绘画是我国哪个地方的民间艺术

A. 地方民间艺术有哪些

地方民间艺术有哪些

地方民间艺术有哪些，我国优秀传统文化众多，其中有刺绣、剪纸、皮影戏等，这些民间艺术有些已经失传，所以我们需要继承发扬这些优秀传统文化，下面来介绍一下地方民间艺术有哪些？

地方民间艺术有哪些1

1、刺绣：

中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为“章服制度”中重要的装饰手段。

2、民间印染：

中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。

3、中国织锦

中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出“何菱形纹锦”、“填花燕纹锦”、“对龙对凤纹锦”等多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。

4、塑作艺术

塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。

5、泥塑艺术

泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。

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一、琴棋书画

在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指中国象棋和围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。

1、琴瑟

据文献记载，伏羲（2400公元前-2370公元前）发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。

当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客。瑟在台后。琴离客人近，瑟离客人远。琴师或是主人，或是美女；瑟师则可以是老年男子。琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。所以琴瑟的发明时间是在(2400公元前-2370公元前)，发明地点在伏羲之都，今河南省淮阳市。

2、弈棋

（一）围棋

据文献记载，尧舜（2205公元前-2110公元前）发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。

古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。若以尧舜居住的地点作为围棋诞生的地点，那么这个地点就是今山西省临汾市。

（二）象棋

博。六博棋是中国古代棋戏的一种。这种棋由两人玩，双方各有6枚棋子。其中各有一枚相当于王的棋子叫“枭”，另有5枚相当于卒的棋子叫“散”。行棋在刻有曲道的盘局上进行，用投箸的方法决定行棋的步数。六博棋亦称博戏或陆博，出现在春秋战国以前，《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；曹并进，遒相迫些；成枭而牟，呼五白些。”其中的“六簿”便是六博棋。

六博棋由棋子、博箸、博局(棋盘)三种器具组成。两方行棋，每方六子，分别为：枭、卢、雉、犊、塞(二枚)。因为春秋战国时的兵制，以五人为伍，设伍长一人，共六人，当时作为军事训练，两队人马竞赛，也是每方六人。由此可见，六博棋是象征当时战斗的一种游戏。比赛时“投六箸行六棋”，斗巧斗智，相互进攻逼迫，而置对方于死地。

六博棋是中国象棋的前身。

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年画

年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，是中国民间艺术之一，亦是常见的'民间工艺品之一。

清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，用以装饰环境，含有祝福吉祥喜庆之意，传统民间年画多用木板水印制作。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。

剪纸

剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。

剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系。

逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴"囍"这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

皮影戏

皮影戏，又称"影子戏"或"灯影戏"，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。

瓷文化

陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷是一种工艺美术，也是民俗文化。

在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史。

中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。

傩戏

傩戏，中国戏曲剧种，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。

傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动。由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏。

傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。傩戏在不同民族和地区，名称不一，如傩堂戏、端公戏、师道戏、僮子戏、地戏、关索戏等。

傩戏以面具为其艺术造型的重要手段，内容多与宗教鬼神有关;傩戏表演者，按角色戴彩绘面具，俗称"脸子"，分列为一未、二净、三生、四旦、五丑、六外、七贴旦、八小生;其表演俗称"跳傩"，场面多伴以锣鼓。

B. 我国年画四大产区是哪里

1、开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的发源地

版年画兴盛于北宋都城汴京(今河南开封)，随后传播或影响到全国其他地区。历史的原因使开封朱仙镇木版年画被视为中国木版年画发展的"鼻祖"。开封木版年画的内容多反映中原传统民俗文化，艺术风格体现了京都官雅文化与市井文化并存的较精细的主流风格。

2、天津杨柳青年画誉满京畿

明代的杨柳青是南运河上的一个重镇，随着南运河的开通，其经济日渐繁荣。到明代中后期，杨柳青初步产生了木版年画艺术，明末出现了最早的画铺，到了清代雍正、干隆年间，才逐渐繁荣起来。

天津是京城对海外的主要口岸，具有外交和贸易双重功能。这样一来，杨柳青镇年画艺术就受到多元文化的深刻影响，消费者也呈多元化，既有皇家和贵族，又有城镇市民，还有乡村农民，甚至还有外国人。半印半绘的加工工序，使杨柳青年画更接近工笔重彩国画，从而形成了高古俊逸的艺术风格。

3、苏州桃花坞木版年画是江南年画的优秀代表

苏州桃花坞木版年画传自南宋临安(杭州)。南宋文化经一百多年的发展，融会了江南文化的精秀细巧，形成了与当时的新中原文化大不相同的兼容性的精雅文化风格。

苏州木版年画在艺术技艺上还直接得益于明清两代江南繁荣的文人书画艺术。元代赵孟頫及"元代四家"就活动于苏州一带，明代唐寅"吴门四家"和董其昌"华亭九友"，都先后生活创作于苏州一带，他们的字画文章享誉江南，影响广泛。

4.南方木版年画红遍岭南和巴蜀

广东佛山木版年画是中国岭南民俗文化的一朵奇葩。华南地区历来是中原南迁避难的客家人的归宿之地，自然带来了许多中原文化的东西，木版年画便是其中最主要的民间艺术。

在佛山这个远离中原、紧邻中国最主要对外口岸广州的岭南工商重镇，民众的社会文化生活渐渐地与中原传统的社会文化有了一定的差别，成年男子大多不务农业，以工商、出洋为业，于是居家者多祈求吉祥如意、发财致富、趋利避害。

(2)绘画是我国哪个地方的民间艺术扩展阅读

年画的题材包罗万象，总计画样，有两千多种，堪称一部民间生活网络全书。它大致可分为四个方面：

(一)神仙与吉祥物

这是年画的基本题材。神仙是早期年画的主要表现内容，它在年画中占有很大的比重。吉祥物包括狮、虎、鹿、鹤、凤凰等瑞兽祥禽，莲花、牡丹等花卉，摇钱树、聚宝盆等虚构品，通过隐喻、象征或谐音等手法表示吉利祥瑞的意义，表达辟邪禳灾、迎福纳祥的主题。

(二)世俗生活

民间艺术家通过自身的观察与感受，表现现实生活。这类题材在年画中少于其他题材。世俗生活的题材主要包括人们的生息劳作，节令风俗，时事趣闻等。

(三)娃娃美人

这种题材在民间年画中占有很大比例，表达了人们早生贵子、夫妻和美的良好愿望。

(四)故事传说

这一部分大多取材于历史事件、民间故事、神话传说、笔记小说以及戏曲等，其中戏曲题材比重最大。这类年画常见的有《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》、《白蛇传》、《牛郎织女》等。人们往往通过这类题材增长了知识，并接受了传统的道德教育。

C. 我国着名的年画产地在哪里年画有什么特点

我国着名的年画产地有：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊、四川绵竹等。

年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等。

年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。

年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。

年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

D. 我国年画的四大产区

我国年画的四大产区分别为：苏州桃花坞、山东潍坊杨家端口、天津杨柳青年画、四川绵竹年画。

苏州桃花坞

绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。干隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。2004年初，绵竹年画老艺人陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画“挤金门神”。

E. 中国民间美术的地方代表

一、窗花剪纸
窗花剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。这种传统的装饰艺术源远流长，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种“方胜花鸟”，贴在鬓角以作美丽的装饰风尚，后来逐步发展，到隋唐时代，在节日、庆典用彩纸剪成各种花草、动植物、人物故事，贴在窗格上的称“窗花””，贴在门楣上的称“门签”、“门画”，婚嫁时床头、墙炕上的称“贴花”、“喜花”、“顶蓬花”等；宋代就有了系统的各种剪纸讲究，使“喜花”、“礼花”、“门花”在婚嫁上应用到丧礼和日常生活中，特别是丧葬，有长筒形的各种“葬仪花”；明清时期，女子出嫁，十分讲求“上炕剪子”（即会剪各种窗花、衣样等刀剪工艺活路），所谓“上炕剪子下炕镰”。发展到近现代，陕西各地农村，上至老年妇女，下至青少年女子，几乎家家都有剪贴窗花的习俗，多数人都会剪出个“花鸟虫鱼”来，许多家户，均保存有“窗花底样”，逢年过节，前后窗格、墙头，都贴有各种人物、戏曲、山水、花鸟虫鱼、家禽、兽物等剪纸和窗花，尤其以剪纸最为普遍。每逢红（喜庆）白（丧葬）事、喜庆、节日，都要剪贴各种“花格”、“花边”、单、双“喜”字、“吉祥图”、“太极图”等，把房间、堂屋布置得有条有理，美观鲜沽。这种习俗，代代相传，有增无减，日渐兴盛。在许多农户，窗花剪纸成为择婚的条件之一，如某某姑娘“能描（绘）、能剪（窗花、衣服样式、款式）、能扎（绣工）”，就被农家竞相择婚，同时，这种剪纸工艺也成为人与人、户与户之问，求美、比美、争胜的风俗内容之一。这都充分反映了陕西民间各族人民的共同心理。
陕西窗花剪纸，陕北、关中、陕南三个地域之间，各有特色和差异，这在很大程度上取决于区域文化传统的差异。至于个人风格的差异，则取决于民间艺术家素质的差异，除了先天性因素外，阅历、文化修养、个人爱好也是民间艺术家的重要后天因素。陕北窗花剪纸，在全国较有名气，这是由于延安革命根据地的艺术家广为扶植、引导、介绍的结果，当然，其窗花艺术的蕴藏和质地之雄厚，是历史形成的。陕北窗花比较浑厚、纯真，自然成趣，反映了陕北人民的质朴和敦厚，其山水人物、各种山区风情跃然纸上；关中的窗花剪纸，略显粗犷兼有巧思，许多窗花剪纸有粗有细，巧、捷玲珑，题材多而广，形式杂而巧，并且，不以“识字”作为标准，许多不识字的老年妇女，所剪出的窗花，其巧思与结构，令识字者“瞠目哑舌”、赞叹不已；陕南一带的窗花，相对之下，较关中为少，但各种剪纸、工艺较多且广泛，商洛、安康、汉中等地的剪纸、工艺还享名省内外。
在繁浩的窗花剪纸中，戏剧人物、戏剧故事、花鸟虫鱼、禽兽龙麟以及各种风习、世俗等方面的选题，是窗花剪纸的主要内容。其色调一般是单色（黑或某一种单彩），也有各种彩色窗花（彩纸或染成色纸），窗花剪纸构图精巧，一般线条、线体互相接连，不能断笔断头断线。所以，构图必须单纯、优美，不能过于细碎、琐繁，以免剪刀难于开合。
陕西窗花剪纸有名者！
一朝邑剪纸朝邑窗花剪纸，属陕西东府具有特色的一派，它较其它县的窗花古朴、秀丽，式样略长，色彩独具，其内容以剪各种戏剧人物为最有名，参加省展出的名品资料，现存陕西省群众艺术馆。
二永寿剪纸永寿剪纸的构图、风格，被称为巧捷浑厚，有山区、平原人民生活风俗奇趣。农村妇女安玉芳，60多岁，被称为专家“花匠”，参加过省、地、县三级美术大赛；夏玉梅，古屯乡妇女，善剪各种飞鸟，得意之作《百鸟朝凤》驰名国内，并赴法国展出。
三岐山、凤翔剪纸凤翔县彪角乡卧龙村，被称为“剪纸村”，李拉翠是该村最有名者，可剪上千种花样，窗花比其它县大一倍，构图丰满，新奇别致，属真正的传统的岐（山）凤（翔）窗花。岐、凤窗花在该地农户中，多被当作家庭副业，每年秋后动剪，“腊八”（腊月初八日）上市，十余对可卖几角钱，远销凤翔县城、蔡家坡、太白县等地，有的巧手妇女，一年卖“彪角窗花”，可得数百元收入。
四大荔窗花大荔县流行皮影戏，其刻技高超，民问纷纷仿效，因而窗花剪纸随之兴起。窗花中各种戏剧人物、故事因此而盛行当地，家家户户窗格、院墙，无不张贴各种窗花剪纸花样，其人物活灵活现；另外，各种花鸟虫鱼剪纸，也不绝于各户窗棂。
五安塞剪纸安塞剪纸名驰国内外，在手法上，分阳刻、阴刻两种手法。阳刻，线条粗壮有力，黑白分明；阴刻，大刀阔斧，有如画像、木刻。在省上举办的剪纸展览中，安塞妇女张芝兰的《三个老汉》获二等奖、高全爱的《骑驴婆姨》获一等奖，他们还展出了众多的传统、故事、童话剪纸系列，如《老鼠嫁女》、《王祥卧冰》等，也获得好评。安塞剪纸现已成为陕西的一支流派和风俗画劲旅。
六定边剪纸 定边剪纸是“三边”剪纸的主要部分，其剪纸有浓厚的人情味和浓郁的生活气息，在造型上酷似黑白木刻，题材广泛，风格独具一格。
陕西是民间艺术大省，窗花剪纸在全国享有很高的声誉，建国后，先后被国家文化部命名为“剪纸之乡”的有：安塞、洛川、富县、旬邑、定边、靖边6个县，还有宝鸡、凤翔、千阳、澄城、华县、合阳、大荔、延长、黄陵、佳县、高陵等县，作品在国内外多次展出并获奖，有些剪纸艺术家被邀请出访法国、美国、日本等几十个国家，如为陕西、为中国赢得了荣誉的高陵县耿镇剪纸艺人王顺喜（男），剪纸从不绘大样，也不下底样，总是按心中的“心图”，以眼定线与剪接连不断地剪，剪出成千过万的各种花虫鸟鱼及人物。他从八岁开始和父母学剪纸，到40多岁已剪纸30多年，每年腊月出售数斤至数十斤，所剪人物和鱼鸟，翻栩如生，多用淡色漫纸，色调自然而巧捷。1980年，美国友人访问咸阳之机，邀请他现场剪纸，他一不打稿，二不仿人，双手一时剪出几出戏剧人物，被拍成电视纪录片，广为传播。
二、凤翔木版年画
凤翔木版年画，据史料所考，迄今已有476年历史。按从事其业的一个家族一幅祖宗档案记载，明正德二年(1507)肖里村邰氏家族已有八户从事年画副业生产；清干隆五十五年(1790)前，邰氏已开办早期年画“画局”，以后一直延续六代人190多年。凤翔木版年画从小到大，由粗到精，经过了多次起落、兴衰，成为中国西北地区首屈一指的民间年画胜地。邰氏《世兴画局》在近两个世纪的进程中，立足凤翔，面向全国，打向国外，起到了较大的促进作用。
木版年画从画稿、雕版、印刷到绘彩，都是农民在农闲时手工操作的。清代以前，年画主题主要是门神，而且主要是笔画染色；到清代中期的嘉庆、道光年问，年画由印墨线手工染色，已逐步改变成全部套版印刷，如大门神秦琼、敬德、方弼、方相等，但如胡须、眉毛部分还是笔描。生产村、户除肖里村外，还有北肖里村和陈村镇，三个村共三十多家，有正式的“画局”六家，种类除了十多幅大门神、大墙画外，其余都是中小型门画及神福，如“六全神”、“福禄寿三星”、“二十四孝”、“春牛图”、“二十四节气”、“药王”等，年产十多万张，主要销往陕西关中、甘肃及宁夏、青海等省份。清末民国初，年画生产发展到六、七十家，圆局有十多家，生产门画、大中小门神约四十多种；造型有文武式，站、坐、骑马式，形象多属历史人物，如商代的方弼、方相，唐代的秦琼、敬德、魏征、盖苏文，宋代的包文拯；还有神话故事人物，天官、福、禄、寿三星，刘海、钟馗、神判等，六全神、槽马、槽猴；灶神有单灶神、双灶神、单印架、双印架、花瓶、灯笼灶等；仅“谷雨”画，就有五十多种，《十二相》、《四时报喜》等就有四十多种。年画年产量400万张以上，销往全国十多个省市。陕、甘、宁、青、豫、四川等一些省份的农村，处处张贴凤翔的各种年画和灶神，已成定俗，年画客商成批从凤翔进货，运回各地畅销。抗日战争到建国前，年画生产一度低落，但产量还保持年产600多万张左右。特别是套印出银色（也叫印银）、描金以后，群众如获至宝，陕、甘、宁、青地区人民，给这种年画，起了一个美名，叫“西凤世兴画局”的《金三裁》名牌年画。
建国后，从1950年到1963年，南、北肖里村，组织起百人以上的“年画会”，投股金人股，全用机制的白办公纸、白报纸，生产六神门神，年产300多万张，仍销往西北各地。后由于各种运动，年画生产未恢复到建国前数量。1978年中共十一届三中全会后，凤翔木版年画有了新生，加上全国及省、市美术工艺界的关心支持，研制出各种年画近百种，年产又恢复到300多万张以上。以后他们又组织起“南肖里民间工艺美术研究会”和“凤怡木版年画研究会”两大家，加上个体户57家，在全国性产销订货会上，全国18个省市订货，促使年画年产1000万张以上，并销往西欧、南洋、日本等十多个国家。
凤翔木版年画，以其风格独特大方，概括性强、简练、艳丽，实空对比强烈，主题突出，有浓厚的意境，健康的民族民间传统美感，成为民间尊崇流行的一种欣赏、张贴、馈赠佳品，闻名于国内外。
三、凤翔泥塑
陕西凤翔县六营的彩绘泥塑，迄今已有400多年历史。
泥塑的制作：先制胶泥，多选用细质土，加上胶水，反复压、踩、揉、蹈而成。制泥塑时，先在撮好的雏型上画原稿，搞稿制模，按模翻拓，粘合修饰，使之成型，再用土兑胶，以墨色勾线，然后染色点彩，晾干后刷一层胶水即成。彩绘泥塑有戏剧人物、神话人物、飞禽走兽一百多个品种。这些泥塑，色彩绚丽明快，造型夸张、简练、质朴大方，妙趣横生。最受人欢迎的是卧牛、立虎、挂虎、胖娃娃等。这些彩绘泥塑，多被西北各省农村视为逢年过节的佳品，或是给孩子做满月的纪念品、家庭日常摆设的装饰品、馈赠亲友的礼品。近几年，凤翔彩绘泥塑已被陕西省列为旅游纪念品，对外大量供应。 民间艺术综述
河北省地处黄河中下游流域，是中华民族发祥地之一，也是全国唯一的兼有平原、草原、高原、山地、湖泊和海滨的省份。悠久的历史、灿烂的文化、优越的自然条件，孕育了绚丽多彩、形式多样的民间艺术。河北民间艺术的地方戏曲、民间曲艺、民间歌舞、乡村古乐、民间美术、特色工艺、沧州武术、吴桥杂技，在国内外都是享有盛誉的。这些艺术从不同角度表现出的中华民族文化传统，其共同特色是起源于民间生活，有的是从历史上传承下来的，有的是从外地移植过来的，有的是在新的形式下创新的，最终逐步形成浓厚的地方特色，深为广大群众所喜爱，不仅在历史上有一定的影响，而且至今仍然有着绵延不断的艺术生命力。河北民间艺术在历史发展的长河中，对人民群众陶冶情操、娱乐身心、抒发情感、交流思想，起到了无形纽带的作用，为促进河北省的社会进步，曾做出过彪炳史册的贡献。1949年后，河北民间艺术得到了全面系统的整理挖掘，进入了全面复兴的时期。1978年以来，这些艺术重又焕发出了勃勃生机，并增加了新的时代特色。如今，随着社会的发展，科技文化的进步，在建设具有中国特色的社会主义的千秋大业中，河北民间艺术更以其独具的艺术魅力，为凝聚人心、营造健康的精神氛围，促进中外文化交流，服务于经济建设，发挥着推进政治、经济、文化全面发展的社会功能。
一、民间美术
河北民间美术包括民间绘画、雕刻、手工艺、历代书法碑帖、寺墓壁画等内容，其中历代书法碑贴是研究历史文物、书法艺术的重要资料，而寺墓壁画则是研究壁画艺术和美术史的重要资料，这些珍贵的文化遗产，具有很高的艺术价值和文物价值。民间绘画取材于民间生活，在继承传统绘画风格的基础上有所发展创新，也是河北民间美术的重要组成部分。河北省的手工艺品，数量众多，艺术成就丰厚。不仅有历史悠久的传统陶艺，如定窑、磁窑、邢窑和黑陶等，还有巧夺天工的雕刻艺术，如泥玩具、剪纸、皮影、蜡染、石雕、骨雕、木雕、贝雕等；不仅有惟妙惟肖的装饰工艺，如滕氏布糊画、花丝、花丝首饰、花丝摆件
1、玉田泥玩具
河北玉田是一个与玉发生关系，极受历代一些帝王和有关专家、学者珍视的古县城。它位于京津唐三市中心，3000多年前为燕国初都所在地，春秋时期归属无终子国，唐初设为无终县。自女皇武则天时期以晋代干宝志怪小说《搜神记》中“阳伯雍无终山种玉”①的故事而更称为玉田县。自1993年中华人民共和国文化部命名玉田县为“中国民间艺术之乡（民间泥塑）”以后，俞加不言自名，炫人眼目。
玉田泥人生产已有二百余年的历史，其产地主要分布在戴家屯、西高丘等几个村。1981年乡土玩具专家、中国美术馆研究员李寸松先生来玉田泥塑之乡考证：早期玉田泥人动物作品与玉田出土的陶猪、陶马、泥埙(哨)等汉墓明器颇如孪生。可见民间泥塑源远流长。历史的长河，孕育和造就了玉田这块神奇的土地。清光绪年间，以刘凯（1870--1961）为代表的泥玩具艺人，随着当时北方盛行的《安天会》（西游记）、《南西厢记》、《宝剑记》等昆戈戏剧的盛行和杨柳青年画的流行，对丰富手捏戏文内容的泥人题材，产生了很大的影响。后来将玉田泥人延续下来的着名艺人有刘俊祥、王希庆、刘广田、吴玉成。□
二、民间戏剧
河北具有古老的传统戏曲。金、元杂剧就是在河北省境内盛行之后，南下传播到江浙一带的。明清以来，弋阳、昆山、梆子、二黄等戏曲声腔，先后在河北盛行。20世纪40年代末，影响最大、发展最快的河北地方剧种，主要有河北梆子与评剧。在河北流行的剧种有30多个，其中河北土生土长的有26个，代表性的有河北梆子、保定老调、安国老调、平调落子、新颖调、横歧调、哈哈腔、四股弦剧、评剧、唐剧、唐山皮影、保定皮影、南辛庄木偶戏、固义摊戏、丝弦戏、坝上二人台、海兴南锣等。
三、民间曲艺
河北民间曲艺艺术历史悠久，曲种繁多，节目丰富，在各地流传的主要曲种有西河大鼓、乐亭大鼓、任丘大鼓、晋州龙鼓、赞皇旗鼓、安国架鼓、高邑腰鼓、常山战鼓、藁城金钹战鼓、沧州木板大鼓、木板书、十不闲以及单弦、平书、相声、数来宝、快板书、三句半等30余种。这些曲种，有的演唱长篇大书，有的演唱小段，多年来流传下来的大小书目数以千计，从事这些曲艺的专业演员和农村业余说唱艺人数以万计。
四、民间歌舞
河北民间歌舞包括民歌、吹歌、歌舞等形式与内容。其中，河北民歌多为民间口头创作，内容丰富风格多样，反映广阔的历史生活画卷，表达了人民群众的心声。河北吹歌是一独具风采的民族民间乐器演奏形式，其乐器多以唢呐为主，配以管子、笙、笛、板胡伴奏乐器以及锣、鼓、钗等打击乐器，在民间逢年过节、婚丧嫁娶或喜庆之日，进行演奏。河北歌舞基本上以秧歌为主，其它还有各种灯类、鼓类以及借用道具表演的狮子舞、竹马、旱船、花船、小车、大头舞等146种。
五、民间古乐
河北乡村古乐活跃于河北乡村，完整保留下来的主要有邢台市广宗的太平道乐、巨鹿道教音乐班打醮科仪音乐、廊坊市固安县屈家营音乐会、军卢村义和团音乐。这四种音乐的共同特点是披着宗教外衣，却完全体现着民族文化传统，均可以称之为僧儒道三家并用的庄重典雅音乐。这些珍贵的古代文化遗产是我国民族音乐的瑰宝，以其古朴、优雅、独特在民间音乐大花园中争奇斗艳。
六、民间武术
中国有民间武术129个拳种，其中52个发源于河北省。这52个拳种主要分布于沧州、邯郸、保定、唐山、廊坊、衡水、邢台等地。
现存规模和影响较大的有沧州的八极拳、劈挂拳、燕青拳，邯郸永年的杨式、武式太极拳，廊坊的八卦掌、邢台的梅花拳、深州的形意拳等。
七、民间杂技
河北杂技，历史悠久，源远流传2000多年。中国杂技之乡有多个，就历史、民间基础与国内外影响而言，河北吴桥是最负盛名的。河北吴桥发祥地是杂技摇篮，享有杂技之乡的盛誉，驰名中外。
据调查，在民国初期，吴桥杂技内容可分为13种类型：一、武术；二、顶技；三、口技；四、蹬技；五、手技；六、车技；七、马戏；八、高空节目；九、踩钢丝；十、钻技；十一、口捻子；十二、魔术；十三、其它(如踢毽子、抖空竹等)。归纳起来包括武术、杂耍、驯兽、幻术四大门类。
现今吴桥杂技在原来的基础上，又创建和改进了许多新的节目，例如狮子舞、龙灯舞、套圈舞、彩绸舞、中幡、飞钣、十字飞人、双层秋千、脑担子、大飞吊子、飞车走壁、大型魔术等。
在历史上，吴桥县产生过许多着名的杂技艺人。仅在清代，吴桥就造就了许多蜚声中外的杂技名流和杂技世家。如，五代耍熊的狗熊程一家，号称大王一的巨型魔术大师穆成林，曾经赢得埃塞俄比亚皇帝叹服、获得一枚金质奖章的姚振奎，多次在皇宫中献艺的中国民间戏法老前辈蒋德成，创办中国第一个大马戏团并享誉东南亚的杂技大师孙富友等，都是吴桥籍杂技艺人。
在全国各地的杂技团体与世界28个国家的杂技团，都有吴桥籍杂技艺人，故国内杂技界有没有吴桥人不成杂技班之说。吴桥全县目前共有杂技团29个，共有演员900余名。
基于吴桥杂技在海内外的深远影响，以及其广泛的群众基础，河北省于1987年开始举办中国吴桥国际杂技艺术节，至今已举办过八届(1987，1989，1991，1993，1995，1997，1999，2001)，共有来自亚、非、欧、美、澳等五大洲的近百个国家参加的世界杂技盛会。该杂技节逢单年举行，一般在10月最后一周或11月的第一周举行，会场设在省会石家庄，艺术节以沧州铁狮子镇海吼为范本，以象征和平、友谊的绿色为底色，制作了节徽，设金狮、银狮、铜狮奖。此举不仅促进了中外杂技艺术的交流，而且也促进了河北对外文化和社会的全面发展。