如何做艺术垃圾

A. 用垃圾做的手工作品

用垃圾做的手工作品如下：

一、废旧易拉罐做帆船。

材料：三个易拉罐、两双环保筷子、红头绳子、自画的帆船彩帆、双面胶纸、橡皮条。

总结：

孩子在游戏中，需要的玩具，有些是市场上没有的，可以自己动手做，利用家里的废旧物品制作玩具是个很不错的体验。利用废品制作玩具十分有意义，除了可以将废品充分的利用之外，还可以促进孩子的想象力的发展以及对艺术的爱好，还可以加强劳动观念。自己制作的玩具玩起来最有劲，这样可大大激发儿童的智力发育。

B. 艺术是怎样变成垃圾的

一

《阳光灿烂的日子》里有兄弟俩，兄名刘忆苦，弟叫刘思甜。这既合乎逻辑，又符合国情。“忆苦”和“思甜”一奶同胞，但一定要苦在前，甜在后。这个前后又有一个铁打的规矩――以1949年为界，如果把这个规矩颠倒过来，就要吃苦头。某老工人老贫农上台忆苦思甜，诉了半天苦，竟说的是那界线之后的事。会议的主持者恼羞成怒，诉苦者即成现行。这种故事在今日是饭后茶余的笑谈，在当年可一点也不好玩。人们以为1952年的院系合并取消了心理学，心理疾病从此求医无门。此言大谬。殊不知，风行数十年的忆苦思甜就是绝好的心理疗法。此法的要诀在于比较――或跟本国的过去比，或跟别国的现在比。此种药方普适而长久，唯一的缺点是不能包治百病。不过，我最近发现，如果采用中外古今相结合的比较法，这一缺点将被彻底消灭。这是邵牧君的书――《禁止放映：好莱坞禁片史实录》给我的大启示。
在我以前的印象里，好莱坞拍片子似乎百无禁忌，可以批总统，可以骂政客，可以揭露司法腐败，可以痛斥警察恶行，可以搞软硬情色，可以拍两性激情……总之，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。老美简直自由之极。看了邵先生的书才知道，上帝是公平的，老美原来也难受过――上世纪二十年代至六十年代，天主教道德联盟、执行局这两个恶婆婆以“海斯法典”为权杖，大施淫威于影业，高扬道德至上；篡改真实为虚假，一味歌功颂德。编导们即使摧眉折腰，仍旧动辄得咎：改编名着、话剧要挨骂，写实主义遭封杀，揭露资本罪恶挨枪毙，社会题材被禁止，谈情说爱不能拥吻，下层粗汉也要举止文雅，不许说“狗狼养的”、“他妈的”一类的话……英雄盖世的八大公司，求为小妇而不得，竟沦为奴颜婢膝之贾桂。看到这里，我的心里莫明其妙地升腾起一种浩荡的快感――忆苦方能思甜，老美当年的苦日子，足以让国人大开眼界，大获平衡，大感宽慰。

二

邵牧君给我们举了二十多个个案，说明好莱坞当年在性、暴力、政治、名着改编与社会热点题材诸方面受的苦。兹从中各选一例，以便诸位举一反三。
性方面的典型案例首推《安娜・卡列尼娜》。各位可能会奇怪：这不是托尔斯泰的小说吗?写的不是一个追求爱情的贵妇人的故事吗?诸位有所不知，海斯法典是以维护传统道德为己任的，排斥婚外恋情，反对非婚生育，保护家庭完整，而这些都与性有关。恰恰在这些方面，托翁和他的《安娜》都触犯了法典。第一，这是一部表现婚外恋、非法同居和非婚生育的电影。第二，托翁的倾向性――同情敢怒敢爱、反抗传统、追求幸福的安娜；憎恶面目可憎、虚伪乏味的卡列宁(安娜的丈夫)，对迫害安娜的旧道德持批判态度。跟执行局打过交道的人，都不会碰这部作品。可好莱坞的制片人戴维・塞尔兹尼克迷信托翁的名气，偏要把这部名着搬上银幕。
执行局主席布里恩是位铁面无私的主儿，对托翁绝不网开一面。“尽可能地压缩不正当爱情行为的‘细节’：不允许长的谈情说爱的场面，不准热烈地接吻，不准在公园里手拉手地散步，不准恋人多谈他们之间的关系(除非是把重点放在违背社会行为规则的消极影响上)，不准热情奔放地乱转眼珠子……性关系的具体内容是绝对不能触及的。”另外，还要求“从头到尾让犯罪者一直处于受谴责的地位，造成‘千夫所指’的阵势才算合格。”(《禁止放映：好莱坞禁片史实录》，上海文艺出版社2000年9月版，第272页。以下出自该书的引文只标页码)这是1935年他给该剧编剧下了的指示。
戴维发愁了――既然要表现安娜与渥伦斯基的感情发展，就势必得有一些面部表情和肢体语言。既然要表现两个自由恋爱的决心，就得描写他们的私生子。既然要批判伪道德，卡列宁的形象就高大不起来。怎么办?制片方考虑下马，编剧要求中止合同。可是公司花了那么多钱，又非干下去不可。戴维死说活说，留住了原编剧，又请了另一位编剧加盟。一干人花了半年的功夫对这部经典进行了“一次阉割和肢解”(第274页)：所有的有助于表现生活复杂性的情节全部删除，嘉宝饰演的安娜成了一个没有责任感的荡妇，渥伦斯基则是一个无赖加花花公子。这对男女从一见钟情到厮混、同居，从私奔、隐逸到公开露面，无论他们走到哪里，都无法摆脱舆论的谴责和绅士淑女的白眼。最后，安娜在移情别恋的渥伦斯基面前冲向了迎面开来的火车。而那个迂腐的小官吏卡列宁则成了幸福婚姻与和睦家庭的捍卫者。如此改编的影片，虽然足以把托翁气得再死一次，但确实达到了用高尚的思想教育人的目的。
没有苦，就不知道甜――如果用海斯法典来审查《夜宴》，那么此片不但被禁，而且冯导也要受到停导N年的处分――弑君篡位的皇帝(葛优)把手伸向皇后(章子怡)的酥胸、皇帝为皇后按摩、皇后裸体走向泳池、皇帝与皇后之间关于性的对白，余此等等，在执行局的眼里绝对是淫荡下流、诲淫宣春、败坏世风的东西。中国电影人埋怨审查条例捆住了手脚。看了《安娜》的遭遇，肯定会醍醐灌顶，觉悟到自己原来生活在蜜罐之中。

三

社会热点问题方面的典型案例是华纳公司拍的《矿山怒火》。这是一部描写美国煤矿工人与资本家斗争的影片。上世纪二三十年代的美国，工人阶级压在社会最底层，受尽公司老板的剥削压迫，胡佛政府对他们的疾苦置若罔闻，工会组织松散无力。有压迫就有反抗，反抗又引来了残酷镇压。威廉・曼彻斯特描述了当时的境况：“1969年，美国总统任命的暴乱行为调查委员会在报告里说，‘在全世界工业国家中，美国工业国工史上流血事件最多，斗争最残酷。”“‘那时产业工会中干组织工作的人有不少被害。各州州长出动国民警卫队镇压闹事工人。佐治亚州州长尤金・塔尔梅奇搞了现代战争集中营，专关工人纠察队员。宾夕法尼亚州杜肯镇(典型的煤矿城镇)的煤矿老板一年之内就花了一万七千元买军火，派人往矿工家里扔炸弹。”“在弗立克矿区，公司派出的兇手守在井口，参加工会的矿工一走出来就被枪杀。”美国工会领导人刘易斯发出这样的感叹：“美国的工人像古代的以色列人一样，心里有说不尽的悲哀，他们家里的妇女为死者守灵，为生者的前途放声恸哭。”(《光荣与梦想》，第187～191页)
在产业工人中，煤矿工人最惨――井下挖煤，如牛似马，老板为了赚钱，不管工人死活，瓦斯爆炸、坑道冒顶随时可能夺去他们的生命。工人们要组织起来，公司保安队千方百计地阻止，甚至不惜开枪杀人。法官与老板串通一气，矿工无处说理。煤矿工人的此种状况，构成了《矿山怒火》的社会背景，而影片的具体内容则受1929年发生在宾州的一件枪杀矿工的真实事件的启发。其剧情大意是：某煤矿屡屡发生矿难，工人们要求老板改善危险恶劣的劳动条件。矿主不理，工人罢工以争。矿主出钱雇工贼下井，同时命令矿山保安队对矿工威胁利诱，保安队殴打拒绝上工的工人，小镇上一片白色恐怖……
尽管这个剧本丝毫没有触犯海斯法典的道德戒律，但是它引起的恐慌远远超过了“荡妇”安娜。美国煤矿协会向执行局施压：“华纳的影片将对采煤业‘很不友好’，影片映出后必将对采煤业造成巨大伤害。”(第325页)执行局与煤矿协

会一个鼻孔出气，深恐这部现实主义创作影响经济萧条时期的社会安定。局长布里恩甚至怀疑共产党从中捣乱，宣传革命和阶级斗争。于是他紧急指示华纳改剧本：第一，去掉对采煤业的劳动条件的严厉批评，尽可能地淡化阶级矛盾。第二，把矿主写成一位体恤下情、富有人情味的老板。他关心工人的疾苦，愿意与工会携手。第三，把罢工写成是由保安队中的坏蛋挑起来的，后来参加罢工的矿工认清了坏蛋的真面目，提高了思想觉悟，离开了闹事者。第四，把组建保安队写成是矿主为保卫私人财产不得已而为之的行为，至于保安队在小镇上的暴行则全系其中的坏蛋所为，绝非那慈善的矿主指使。
华纳为了挣钱，不敢也不想违抗执行局的指示。从小说改成的剧本来了一个鹞子翻身――现实中那些阴暗、低矮、东倒西歪的小屋，在银幕上变成了一排排明亮整洁、带着篱笆墙的住宅；那些坑洼不平的肮脏街巷，变成了宽敞干净的坦途；那些为衣食发愁的主妇，一时间都成了快乐的婆娘，她们在精巧的门廊中说笑，在堆满食品的厨房中忙碌。而那些在矿区随处可见的矿工们，一个个愤懑不平，满怀悲戚，对老板恨得要死的劳苦大众，在这个故事里都变成了幸福快乐的尧舜之民，他们哼着歌儿上下班，心满意足地过着小日子。他们有什么理由不满足呢?你看，那些漆黑一团，烟尘弥漫的危险坑道，突然间变成了既明亮洁净又安全可靠的场所，那些弯腰屈身才能走过去的巷子，突然变成了高达十英尺的地下走廊，老板给的工钱不少，攒几年就能买个农场。有了这样的好日子，当然用不着工会，更不必罢什么鸟工。挑起罢工的不过是保安队派来的密探，坏蛋总是会有的，热爱老板的工人们也免不了上当受骗，混乱自然避免不了，不过，既然下有仁慈的老板，上有英明正确的华府，闹事的小人终于被识破。在影片结束的时候，坏蛋被抓，罢工结束，小镇恢复了正常――“公司获胜了，工人获胜了――归根结蒂是执行局获胜了。”(第331页)
1935年冬，影片上映，结果是“票房成绩极差，观众少得可怜”。“评论界认为该片的失败是由于过分美化了采煤业的实际情况。《文学文摘》指责影片‘过分简单化’。《纽约时报》批评影片‘为现状辩护’。《民族》杂志的影评以‘半条面包’为题，对片中的那么多的谎言感到难以理解。着名电影史家刘易斯・雅可布斯对《矿山怒火》深表厌恶，因为它‘把罢工歪曲成工人在外来歹徒的鼓动下发起的一次无耻的造反。人们根本看不到工人们在罢工中经历了什么艰辛，工人们的不满心情居然都是借一些歹徒之口来发泄的。”(第333页)一心朝钱看的华纳，赔了个底儿掉。华纳的遭遇给其他电影公司敲响了警钟，社会题材的影片从此迅速下降――1935年是122部，占好莱坞总产量的23．5％，1936年104部，占其产量的19．4％，1938年只占12．4％，1939年跌到54部，占总产量的9．2％。(第371页)
他山之石，可以攻玉，也可以自慰――我相信，中国绝不会生产出这种让人嘲骂的烂片。不碰这类题材，也自然不会美化什么、歪曲什么。

四

社会热点往往与政治有关，两极分化的问题就是如此。美国的两位总统――柯立芝和胡佛曾经宣称上世纪二三十年代是“新世纪”大繁荣时期，可是，在老百姓眼里，这个“新世纪”却是“大萧条”。历史学者记下了当时的经济惨状和贫富悬隔：1929年，布鲁金斯研究所的经济学家计算，“一个家庭如果想取得最低限度的生活必需品，每年要有二千元的收人才行，但当年美国家庭百分之六十以上的进款是达不到这个数字的。”(第42页)工人每周平均工资只有十六元二角一分。童工女工更少得可怜。《时代》周刊写道：“无法无天的雇主”，“已经把美国工人的工资压低到中国苦力的水平了。”即使这样的工资，也不是能轻易挣到的。失业像瘟疫一样到处蔓延，全美“大约有一千五百万到一千七百万人失业，大多数是一人养活全家。”“1932年9月的《幸福杂志》统计，美国有三千四百万成年男女和儿童没有任何收入，此数近于人口总数的百分之二十八。而且这个研究报告一如其他报告，那正在另一种地狱里受难的一千一百万户农村人口是不包括在内的。”(第48页)俄国驻纽约的一个贸易机构，平均每天收到350份移民俄国的申请书。有一次俄国人登广告要给国内招六千名熟练工人，竟有十万美国人报名。美国已经成了美国人争相外逃的国家，统计数字表明，三十年代初，移民他国的人数大大超出了迁入的。失业没钱交房租，就会失去住所，“1932年一年就有二十七万三千户人家被房东撵走”。(《光荣与梦想》，第43页)失业大军很快就变成了流浪大军，流浪大军很快就成了饥饿大军。尽管报刊杂志上经常出现各州饿死人的报道，总统胡佛仍旧对记者说，并没有人真正挨饿。直到他下台之后才有机会看到真相：“有一次他在落基山区钓鱼，有个本地人把他领到一间茅屋里，看到一个孩子已经饿死，另外七个也奄奄_息。”(第56页)
“小说家托马斯・沃尔夫时常站在纽约的公厕里同那些处境悲惨的人们交谈，谈到他再也不忍听下去，便踏着阶梯往上走二十英尺，站在人行道上凝望，只见‘曼哈顿的摩天大厦在冬夜寒光中闪闪发亮，伍尔沃思百货大楼就在不到五十码开外，再过去不远是华尔街的几家大银行，一律是巨石和钢铁筑成的堡垒，屋顶塔尖放射着银色的光辉。人间不平事，莫过于如此了。这边是悲惨万状的地狱，那边一条马路之隔就是一座座灯火辉煌的高楼矗立于凄然的月色之中。这些高楼是权力的顶峰，全世界的大部分财富就深锁在楼底坚固的地下库房里。’”(第58页)胡佛总统在卸任后才认识到：“这边为数不过几千人……却占有大部分生产成果……那边是占百分之二十左右的人口，却只分到那么一点点东西。”(第43页)
国家不幸诗家幸。大萧条给美国文艺界提供了无数的素材和灵感，《警惕法西斯》《怒火之花》《人鼠之间》《总统失踪记》《白痴的开心事》《死路》等指向政治和社会的写实主义作品大批涌现。1936年，好莱坞独立制片人高德温看到这里面的商机，决定把热门话剧《死路》搬上银幕。这个剧名包含着两层意思，“死路”既是剧中人物活动的场所――一条通向纽约东河岸的死胡同，也隐喻着剧中人物的前程――生活在这条街上的穷人们除了受穷、堕落、犯罪、坐牢之外，没有任何希望。这条死路的一边是贫民窟，另一边是豪宅小区，一道高墙将这贫富两个世界分开。
故事就在这贫富世界中展开：女工德里娜自强上进，拼命打工，发誓要搬离这个鬼地方。而她的弟弟汤米已经成了贫民窟的一部分，他整天与地痞、小偷、流氓在一起瞎混。这些人无所事事，骂街、打架、赌博、偷东西、交流犯罪经验是他们的主要营生。大学建筑系毕业的“小瘸子”，一心想用自己的专业改善贫民窟的居住条件，“但是经济危机打碎了他的美国梦，他说：‘我在学校里读书时，老师总是教导我们说，人是从动物进化而来。但是他忘了告诉我们，人也会变回动物的’。”他与女工凯依相爱，可是为了逃出贫民窟，凯依不得不芳心另许，做了高墙那边的一个富家子弟菲力普的女友。作为女人，她只能用婚姻来改变命

运。杀人犯马丁从劳教学校逃回家，嘲笑“小瘸子”白念了大学。“如果你想在这个世上生存下去，你就必须想要什么就拿什么。”这是马丁的人生箴言。为了活下去，“小瘸子”不得不向警察局举报马丁。警察抓捕马丁，马丁开枪袭警，自己也中弹身亡。汤米领着他的流氓团伙以打人为乐，菲力普成了他们取乐的对象，菲力普的父亲来抓汤米，汤米将他刺伤。警察将汤米抓走。“小瘸子”只好用举报得来的奖金为他请辩护律师，而汤米对进劳教学校毫不在乎：“劳教学校可以学到不少好东西呢!”这是他给同伙的临别赠言。剧作家告诉我们，“美国有两个阶级：特权阶级和受压迫阶级；决定你的阶级地位的是你的出生地，而不是你勤劳与否。”(第355页)人是环境的产物，只要存在着贫穷，就存在着堕落和犯罪，汤米将成为第二个马丁，他的伙伴将步他的后尘，有了那笔奖金，“小瘸子”和德里娜会离开这里，过上张大民式的幸福生活。但那只是偶然掉在极少数人头上的“馅饼”，等待大多数人的，仍旧是犯罪与牢房，那是他们的宿命。
执行局是否准许电影触及美国的贫困问题，高德温心里没谱。但是，他既然花了16．5万美金买下了这个舞台剧的改编权，就有对付执行局的办法。凭着跟执行局多年耳鬓厮磨的经验，高德温知道该怎么做才能通过审查。他告诉编剧海尔曼把剧本搞干净，海尔曼心领神会，将凡是与性和暴力有关的内容统统赶出剧本。于是那些满口脏话的流氓街痞文明起来，街上拉客的娼妓不见了，她们身上的性病消失得无影无踪，马丁拒捕袭警的情节没有了，打架斗殴变成了嬉戏游泳。高德温又嘱咐导演惠勒，必须搭景。一定不要用实景――尽管这种实景既真实又省钱。导演俯首听命，花了十万美金搭了一个“假得很”(惠勒语)的布景。为了真实，导演让剧务在布景的街道上洒垃圾，这个又脏又累的活刚干完，高德温就怒气冲冲地跑来了，他命令将垃圾全部拉走，把街道打扫干净。惠勒提出抗议：“贫民区怎么能没有垃圾呢!”，高德温回答：“哼，这个贫民区值一大笔钱呢，它应当比常见的贫民区更漂亮。”(第356页)
得知高德温要拍这个剧之后，布里恩就摩拳擦掌，严阵以待。高德温呈上修改好的剧本，很快就被胸有成竹的布里恩退回，还附了一份长达七页的修改提示：“不要显示垃圾、发臭的食品罐头或河面上的浮渣。”“不要在拍摄时强调贫民和富人在居住条件方面的差距。”“净化孩子们的语言，不许提到性病，降低暴力场面的强度”等等。(第356页)其实，高德温早已走在了他的前面。现在他要做的，只是如何锦上添花――“每天用卡车拉来新鲜水果，抛洒在布景里。”(第356页)
令人诧异的是，影片上映之后“大获好评，观众踊跃。”邵先生解释道：“问题不在于影片删掉了原剧的哪些内容，而在于有多少社会批判内容逃过了高德温和布里恩的‘筛子’。”(第367页)说具体一点儿就是，《死路》的街道虽然干净整洁了，人物虽然不再说粗话，性病虽然不被提起，但是骨子里的东西――穷人的绝望仍在。执行局和制片人百密一疏，忽略了这部影片的DNA。
各位会说，影片大获成功，这是甜，不是苦呀。就算这个是甜，也是苦换来的。就说那高德温吧，他是被执行局“修理”出来的，吃了苦头，才学聪明。再说，要跟舞台剧比，《死路》实际上是一大失败。它在电影史上算是佳作，可在文艺史或文化史上却是伪劣品。《死路》算是幸运的，比它惨的影片多矣。《国家的三分之一》就是一个好例子，这部“揭露贫民窟惨状”的优秀话剧被阉割成一个通俗的爱情故事才允许搬上银幕。美国资产阶级对共产倾向和写实主义怕得要死，恨得要命，天主教道德联盟中的重要人物，约翰・麦克克拉弗蒂神父就敏锐地意识到：“让社会问题和写实风格登上银幕的倾向”，“是在为政治宣传的出笼鸣锣开道，而政治宣传对心灵健康的毒害则要比淫秽和不道德大得多。”(第369页)他为此专门致信给大主教，希望引起上峰的高度重视。邵先生用下列数字告诉我们执行局的重视程度：“布里恩的办公室，1936年审读了1200个剧本，与制片人、导演和编剧开了1400次会，审看了1459部影片(有许多是看了许多遍的)，写了6000多份意见书，否定了各制片厂22个剧本。片厂送来的剧本无例外地都经过几次改写才得到了批准。此后几年的数字也大致如此。例如在1939年，执行局审读了2873个剧本，开了1500次讨论会，写了5184份意见书，审看了1511部影片，否定了53个剧本。”(第311页)

五

我不知道，此间的电影局与彼处的执行局比起来哪个更辛苦。但是，我可以负责任地说，比起美国当年的同行来，此间此时的电影人就仿佛生活在天堂一般。振兴国产片，似乎不在于关注那些现实的社会问题，而在于如何拍出既凌空蹈虚，又永垂影史的大片。

C. 上海一男子将废品变成艺术品，该艺术品有收藏价值吗

上海这样的一个男子，把废品变成了艺术品，其实是有非常大的收藏价值的。因为他在进行艺术创作的时候，产生出来的艺术品，并不关注它是哪一种物质产生的。人们在进行创作的时候，只会关心他是否受到外界的欣赏，或者是已经有很大的收藏价值。所有的物质都可以用来创造艺术，当然也包含着那些废品。废品不仅仅可以进行回收利用，为帮助人们减少世界上存在的垃圾。这样的艺术品同样也可以进行收藏，无论是在哪个地方进行展览，他都饱含着创作者的情感和心意。

现在有更多的艺术家将废品变成艺术品，其实是为了将这一些废品给废为宝，同样也是向人们宣传变废为宝这样道理，来帮助人们进行思想灌输。艺术品一旦被收藏了起来，那么他的这一种创作的思想观念也逐渐会被人们接受。

D. 父母帮助宝宝让垃圾玩出艺术

父母帮助宝宝让垃圾玩出艺术

父母帮助宝宝让垃圾玩出艺术，家长千万不能忽略孩子的心理健康，出现问题就说明孩子的成长还有进步的空间，所受到的陪伴与教育影响会伴随一生，培养孩子的动手能力有利于孩子日后的发展，下面我分享父母帮助宝宝让垃圾玩出艺术方法。

父母帮助宝宝让垃圾玩出艺术1

一提到玩具，我们首先想到的是商场上那些琳琅满目色彩缤纷需要花费不少银子才能换来的商品。其实，对于宝宝来说，玩具的感念全然不是如此。在宝宝的眼里，什么都可以成为玩具。专家来教父母帮助宝宝让垃圾玩出艺术。

一个几个月的小婴儿，他自己的小手小脚就是玩具，所以他们常常将小手伸进嘴里，滋滋有味地吮吸，或者在眼前挥动着小胳膊，好奇地盯着看。在大一点的宝宝眼里，一个包装盒，一张废报纸，一根小细线，一块碎布头，一颗小石子，一根小树枝，所有这些毫不起眼的小物件都是玩具，他都可以满腔热情地玩的不亦乐乎。给宝宝玩垃圾的自由可以帮助宝宝养成从不同角度观察物品，思考问题的习惯，培养宝宝的观察力和创造力。

有鉴于此，有心的父母不妨收集一些日常生活中丢弃的废旧物品，消毒后归类放置，引导宝宝充分发挥他的想象力，制作一些宝宝喜爱的“垃圾艺术品”，让他制作这些“艺术品”的过程中利用他的所有感官去认识他周围的世界，从而调动起他动手动脑的积极性，充分发挥宝宝的观察力、思维力和创造力。

自制“垃圾艺术品”本身就是“玩”

找材料、设计构思、尝试制作、不断完善，到最终制作成功一个完整的“垃圾艺术品”，这个过程本身就是充满了玩的诱惑，是比玩玩具更高一层次的创造玩的过程。当一个最初构想的“垃圾艺术品”在宝宝的参与甚至全盘操作下制作成功，那种成功的喜悦将有效地提高宝宝的自信心。此外，自制“垃圾艺术品”的过程可以让宝宝更好地了解玩具的构造以及玩具的来之不易，既发展了宝宝的认知能力，也让宝宝学会了珍惜他人的劳动成果。

自制“垃圾艺术品”教会宝宝合作技巧

宝宝在与家人或者小朋友等一道自制“垃圾艺术品”的过程中，当他遇到困难或者当别的同伴需要提高帮助时，大家彼此之间的配合与参与给宝宝提供了一个愉快的学习与人合作的环境，对宝宝良好性格的养成起着非常好的作用。

自制“垃圾艺术品”有助于开发创造力

在自制“垃圾艺术品”的过程中，宝宝可能遭遇各种各样的困难，也可能突发奇想，冒出新的创作意图，于是，为了达到自己的目标，宝宝不得不根据自己的需要与设想及时修改设计方案，整个过程都由宝宝自己控制，灵活而又主动，对开发宝宝的创造力起着不容忽视的作用。

父母帮助宝宝让垃圾玩出艺术2

除了玩具，孩子还喜欢玩什么？答案是垃圾。孩子玩垃圾的兴趣究竟能持续多久只有天知道。

几乎每个孩子都有收藏垃圾的癖好。两三岁的儿子毫无例外也是收藏垃圾的行家。儿子当宝贝似地收着那些毫不起眼的小石子、碎木片、枯花野草——揣在小兜里、塞在抽屉里甚至掖在被子里。被小家伙带回家的垃圾成了我的心腹大患，也成了我与儿子展开艰苦卓绝的斗争的诱因。尽管我施展出浑身解数阻止儿子贩运垃圾，那些被我嗤之以鼻的垃圾们还是充斥着家里的每个角落。

“妈妈，看看我的小飞机。”儿子手里拿着一枝树杈，满心欢喜地跑了进来。我看不出那根树杈与飞机究竟有何种亲属关系，但儿子还是充满想象力地向我解释了一切：旁边的两根小树枝是飞机的双翼，中间粗一点的树枝是飞机的机身。这枝被儿子牵强附会定义为飞机的树杈自然成了他的心肝宝贝。为了表达对“小飞机”的喜爱，儿子悄悄地将它塞在了被子里。当我发现被子里的异物时，白净的'被里已经被印上了一大堆黑黑的不规则的线条。

“宝贝，飞机不能放在被子里，我们给它修个飞机场吧！”我把儿子拉到屋前的小花园，将花园的一角清扫干净，于是那片铺满绿草的平地成了儿子心仪的停机坪。

“妈妈，我捡到一只恐龙蛋。”儿子小心翼翼地捧着一个鹅卵石，眼睛睁得大大的，俨然一副偶然发现了古化石的惊喜状。“宝贝，恐龙蛋可不能放在被子里哦。”为了防止儿子将被子设置成古生物博物馆，我只有先下手为强了。

“放心吧，我不会的。”吃一堑长一智，看来上次的飞机场没有白建。儿子终于懂得保护他的小被子了。

但是，那天晚上又有新情况了。我给儿子洗完澡，正给他穿衣服的时候，一个物件突然坠到了地板上。伴随那声清脆的石头撞击地板的声音，另一种声音更加嘹亮地响了起来：“妈妈，你摔坏了我的恐龙蛋。”儿子的眼泪马上就落了下来。谢天谢地，“恐龙蛋”总算顽强地抵抗住了猛烈的一击，完好无恙地躺在了地板上。小家伙脸颊的眼泪掉到一半，立马便止住了：“妈妈，看我的恐龙蛋多结实呀！一点都没有摔坏呢！”毫无疑问，儿子进澡盆前已经悄没声息地将鹅卵石藏在了我刚刚拿出的干净衣物里。好在这已经是被我处理过的“恐龙蛋”，否则……儿子将“恐龙蛋”抱在怀里，死活不肯放在别的位置。

“宝贝，我们给恐龙蛋找个妈妈，好不好？”好在我的这点伎俩儿子还无法窥透，因此我的提议很快便被儿子采纳了。我们将“恐龙蛋”放在儿子小书桌上那只丑陋无比的霸王龙身边。“恐龙蛋”有了保护神，儿子终于可以安安心心地入睡了。

天底下的垃圾何止多于牛毛？儿子感兴趣的

垃圾又何止多于牛毛？几乎每天，儿子的小兜里都有一些石头、树枝、小塑料片，甚至泥巴、小草、小花。因为这些我来不及处理的垃圾们作怪，儿子的小裤兜总被染得花里胡哨无法入目。除了头痛，我找不到任何有效而又不伤和气地对付小家伙的办法。终于有一天，我忍无可忍，将儿子那只抓得满手是泥的小手拍了两下。疼痛使儿子老实了几天。我也因此大大地轻松了几天。被垃圾烦恼那么长时间以后我才感觉没有垃圾袭扰的日子真是快乐无比。

但是这样的日子没过几天，儿子又与垃圾们打得火热了。我实在想象不出那些平平庸庸的垃圾究竟有什么魔力，竟然让他迷到如此程度。

一个周末，我终于腾出点时间好好收拾收拾已经乱得不忍目睹的家。正当我忙得热火朝天的时候，儿子大呼小叫地从外面回来了。“妈妈，快看我的盆景。”

不用看我就可以肯定，这小东西又捡回了一堆垃圾。“宝贝乖，到外面玩去，妈妈忙着呢！”我头也没抬，一叠声地想将儿子打发走。

“妈妈，您就看一眼嘛！”儿子固执地央求着。

为了早点打发走儿子，我不得不抬眼看他的“盆景”。

儿子将沾满泥土的小胖手伸了过来，我的心突然被震撼了。天！我敢说我从来没有见过如此美丽的微型“盆景”：儿子的小手里捧着半个核桃壳，里面填满了泥土，泥土里插着一朵金黄色的小野花，还有一两株嫩绿的小草、一两片细长的小树叶……那朵金黄的小花已经有些枯萎，那两株嫩绿的小草也失去了往日的生机……所有组成盆景的材料都是一些我们司空见惯的垃圾，没一样值得我恭维，但是经过儿子那双并不算灵巧的小手，这些我曾经深恶痛绝的垃圾组成了一幅异常美丽的图画。

我不得不大大地赞美儿子绝妙的想象力。那个美丽的盆景洗去了我心头萦绕已久的烦闷，也使我见识了垃圾们另一个不为人知的方面。我的内心突然有了一种豁然开朗的感觉：只要有效地加以利用，所有垃圾都具有独特的价值与审美特性。既然儿子那么喜欢捡拾垃圾而我又实在无法改变他，那么我何不将计就计引导儿子玩垃圾玩出点品位？

炎热的夏日，知了们正在树梢疯狂地鼓噪。我懒懒地依在床头，哪儿都不想去。然而，儿子依然不依不饶地要到户外去捡拾垃圾。在他的百般纠缠下，我只好无奈地放弃了舒适的床头。我们提了一小桶水，在花园里浓密的树荫下选了块草地，和了些软硬适度的泥巴，摘了些植物果实，揪了些野花、野草，开始了组装垃圾艺术品的工作。我在旁边当艺术指导，偶尔也帮

儿子搭把手。儿子则耐心地用泥巴捏了个小人，用一种黑亮黑亮不知名的植物果实当小人的眼睛，用一瓣小野花当小人的小嘴，用小草给小人围上一圈裙子——就这样，“跳草裙舞的小人”便被组装成功了。望着得意之作，儿子高兴得在一旁大喊大叫。

在我容忍了儿子捡拾垃圾的行为之后，小家伙变本加厉地玩开了垃圾。渐渐地，儿子创造的那些垃圾艺术品，什么坦克、飞机、大炮、导弹呀，什么恐龙、怪兽呀，什么乡村别墅、破败古堡呀……充斥了家里的每个角落。

那些充满奇思异想的垃圾艺术品们好是好，但如此众多的垃圾艺术品堆放在家里总让我有些无法接受。为了劝说儿子给他的垃圾艺术品们寻找新的乐园，我很是费了一番唇舌。终于有一天，我成功地说服儿子顾全大局，将他那些千奇百怪的垃圾艺术品们小心地迁徙到了小花园的某个角落。为了庆祝垃圾们的乔迁之喜，我特意邀请了儿子的几个好朋友在小花园一角为小家伙举办了一场别开生面的垃圾艺术品展览会。

在一片赞叹声中，小家伙畅快淋漓地品尝着独具风味的心灵ji汤，完全陶醉在他那堆充满童真童趣的垃圾艺术品里。

没有儿子那盆核桃壳做的盆景，或许我永远想象不出要让垃圾们在小家伙成长的历程中扮演如此重要的角色。那些被我不齿的垃圾虽然经常将儿子的小手染得不忍目睹，但我也承认，在培养小家伙想象力与创造力方面，它们确实功不可没。我们习惯了循规蹈矩，因此也难以接受孩子们超出常规的行为。事实上，让孩子玩得超出点常规又有什么不好呢？当然，让孩子用垃圾玩艺术是一柄双刃剑，为了孩子的健康，一是要选择相对比较干净一点的垃圾做材料，二是要养成孩子勤洗手的好习惯。如果能做到这两点，让孩子玩玩垃圾又有何妨？

E. 独特美的符号艺术品与普通美术行画垃圾画到底差在哪

独特美的符号艺术品与普通美术行画垃圾画到底差在哪
怎样才能成为艺术家?

画家普遍爱犯的错误

1.模仿的错误

A.模仿艺术大师的错误。

如模仿已经被历史认可的艺术家。谁画的好就模仿谁。谁的画值钱就画谁。殊不知审美规律要求艺术品必须是独特的，唯一的，不可重复的。艺术审美规律要求艺术家必须是开创性的。任何对古人，对大师的模仿都是徒劳的，毫无意义的。

B.纯粹模仿自然的错误。

画家首先需要能够画的像，模仿自然是画家的必修课。但画家仅仅停留在画的像的水平是远远不够的。独特美的符号，独特美的艺术形式。是艺术品的充分必要条件。画的像谁都能做到。看不出来谁画的，或谁画的都一样。没有个性，没有特色是普通美术品、行画、垃圾的特征。而普通美术品、行画、垃圾画是永远不会升值，永远不会有任何收藏价值和投资价值的。

2.过多关注的错误

A.过多地关注历史名家，却找不到自我。目前，美术学院教出来的学生，基本上画的都一样。学生们或所谓的画家们，每一笔都有来源。这是当今中国艺术发展的悲哀。

B.过多地看名家的画展、看别人的画展，却反而让自己无所适从。不是说不看名家和别人的画展。是要以什么样的心态去看画展。

C.过多地参与各种笔会和各种社交。

艺术家一定不能成为外交家。一定不能成为艺术垃圾的制造者。

3.在意社会和别人评价的错误

A.希望得到社会和权威认可的错误。

从历史上看，当代画家的作品，由于种种原因，一般当时普遍都说画的好的画家作品，有可能成为将来历史上的艺术垃圾。而一些往往一开始不被世人认可的，却符合艺术审美规律的艺术家的作品，往往是时代艺术的奇迹的象征。这点已经被古今中外的艺术历史所证明。如梵高，毕加索，黄宾虹，林风眠，吴冠中等等

B.希望得到评论家说好的错误。

评论家，尤其是当今社会，真正具备评论家的水平，敢于说真话、说实话的人少之又少。

4.没有个性特色随波逐流的错误

A.没有独特美的形式，独特美的符号的错误。古今中外的名家艺术品，基本上都是真正画派名家艺术品。独特的艺术风格就是艺术家的名片，就是艺术家符号。不需要找落款，一目了然。

B.人云亦云，不需要艺术思想，不需要自己的艺术理论的错误。

真正的艺术家都是艺术的冒险家和探索者。都是时代的弄潮儿。真正的艺术家一定是一位思想家。

5.弟子越多越好赝品成灾的错误。

A.桃李满天下，不一定是弟子越多越好。艺术思想体系，艺术灵魂的影响力，才是真正的桃李满天下。赝品成灾已经是当今中国艺术品市场的核心问题。

B.如果您做不到达芬奇密码，那么也要尽量避免赝品成灾。

6.要么千篇一律作品泛滥成灾。要么作品数量太少的错误。

A 要想成为大画家，既要有独特美的符号作品，又要有相当的作品数量。

B.虽然很难，但必须要做到。

7.不敢冒险，害怕失败的错误。

不敢冒险的人，永远不可能成功。无限风光在险峰。

归纳说来，画家要想成为真正的艺术家，需要有一定的艺术天赋。需要具备艺术造型能力，想象力，创新能力。需要有颠覆历史独辟蹊径的勇气和开创精神。需要有理论见之于实践的能力。需要有不怕否定，不怕失败。甘于孤独、勇攀高峰、一往无前的意志品质。当然，独特美的符号，独特美的艺术形式，以及相当的，保质保量的独特美的符号艺术品，才是艺术家成功的关键。

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评论：

艺术的形式即为内容。没有个性艺术特色等于零。

如没有个性，看不出来谁画的，画如照片，都是模仿……

人物画（独特美的符号的人体画） 一定是最贵的。

人体美，尤其是女性人体美是人类艺术的本源美，是艺术美的最高形式。

独特美的人体艺术形式，其技术要求很高，非一般画家所能企及。……

而画如照片，如纯肖像画，照片人体画，除了历史上写实画派。现在均毫无价值。

F. 外卖小哥将废旧易拉罐变成艺术品，你还知道哪些废物利用的方法

重庆沙坪坝区歌乐山的王文武之前是送外卖的骑手，在他送外卖的时候，有些顾客会让他帮忙扔垃圾，其中就有废旧易拉罐。王文武觉得不环保，便突发奇想，尝试把废弃易拉罐当剪纸的原材料，摸索着做出了些作品，这些东西废物利用，做到了循环利用的作用，也很意外地走红了，收获不少好评。

废物利用，比如说一下比较硬的塑料盒子，可以拿来种植花花草草，不用直接扔掉那么浪费，还有那些圆形的塑料瓶子，还可以自己加上提手，拿来做成浇花的水壶。

G. 我是大学生想创业做废品回收

根据数据统计，每年在全球范围内产生约13亿吨的废弃物；到2025年，可能会增加到每年22亿吨；而预计到2050年，这一数量将增加70%。因此废物管理已成为各国密切关注的问题，民众与企业也越来越注重绿色发展与可持续化发展；在获得政策支持与民众关注的同时，环保领域的实业与技术也在快速发展着，尤其近几年内，废物回收、清洁能源、碳中和等环保话题已经在各大创新峰会中成为热点话题。


以上数据虽然重点表示了全球废物管理的急迫与严峻，但也暗含回收行业的巨大潜力。我们自由创始人科技作为一直关注绿色科技的技术咨询公司，在回收科技的行业经验中总结了一些见解，写来与大家交流。

The wheel of eco-design strategies (Crul and Dieh, 2009).

提到将回收设计做得出色地公司，就不得不提及苹果与SpaceX。


Apple 环境、政策与社会事务副总裁 Lisa Jackson曾表示：“先进的循环利用技术必定会成为电子产业供应链的一个重要环，Apple 正在另辟新径，推动整个行业向前发展……”


苹果公司通过推行以旧换新等回收计划，鼓励用户踊跃回收处理自己的旧设备，仅在18年就对780万部Apple设备进行翻新，避免了超过48,000吨电子废弃物流向垃圾填埋场；在材料选用方面，则使用100%再生锡和100%再生铝打造关键组件和机身外壳，极大降低了机型碳足迹。同时，Apple还启用了新一代机械化处理系统Daisy，以拆解循环各种重要材料，实现了部分珍贵材料的闭环供应链。


SpaceX在回收再利用道路上也是一骑绝尘，并在2021年12月21日历史性实现第100次回收火箭。其自2017年首次复用火箭至2021年底，“……至少省下二三十亿美元发射成本，并创下全球每公斤承载发射单价最低的记录（SpaceX约为1410美元/公斤，其他发射商最低5000美元/公斤）” （程亦之，2022）


达成如此高精度垂直着陆回收火箭，不仅需要垂直起降技术、矢量推力技术、二次点火、油门控制技术、气动控制、材料工程等等顶尖技术完美结合，更是卓越创新力与超高执行力的体现，最终促成SpaceX如今令其他发射商垂涎三尺的太空地位。


结尾语：大公司做出改变需要大量时间与经历，但灵活、快速前进的产品类初创公司可以在迭代中直接将回收等问题纳入生产研发过程内，大大降低成本；专注于回收与环保的初创公司也很容易受到政策扶持与民众支持，拥有着庞大市场与广阔前景。


我们自由创始人科技一直关注与支持绿色科技，希望更多的初创者们关注环境保护的同时，也积极探索它的巨大潜在市场，既做地球环境有益的事，又能赚取利益。

H. 什么才是艺术垃圾

打着艺术的幌子的产品就是艺术垃圾。

艺术(Art)是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。艺术，是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。

好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比，艺术离不开情感的表达。在中国古代主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。语出《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。”

原始艺术与现代艺术

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

I. 当代艺术到底是不是垃圾

以后时代变革，人懂得多就知道是垃圾了，这些b连视觉效果设计都不懂，抄点黑白线，瞎几把画就大师。还不如我画个铠甲帅