❶ 什么叫视觉艺术
视觉艺术是用一定的物质材料,塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术,包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式,也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。
视觉艺术[Visual Art]视觉艺术是用一定的物质材料,塑造可为人观看的直观。艺术形象的造型艺术,包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式,也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。
视觉艺术不同于听觉艺术,它是看的见,用手摸的到的艺术,强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术,这三个视觉艺术的存在时间不是很长,但是却起到了很大的作用,影视艺术和动漫艺术属于综合艺术,既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科,它在环境的规划方面起到很大的作用,对人类的生活起到很大的帮助,使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式!
视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习,分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为 例,学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段,还应包括更广阔和更深入复杂的问题,要求理解各种颜色的象征意义,各种颜色引起的情感反应,全面认识在不同历史阶段和不同 文化中,颜色使用方面的各种微妙问题。
❷ 什么是听觉艺术
音乐—听觉艺术
这是音乐区别于美术、文学等其他艺术的基本特征,也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐的声音主要是乐音,乐音有高低、长短、强弱、音色等特性,这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础 。因此,在音乐教育活动中要把握声音艺术的特点来做教育工作,譬如,音乐中的声音要有准确的音调,无论歌声、琴声都要注重音准,音乐的声音要动听,不仅要选择动听的旋律还要注重演唱演奏时音色的美。在音乐 活动中要善于运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵。
音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征,这就决定了:第一,在音乐教育中,发展听觉是最重要的事情。所以,音乐教学必须立足于听,把发展学生的音乐听觉,培养其对音乐良好的感受能力,作为音乐教学的首要任务,作为进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说,音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听,而不是其他。第二,音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则,把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为,既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础,那么,听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知,发展优异的音乐思维,不仅对于音乐欣赏具有重要的意义,同时也是学习音乐表现技能的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用,音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以,只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动,才能适应音乐艺术的规律,使音乐教学收到良好的成效。
人们用听觉感知音乐,一切音乐活动都离不开听觉。唱歌要用听觉辨别、检验、校正歌唱的音调是否准确 ,声音是否动听,吐字是否清楚,节奏是否正确,歌唱的情感表达是否感人。舞蹈要用听觉感知音乐的节奏和音乐的起、止,才能随音乐合拍地跳舞,并随音乐的起止而起止动作;用听觉感受音乐的情绪情感,才能用舞 蹈动作表达情感。音乐欣赏则更要用听觉去感知、辨别、想象、领悟音乐的艺术形象和情感内涵。音乐是用声音塑造艺术形象,通过听觉在头脑中唤起联想、想象中的形象。听觉形象不像视觉形象那么具体可见,因此。 在音乐欣赏中首先引导幼儿感受音乐的基本情绪和情绪的发展变化,联系有关音乐的生活体验,唤起联想、想象中的形象,帮助幼儿感受音乐的艺术美,进而领悟其情感内涵。听觉是接受音乐教育的“窗口”,在音乐教 育活动中应当重视培养和发展幼儿的听觉能力。
两者是相通的,虽然听觉是耳朵能力的体现,视觉是眼睛能力的体现。可是,艺术本身就是有着密切的联系,我个人的观点是两者既有区别(区别我就不讲,因为从人的感官就可以分出根本的区别),又有联系:
1、达芬奇7、8岁的时候先是音乐上体现出他出色的才能,后来才进修绘画的。
2、根据现时的新课程标准(小学),逐渐在课程上把美术与音乐自然的融合,还有学者倡导出把小学的美术课与音乐课统合成艺术课。
3、举例说明:
假如你听着一首播放的歌曲:(歌词如下)青草青,绿盈盈,辣椒红,像灯笼,妈妈煮饭我洗菜,爸爸种菜我捉虫。。。。。。(试一试闭上眼睛),你会出现画面吗?(或许每个人的画面不同,但是,一定会有一幅画面)
4、假如你在画画的时候听到很轻松的音乐,你的心情愉快,作画的效果会更好点,但是,假如听到烦躁的音乐,或者很嘈杂的音乐,或者噪音,你能画出好作业吗?
以上全部属于我个人的观点。不知道分析得够不够深入。
❸ 什么叫“听觉形象”,“视觉形象”
听觉形象,是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象,听觉形象的构成材料是时间性的。
中文名
听觉形象
艺术形象
由人的耳朵直接感受到
简介
构成材料是时间性的
主要是指
音乐作品的形象
艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。
❹ 什么是视听艺术视听艺术的种类有哪些音乐是否首先进入视听艺术
如下:
视听艺术是视听两艺术的有机整合,而非两者的机械相加,视听艺术是指通过视听觉以及与之相应的审美媒介来传达情感。
视听艺术种类包括广播、电影及电视等。
通俗的说,音乐和视觉是首先进入视听艺术的。
视听艺术—音乐美国未来学家阿尔温·托夫勒在《第三次浪潮》中已经预言了数字化时代的到来,这场涉及到人类生活各方面的新技术革命将从以下几个方面对视听艺术产生重大的影响。
首先,它使在技术上各有其源的电影和电视合二为一。电影和电视是否相互独立这样一个众说不一的问题失去了存在的根基。电影机将被摄物的光信号转化成化学信号记录在胶片上,电视摄像机将被摄物的光信号转化成磁信号记录在磁带上,而数字式照相机(摄像机)则将光信号转化为数字信号记录在磁盘上。
❺ 视觉,听觉,触觉,嗅觉,的意思是什么
视觉指的是眼睛能看到的,听觉指的是耳朵能听到的,触觉是你身体的感觉,嗅觉你用鼻子可以闻到的
❻ 视觉艺术包括哪些艺术形式
素描、绘画、摄影、版画、雕塑、灯光和电影。
在西方艺术中认为绘画的艺术价值是视觉艺术中最高的,在东方艺术中也有类似的情形。在两种文化中绘画都是极高度依靠画家的想象力,而且画家最不需参与日常的劳动。在中国画中评价最高的是“文人画”,理论上是不太参与劳作的文人所画。西方的艺术分类也有类似的情形。
一、素描
素描是一种绘制图像的方式,可以用各种工具以及不同的技巧,一般是用一工具在一表面上施加压力,以产生记号,用的工具有石墨铅笔、笔及墨水、画笔、色铅笔、蜡笔、木炭、粉彩或麦克笔等。
也可能会用数位的方式来模拟这些工具的效果,素描的基本技巧包括画线、细线法、十字式笔触(crosshatching)、不规则笔触(random hatching)、涂鸦、点画法及混合法等。
二、绘画
绘画可以定义为是将含有颜料的介质及绘制在一表面(例如纸、帆布或是墙面等)上。不过若考虑艺术层面的意义,绘画需包括素描、构图及(或)其他美学上的考量,以表达作画者的概念及意图。绘画也可用来表达性灵上的主题或概念,这类的绘画从陶器上的神话人物到西斯廷小堂的画作。
三、版画
版画是因为艺术的原因,在一个网版上制作图案,再将图案用墨或是其他染料转换到一个平坦的表面。除了单版画外,同一个网版可以制作许多相同的画。
以往主要的版画技术有木刻版画、线雕、蚀刻版画、平版印刷及绢印等,不过也有其他的方式,包括现代化的数位作法。一般而言版画是印在纸上,不过也可以印在衣服、牛皮纸或其他材质上。
四、摄影
摄影是利用光来产生可保存图像的一种方式。物体反射的光或是本身发出的光在经过一段时间的曝光,会记录在感测媒介或是储存芯片中。上述的动作可以用机械式的快门进行,使光子和感测媒介进行化学反应,或是用电子式的曝光,使感测芯片接收信号,摄影用到的设备称为相机。
五、电影制作是一个拍摄动态影片(电影)的过程,从最初的概念及研究,借由写剧本、拍摄及录制、动画或其他特效、剪接、配音及配乐,最后发行供观众欣赏。
(6)视觉听觉艺术是指什么扩展阅读:
其他艺术形式
牵涉到三维立体空间物件的作品,例如雕塑、建筑及陶艺则称为造型艺术(plastic arts),但有时也视为是视觉艺术的一部分。许多其他的艺术形式也会包含视觉艺术的成分,因此在定义上并不是非常严格。
许多的艺术形式(像表演艺术、概念艺术及纺织艺术)包括视觉艺术的概念在内,但也包括其他的艺术概念。许多应用艺术也列在视觉艺术中,例如工业设计、平面设计、服装设计、室内设计及装饰艺术等形式。
❼ 什么是视觉艺术,视觉艺术是什么
视觉艺术是用一定的物质材料,塑造直观形象的艺术。 视觉艺术是一种感受的方式。它的特点是所选用的材料是多方面的;所表现的形态主要为三维的立体形态或两维的绘画作品。视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点。
❽ 视觉艺术是什么
视觉艺术是用一定的物质材料,塑造直观形象的艺术。 视觉艺术是一种感受的方式。它的特点是所选用的材料是多方面的;所表现的形态主要为三维的立体形态或两维的绘画作品。视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点。
❾ 为什么说舞蹈室视觉艺术、又是听觉艺术
舞蹈既是视觉艺术,又是听觉艺术,音乐在舞蹈中起着十分重要的作用,舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。可以说,舞蹈节奏运动的进行是表现音乐内在灵魂的形象,舞蹈动作的延续、重复、变化始终伴随着节奏。
❿ 听觉艺术与视觉艺术的联系
两者是相通的,虽然听觉是耳朵能力的体现,视觉是眼睛能力的体现。可是,艺术本身就是有着密切的联系,我个人的观点是两者既有区别(区别我就不讲,因为从人的感官就可以分出根本的区别),又有联系:
1、达芬奇7、8岁的时候先是音乐上体现出他出色的才能,后来才进修绘画的。
2、根据现时的新课程标准(小学),逐渐在课程上把美术与音乐自然的融合,还有学者倡导出把小学的美术课与音乐课统合成艺术课。
3、举例说明:
假如你听着一首播放的歌曲:(歌词如下)青草青,绿盈盈,辣椒红,像灯笼,妈妈煮饭我洗菜,爸爸种菜我捉虫。。。。。。(试一试闭上眼睛),你会出现画面吗?(或许每个人的画面不同,但是,一定会有一幅画面)
4、假如你在画画的时候听到很轻松的音乐,你的心情愉快,作画的效果会更好点,但是,假如听到烦躁的音乐,或者很嘈杂的音乐,或者噪音,你能画出好作业吗?
以上全部属于我个人的观点。不知道分析得够不够深入。