艺术感照片怎么做

1. 在家如何拍出艺术感写真

在家拍出艺术感写真操作如下：

材料准备：相机。

操作如下：

1、隔着玻璃拍：

在家拍摄写真大片，场景的选择也有很多样性，像玻璃处就是很好的拍照场地，隔着玻璃拍摄，就能利用玻璃来柔化人像，仿佛给人像加入了自然地滤镜，像下面的女生一样，侧身站在玻璃门前，显气质又有大片感。

2. 如何让你的摄影作品更具艺术感

一、寻找灵感

艺术摄影创作的主体是丰富多变的自然、社会和人，这就决定了艺术摄影的创作过程充满了随机性、偶然性，不可能是某些思想、观念、技巧的简单重复和影响再现。

灵感是摄影者观察思考的突发性以外结果，它来源于摄影观察的客观世界，生成与摄影者的主观思考。丰富多变的客观世界可以引发摄影者的创作医院和激情，这样的激情处罚摄影者的表达欲望，而此时灵感的出现就成为可能。可以说，灵感的出现是意料之外，情理之中。灵感是给予摄影者启迪和推动创作的重要因素，反过来创作的极强又会迸发出新的灵感，艺术摄影表现的日臻完美就是在这样交互激励的过程中形成的。

灵感的出现源于摄影者的无边想象力，浏览各种创意作品以及其他文化，成为培养我们想象力的方法，而真正把握灵感并将其转化成艺术作品就需要艺术修养的技巧和支撑。

五、采样并置

依据类型学的原则，将同一主题，甚至是造型本身也极为相似的对象进行拍摄，然后组合成棋盘状的格局，或是成组的单幅照片，这种采样并置的手法在艺术摄影中较为常用。

我们发现采用采样并置手法的艺术摄影作品经常选择社会性的对象作为主体，如建筑、人的肖像等，而可以回避自然物品，这是因为，这种搜集、分类的方法是将自然科学研究的系统学移植到艺术摄影中的结果。如果直接选择动植物作为这类工作的主题，其结果会非常接近动物的分类目录，这不是我们艺术摄影关注的范围。

六、涂抹与修改

摄影图片获得的图像造型结实锐利，色调层次丰富，涂抹上去的手工笔触，即使是精心的描绘，也难于嵌入摄影的空间之内，显得专横而暴戾。尤其是当笔触充满手工的痕迹时，这种暴戾感就越强烈。美国与暑假赖利居室利用这一点制作了大批看似残忍的自画像，日本的荒木经纬也如法炮制很多作品。

3. 怎么把照片变得更有艺术感 如何修改图片

怎么样把图片变得更有艺术感呢？这是个很早之前就有的话题，现在由于手机的普及，这个就讨论的更多了。不管是拍风景照还是在拍人物照的时候，都想能把照片拍的更好看一点。给女朋友拍照就更是这样了，总是想把自己家的姑娘拍的跟花一样，但是由于某些设备的机能限制，真正的想要做出一张好照片来，还是需要图片编辑器呢。
在浏览器当中直接输入网址或搜索迅捷在线图片编辑器都可以打开网站，打开网站就可以编辑修改自己的图片了。
点击网页左上角的文件按钮，点击打开按钮，在图片保存的文件夹，选择需要修改编辑的图片添加进网页中。
图片添加进网页之后，在左侧的图片编辑工具栏内，根据自己的需要选择图片编辑工具，我们这里选择模糊工具作为例子。模糊工具的功能可以给照片的景色造成比较朦胧的感觉。
模糊工具选择完成后，网站的上方可以选择模糊的强度与尺寸。调整完后后，点击图片上需要修改的位置进行修改。修改到自己满意为止。
图片修改完成后，点击网页左上角文件的选项，选择修改后的图片文件保存位置，最后把修改后的图片保存到电脑上就可以了。

4. 拍充满艺术感的抽象照片的方法

摄影大多数类别都清楚地显示了这个主题。例如，当拍摄肖像或风景时，您尝试代表脸部和环境。拍摄抽象摄影时，这一切都是关于想法和演示。无论你选择什么主题，你都需要把你所拍摄的东西带出来。下面这些小技巧将会在拍摄抽象照片的时候可能会对你产生一些启发。

1）靠近拍摄体

一幅抽象的照片应该比一般的照片更能给观众一个不同的视角。特别是当捕获纹理和模式时，所以这个主题看起来像是难以想象和不熟悉的样子。

2) 敏捷的思维

最好的摄影师总是意识到他们的主题鲜明的亮点，并能在必要时进行曝光调整。这中第六感可以通过在按下快门按钮之前对你的对象进行快速的判断。

3) 善于发现有趣的元素

你可以在自然界中找到抽象的`图像，如重复的线条、奇异的纹理、有趣的图案、植物、云彩、岩石、沙子和水体。也可以通过有趣的方式排列奇怪的物体来创建抽象的构图。

4) 善于使用便携闪光灯和三脚架

如果你的相机装有热靴的配置，你可以在这个热靴上装一个便携的闪光灯。这可以使你在拍摄的时候能够灵活的使用光线。也可以用来模拟自然光，对于抽象的物体来说，光线充足时是很好的。另外，在拍摄微距的时候三脚架就显得很重要了。

5) 不断的实践和尝试

要不断的去进行实践，进行各种的尝试，有时候在常规看来是错误的方式，但是在实践过后可能会有意想不到的结果，所以要不断的实践和不断地创新！

6) 后期的处理

照片拍完之后进行后期的时候要进行一些在后期上大胆的尝试，比如旋转照片或者对照片的剪裁，又或者使用各种不同的工具对照片进行处理。这样可能会在拍摄完成的照片上有新的发现！

5. 怎么拍有高级感的照片

怎么拍有高级感的照片

怎么拍有高级感的照片，拍照时我们都力求完美，特别是摄像机拍照，我们都需要懂得一些小技巧，这样的技巧能帮助我们快速入门，下面为大家分享怎么拍有高级感的照片。

怎么拍有高级感的照片1

1、想拍高级感人像照，可以去一些博物馆、艺术街区、高级商场等比较有艺术感建筑的地方。

2、拍摄的时候选择颜色比较统一的墙面或者建筑结构，以展示模特和建筑本身特色的地方为主。

3、注意构图，常用的构图方法有框式构图，九宫格构图，S形构图，三角构图，放射构图等等。另外在照片构图的时候，通常以展示大场景小人物的方式，这样比较容易出片。

4、拍建筑人像照，要注意建筑线条走向，尽量在照片中形成干净利落，错落有序的构图格局。

5、给照片做减法，通常一张照片只需要一个主体，并且表达一个主题即可。主体占整个照片的比例不能太大，一定要留足空间给周围的环境衬托，但是也要注意无关杂乱的东西一定不能入画。

6、拍摄静物必须保证物品之间的颜色，是互相协调搭配的，并且要注意物品的摆放以方便后期构图，在搭建环境的时候可以利用干净素色的桌面或者用卡纸代替。

7、将照片裁剪成方形，看起来会更有高级感。

8、后期调色可以把照片调成偏冷色调，尽量让照片明亮一些。

拍照取景的时候要让环境、背景、色彩尽量简单统一一些；构图一定要注意运用正确的方法，如有不懂就去学习；照片主体一定不要太多，一张照片就表达一个主题即可；主体占整个照片的比例不能太大，一定要留足空间给周围的环境衬托，但是也要注意无关杂乱的东西一定不能入画。

怎么拍有高级感的照片2

如何用光位拍出高级感照片

1、侧光

指光源从被摄物体的左侧或右侧射来的光线，其中又包括前侧光、正侧光、后侧光。侧光适合表现被摄物体的质感、轮廓、形状、纹理，能够营造光影变化、明暗反差，从而突出画面的立体感和层次感。

适合拍摄有高度的物体或者需要展示环境时使用，它可以很好的展示主体的高度，侧面的细节，以及整个画面的环境，非常适合拍摄一些中景以上的画面。

2、后上光

适合拍摄静物美食的特写和大头照，这个光位拍摄出来，主体上会有一层非常好看自然的反光，特别是在拍摄美食和饮料时，会让它们看上去更有光泽感和食欲感。

3、逆光

也成背光，光源来自被摄主体的后方，与相机成180°角。能够营造生动的轮廓光线，使画面有立体感和层次感，同时可以增加画面的氛围。适合用来勾边，以及拍摄通透的主体物，可以让主体和背景之间分离出来，也会让透明的主体更加有通透感。

怎么拍有高级感的照片3

农村拍出高级感方法：

1.首先，画面构图尽量简洁，色调尽量统一，减少杂乱元素和色彩的干扰，让拍摄主体突出。

2.然后，调一个适合拍摄主体氛围的滤镜，中性灰调、复古绿色、蓝色等冷调都比较能凸显高级感。

3.最后，最最重要的点睛之笔就是加上一组字符水印，普普通通的照片瞬间变身高级感满满的海报。

手机拍照的`9个实用技巧

1.擦镜头

光线、构图、色彩、道具、情绪……一切就绪，但你如果没擦手机镜头，原本是朋友聚会的精彩瞬间，只会拍得“模糊到没朋友”。所以拍照前第一件事，一定记得用眼镜布或者棉质衣服，擦干净手机镜头，这样才能确保拍出来的照片不模糊。

2.阳光下拍摄降低曝光

如果你在户外环境，光线一般很强烈，在用手机拍照时，需要你有意地控制一下曝光。具体怎样操作呢？在拍照时你可以看到手机屏幕焦点的“方框”旁，有个小太阳，按住它往下拉，就能调低曝光度。即使画面有点“黑”也没问题，可以后期调回来，但如果画面很亮，丢失的细节是调不回来的。

3.用音量键当快门

用手机拍照，手要够稳，照片才清晰。想拍得稳，推荐你用两只手夹住手机，把音量键当快门，这样拍照时的手部动作更小，可以减少晃动。

4.全身照蹲着拍

拍人像，手机摆放的位置是关键。拍全身照，关键是显示出被拍者的大长腿。所以手机的位置，应该在腰部或者腰部以下，当然你也可以直接蹲下拍，否则很容易把别人拍成一米二。

5.半身照别卡关节

拍半身照，意味着有一部分身体被截在了画面外。那到底应该从哪开始截呢？千万不要截在人的关节部位，比如膝盖、手肘、手腕这些关节，否则画面会特别不协调。

6.善用道具

有经验的拍摄者，会随手拿起常见的物品作为道具。比如在拍人像时，你可以把一个小盆栽放在更靠近镜头的位置，让叶子最大限度地贴近镜头，这样拍摄出来的效果就更有层次感。

7.补光神器——A4纸

在室内拍人像时，光一般从上方来，会让人的眼袋和法令纹加重。当然你可以用P图软件后期修掉，但还有一个更简单的方法：用A4纸铺在人脸下方的桌子上，它的作用相当于灯。

8.把风景照的画面裁成16:9

旅行纪念照最大的价值，是把最美好瞬间定格下来，如果不想拍成常见的“到此一游”，你不妨在公路、山顶这种大景观下，用横构图，蹲拍的姿势，把画面从4:3裁切成16:9，营造出电影一般的叙事感。

9.万能构图三分法

不管是全身还是半身照，横版还是竖版，几乎都可以用三分法构图。你在用手机拍摄时，在设置里开启“网格”，借助九宫格参考线，把人放在一条线上，另一边留给环境。如果能把人的头部，放在横竖两条线的交点上就更好了，这样拍出来的照片，你会发现非常和谐。

6. 艺术照片拍摄技巧

艺术照片拍摄有很多讲究，下面是我分享的艺术照片拍摄技巧，一起来看一下吧。

(一) 移动你的相机

初学习摄影时，“拍出清晰的相片”是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片！但在拍摄时需要留意：

快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低ISO 移动时最好按“轨迹”来移动（例如垂直或转圈），否则相片有机会变得过份杂乱 同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果！

(二) 拍摄移动中的物件

跟第一点差不多道理，也是透过“移动”来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄“移动中的物件”，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊（除非你是刻意这样做）。若果在按下快门的一刻相机（你）跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是“Panning”的技巧了！

(三) 拍下干净的画面

要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法！其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的`一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊！

(四) 透过其他物件来拍摄

“穿过其他物件来拍摄”也是一个常用的技巧，该物件可以是胶瓶、玻璃，甚至是树叶间、草丛、液体等也可以！让你的创意随便发挥吧！

(五) 善用多重曝光

现在很多数码相机也具备“多重曝光”(Multiple exposure)的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感！但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊！

7. 四招教你用光线提升照片艺术感

想提升拍摄技巧，除了练习构图、曝光等，也可以多留意照片内容的表达，透过富情感地拍下照片主题，便可以让照片说故事，大大增加可观度和艺术风格。这次便让笔者介绍其中一个很重要的课题，怎样利用光线提升照片的艺术感吧!

漂亮光线的选择

拍摄照片便是拍摄光和影，因此光线是否漂亮对照片的感观和带来的感觉有很大的影响，新手想提升摄影技巧，一定要对光线和阴影有更敏锐的触角才行。以下为新手可以学习寻找使用的光线，不妨在日常生活中多发掘这些场景吧!

一、顺光让风景更清晰明亮

在拍摄风景照片时，如果你想把该环境或建筑物清晰明亮地记录下来，最好便是在顺光的情况下拍摄了。顺光即是太阳光呈45度正面照射在场景，令要拍摄的.主题充份地受光，这时阴影不明显，而且细节很清楚，适合作记录式的照片拍摄。但缺点是欠缺阴影对比，令照片的冲击力减弱。

二、逆光拍出“感觉”

逆光为非常好用的一种光线，其主要可以让你拍出剪影和主题淡淡然的照片。拍握剪影时记得利用背景测光和对焦在主体身上令轮廓清。

逆光可以拍出漂亮的剪影效果。

除了拍摄主体曝光不足的剪影照片，我们在逆光下也可以令主体曝光正常但背景过曝，这时可以令主体有淡淡然的感觉，非常适合拍摄人像或是有暖色调(如秋天、黄昏)的照片。

逆光可以拍出暖色的效果。

三、侧光加重阴影对比

如果你想提升照片的冲击力，不妨利用侧光来拍摄。在侧光的情况下，物件的阴影会很突出，令照片充满立体感，如果再提升照片的对比度，可以带来更强的效果。侧光加重阴影，让照片的对比更突出，冲击力更强。

四、影子也是一个好题材

有光便有影，很多时影子也是一个好题材，影子不但可以作为一个衬托主体的东西，其实它本身也可以是主角，不妨多留意在地上，天花，或是不当眼位置的影子，拍下其漂亮的轮廓和光暗对比吧!

8. 如何拍出高级感的照片

1、想拍高级感人像照，可以去一些博物馆、艺术街区、高级商场等比较有艺术感建筑的地方。

2、拍摄的时候选择颜色比较统一的墙面或者建筑结构，以展示模特和建筑本身特色的地方为主。

3、注意构图，常用的构图方法有框式构图，九宫格构图，S形构图，三角构图，放射构图等等。另外在照片构图的时候，通常以展示大场景小人物的方式，这样比较容易出片。

4、拍建筑人像照，要注意建筑线条走向，尽量在照片中形成干净利落，错落有序的构图格局。

5、给照片做减法，通常一张照片只需要一个主体，并且表达一个主题即可。主体占整个照片的比例不能太大，一定要留足空间给周围的环境衬托，但是也要注意无关杂乱的东西一定不能入画。

9. 很好看的长筒袜，怎么能够拍摄出来艺术感呢

首先要有一个模特，腿模，腿好看才是基础。腿要修长，胖瘦适中。然后鞋子和衣服要搭配合适，尤其丝袜和鞋子要搭配好。三是要选择合适的丝袜颜色。这样才能照出好看的腿部照片。

长筒袜能让美女彰显美腿，增添气质。要想拍出艺术感，而且还能吸引眼球，个人建议做到如下几点：

首先要确定拍摄场景，街拍最有生活气息。

第二、长筒袜和服饰的款式及色彩的合理搭配。

如:深色长筒袜搭配牛仔短裤，宽松浅色上衣，白色运动鞋，棒球帽等等就显得青春活力。

第三、拍摄角度。

街拍站姿或行走一般以稍带仰视或平视拍摄，坐姿以腿部特写为主，拍出纤细美腿，彰显长筒袜的特别优势。

第四、鞋子根据长筒袜的款式花色来搭配。

如花色前卫的长筒袜可以搭配黑色高跟凉鞋，有穿过膝长靴的感觉，让美腿更加纤细。

希望我的回答能帮助到你。谢谢。

熟练的技巧，新颖的创意。

我个人有一下建议，分段拍摄，然后合集整理好视频，具体如下:

第一:将长筒袜穿在模特身上，让模特在草坪上走，以直线的方面走，摄像机从模特的背面开始摄像，将摄像机平放在草坪上拍摄，随着模特的背影越来越好的情况下，适度的提高摄像头，留用

第二:让模特摆好姿势，从脚部开始往上拍摄，在拍摄一段模特转身的小段视频，留用

第三:将这两点视频用视频剪辑软件按照顺序排列，开始整理，并配上好听的音乐 ，就可以了

艺术源于生活

怎么拍长筒袜才有艺术感？相信没有一个准确的答案！

艺术就是有夸张的成分在里面。但是要夸张得恰到好处 。

如何将长筒袜拍出艺术感，以下是我的观点！

（一）寻找光与影的关系，试着去找光影有对比的地方来拍摄 ，光和影有对比的场境、剪影效果、高光或低光类别的长筒袜相片也是很好的方法。比如将长筒袜黑暗与光线汇集的地方，此时就能达到对比关系，在光线交错汇集的位置长筒袜相片也会不单调。

（二）让长筒袜相片颜色有所不同，有所变化！只有某一种颜色往往单调，没有美感，但是颜色可以令一张相片表现出完全不一样的效果，而长筒袜相片也是如此，可以后期制作，增加一些漏光的效果！

（三）尝试不同角度拍摄，大胆去构图，不同的角度、更远、更近，把长筒袜放在相片中间亦或者底部等，往往出来的效果也不错！也可以运用重曝的效果，将两张长筒袜相片重叠起来，可能会达到一种意想不到效果。

（四）随心而摄，拍照是一个享受生活的过程，是自由自在的，或许随心而动，随境而拍，将心意放到想透过相片表达的意义或许更好。这样往往能拍出艺术感的照片来！

芭蕾的鞋子加袜子室内拍补光，拍出复古效果，复古的鞋子加袜子室外草丛前，拍出文艺范，正在穿袜子，长裙，拍出生活气息

拍照要想有艺术感，那么一定要注意选择拍照的场景，一定是那种优美的环境，一个好的背景，对于拍照是非常重要的，还有，就是一定要注意光线问题，不要选择光线太强的时候拍照。还有一定要做好后期的处理，如果你在拍照的时候没有拍好，那么后期处理就显得尤为必要了。

花样游泳运动员穿上长筒袜，做只有两只脚腿露出水面的动作，背景是有动态的蓝蓝水。

穿在漂亮的女人腿上，特别是大长腿的女人。自然就有艺术感}

10. 艺术性的相片如何摄影

多喜欢摄影的同学也会拍摄风景、人像等等的题材，其实只要动一动脑筋，我们也可以利用镜头拍下具艺术感的抽象相片，不但可以为你的相片集加入一些有趣的作品，更可以打印出来成为家中的装饰呢！现在便跟大家分享一下拍出抽象艺术相片的5个小技巧吧！

Photo by Tom Wachtel

(一)移动你的相机

初学习摄影时，拍出清晰的相片是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片！但在拍摄时需要留意：

快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低ISO 移动时最好按轨迹来移动（例如垂直或转圈），否则相片有机会变得过份杂乱同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果！

(二)拍摄移动中的物件

跟第一点差不多道理，也是透过移动来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄移动中的物件，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊（除非你是刻意这样做）。若果在按下快门的一刻相机（你）跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是Panning的技巧了！

Photo by Hernn Piera

(三)拍下干净的画面

要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法！其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊！

Photo by Donna McNiel

Photo by Jonas Tana

(四)透过其他物件来拍摄

穿过其他物件来拍摄也是一个常用的技巧，该物件可以是胶瓶、玻璃，甚至是树叶间、草丛、液体等也可以！让你的创意随便发挥吧！

Photo by Evelyn Berg

(五)善用多重曝光

现在很多数码相机也具备多重曝光(Multiple exposure)的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感！但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊！

Photo by Pal Sol

Photo by Dora Hon

后记

摄影说到底也是一门艺术，新手一开始拍摄抽象的相片是有难度的，但最重要是肯不断尝试，在按下快门前在脑海已经有目标的相片，相机只是纪录这个构思的工具而已，这样拍出成功相片的机会便会大大增加了！多练习这个题材，对于摄影眼的训练也大有好处啊！

很多摄影初学者都遇到过这样的问题，拍出来的照片模糊，成像不够锐利，跟别人的照片相比，有很大落差，还以为是自己的相机出了什么问题。但事实上，摄影不是只求构图、取景的艺术，更要学会摄影的一些基础。比如以下这10个Tips，就可以告诉新手，如何拍出更锐利的照片。

1.安全快门

要让照片变得锐利，第一个条件是不能在拍照时抖动！而相机抖动其中一个重要原因，很多时都是来自快门速度过慢所致。手持拍摄时谨记安全快门秘诀，而安全快门计算方法非常容易，就是这样U安全快门=1 /镜头焦距。

例如我现在用60mm的镜头拍摄，手持的安全快门就是1/60秒；用200mm拍摄，手持的安全快门就是1/200秒，尽量不要慢过1/200秒，否则就很容易手抖，使相片变得模糊。

不过也有人会问U“我有一支10mm鱼眼镜头，但为什么我用1/10秒快门都会手抖？”理论上大家按照焦距去用安全快门拍摄就不会手震，但事实上每个人手持相机都有物理限制，不可以太过长久。小编建议大家任何时候手持都不应该慢过1/60秒，否则怎样计算安全快门都有可能出现令相片不清晰。

2.开启防抖功能

开启防抖功能也可以减少相片出现抖动，从而获得更锐利的相片。现在很多新出镜头都有防抖功能，但要留意镜头防震级数。例如镜头内置四级防抖，利用200mm拍摄时，一般就是1/200秒为安全快门，而加了防抖就可以减慢至1/15秒手持也可。但要记得防抖功能不是万能的，大家手持不稳也会导致相片模糊，手持摄影的快门速度最好不慢于1/60秒。

防抖也有分机身和镜头防抖两款。机身就是相机本身已经设有防抖功能，无论安装什么镜头，不论镜头有没有防抖，都可以靠机身防抖，但目前没有多少厂商推出这个功能，所以可选空间较小。

3.最大光圈=相片素质最好？

答案当然不是啦！虽然大光圈镜头可以有浅景深效果，但全开光圈时会出现四周暗角。加上大光圈会令主体对焦清晰，但边缘地方会变得松散模糊。没错这个对人像摄影可能是好处，但对于风景摄影或广角拍摄就有问题了，试想想用大光圈拍摄一座大厦，可能大厦中间的地方会清晰，但旁边的地方显得松散，而且当时未必能看出来，回到家才发现出事都已经太迟了。

适当地收小光圈可将问题改善，一般收小一级光圈已经会令成像变得锐利，且景深效果其实不会相差太多。小编建议拍摄风景或建筑物时，可以将光圈收至f/5.6或f/8，这样镜头成像就会变得锐利，而且不会令其他部份松蒙或前景清后景蒙的情况，确保所有景物都能对焦正确。

4.最小光圈=相片素质最好？

看完上面那条，新手们应该又会问U那么我把光圈调到到f/22甚至更小，就可以令相片有极高锐利度t小编真想和大家说一句U少年，你太年轻了。收小光圈令光波需要缩窄范围进入光圈，再扩散开去，很容易令光波重叠或不稳定，影响光波路径，最终会降低成像画质。这个现像我们称为衍射。

听上去好像很复杂，简单一句http://www.yunyoubar.com邮件群发太大光圈未必最好，太小光圈也不好，风景或建筑物摄影时，最好将光圈维持在f/8Cf/11之间，太小光圈很易令画质下降。不信t大家可以试下同一个环境下用f/8和f/22拍摄，画质必定是f/8比f/22好。

再给个小秘诀大家，一些摄影师想获得成像最锐利的相片，会选择由最大光圈缩少两至三级，例如一支最大光圈为f/2.8的镜头，成像最锐利应为f/5.6Cf/8之间。不过这个数值则因人而异，最好都是亲身拍摄自行感受一下，又或者拍照后放大相片再看，细看哪个光圈值有最佳画质。

5.滤镜

如果不保持滤镜清洁，会令相片不够锐利，甚至对构图有直接影响，所以摄影人应定时清理滤镜上的手指印、油脂和灰尘。而且素质差的滤镜在透光、涂层颜色上素质有所参差，很容易出现偏光、降锐利度，从而照片不够清晰锐利。各位新手别担心花钱，一块好的滤镜会陪你十年八载都没问题！

而且要在不同场合换上不同滤镜，例如想在日光蓝天下拍出更锐利，天空更蓝的照片，记得装上C-PL偏光镜减少光线折射；在光差较大的地方如日落和地面的环境，就要多加利用ND减光镜或GND渐变灰滤镜。这样拍摄相片就会令色彩更鲜明，更符合新手心中所构图出来的图像。

6.人脸识别功能

这个功能不是所有相机都配备，但如果各位新手们的相机有人脸识别功能，正确对焦会方便很多。人脸识别功能不需要考虑相片中人像的位置，只要他/她出现在相中任何一处，相机或镜头就会自动识别人脸，对焦点就会自动选择最近相机的人脸。这样不需要花时间移动对焦点，可将更多时间用在构图，调整相机设定。

近年有些数码相机甚至镜头都拥有人脸识别功能，可以追踪人眼之余，更可识别左右眼。这样对拍摄人像非常有用，因为很多时候全开光圈，眼睛位置很容易走焦，利用这个功能可以确保对焦准确。

7.活用对焦方法

现在很多相机最少都有三种对焦方法，但很多新手未必留意到。以Nikon为例已经有AF-A、AF-S、AF-C、MF四种；Canon也有One Shot、AI Focus、AI Servo三种模式。懂得在不同情况运用这几种对焦方法，其实对拍摄成像清晰的相片非常有帮助。

AF-S和One Shot即代表单点对焦，例如拍摄静态物件或风景时，选好主体后半按快门对焦，相机就会锁定这段对焦距离。拍出来的相片就会主体清晰，其他景物可能会因此而变得蒙胧。给大家一个TipsU锁定对焦时可以不松手或立刻按快门，再移动相机重新构图，相机不会重新对焦，这是很多职业摄影师常做手法。

至于AF-C和AI Servo，即代表半按快门时会不断对焦。要留意相机不会发出提示表示成功对焦，很可能下一刻又转移了对焦点。这个对焦方法在拍摄动态事物时如动物、赛车非常有用，因为单点对焦太花时间，根本不够时间转换对焦点，所以小编在拍摄如赛车、动物时都喜爱用AF-C或AI Servo。

至于AF-A或AI Focus，其实就是将单点对焦和连续对焦合并，但要留意相机会按情况随时转对焦方法。这个会较难调节，小编建议大家可以选择以上两种方法，在不同情况用AF-S（One Shot）或者AF-C（AI Servo）为佳。

8.三脚架

三脚架对摄影来说很重要，因为它是最有效令画面保持清晰的工具，而且要找一个合适平台放相机，还要有好的构图并不易，所以三脚架会较为适合。如果想在夜间拍摄景物如车轨、光轨等相片依然保持清晰，更是需要三脚架。

现在某些相机都支持很高感光度，但终究高感光度会换来噪点，所以小编都是建议大家多带三脚架，不要怕辛苦，它会令你有意想不到的效果。同时长曝时要记得收小光圈、调低ISO，还要关防抖，避免防抖零件移动而令图像模糊，这样你的相片自然会变得成像锐利。

较重的脚架卸力较强，会比较稳；而近年越趋流行的碳纤也能有不错的承托力，但价钱就会相对较昂贵。如果脚架中轴有勾，可以挂相机包等随身物品，更可均匀卸力，减少相片出现震动。

9.快门线或2秒自拍倒数

延续刚才使用三脚架的秘诀，除了带三脚架之外，最好多带一条快门线，这样可以避免因双手接触相机而令相片模糊，而且快门线支持B快门，需要超长曝的画面都没问题。除了快门线，近年很多新手都会改用2秒自拍倒数，先在相机内调较好光圈快门ISO等设定，再利用自拍功能拍摄，可以避免拍摄一刻接触相机而令相片震动。不过自拍倒数不支持B快门，所以有了经验后都是建议大家买一条快门线较佳。

市面上有各种快门线，一般可以选择有线连接相机，而且亦有分有屏幕和无屏幕，甚至可以在快门线上再加2秒自拍都没问题，这样就可以稳上加稳，保证拍出成像锐利的相片。

10.反光板预升

想长曝而成像又锐利的话，可以利用反光板预升（Mirror-Lockup）功能。当按下第一下快门后，相机只会升起反光板而不会拍摄，要再按一次快门才会正式拍摄。这个方法有助避免相机开启快门曝光时升起反光板，令相机震动而变得照片模糊。不过要留意升起反光板后，取景器会看不到景物，所以在按第一下快门前就已经构好图和做好所有设定。

新手常会忽略这项功能，但它的重要性不比使用三脚架低。因为拍摄时反光镜升起的震动足以影响相片成像。因为每部相机反光板预升功能都不同，较高阶相机会在顶端控制圈上；初阶相机可能会收藏在菜单内，所以拍摄前必须先了解它的设定位置。结合以上各种技巧，新手们相片的锐利度绝不比专业摄影师差！

相信很多人有这样的拍摄体验，明明背景是宏伟建筑、壮观山峦、辽阔海岸，明明也用了广角镜头，但拍出来的照片还是很平淡，很小气。如何才能拍出气势恢宏的画面感呢？在本文中，我们将跟随摄影师Sails的脚步，看看他是如何因地制宜施展技法，拍出气势辽阔，震撼人心的大场面让画面更有气势的五条建议！

一、找片美景，让梦境成真

寻找美景似乎现在并不是难事，但如何将人巧妙融入景致就需要反复斟酌。让人不被场景“吃”掉，突显又不突兀，最好再有些趣味，那制造梦幻感就是不错的选择。可以通过融入趣味元素、尝试独特角度和姿态，以及画面“蒙太奇”效果，去打破常规，营造梦幻。

实例1：将独特元素融入大场景中，形成奇幻的氛围

这是巴黎北部的蒙马特高地，从这里能俯视整个巴黎城区。当时着名花式足球艺人Iya Traor正在进行表演，我觉得特别有趣，想要让他出现在我的画面里。出于尊重，我事先取得了本人的许可，提前征求同意也能让对方更配合，以便在最短的时间里完成理想的动作，达成最佳画面效果。

技术要点分析：

1．当时正值傍晚，夕阳的光温暖而明亮。为提高拍摄效率，我仅在画面左侧用了一个柔光箱进行简单补光。

2．固定机位，相机全程架在脚架上。正片拍摄完成后，保持原有机位和参数，又拍摄了10-15张空镜素材，用于后期合成清除画面下方穿帮的游客。

实例2：尝试只停留在梦中的姿态

这是日本关西的生石高原，那里山峦叠嶂，丛林密集。我找到了一个山顶部的岩石，想要在此实现“飘浮”影像。拍摄的关键点在于，空景和人像的角度、光线及相机各参数必须保持高度一致，以便在后期合成时做到浑然一体，天衣无缝。

技术要点分析：

1．选址拍摄空镜，牢记镜头焦距、拍摄距离、仰角角度及自然光效等参数。

2．选址拍人，平地即可，尽量要背景干净，方便抠图。各参数需和空镜图同步，这样合成后才会自然如一次完成。

3．拍人时使用了两盏布朗SirosL灯，一个负责人物的面光，一个用于模拟空镜环境光。

4．为了让裙子褶皱自然、飘逸，我让人站在器材箱上，低机位仰拍，注意应确保相机角度和空镜的仰视角一致。

5．快速选区一键抠人，将人贴合到空镜中，旋转角度使人物后仰，压暗裙底岩石，模拟人的影子。

二、在宏大场景中拿捏好动静对比

很多摄影师在宏大场景中却很难拍出宏大的气势，原因就在于缺乏对比。这里的对比，指的不只是明暗对比，还包括人与环境的对比，动静对比等。大场景的照片往往很难表达动势，可以在环境中寻找或营造动感元素，并结合快门速度形成虚实对比，增强气势。

实例3：利用澎湃的海浪营造动静对比，增加画面气势

拍摄地点位于厦门的海边，我找到了一个能带到礁石、海水，同时人站上去又不会被海浪打到的位置。想要用较慢的快门捕获快速流动中的海浪，形成虚化效果，同时利用灯光补亮人物，并凝固离人较近的浪花，展现动势。利用流动的海浪和凝结的浪花形成虚实对比，同时与人形成动静对比，增加画面的层次感和丰富性。

技术要点分析：

1．利用慢门拍摄出海浪的流动性，但过慢的快门会造成人物抖动，所以选择了0.3秒这个相对平衡的快门值。

2．水、晶体颗粒物等透明或半透明物体，在逆光或侧逆光作用下能表现出通透的质感。我让助理拿着布朗Siros L 800w的闪灯，外接60100cm的柔光罩，从人物正上方的岩石上对着海浪打光，同时柔光箱轻微向人物偏移，为人物补光。需注意，因为人物距离灯光最近，柔光箱如果偏移过多，会导致人物过曝。

实例4：利用运动前景，在增加透视感的同时实现动静对比

这是在巴黎的圣心教堂前拍摄的。前景除了引导画面，还有强化透视效果的作用，我想要利用相对较慢的快门速度捕捉到挥动翅膀飞舞的鸽子，这种动势与安静的人物、宏伟的建筑能够形成绝佳的动静对比效果。

技术要点分析：

1．相机上架，尽量升高机位，因人物站在较高的台阶上。机位越高，后方建筑变型越小。

2．背景已是对称构图，摆姿处理上应该让人物重心偏离画面中轴，同时利用裙摆来拉回平衡，因为绝对对称的画面往往显得太拘谨、平庸。

3．快门速度要适中，确保飞舞的鸽子绝大多数是清晰的。

4．前景的鸽子要依靠大量拍摄素材的合成，因为鸽子的飞行路线很难掌控。拍好人物后，在不移动相机和灯，不改变拍摄参数的情况下，单拍鸽子5-10张，留用做后期素材。

三、用最柔软的纱，舞出最壮美的魂

轻薄柔软的纱、绸缎等材料做成的婚纱、头纱以及其他造型元素，很适合在相对简单、空旷的环境中飘动“飞舞”，这时会令原本单调无奇的画面呈现出一种柔美而磅礴的气势。

实例5：让头纱飞舞，柔美与壮美同在

这是在日本北海道的活火山拍摄的，傍晚纯自然光条件，且当时风很大，吹动着头纱飞起来的样子美极了。日落前的光线极具戏剧色彩，用闪光灯补光有时候反而显得生硬和多余，此时人物姿态上只要迎合自然光的光位即可达到完美效果。

技术要点分析：

1．学些地理自然知识，事前了解拍摄地风向、光线等状况。

2．尽量寻找逆光和侧逆光角度，这样头纱的质感会很好。

实例6：利用柔软的绸缎，构图、造势

这是在一个几乎没有任何元素的空间内拍摄的，我想利用红色的绸缎打造出色彩主题，同时配合光线，使其增加画面的空间感和节奏性。布光的精髓在于控光，让闪光灯去照亮该照亮的，同时确保灯光不影响那些不该被照亮的被摄体，这样才能做到明暗有度、重点突出。

技术要点分析：

1．左右背景后方各放置了一个30180mm的条形柔光箱，对着镜头，同时外加了40度角光栅，确保它们能打亮布而不会影响到人物。

2．人物则使用了150mm的八角柔光箱，外加40度角光栅，确保它重点照亮人物而不会把布打得太亮。

3．框架构图是常用的构图手法，但是大多数摄影师只停留在Y轴的框架构筑，我用飞扬的绸缎在Z轴构筑了一个框架，让画面的透视和层次感更强。

4．四名助理分别在两侧负责抖动绸缎，直到理想效果。

四、用后期手段实现趣味想法

其实，后期是次，想法为先。有了好的想法http://www.dy73.cn电影看似复杂的画面，也只需要极其简单的后期手段就能实现。没有复杂的后期，只有意想不到的创意。

实例7：一次拍摄完成的“穿越”

我想要拍出一种穿越感，就是那种你中有我，我中有你的独特意境。于是我将两个造型迥异的女孩放在同一画面里，中间用黑旗遮挡，分别打光互不影响。我选择一次直拍而不是合成，好处是能一目了然地控制构图、人物姿态和视线，取得画面的最佳平衡。

技术要点分析：

1．在两个人物之间架设了双面黑旗布挡光，确保两个柔光箱的光线不会穿透到对面影响到另外一个人。

2．左右各一盏150mm的八角柔光箱，为人物正面打光。箱体尽量靠近人，这样能获得更多的光衰退，形成更明显的明暗过度。

3．后期在两人中间的黑场部分做了碎片色块效果，实现意象化的穿越。

实例8：二次元与三次元的结合

我想要创作出一种画面，将人物融在中国水墨的感觉中，但又不失摄影画面的立体感。于是我突出了水墨的层次，使其穿梭在人物周围，强化透视和层次感。拍摄前已经想好后期合成墨水，从后往前的包围式光线最能表现墨融于水后的纹路和线条感，所以前期拍摄人物时必须迎合墨水素材的光效。

技术要点分析：

1．人物和墨水素材没有采用同一焦距。因为两个被摄体的大小差距太大，素材部分使用了两倍于人物部分焦距的微距镜头。

2．使用了两盏一组，共计6盏灯分别对着摄影棚后方以及左右打光。让来自墙面的反射照亮人物。但此类的包围式散射光会让人物显得平面，无立体感。所以在灯光的输出控制上，后方、左方、右方，从高往低，各相距两档光圈。

五、让能飞的都飞扬起来吧

营造画面气势的一个重要手法就是增加动态元素，有时候场景本身是缺乏动态物体的，这时我们就可以利用一些可操控的元素，例如水珠、烟雾或粉末状材质来营造动势，配合一定的光效以及人物的姿态，就可实现打造强大画面气场的目的。

实例9：旋转飞舞的金沙

技术要点分析：

1．经典顺光直打的方式。画面左边有一个大柔光箱负责照亮人物和沙，因为沙并不是透明颗粒，逆光角度色彩是出不来的。

2．人物下半身的金沙是她舞动时，手中的两个矿泉水瓶甩出的。

3．人物后方和胸前部分的金沙，为素材合成。旁边的助理负责甩金沙，多拍几次，直到能选出合适的素材。

实例10：莹剔透的水花

技术要点分析：

1．桶、盆、瓶，不同容器泼出来水的状态完全不同。同时，容器的大小、深浅以及泼出的力度、速度都会直接影响水的形状，需要反复练习和测试。

2．三个助理同时泼水，其中一个助理负责喊数，另外两名助理盯着喊数助理的肢体，来判断泼水时机，而不是单纯用耳朵听指令，只靠耳朵听很难确保三个人完全同步。

3．拍摄尽量选景暗色背景，这会让受光后的水更明显。

实例11：飘舞的烟雾

技术要点分析：

1．在人物周围同时点燃6块有色烟饼，前后远近散落放置。点燃前需要预先判断风向，确保烟雾不会跑出取景范围。

2．硬光最能表现被摄物的对比和高饱和度，这里用了布朗Move外拍电箱外加Para88，并将Para88调整到光线聚焦位置，让光线的品质最硬。

实例12：飞扬的沙

技术要点分析：

1．都说拍得不够好，是因为距离不够近。大广角下，短兵相接的超近距离感，是表现画面张力最有效的手法。广角镜头具有独特的成像特点视野宽广、夸张前景、边缘变形、透视感强等。

2．在紧贴镜头的位置上设计充满动势的前景。流状物被固定后的动势表达，往往会有呼之欲出的画面感。此类图片有不少运气成分，往往运动中物体距离相机镜头越近，效果越好，但请小心你的相机。

3．两盏灯，镜头左边的灯打亮助理泼过来的沙，右边的灯主要照亮人物，为其塑形，同时也照亮被人物自己踢起的沙。

4．独特的构图手法也可增加画面的动势。