样符合社会发展和商业竞争的规律。

综上所述，相声不论是起源还是发展壮大的过程，低俗段子从来都不是主流。相声是一门语言艺术，不仅是对艺术的概括也是对相声历史的总结。

相声作品的最高境界并不是所谓的高雅，而是雅俗共赏，这个“俗”是通俗，也不是低俗。

像马三立、侯宝林、郭荣起、刘宝瑞等前辈的作品无一不是如此，现代相声代表马季、姜昆、牛群、冯巩、侯耀文、李金斗等人的作品同样可以做到雅俗共赏。

想做到雅俗共赏，不仅需要相声艺人有深厚的文化功底，更重要的是有对艺术孜孜不倦的追求，毕竟相声艺术的门槛很高，绝不是在网络上摘抄几个段子就能达到的。

有些艺人没有耐心去打磨艺术，甚至连掐一掐作品的想法都没有，那他们的作品就会距离雅俗共赏的境界很远。

达不到艺术怎么办？那就篡改相声的历史、修改相声艺术的起源，把相声艺术说成是低俗文化，把语言艺术的标准无限降低，给不懂相声的粉丝洗脑，这样就能掩盖某些艺人江郎才尽、滥竽充数的现实。

相声，是一门语言艺术，在相声老祖宗的坟上写着呢。

⑨ 相声是否属于传统文化

属于传统糟粕

1、相声是传统文化。 传统文化不是静止不变的，在时间轨道上一定会发展演变。 2、“某些相声粉丝中将相声演员提升到弘扬传统文化的意义是相声走向市场后民间的讨论中所少见的”这句话没怎么读明白。 如果传统文化在传播过程中是正向的，且有市场需求，受大家喜爱，这算弘扬吧，挺好的。至于民…

“弘扬传统文化，振兴相声艺术”是德云社的口号之一。并不是粉丝认为演员在做这件事，而是那些演员们认为自己应该做这件事。至于做到没做到我们不讨论。
“相声是一门语言的艺术”，这是拔高的说法，相声是一门手艺，传统的相声演员更像是一群手艺人，用这门技艺挣钱，所谓撂地演出。国外的相似者可以参考街头流浪艺人。
至于上升到文化的高度来谈，相声是中国曲艺文化的一部分，和大鼓、评书等传统艺术都有渊源，当然算是传统文化。
你不会因为卖包子的一家店赚钱了而想问“包子是否属于中国传统美食”吧?虽然某些这家包子的死忠粉跟你推荐的时候说“这个是中国传统美食，你一定要尝一下”，你会觉得他瞎扯甚至觉得他在装宾利，不就是个包子吗，但仔细想他说的也没什么毛病。

相声是中国传统曲艺的一种，当然属于传统文化了。相声市场化不妨碍相声艺术作为传统文化之一的身份。
不过emmm...我大概猜到你想说谁……如果他让更多人知道相声，甚至让更多人知道其他各种曲艺并了解，那就是在弘扬传统文化啊~
行业内约定俗成凡是解放前创作的相声算是传统相声，从这个概念来说，应该属于传统文化吧。
看了一些答案和在答案中关于您的评论，我也不是很明白您到底是想表达什么意思。全凭感觉发挥，有疑惑欢迎您提出。
您是在发问相声是一种传统文化或者传统艺术吗

⑩ 熊梓淇说相声是一门语言艺术，相声仅仅只是一门语言艺术吗

让我们还原一下整个事情的真相，然后也就能知道熊梓淇为什么会说这句话，熊梓淇参加了欢乐喜剧人这档综艺节目，然后在这档综艺节目当中，选手要在德云社表演一段相声，熊梓淇与朱鹤松，靳鹤兰和另外一位选手一起表演了一个相声节目，叫论捧逗，在这个节目当中，捧哏演员和逗哏演员由于互相看不上，而在舞台上起了矛盾甚至开始摔跤，也正是因为这个节目表演的特殊性，才有了熊梓琪在社交媒体上发表的这个言论。

注意这个称呼是相声表演艺术家，所以不仅仅是语言的艺术，还有表演的艺术在里面，真的不要小瞧个相声，这门艺术，能够通过两个人在舞台上用语言，就能让人们发自内心的笑出来，这绝对是对演员的一种考验，在欢乐喜剧人这个节目当中，我们也能看到，如果没有受过专业的训练，没有系统的学习过相声这项传统艺术的话，想上台说相声，几乎，说是非常困难的。