㈠ 怎样认识研究中国民间美术的现代意义
1.传统文化修养的提高
美术教育的目标在于提升人的精神境界,丰富人的情感,完善人的生命感受,而且能作为重要的协作因素,帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任,审美性是美术教育最基本的性质。很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化,引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术, 以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式.忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。
对我国民间美术的重新认识,是推动我国关术教育发展的重要基础,是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下,从传统文化中挖掘出美术教育资源,以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化,最终形成一种具有时代内涵, 又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。林风眠曾说:“一个民族的文化,一定是固有的文化为基础,我们有5000年文化,每个时代都有其很好的时代感的创造,我们要保存我们固有的、很好的东西.吸收外面的东西。”?传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源,将其转化为多元的美术教育资源,可以使学生了解中国传统文化内涵,拓展视野,达到具有中国特色的美术教育的目的。
民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术,它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法。产生出质朴淳厚的美感.其中所蕴藏着的民族精神,具有强大的生命活力。老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下,可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美,给精神以满足,有助于净化心灵.无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响,使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。
2.创造思维的开拓
民间美术是一种达到目的的方法,而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育,使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介,帮助学生寻找艺术的切入点。 有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导,通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧,以及造型轮廓形式和材料工艺特点,使学生的视觉感官得到积极的刺激。增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性,提高学生的整体感知能力,找到美的共性.从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣,从而激发想象力和创造潜能。 1986年。中央美术学院设立了民间美术系,将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学,邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术,在教学总结会上, 同学们纷纷说:“画出了几年来画不出来的东西,学到了以往课堂教学中难以学到的内容。”而教师们也认为:“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。”
3.民间美术在美术教育中的地位
对中国传统美术来说,多元化的层次决不是简单并列的.而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础,既是艺术之源,又是艺术之流。因此,“中国民间美术的造型规律及其创作方法,完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里.只有这样,中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。 优秀艺术皆根植于自己所生长的土地,只有认清自己的根在哪里.从根本上认识到传统文化的不可或缺性,才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术,认为这些来自乡间的东西是粗俗的,土得掉渣.盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式,殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养. 才能创造出高品位的艺术作品。在借鉴别国优秀艺术形式的同时。更要明白我国的传统,充分吸收中国传统民间美术中的营养.把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术,才能创作出具有影响力的艺术作品。
近些年,教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外,更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受, 指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来,注重把自己的感受、意志融入作品中,准确地表现自己的个性与风格这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界,在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下,通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习.美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾,汲取中国传统文化中灵性与自然的精华,造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次,并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。
㈡ 保留民间艺术的好处
首先,随着工业革命的深入,在科技和信息高速发达的今天,人们日益希望从现代与传统融合的角度享受传统文化,因而传统文化商业化,产业化势必蓬勃发展,这就使的民间艺术遭到严重的冲击,所以工业和信息时代需要民间艺术,更需要民间艺术与工业文明结合起来,创造出更多的价值,同时让民间艺术得以传承。 以民间艺术之一,刺绣为例,当代社会,电脑越来越多的被应用在工作和生活中,刺绣也不例外。随着点到绣花技术的普遍应用,刺绣的生存空间日益缩小,拥有高超技艺的刺绣传承人和高品质的刺绣艺术品越来越少,这就使中国的刺绣越来越缺乏原创性,缺乏文化素养,缺乏设计和开发。因此,我们就需要一方面让科技信息充分发挥作用,靠新技术,新工艺,新组织和流程,让老树发新芽;另一方面,要打破传统的家传方式,培养更多的刺绣人才,让这一民间艺术形似在世界广为传播。这样,这一民间艺术不仅得到了保护,同时也为工业文明时代天色增彩。
其次,中华民族传统美德的弘扬也需要民间艺术。
民间艺术与传统美德是一体的,两者相辅相成。中国民间艺术在创立之初就具有教化功能,将历史知识,伦理道德融入到年画,泥塑,戏曲中,是我们在欣赏,娱乐之余接受教育。例如,在四川大足石窟中,《父母恩重经变相》是一组很着名的雕塑,这组由民间艺人雕刻的作品生动德将佛教教义和中国传统伦理道德融合在一起。今天,中国经济发展迅猛,生活节奏加快,但“孝”仍然是中华传统美德,由“孝”所产生的凝聚力是中国构建和谐社会中不可缺少的。同时年画中的岳飞,岳勇等忠勇双全的英雄形象都是一种朴实的爱国主义教育,对今天年轻的一代无比重要。
再次,民间艺术作为艺术的一个分支,与现代艺术有着内在的联系,对现代艺术设计有着重要的启示,将传统民间艺术的精华内容和思想引入现代设计中会给现代设计带来质的飞跃。
民间艺术有着自己独特的造型体系。这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念,而不是用观念去看待和描述某种事物,借以使作者的观念暗寓其中。民间艺人在创作时往往不受特定时间,空间观念的束缚,他们或者把不同时间的事情放在同一个画面:例如,陕西君义王秀清的农民画《马吃草》,牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化,或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面,就能完整的表现作者观念中的事物。又如民间艺术的色彩,在民间艺术里,色彩不时浮现于器物的表面,不是额外附加上去的,它属于概念,比如,红色既是中国人表达喜色的色彩,又是中国人心目中镇邪的色彩,因红色作为炎帝的象征,是对大自然太阳的崇拜,是对生命象征的崇拜。本命年穿红衣,系红腰带的传统习俗至今仍然在现代人的生活中保留着。现代设计对民间色彩的借鉴也不是空穴来风一些表现特色的产品包装设计,表现乡土文化的书籍装帧设计,新年贺卡设计等都可以巧妙的善用民间色彩元素。例如,香港设计师廖仕强的作品和国内设计师吕敬人的作品就有民间色彩,有种别样的文化味。
㈢ 对民间艺术的看法
民间艺术具有它独特的魅力。
比如有:实用性的布艺制品:“布娃娃”、“娃娃鞋”、“虎头帽”、“绣花鞋”,“绣花鞋垫”等等;民俗礼乐,各种“民乐器”,颇具神秘色彩的民族宗教:“傩面具”;日常生活中的:“年画”、“木雕”、“石刻”、“春联”、“民族服饰”、“剪纸”、“编织手工艺品”、“捏面人”、“吹糖人”等等。
中国上下五千年,传下来的民间艺术,即丰富多彩,又绚丽多姿,一些珍贵间民间艺术品,由于保护不力或保护方法不当频招破坏,濒临灭绝,一些独特的民间习俗和民俗事象,也因为受到现代风俗和国外文化的同化和影响,也在慢慢淡化中走向逐步湮灭。还有很多传统的民间艺术由于后继乏人,而濒临失传的危险,需要我们好好的保护和传承。
现代社会,市场经济,过于追求现实的人们,步履匆匆,忽视了身边许多美好的东西,民间艺术似乎被许多人遗忘。
同时,民间艺术在外来艺术的冲击下,民间艺术的传承与发展的生存环境渐趋恶化。
但是民间艺术是中华五千年历史文化中的一颗明珠,是中华艺术之魂,传承与发展民间艺术,就是传承与发展中华民族的历史和文化。
首先要有相应的的政策和法律法规,需要政府高度重视并制定相关保护政策,让保护民间艺术有政策和法律的支持。
其次要做好传承工作,培养下一代传承人,积极引导青年人学习民间艺术,培养民间艺术传承、保护、研究的骨干队伍,促进各种民间传统文化的传承与研究。
提高民众的艺术欣赏水平,结合宣传教育,给民间艺术壮大和发展提供丰富的土壤。
㈣ 民间艺术参观观后感300字
今天下午,我参观了一场民间艺术展览,欣赏着精彩的展品,并为中国悠久的历史和传统的文化所深深吸引。
展览很大,我从风筝展开始看起。风筝的历史可追溯到2000多年前的春秋时期,它们可以被制作成人物、鸟兽、水族、草虫、器皿等形象。这次展览中最大的风筝是板鹞“观音全图”,它高2.4米,宽2.4米。最小的风筝是《张飞脸谱》,只有一公分见方,但系上风筝线居然还可以飞起来。
最引人注目的悬挂在天花板上一只长10米的风筝,人们把这只风筝设计成“龙”的形状,威武极了!
在美术馆同期展出的还有年画展、莫高窟壁画展等。
今天的风筝展让我大开眼界,原来风筝可以如此多姿多彩呀!
㈤ 中国的民间传说对艺术创作有什么启示
中国的民间传说人物 可以在艺术作品中进行提现,如 钟馗 都是艺术家通过民间传说进行创造的
㈥ 民间美术在现代生活有什么作用结合实际生活谈谈自己的感受
作为彝族人,彝族的民间美术体现在方方面面,不仅仅是服饰,还有在建筑装饰、生活用品的装饰上,都可以看到彝族的特色。列举以下几点:
1、颜色艳丽,服装装饰多样。
彝族人民传统色彩为黑、红、黄三色。图案纹饰多为鸡冠、羊角、火镰、蕨草、窗格等动植物和生活物品。例如,服饰花纹、花边,它有浓厚的民族地方色彩和生活气息。有日、月、星、云、天河、彩虹等天象,有山、河等大自然图,有鸡冠、牛眼、羊角、獐牙等动物方面的图,有叶、花、火镰、发辫、几何形等植物和什物图。
2、装饰品上的民间美术应用。
装饰品美丽庄重、色彩鲜明。花样繁多、多以全、银、铜、玉、石、骨等为原料,铸造、打制、压制、镶嵌、雕刻部分为本地手工工匠制作。过去凉山彝族男女多赤足冬天或出远门时,脚穿用麻绳或草绳编织的草鞋,内穿羊毛织成的形似靴子的毡袜,或裹棉、毛绑腿以护脚和御寒。
3、漆器上的民间美术应用。
彝族漆器全系手工制作,耗时费力,须经近四十道工序方能完成。制作时先将材料脱脂去性,使其耐酸碱、无毒、无异化。再以车、绷、拉、剜、削等工序制成坯胎。如果涂以生漆,则形成素漆产品。如果髹以土漆,则形成彩漆产品。彩漆较素漆名贵,使用也最为普遍。
(6)民间艺术有什么启发扩展阅读:
中国民间美术的特点:
1、创造群体是中华民族大众群体;
2、创作内容包涵在生产劳动、衣食住行、人生礼仪、节日风俗、信仰禁忌等各个方面;
3、具有鲜明的民族特征与地域文化特征;
4、反映了中华民族的宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和民族精神;
5、反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系;
6、艺术创作具有随意性。
㈦ 学习民族民间美术艺术的意义
民间美术既是艺术之源,又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产;它的现在是丰富多彩的群众生活,是民族艺术的活的传统。它以自发性而产生,以自娱性而存在,以情真质朴和淳美深厚而见长。千百年来,中华民族形成了重自我、重感情的造物观,而民间美术的就是这种感情的最好体现,传承和发展民间美术成为了历史的重任。
㈧ 中国民间艺术在当今社会的价值是什么
中国民间艺术在当今社会的价值是:实用价值、道德教化功能
1、实用价值:实用美术的客观规律是实用与美的辩证统一。实用,始终是第一性的,占居首位;美,是从属于实用的,是以实用品的物质材料、工艺条件和使用场合等为标准的,两者结合得越巧妙,愈能加强物品的实用性和艺术性。民间美术对于大多数的
2、道德教化功能:中国传统文化作为一种伦理文化,具有复杂的礼仪规范和严肃的道德准则.由于中国传统文化所确立的人生价值理想,既在尽性亦在尽意,所以民间美术还担任着启蒙教育的任务。民间美术以其特有的亲和力,把思想理性内容融入艺术形象中,以其特有的方式寓教于乐,对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育,有着重要的欣赏、审美和教育的意义。
(8)民间艺术有什么启发扩展阅读:
民间美术既是艺术之源,又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产;它的现在是丰富多彩的群众生活,是民族艺术的活的传统。它以自发性而产生,以自娱性而存在,以情真质朴和淳美深厚而见长。千百年来,中华民族形成了重自我、重感情的造物观,而民间美术的就是这种感情的最好体现,传承和发展民间美术成为了历史的重任。
㈨ 父母多带孩子了解了解民间艺术,会给孩子带来哪些好处
如果能够成为大“艺术家”,更可谓是“艺术当无价”了!那可是世人尽羡所不能及的………为创建和谐社会争当文明市民打下坚实的文化基础。就是一种家长自作多情,包办,渴望小孩成才的偏执心理发展感官,促进智力发展是画画不可替代的优势。
以后在生活当中能多发现美,懂得美,创造美。艺术能以人之美,更能使自己的心灵美,善意。将来要成为美术家也是光宗耀祖的事,会有稳定的工作和可观的收入,成名成家多美好!同时,也可以提高孩子进去特长生班级的艺术分,选择更适合自己的高中呈现在纸面上,从而完成完善而全面的表达。
但是思维和想象力会随年龄的增长而趋于成人化,会影响一部分创造力希望家长对孩子的健康成长要做的全面发展、快乐成长、放飞未来!认知能力,想象力,动手能力,色彩感,空间感的行程都有帮助。将来它会融会在人的一生之中,受益匪浅。
㈩ 民间艺术给我带来怎样的感受呢
民间艺术给我带来的最大感受是可以通过这种艺术,能够更好的感受到文化的传承和它的价值所在。我们更加热爱。和珍惜民间艺术。