1. 如何培养幼儿的艺术表现与创造能力
如何培养幼儿绘画的创造能力呢？ 一、观察生活是绘画学习的源泉 观察是幼儿认识世界的重要途径。每个正常的幼儿都能看见东西，但还不能说每个幼儿都会看东西，这就是观察力的问题。幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列·符·赞科夫认为，差生的普遍特点就是观察力薄弱，因而也就缺乏应有的求知欲。 画画是一种视觉艺术活动。画画之前，首先总是要通过视觉观察所要表现的对象。如：形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。幼儿的知识经验很不足，抽象思维能力差，他们在观察时不能进行分析比较，还不能区别事物细小差别和复杂的空间关系。因此我们应教给他们从整体到局部的观察方法，分析事物的主次，观察物象的比例、结构、动态，近大远小及空间位置等，使他们的观察能够逐步深入，能够通过观察找出物象彼此之间的关系，辨别出异同，从而使幼儿知道，要描绘物象的基本部分的名称、形状、颜色、大小、空间位置以及用途等。例如带孩子观察小白兔时可以让幼儿用语言描述小兔子的特征，并且按照一定的顺序。小白兔身上有白色的毛，长着两只长耳朵，红红的眼睛，三瓣嘴，身体不大，有四条腿，前腿短，后腿长，还有一条短短的尾巴。带孩子去百货商店时可以参观不同的柜台，问孩子柜台里有什么东西，这些东西是干什么的？售货员是怎样卖东西的。 大自然是孩子最喜欢的地方。的确，自然界的景物千姿百态，斑驳陆离，纷繁变幻，美不胜收。如朝霞似锦；旭日东升；新月如弓；星闪灯明；飞泉如带；青山巍巍；春雨如丝；桃红柳绿；以及湖面上悠闲的天鹅；森林中机敏的猴子；翠竹下温顺的熊猫；山岭间勇猛的老虎等，都具有不同形态，不同色彩的美，对幼儿都有着强烈的吸引力。 我们要多带孩子到大自然中去，在丰富多彩的大自然中我们可以引导孩子发现、观察雨后的彩虹；雪后的美景；花卉的各种形状、颜色；昆虫、小鸟的动态特征；寻找燕子与麻雀、蝴蝶的异同；观察秋天的树木，引导他们看看叶子发生的变化，叶子的各种形状，听听在树叶上走动时脚下发出的沙沙声，采集美丽的落叶等。 在日常生活中可以选择两种或三种物品让孩子说出他们的异同。如：桔子和苹果有哪些一样和不一样的地方；手表和座钟哪儿一样，哪儿不一样？宝宝和妈妈的鞋哪儿一样，哪儿不一样；水壶和毛巾有什么不一样的地方。 另外，我们可以让幼儿看大师的画。例如：让幼儿欣赏郑板桥的翠竹；徐悲鸿的马；齐白石的虾；张乐平的三毛。让幼儿听画的故事，使幼儿感受到美，从而大胆想象、创造。 教师有计划、有组织、有目的、有方法的培养幼儿观察力的同时，还必须培养幼儿的注意力。幼儿的注意力不易集中，也不稳定，只有通过观察活动，逐步培养他们的注意力，使之达到比较集中，稳定和持久。有意注意的时间长了，才可能使幼儿的观察力得到很好的发展。如：我们可以给孩子读一组词，让他认真听，当听到属于某一规定的标准词时就拍手。 兴趣是美术的动力，是求知和成才的起点。兴趣和爱好象催化剂一样，能不断地促使幼儿去实践、去探索，不断开辟智慧发展的道路。幼儿对画画有一定的兴趣，但是这种兴趣往往是不持久的，需要教师在美术教育过程中加以培养，使之保持持久。当幼儿一旦以极大的兴趣参与画画时，他们必然以更大的热情积极而努力地完成作业。 培养幼儿对美术活动的兴趣应注意几点： 1、教材的内容和表现形式要有趣味性，教学方式和方法要注意游戏性。 2、教材难度要适中，教学要求要注意针对性。 3、教师对美术活动的兴趣要浓厚，辅导的态度要亲切，辅导要注意启发性。 4、教师要同家长密切联系，不断沟通情况，注意保持幼儿的学习兴趣。 二、记忆 记忆是人脑对过去经历过的事物的反映。记忆是一个心理过程。它包括识记、保持再认或重现三个环节。没有记忆就谈不上对经验的保持，没有保持，也就无法对经历过的事物进行再认或重现。可见，识记和保持是再认或重现的前提。许多人都认为孩子很善于死记硬背，因而不注意给孩子很好地讲解事物，只要求他们记忆。 事实上，孩子理解后的记忆比机械记忆效果要好的多。研究表明：孩子对常见的物品、树木、理解了的词、有联系的事物更容易记住、记牢，而记忆没有意义的图形、事物、音节要花更长的时间，巩固性也较差。孩子对自己的记忆行为和能力有了一定的意识，我们可以用一定的方法来帮助幼儿记忆、训练他们的记忆。如：挑选15—20人，让孩子们围坐一起，并记住都有哪些小朋友，然后由成人将一个孩子的眼睛蒙住，幼儿一起说：“ 一、 二、三快快找，四、五、六快快藏。”成人在孩子们念完歌谣之后，任意选一名孩子藏到另一间屋子里，最后让被蒙住眼睛的小朋友看一看，这里少了哪个小朋友？或是将桌上的实物位置调换，请幼儿凭记忆说出多了什么少了什么。 三、想象是绘画学习的中心 对头脑中已有的印象进行加工改造形成的形象的心理过程就是想象。这方面的能力就被称为想象力，如果离开了想象，孩子的生活就不是丰富多彩，生动离奇了。对于孩子来说，没有想象就没有生活。 幼儿的想象水平较低，再造想象占主要地位，而创造性的成分很少，这和他们的生活经验、知识范围密切相关，但幼儿的想象力，发展水平是有个别差异的。有的幼儿只能想到自己周围的一些简单的事物，而另一些幼儿则能想到自己见过的、听过的和自己经历过的许多事物，他们的想象比较大胆，不受具体现实环境的约束。 一个聪明的孩子面对一个完整的玩具他只有一件事可做，即把他拆散，面对一个不完整的玩具，孩子不得不开动脑子展开想象的翅膀进行组装。如断臂的维纳斯，以其断臂曾经让多少人也正让多少人为之倾倒。 在绘画中我们可以提出一些具有发挥想象余地的命题。启迪、诱导他们以同一主题为出发点，打破思维定式，展开想象的翅膀在广阔的天地里自由自在翱翔，寻找艺术表现上更多的可能性。如“我最高兴的事”，可能有的画“看花灯”；有的表现“看马戏”；有的表现“捉螃蟹”；有的表现“天上”；有的表现“地下”。幼儿美术教育的目的，不是为了从小训练未来的美术家，不在于对美术技能技巧的机械训练而在于启发幼儿的想象和促进其创造性。 在绘画教学中，我采取这样的方式进行：先画出大致轮廓，让幼儿猜猜要画什么。如：“画不倒翁”，先画一个圆形，让幼儿展开想象的翅膀，猜猜老师要教孩子学画什么，最后肯定猜对的孩子，使孩子得以情感上的满足。 在日常生活中我们可以采取如下方法培养幼儿的想象力。 1、像什么 如蓝天上飘着的朵朵白云像什么？旧房子里班驳的墙皮像什么？下雪时屋檐上挂着的冰柱像什么？外面刮着大风，呼呼的声音像什么？ 2、能干什么 如用纸能干什么？用水能干什么？用针能干什么？用铅笔能干什么？用绳子能干什么？……。 3、让孩子处于一种假定的情景中充分设想会有什么结果，想法越多越好。如：如果世界忽然没有了光人们将会怎样？如果你有了许多钱，想干什么?如果你原来是一条只会爬行的虫子，忽然有一天能像人一样站起来走路的时候，你第一件事会做什么？ 4、什么东西能有这种用途 如：什么东西能照明？什么东西能游泳?什么东西能解渴？什么东西会发声？ 5、接着说话 由成人先说一句话，请孩子接着把话说完，而且说的想法越多越好。 如：一天嘉澍正在屋里玩，忽然听到劈啪什么东西摔碎的声音……；豆豆和妈妈上大街，看到一个小弟弟站在哪儿大声地哭……。 6、你变我也变 成人和孩子玩这个游
2. 如何培养幼儿的表现力
研究措施：
1、多方位、多元化地为幼儿创造感知美的环境，给予幼儿体验和感知美的机会，充分运用多种手段，引导幼儿自觉建立起良好的审美感觉，激发他们的艺术情感和表现美、创造美的强烈欲望。
2、结合生动有趣的各种方式，激发幼儿对美术活动的兴趣，使他们乐于用美术方式表达自己的认识和体会。如：
（1）通过生动形象的故事讲述、儿歌、游戏等形式；
（2）事物的现场直观（让幼儿充分感受）；
（3）适当的“示范”和“范例”：可用实物、艺术家的作品、儿童作品、一些能够激发美感适合引导幼儿想象的，等等。
3、游戏是幼儿进行全面发展教育的重要形式，应力求将美术教育活动游戏化，以幼儿为主体，创设宽松、自由、和谐、开放的空间，引导幼儿自由表达表现自己的意愿和感受，让幼儿在玩中学、在学中玩，达到玩与学的统一。
4、在美术区域创设中尽可能地提供给幼儿多种美工活动材料，增加幼儿选择的机会，充分运用多种表现手段，促使幼儿主动参与，激发他们对美好事物的表现欲望和创作冲动，允许鼓励他们大胆运用不同的表现方式来表现美、展示美、创造美，体现个性化。如室内外写生、棉签画、吹画、水粉画、刮蜡画、点画、砂纸画、印染、喷刷、泥塑、折剪等等。
5、除了正规的集体教学外，还应根据不同的目标采用灵活多变的组织形式，如集体合作作画活动，增强幼儿的合作意识、交流意识，还可以组织一些分组活动、分区活动、不同班混合分组活动、不同年龄的混合活动等，使幼儿通过广泛的合作与交流，共同完成表现美和创造美的过程。
6、改变单一的评价方式，多倾听幼儿的想法，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心裁的想象和独特的表现形式，增强幼儿的自信心和表现力；不以成人的眼光进行评价，注重幼儿间的互评和自我评价，引导幼儿互相交流，提高幼儿感受美和表现美的能力。
7、提高幼儿美术作品的利用率，如送给小班的弟弟妹妹、老师，或同伴间互相赠送等形式，体现作品的价值，激发幼儿表达表现的欲望。
8、充分利用多方资源，密切家园配合，通过讲座、家园互动栏等的交流，增进沟通，提高家长对幼儿美术教育的意识水平，改变家长的评价角度，共同培养幼儿美术的表现力和创造力。
四、研究具体步骤：
（一）、准备阶段
1、组织课题组成员继续学习《幼儿园指导纲要》、《指南》及相关的幼儿美术教育理论，研讨培养幼儿表现力的策略及切入口。
2、结合本园实际情况和教育现状，确定培养幼儿表现力的切入口，定出具体引导策略，并进行参与式讨论交流。
（二）、实施阶段
1、对幼儿进行观察、了解、分析，把握幼儿的现状、特点、需求和潜力。
2、根据分析情况和幼儿的年龄特点，各班制定适合本班幼儿的课题计划，选择贴进幼儿生活的内容，进行预设和生成相结合，并创设相应的活动环境。
3、向家长进行问卷调查，了解家长的美术教育态度，同时向家长宣传正确的教育观念，帮助家长提高美术教育水平，力求家长的认同、支持和配合。
4、各班进行观摩交流学习，不断改进教学模式。
5、每月进行两次研讨活动，每周不定期互相交流；每月至少撰写一篇附有照片的案例分析和读书笔记，并进行交流。
6、利用照片、录象、文字记录和收集幼儿作品等多种手段做好过程实录。
3. 怎样培养幼儿歌唱的音乐表现力
一、寻找提高幼儿兴趣的切入点，增强幼儿的表现力。 俗话说：“兴趣是最好的老师，是幼儿主动学习、积极探讨的内在动力。”幼儿如何对音乐课感兴趣,在音乐活动中如何积极主动地表现音乐的美呢？”在活动中,我激发，培养幼儿兴趣的切入点是多注意观察幼儿，了解他们喜欢什么，需要什么，从他们的日常兴趣入手，渗透音乐教育。例如: 音乐欣赏活动是所有音乐活动的形式中，教师最难掌握的 ，而孩子最感兴趣的是动画片，游戏，教育家洛克说过：“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事，也都变成一种游戏似的。”将游戏，动画片放到音乐欣赏的课堂上，可以把索然无味的音乐欣赏教学变成一件幼儿非常喜爱的事情，使他们快快乐乐地学，轻轻松松地欣赏。如：大班音乐欣赏《水族馆》的活动中，如果光听音乐,进行欣赏,幼儿必然会感觉索然无味,云山雾罩的,提不起兴趣,我根据音乐所表达的内容精心的制作了精美的动画，让孩子们视听结合，欣赏音乐的同时，又能感受音乐所表达的故事。幼儿的活动情绪相当的高涨，个个都很积极的参与活动，在熟悉乐曲旋律后, 了解优美流畅与纤巧轻快的不同音乐性质，根据自身感受音乐所表达的内容,与同伴一起游戏，用身体动作表现各种水草舞动和小鱼游动的不同形态，发展创造力和表现力。 二、利用多种表现手段来培养孩子的表现力. 教育心理学研究表明，教育手段的新颖多样是吸引幼儿注意、激发学习兴趣、形成学习动机的条件。因此,在音乐活动中，要利用多种表现手段来培养孩子的表现力. （一）情感熏陶 孩子的世界是丰富多彩的，他们的情感也是丰富的，喜怒哀乐全都在脸上，当这些喜怒哀乐需要抒发，宣泄，与寄托时，这也是音乐课上增强幼儿表现力的最好契机。例如：一天中午，孩子们即将起床，忽然一个不速之客猛地从门缝飞进了睡眠室里，孩子们的注意力一下子被吸引了，仔细一看原来是一只小麻雀，当孩子们睁大眼睛跃跃欲试的想亲手逮住麻雀玩的同时，突然又飞进来一只比刚才大一点的麻雀，孩子们立刻明白了：“老师，是麻雀妈妈找孩子来了。”此时的小麻雀已经被吓得飞进了床下的缝隙间，麻雀妈妈不停地在叫着，似乎在焦急的呼唤着小麻雀的名字。孩子们都争先恐后的出主意怎么将小麻雀逮到，但是孩子们最终目的都是一致的想请老师将麻雀逮到后，放飞。当看着麻雀母子在天空中飞翔的时候，孩子们的欢呼雀跃声传的很远，有的孩子还掉出了眼泪，感叹着麻雀母子的亲情。我随即将《小乌鸦爱妈妈》的课提前到了当天。我以麻雀妈妈焦急的寻找孩子为切入点，唤起了孩子心灵深处最真挚、最纯洁的爱。因此，孩子在学习这首歌曲的时候，更深刻的体会到妈妈爱孩子，孩子爱妈妈，在理解音乐，演唱歌曲的基础上达到了情感的共鸣。在演唱歌曲时，哪里需要唱慢一些，哪里需要唱柔一些，哪里要表现的焦急一些，哪里要加上什么样的动作等，孩子们都水到表渠成的表现出来，提高了孩子的表现力，取得了事半功倍的效果。 （二）唱出来 1.音色 每个人的生理结构不同，致使每个人的声音音色也各不相同。在音乐活动中可以利用孩子的不同音色进行分角色演唱,会各取所长,提高孩子的自信心,以增强孩子的表现力。 2.音量 歌唱来源于生活，是生活的提炼，与文学、美术、音乐等息息相关，不仅在人的视觉上产生美感，而且给听觉也带来享受。《大雨和小雨》是一首非常有趣的歌曲，围绕着“哗啦啦和淅沥沥”的声音开展 ,在活动中,我根据幼儿对雨的已有感知经验,让幼儿利用声音大小表现大雨和小雨的不同强弱力度,提高孩子的表现力. 3.表情 音乐是一种具有强烈情感感染力的艺术，而幼儿的特点又是易受感染和喜爱模仿的，要想使幼儿真正学会有表情地演唱，教师自己的歌声、琴声、情绪、体态表情和脸部表情要具有高度的情感感染力。每一次活动，每一个环节，力争自己始终以饱满的热情全身心地投人其中，用歌声、琴声，表情和语言促进与幼儿、幼儿与歌曲之间的情感交往。爱护小树苗在唱到”别摇别摇,快别摇”时，表情是十分焦急的，当唱到:好孩子要爱护小树苗的时候要高兴的。表演小树苗的，挺起了要是很舒服，很精神的表情。这样孩子也会从模仿老师，到真正的懂得如何用表情表达对歌曲的理解。 (三)说出来 语言是人类进行交流，表达情感的重要工具。在音乐活动教唱歌曲时，我首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿用生动、恰当的语言表达出来。例如：教唱歌曲《爱护小树苗》前，我请幼儿先讲述自己焦急，高兴，招呼小朋友时的心情及用什么方式表现的大胆的说出来，在学唱歌曲时利用经验迁移，孩子就有了丰富的实际感受，会产生相应的形象思维。 （四）敲打出来。 美国心理学家布鲁姆指出：学习最好的刺激是对学习的材料发生兴趣。为了让幼儿利用乐器无障碍地自由表达，我尝试鼓励孩子把乐器当作一个好朋友，由此进行更好的交流。例如：在打击乐活动《和小铃的对话》中，我手持小铃，在幼儿面前用小铃发出的各种不同声音，表演如何用小铃和自己对话，并让幼儿猜：小铃对我说了什么？是甜蜜的话还是抱怨的话？是伤心的事还是滑稽的事？用脸部表情表现对小铃听说内容的反应，帮助幼儿理解小铃所说的意思。然后让幼儿自由尝试，同时鼓励幼儿间互相猜想。幼儿在操作尝试中不仅运用着已掌握的节奏型、还不断探索发现出新的节奏型，并能想象说出分别代表什么意思。在对幼儿的不断肯定中，幼儿有了自信心和表现欲，整个活动过程中，幼儿始终充满着非常高的积极性。他们在自主操作的状态下，与材料、同伴、教师不断发生互动，表达与表现的潜能也更进一步地被激发出来。 （五）画出来 音乐是流动的图画。美术与音乐相辅相成，能够很大程度的提高幼儿的表现力。在音乐活动中让幼儿对歌曲做较充分理解的前提下，引导幼儿迁移经验，让幼儿开动脑筋去想象更加美好的事情，再把他们用图画的形式记录下来。例如：《春天在哪里》这首歌，幼儿通过学习歌曲，创编歌词，创编动作等充分的理解了歌曲所要表达的情感，也在心里充分的体验了歌曲所表达的美感。在对歌曲做延伸想象时，想象力在老师的引导下变得大胆，开阔。当老师鼓励幼儿运用画笔在纸上把关于春天的种种美妙景物用图画的形式来展现时，这就给了幼儿一个更充分去感受美和表现美的空间，他们呈现出来的画面色彩更大胆、内容更丰富。 （六）跳出来 在律动和舞蹈教学中，首先是幼儿欣赏音乐，在欣赏的过程中来感受音乐，并且再用自己的动作表情来表现音乐，在熟悉音乐，理解音乐内容的情况下，才能够更好地表现音乐，我也坚持做每一个动作，并不是简单的手动或脚动来表演动作，而是用眼神等面部表情，用优美协调的动作来表达感情。 例如：律动《摘果子》中，在前两拍中是手伸上去摘苹果的，让幼儿想象我摘到了一个最大的苹果，心里很开心，就要露出笑容，最后一个八拍我摘到了满满的一篮苹果，举在头顶，特别开心，让幼儿想象要把苹果送给谁吃，会表扬你，那样心里更加开心了。在律动中充分发挥了表现能力。 （七）录下来。 大的作曲家根据故事而创作改编歌剧，这是需要坚实的艺术功底，强烈的创作欲望，以及丰富的想象力及创作能力。作为幼儿，还不可能具有这种能力。但把自己对音乐的理解，想象成一个具体的事物，或是编成一段小情节，一个小故事，是他们能做到且较为喜欢的一种形式。这种形式对幼儿来说，难以完全记录下来，这时，就需要借助现代教育媒体的力量，将幼儿的肢体动作、角色语言情节想象等音乐表现进行现场记录。如在教授歌曲《好娃娃》时，最后一个环节，我将孩子边唱边表演的情节录下来，请孩子当小小评委，看谁表
4. 如何培养幼儿的美术想象力和表现力
一、 营造艺术氛围，让幼儿与大师作品"对话" 进行艺术表现与创造，感受是基础与前提。如感受生活中美好事物，感受自己与周围人良好的情感经验，感受艺术作品丰富的美等等。因此，除在日常生活中，对幼儿进行美的观察及情感体验外，适当开展名作欣赏活动，对帮助幼儿积累感性经验，培养创造表现力，具有重要影响。 （一） 选择名作，提供艺术欣赏 根据幼儿的知识经验与智力发展水平，我们选择幼儿易于理解和接受的美术作品；提供色彩明快强烈，构图简单流畅、形象夸张的艺术作品，供幼儿欣赏、感受、想象、创作。例如，亨德尔瓦塞尔的油画作品《日落》，色彩绚丽，冷暖色调对比强烈，线条大气夸张；波洛克抽象画，没有具体形象，只有颜色与线迹合成，颇有泼墨效果，作者将其联想为《聚会》，这些作品表现手法多样，风格不拘，色彩表现力强或画面抽象留有丰富想象空间，有利激发幼儿的表现激情与灵感。 （二） 领悟意蕴，萌发创作激情 选择好的作品引导幼儿欣赏与感受。首先，要鼓励幼儿积极思想、大胆想象，谈论自己的感受。例如我班幼儿欣赏几米作品《月亮不见了》时，幼儿争论着变化的托起高悬黄色辉点的大弧光环为"银河"、、"月亮洒下的彩条"等，充分体验着色彩与形象带来的冲击力；其次，要把幼儿想象与思考的重点，放在作品画面语言及表现手法的理解上，向幼儿作适当分析与解释，帮助幼儿理解图形间关系、造型特点。例如欣装饰画《地毯》时，幼儿惊讶地感受到密集的线条是大师在告诉我们"线与色在热烈地举行Party呢"。欣赏《树叶拼贴》画，则拓宽了幼儿的思维方式，知道原来剪贴的形式能如此传神地述说作者的情绪。幼儿充分想象、体验美好的情趣后，会逐渐产生创作的热情。幼儿尝试创作，能毫无顾忌地表现出内心的感受。有的端起画笔，挥洒自如地用色彩表现自己心中的"月亮印象"，或冷或暖，还加进了自己；受《树叶拼贴》启发，展开并想象添画，欣喜地发现树叶变成了小人，小鱼，舞动的蝴蝶等等。 幼儿与教师、艺术作品相互交流、相互作用。这样他们不必拘泥于原创的意图，可以充分发挥想象力、创造力，实现作品与欣赏、再创作的融和，拓展了表现的空间，积累了丰富的感性经验。 二、 尊重幼儿意愿，让幼儿象"大师"一样创作 （一） 表现内容来源于幼儿生活 美术来源于生活又高于生活，是对生活的一种表现。大师们正是善于捕捉与汲取生活中常人不被注意的细节引发灵感，并用自己独特的手法表现。因此，教师也应注意捕捉幼儿的兴趣与独特的构思，适当选择幼儿提出的想法作为创作题材。尊重幼儿，让他们积极地投入以自己的想法为主的创作活动，这样能强化幼儿揭示自我内心反应和独立提出见解的习惯。 （二） 创作方式要满足幼儿需要 幼儿对具有美感的东西充满好奇与追求，教师提供幼儿进行创作表现的形式与工具也应多样化，以开拓幼儿视野，感受各种形式带来的不同效果的艺术美，发掘与探索儿童在多种美术活动中的创新潜能。除传统的美术形式外，我们选择适合幼儿能力的其它多种形式：写生、撕纸、剪纸画、点彩画等。在层出不穷的创作形式中，伴随着愉悦的情绪，幼儿探索着不同作画形式与工具的不同效果；同时，提供给幼儿的多种形式暗示着幼儿可创造性地选用创作方式与工具表现。单一的表现方式满足不了幼儿多变的需求，我们利用幼儿爱想象爱探索的天性，鼓励他们运用新方法，表达自己独特的感受。在成人开放式的引导下幼儿能发现并运用周围环境中的有利因素，逐渐形成创造性的思维习惯。 三、充分肯定，让幼儿敢于想象，敢与表现 无论是谁都希望自己所做的得到肯定。幼儿也一样，他们的画稚嫩。要想象也许要等到他对物体熟悉后才敢走出的一步。教师如何让幼儿敢于想象是很重要的一个过程，我认为要在平时的活动中多关注多评价他的作品。即使是很细微的地方，也许你的一点评价会让他"敢"于想象。 综上所述，幼儿在美术活动中的想象力与表现力是要用一个漫长的阶段去培养的，这与我们的尊重及幼儿自身探索热情有着密切关系。我们渴望孩子有一双慧眼，去发现生活的美。我们自己也应有一双慧眼，去发现孩子笔下展现的千姿百态的美。幼儿在创造过程中表现出来的无拘无束的气质与他们的作品的新颖的感觉，正是富有艺术感受力、表现力与创造力人才的最高境界。
5. 如何帮助幼儿进行艺术表达
生活中，孩子的想象力和创造力是没有限制的，关键在于育人者如何看待幼儿的创造力。孩子的成长过程，就是艺术创造的过程。唱好一首歌，说好一句话或者画好一幅画对孩子来说就是艺术创造。正如日本教育家木村文一所说：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”这也说明了想象力是迈向成功的翅膀，没有丰富的想象就不会有创造，也不会有科技进步，不会有牛顿定律、不会有相对论。美国心理学家布卢姆指出：如果把人在17岁所达到的正常智力水平看作100%，那么，从出生到4岁就获得50%的智力，从4岁到8岁又能获得30%的智力，而剩下的20%则可能在8岁到17岁这个年龄阶段获得。这说明早期教育对于人的发展有着重要的影响。如果我们尽可能早地对孩子进行积极的艺术创造教育，孩子长大后就有可能成为一个杰出的人。随着时代的发展，人类进入了高科技时代。时代的发展要求我们具有创造意识，创造精神和创新能力。正因为如此，我们在教学中应该时时培养幼儿的
创造力，特别是利用幼儿喜欢的艺术活动，如音乐、画画、故事等活动更好地启发孩子，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。
一、营造良好的氛围，鼓励幼儿大胆创造
音乐是幼儿欢乐的源泉，孩子能把它转化为自己的创造力。所以我们教师要善于发现幼儿的创造性因素，对于幼儿的一点一滴的创造性活动都要给予充分的肯定并及时抓住时机引导他们发展下去，充分发展幼儿的创造力。陶行知先生曾说过：“创造力最能发挥的条件是民主。为幼儿们创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索，大胆想象、主动实践，才能萌发最大多数幼儿的创造力，并使最大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。”音乐活动本身就是一种创造性的活动形式。只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料与活动，让幼儿情不自禁地投入到音乐的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲、无拘无束地欣赏音乐、理解音乐，创编歌曲和动作。在充分满足幼儿好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、能动性、创造性的发展。孩子在演唱歌曲的时候，经常搞不清而串了歌词。这时候可通过启发幼儿创编动作来帮他们记忆歌词，表达情感。如歌曲《种瓜》：我在墙根下/种了一个瓜/天天来浇水/天天来看它/发了芽/开了花/结了个大西瓜/大西瓜呀大西瓜/抱呀/抱呀/抱呀抱不下。这首歌曲的歌词具体生动并完整地讲述了我是怎样种瓜的。我充分利用歌词，让幼儿想象我当时种瓜的心情，自由创编动作来表现。我还鼓励幼儿大胆地创设情景，几个人合作表演。这样的活动中，孩子是快乐的、自由的，不受拘束的，他们创造的激情同样也是高涨的。通过这样边唱边表演的活动，孩子们既不会忘记歌词，又便于表达歌曲的情绪，还有利于幼儿音乐创造力的培养。
有些音乐的旋律带有明显的感染力，孩子往往在欣赏的过程中就能被音乐的气氛感染，并粗浅地理解到音乐所表现的内容。例如《狮王进行曲》的音乐，在节奏、音高、结构和乐句的安排上，都表现出明显的艺术形象。如趾高气扬的狮子王，整齐有序的乐队，轻巧的小兔子等等。因此，可以让幼儿在倾听熟悉音乐的基础上，利用明显的艺术形象让幼儿创编一个完整的故事。了解音乐的象征意义，正确理解作品的内容，并用动作节奏等音乐手段创造性的表现音乐。有的音乐的情节带有明显的感染力。幼儿往往被音乐的情节所吸引，并且在情节中创造性地表现其内容。例如音乐游戏“小兔乖乖”中，由幼儿扮演大灰狼、小兔子以及兔妈妈。在音乐情节及环境气氛的渲染下，幼儿被歌曲中大灰狼那种凶狠的样子、声音及小兔子沉着的表现并与大灰狼斗智斗勇的游戏情节所吸引。在老师的鼓励下纷纷参与游戏、扮演角色。随着音乐的变化‘幼儿自由地创编出各种动作表情，使幼儿的创造力得以充分发挥。
二、适时提供话题，让幼儿插上想象的翅膀
着名教育家苏霍姆林斯基曾指出，音乐和游戏一样是儿童童年不可缺少的。德国诗人歌德，从两岁开始，妈妈每天将故事讲到关键处就让歌德给故事编结尾。歌德妈妈的这一教育形式，对歌德以后从事文学创作起了很大的作用。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”运用“续编”“创编”的方法可以激发幼儿对想象的兴趣，积极互动地进入想象的空间。幼儿的年龄特点决定了他们的想象是无边无际的，思绪是来去无踪的。很多时候他们是不满意故事的结尾或一些诗歌的内容的，也不完全认同我们的想法。在故事和诗歌文学中，我尝试对幼儿进行创造性的教学。如我在教诗歌《梳子》的时候，让幼儿认真的理解诗歌的内容，大胆的想象，创编出这样的诗句：抹布是玻璃的梳子，梳着玻璃的头发；拖把是地板的梳子，梳着地板的头发；白云是天空的梳子，梳着天空的头发；小鱼是小溪的梳子，梳着小溪的头发……幼儿们根据自己的生活经验和他们无穷的想象创编了许多精彩的诗句来。还有我在上《小花猫的铃铛》的时候，孩子们根据画面提供的线索认真观察，大胆想象，创造出这样的情节：当主人给小花猫戴上铃铛后，小花猫很神气，走起路来也把脖子伸得直直的，胸挺得高高的，到朋友们面前到处炫耀自己……在创编的过程中，有的幼儿就提出疑问：小花猫戴上铃铛，铃铛发出声音后肯定抓不到老鼠，那它的主人还会喜欢它吗？它还会像现在一样神气吗？孩子们经过激烈的讨论后又根据自己的生活经验编开了。在创编、否定、再否定、直到肯定的过程中，孩子们充分张开想象的翅膀进行大胆的艺术创造。慢慢地我又适当地让幼儿给有悬念的故事进行创编，让他们进行更大胆、更广阔的艺术创造。我在活动中尽可能地多提供给幼儿想象的空间，让孩子们尽情享受想象的快乐，从而激起他们的奇思妙想，发掘他们的创造力。
三、挖掘各种材料，提供幼儿创造的广阔空间
艺术有它的不随意性，也有它的随意性。只要有艺术的效果，就不必拘泥于它的工具、材料及形式。因此，我在活动中为孩子们提供了各种各样的材料，如毛线、各种纸、布条、空瓶子、木板、各种瓜子壳、鸡蛋壳、吸管、树叶、树枝、棉花、颜料、墨汁、水粉等等。让幼儿自由地选择自己感兴趣的材料去进行操作、创造。如在纸上拼贴布条、布块。开始，当孩子们把布条或布块随意进行摆放时，我就鼓励他们充分发挥想象，“这像什么？”房子、电冰箱、饼干、马路、树干、小狗、裙子、椅子、汽车……当孩子们海阔天空地进行想象时，我们要持肯定的态度。积极鼓励每个幼儿参与到活动中来，从而激发每一位幼儿的想象的欲望，让他们从单一到复杂，不断地创新。
事实也证明，孩子们在玩废旧物品时，总是非常地投入，他们的创作空间也更广阔。也可以利用各种环境布置，让幼儿在各种环境布置的过程中充分地发挥想象，创造性地表达自己的意愿和想法。如利用各种布条拼贴图画；在纸上撒点水粉或墨汁进行吹画；用树枝在沙子里画画、写作、垒城堡；在木板、鸡蛋壳上进行创作……这些东西都是每位幼儿百玩不厌且极富创造性的活动。在这些活动中，每位幼儿不在乎自己所创作的东西有多么的形象，多么的逼真，他们只在乎这些东西能表达自己的想法，能表达自己对美好生活的向往。在活动中能把自己的想法充分的表达出来就行了。还有如利用散文欣赏活动来发展幼儿的创造力，记得我们有一次欣赏散文《春雨的色彩》，这首散文描绘的是春雨过后大地万物复苏、万紫千红，世界变得生机勃勃、充满活力。在活动中我及时鼓励幼儿展开想象，大胆用色，把对散文的理解、感受通过自己的绘画表现出来。结果有的幼儿画了“大草原”，有的画了“美丽的花园”，有的画了“一片大森林”等等。这些都充分表现了我们的幼儿再创造的能力。每位孩子在日常生活中都是艺术家，他们那敏感的心灵，细微的感觉，思想的火花都是最真实、最有价值、最富创新的。作为一名幼儿教师应善于用幼儿的眼光看待他们的世界，善待每个幼儿的想象，并给予最真诚热情的评价。让孩子在感受教师的爱意和期待中乐意去想象，让幼儿稚嫩的想象伴随着他们年龄的成长茁壮发展。
6. 如何培养幼儿的美术想象力和表现力
现代教育把培养创造新精神放在首位。幼儿时期是一个人想象最丰富、最离奇的时期，因而是实施创造性教育的最佳时期。
幼儿天生爱图图画画，对幼儿实施良好的美术教育符合幼儿的天性，能满足幼儿的需要。幼儿在美术活动中所引发出的审美情感，所培养的想象力和表现能力，将会成为他们人生的宝贵财富，使他们终生受益。那么，如何在美术活动中培养幼儿的想象力和表现力呢？
一、引导幼儿观察身边美好的事物，积累创作素材
观察是创作的基础，幼儿对周围事物充满好奇，他们看到的东西越多，积累的素材越多，创作也就越有基础。在活动前，我们曾去绿地寻找春天的秘密，与柳树、小草、花儿进行了零距离的接触，让幼儿接触观察美丽的大自然及丰富多彩的生活，激发创作灵感，积累创作素材的同时，观察力、记忆力、创造力等同时也得到了发展。
喜欢小动物似乎是每一位孩子的天性。近阶段，我们班的孩子和小熊猫、乌龟、小鸟等这些可爱的动物交上了朋友，小动物不时地出现在好听的故事里、有趣的儿歌里、好玩的游戏里，它们那生动有趣的形象深深地吸引了每一个孩子。小朋友对小动物浓厚的兴趣，促使我们开展了以“可爱的小动物”为主题的一系列活动。在这些活动中，我们创造了让幼儿直接感知和体验的机会，通过不同的途径（看、听、讲、画、做）采用多种形式（语言、音乐、美术、体育游戏）帮助幼儿感知并积累了有关常见小动物的基本特征、生活习性以及奇闻趣事，家长们也特意带着孩子去动物园观看了小动物的精彩表演，使幼儿对动物的情感和了解逐步加深，同时也激发了幼儿在已有经验和能力的基础上想进一步表现自己对小动物喜爱之情的愿望。综合活动“可爱的小动物”就是为了满足这一强烈的愿望而生成的。
二、创设宽松的学习环境，使幼儿产生大胆表现的安全感
喜欢标新立异是每个幼儿的行为特征，每个幼儿内心其实幼儿创作的欲望。但这种欲望需要得到成人的支持与尊重，幼儿才不会担心因“出差错”而受到指责，才会有别出心裁的创作表现。幼儿通过自由组合，在合作中大胆地表现、表达自己的想法、意愿，把春天打扮得丰富、绚丽。在“可爱的动物“活动中，有的小朋友帮助同伴把棉花贴在背上做羊毛，有的小朋友帮助同伴装上了“猪鼻子”，有的合作共同制作了乌龟的贝壳装在了背上，亮亮撕下双面胶把广告纸往胸前一贴， 一只袋鼠出现了，徐闻君把斗篷一披说我是一只蝙蝠、很多小朋友把吸管粘在嘴上，还用广告纸剪出三角形的猫耳朵，还有的用树枝粘在头上，一只梅花鹿就诞生了……虽然幼儿是初次进行动物的装扮活动，可由于他们已积累了丰富的知识经验，在此使他们也有了充分展示的舞台，就是利用一些废旧物品来表现自己对动物的喜爱。放飞心情，自由想象，纵情表现，富有想象、创造力。
三、丰富的材料赋予幼儿自由想象、创作表现的空间
幼儿是发展能动的个体，他是通过与环境、材料的互动获得感知与体验，从而发展其创造性思维。在活动中，我为孩子们提供了不同质地，多层次的，来源于幼儿生活中的废旧物品，丰富的操作材料供幼儿自由选取，有的孩子还利用材料本身的功能或是辅助材料发觉其功能，运用同类或异类的组合方法来提高材料的使用价值。如“柳树的制作，有利用树枝做柳树的枝条、有用皱纸搓枝条，运用各种材质的纸张制作蝴蝶、花朵；扭扭棒的一物多用都表达了孩子们的创作火花。如班里出现的两头小鹿，它们各有各的可爱，各有各的独特之处。一个小朋友为了模仿真的梅花鹿，特意选了两根开叉的树枝，让人从远处一看就明白她扮的是梅花鹿。而另一个小朋友所用的是两个果冻壳，我们得从他的头顶上往下看，才能联想到这是头“小鹿”，用他的话说就是：我是头小小鹿，角还没长大呢！仔细想想，他说的还真有点道理。徐洋是个男孩，他居然想到用女小朋友的头箍（男孩子一般不愿意用女孩子的东西），再在扭扭棒的顶端加上两只绒毛球，可爱的蝴蝶飞来了。其余的小朋友在活动中也表现的不错，充分发挥想象，动手动脑创作、表现。
四、活动中不断完善幼儿的人格
最值得我欣慰的是活动中幼儿间团结互助的精神充分地体现出来了。他们不仅一改以往只顾自己的自私想法，主动去帮助他人，为别人取得成功而感到高心，真正实现了互帮互助。而我在整个活动过程中，仅以合作者、参与者、指导者的身份参与其中，帮助幼儿，引导幼儿在原有知识的基础上，以自己喜欢的方式动手操作，做中玩、玩中乐，注重了幼儿情感的交流，使整个活动真正地达到了教育目的。
五、改变传统的教学模式
幼儿美术活动，是培养幼儿审美创造力的一种活动，幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。而我在教学过程中，积极发挥主导作用，大胆的推行新的教学方式、方法，从诱发兴趣、启发思维，激发创意入手，培养幼儿学习的主动性，让幼儿发挥其最大的潜能，使他们通过绘画的形式来展现生活中的美和抒发内心世界的美。
以往的美术教学多半以一堂美术课来要求幼儿，画一幅与教师范例画相同的画，画面的形式、内容与范例画大同小异，以“像不像”、“对不对”来评价幼儿作品。这样的教学无疑的束缚了幼儿的思想，对幼儿的想象能力、表达能力均起到不良影响，使幼儿很容易的丧失了学习的兴趣。当幼儿对绘画产生兴趣时，如果我们极力要求幼儿应该怎样画，不应该怎样画，孩子的兴趣可能立刻化为乌有，想好的绘画内容不复存在，本来有可能画出一幅很好的画，就这样“不翼而飞”了。 因此， 我们在进行美术活动时，要特别注意启发幼儿参与绘画的兴趣，并利用幼儿喜欢游戏的特性，让幼儿在游戏中学习，体验绘画的乐趣。如画“小小鸡”时，我首先和幼儿们一起玩“鸡妈妈和小鸡”的游戏，通过情景化的游戏表演，让幼儿亲身模仿、学一学小小鸡和鸡妈妈一起游戏时的心情、动作，体验体态的不同变化，让幼儿观察小鸡的特征，并为幼儿提供各种几何图形，鼓励幼儿摆出小鸡的不同造型，同时引导幼儿讨论可以用哪些图形来表示。在活动中，幼儿对小鸡的特征有了感性的经验，在绘画创作中，老师只要指导幼儿学习线条画不同的图形，并加以组合，就能画出小鸡的造型了。而且，由于幼儿在与小鸡的游戏中，幼儿对小鸡已经产生了兴趣，因此，在绘画创作过程中，幼儿兴趣浓厚，小鸡吃虫“、“在草地上的小鸡”、“许多小鸡”、“快乐的小鸡一家”等不同内容，幼儿将自己心中所认为的情境用绘画的方法表达了出来。这个时候，幼儿的思维非常活跃，其作品亦无拘无束，如天马行空，童真童趣跃然纸上。
六、弱化作品的“结果”，注重创作的“过程”
每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同。幼儿也不例外，而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。而幼儿绘画的潜力各有不同，应优先考虑对他们创造性的培养，不能只拿“像与不像”“好与不好”作为评价一幅幼儿作品的标准。教师对幼儿的作品应采取肯定，鼓励的态度，站在幼儿的角度，去评判与理解，既要看结果，更要注重整个创作过程。我在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言来增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。只要是幼儿认为应该要在作品中喜欢表现的就让他们画上，不限制幼儿“标新立异”、“异想天开”。 首先，我常常让幼儿陈述自己的创作思路。一般来说，由于技能的局限性，幼儿笔下的作品与预期的想象有一定的距离，因此，要给幼儿一个表达的机会。正因为如此，我们在进行美术活动教幼儿绘画时，要尽量不采用固定的模式，只教幼儿基本的方法。我认为：“授人以渔”所传授的捕鱼本领使用之无穷的。绘画的指导方法就是要象“授人以渔”一样教给幼儿一些绘画所必需的本领，如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等，让幼儿容易掌握又可以举一反三，其效果远远胜于模仿来的技巧，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，使其展开想象，大胆创作，让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”，而不是“放羊”式的教学，这样有助于提高幼儿的想象力和表现力。
如：一位幼儿在画雨天的景象时，同时画了雨天和红红的太阳，我问他画的是雨天还是晴天，那幼儿说：“这边正在下大雨，那边雨停了，太阳公公出来了。”可见，幼儿的想象力和表现力是不可低估的。我们作为教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。
总之，在开展幼儿美术教育的过程中，要以幼儿的现实生活为背景，以幼儿的生活经验为基础，以幼儿熟悉的人、事、物为内容，为幼儿提供足够的时间和丰富多样有层次的材料，鼓励幼儿把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使幼儿的想象能力和表现能力逐渐得到发展和提高。
7. 如何调动幼儿艺术的积极性表现力
一、课题的提出 艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具。《纲要》中明确指出了在艺术教育活动中，应注重幼儿的艺术感受力和在艺术创造中的个性化表现。 幼儿期是幼儿获得表现力的最佳时机。我们反思目前幼儿艺术教育现状，发现仍然存在误区：在课程设置方面，艺术教育活动流于教授表面性的一些东西；在艺术创造方面，仍然偏重艺术知识和技法的教授，忽视幼儿对艺术的感受，评价重结果轻过程，等。针对以上存在误区，结合我园幼儿艺术教育发展的实际状况，我们提出了“培养幼儿艺术表现力的研究”这一课题。旨在通过研究，培养幼儿对艺术的兴趣，激发幼儿表现美、创造美的情趣，提高幼儿初步感受美和表现美的能力；促使教师通过参与研究自身获得发展，从而使我园的办园水平整体得到提高。 二、概念界定与研究目标 （一）概念界定 1、艺术：艺术是通过塑造具体形象，创造性地反映社会生活，表现一定的社会意识形态。幼儿园的艺术教育主要是指对幼儿进行美术、音乐、文学的教育。 2、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。 3、幼儿艺术表现力：指幼儿通过认识和感受生活中的声音、色彩、符号、标记以及学习文学作品、音乐、舞蹈、美术等，运用多种方式，积极地、有个性地、创造性地表达自己所获得的情感和体验。 （二）研究目标 1、通过本课题的研究，力求引导幼儿主动地参与艺术表现，对周围生活环境美和艺术作品能产生敏锐的感受力、欣赏力和表现力，能大胆乐意地用自己的方式来表达自己的情感、意愿和思想，使艺术教育真正为幼儿的发展服务。 2、通过本课题的研究，积极探索幼儿园艺术教育的规律和方法，寻找培养幼儿艺术表现力的有效途径。 三、理论依据 1、马克思的美育观：艺术对于形成人的感性的丰富性，发展人的潜力，具有无可争辩的意义。 2、心理学家马斯洛的需要层次说认为：人的需要可以分为五个层次，其中最高层次的需要就是“自我实现的需要”。而人对美的需要就是一种自我实现的需要之一。生活中总是只有少数人能够通过艺术创作活动，获得自我实现的需要，而大多数人只能通过艺术欣赏、艺术的陶冶和感染，使自我得以实现。 3、加德纳的多元智能理论： 多元智能理论的发现使当今教育把注意的焦点指向艺术教育，引起了对艺术教育的重视。 四、研究原则 1、生活化原则； 2、情感陶冶原则； 3、普遍性原则； 4、主体性原则 5、游戏性原则。 五、研究的内容和措施 （一） 研究的内容： 本课题主要从音乐、美术、语言这三大学科领域作为研究的突破口，对不同年龄段的幼儿在研究的内容和要求上各有侧重点，小班：愿意参加艺术活动，会运用已有生活经验进行简单的表现和创造。中班：体验在艺术活动中进行交流、合作的快乐，能用语言、动作、表情等表达自己的理解、想象和情感。大班：学习使用多种艺术手段，提高体验和表达艺术情趣的能力，使表现更具个性化。 （二）研究的主要措施 1、创设艺术教育环境。 （1）营造艺术氛围。 （2）搭建表现平台 2、采取多样化的教学策略 （1）教学内容的多元化策略。 （2）教学手段的整合性策略。 （3）教学方法的灵活性策略。 3、引发、释放、发挥艺术感受力和表现力 （1）发掘幼儿表现力的基础 （2）激起幼儿表现欲望 （3）开发幼儿表现创意 （4）指导幼儿表现技巧。 （5）张扬幼儿表现个性 （6）评价幼儿表现效果 六、研究的对象和方法 （一）研究的对象：全园幼儿 （二）研究的方法： 1、文献法 2、行动研究法 3、个案研究法 七、研究的步骤 本课题研究的时间为三年，实施时结合幼儿特点，层层推进，不断深化。具体分以下几个阶段： 第一阶段（2006.3---2006.6）确立课题名称，撰写方案，进行申报立项阶段； 第二阶段（2006.9---2008.6）组织实施，进行研究阶段； 第三阶段（2008.9 ---2008.12）评鉴，结题论证阶段。 八、研究的主要过程 本课题从制定方案到组织实施，在区教科室领导的指导下，方案前后进行了三次修改，在实施过程中，我们主要从以下几方面进行。 1、优美的艺术教育环境，为幼儿艺术表现力的培养创造了条件 （1）营造艺术氛围，让幼儿感受艺术。幼儿所生活的环境作为一种“隐形语言”，是对幼儿进行艺术教育的重要途径。因此，我们挖掘周围环境中潜在的艺术教育的价值，充分利用幼儿园的各种环境因素，为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境。幼儿园无论从大环境的创设到班级环境的布置，到处都充满着艺术的气息。走进幼儿园，主题背景墙上“艺术童年，诗意家园”八个字点明了我们的课题，我们将“一本书（文学）、一支笔（美术）、一串音符（音乐）”三个子课题，巧妙的设计在主题背景墙和园标上。在幼儿园的三个楼层层面也分别创设了不同的艺术环境：一楼是文学的世界，二楼是美术的殿堂，三楼是音乐的舞台。在每个班级中，我行我“绣”（刺绣）、千“编”万化（编织）、变废为宝等“一班一品”特色氛围也非常浓郁。在这样的环境中生活、学习，幼儿时刻都在感受艺术的美。 （2）搭建艺术表现平台，让幼儿大胆展示。我们大家都知道，幼儿园艺术环境的创设很关键的是让幼儿成为环境的设计者和创造者，追求环境与幼儿之间的“对话”，因此我们充分利用幼儿园现有的空间为幼儿创造表现自我的平台。首先在三个楼层中，我们在底楼设计了大嘴巴童话剧场、阅读长廊、成语故事和古诗天地，让幼儿细细地“品”；二楼开放各种手工作坊，每学期我们根据课题需要，设立了不同的区，如创作区（刺绣编织区、创意制作区）、绘画区—美术室，以及软包版面上老师精心辅导的体现美术中各种表现手法的幼儿作品等，我们在这些区域中根据主题投放了各种材料，让幼儿大胆地“绣”； 三楼的“乐器坊”、“大舞台”，也充分发挥了其功效，幼儿在这里能尽情地施展自己的才艺，尽情地“舞”。其次，每班在游戏区域中都设立了幼儿展示自我的动手区、表演区。这些平台的搭建，为孩子提供了展示自我、表现自我的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间。 2、多样的教学措施，为幼儿艺术表现力的发展提供了保障 （1）教学内容的多元化策略。 艺术来源于生活又高于生活，是对生活的一种表现。为了体现教育既回归幼儿生活，又走向幼儿生活世界的理念，我们在选择艺术教育的内容时，除了注意思想性、艺术性、科学性之外，还注意做到以下几点：第 一、内容的适切性，即选择的内容贴近幼儿的生活，满足幼儿的兴趣，引起幼儿的共鸣；第 二、内容的系列性，首先根据不同幼儿的年龄特点选择不同的艺术活动内容。小班选择了一些内容简单、主题鲜明的内容，而大班则选择一些表演性、操作性强、寓意深远的内容。其次再根据作品内容的难易、目标的深浅循序渐进地安排。在课程的设置中，结合课题需要：语言主要增加文学的欣赏和穿插一些经典的童话故事（如桃树下的小白兔、卖火柴的小女孩，梨子提琴、金色的房子、萝卜回来了等），尤其增加我国着名作家金波的幼儿文学作品，因为他的作品很具有感染力和表现力；美术主要是把一些民间艺术（剪纸、印染、编织、刺绣）引进我们的课堂，同时适当增加世界名画，进行“我与大师对话”“我和大师比一比”，如中班毕加索的《脸》、大班《梦》、马蒂斯的《跳舞的颜色》、梵高的《向日葵》。音乐主要增加一些经典的具有民族特色的优秀作品《京歌》、《�
8. 如何提高小班幼儿艺术表达能力
小班幼儿其绘画发展水平正处于“涂鸦期”，由于年龄小，手的动作不够灵活,加上他们绘画的目的不太明确，不清楚应该如何画，怎样涂色，画面怎样变得漂亮,他们只是把绘画当成一种游戏,随自己兴趣任意涂抹,画出的物体不太规范(成形)。因此,小班幼儿的美术是教学难度较大的一个年龄阶段,作为一名小班的教师来说,帮助幼儿提高绘画技能,使幼儿学会绘画的手段,表现他们内心意图是十分必要的,在小班的绘画过程中,我们是这样做的：
（一）激发幼儿对绘画的兴趣。
小班幼儿由于年龄小,对绘画一无所知,他们只会持笔乱涂乱抹,来体现自己心中的喜、怒、哀、乐，伴随着这种体验，他们对画画逐渐产生了浓厚的兴趣。因此，这时教师千万不能急于教孩子画些什么，也不必强调幼儿画得像不像，因为这样易使幼儿失去绘画的兴趣和热情，而应该去引导、呵护、培养。提高幼儿的这种兴趣，如：在美工区，我们为幼儿提供各种绘画工具、材料，使幼儿在高兴时能随时拿起自己喜欢的材料来自由描绘、表达，教师应时刻鼓励幼儿“画自己喜欢的”让幼儿兴致勃勃地自由涂画，从中感受美术活动的乐趣。
（二）采用多种绘画形式，激发幼儿兴趣。
对于小班幼儿，如采用单一的油画棒作画，时间一长，孩子就会失去兴趣。为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。在一张作业中，也用几种作画形式，幼儿不能掌握的，教师帮助完成。如在“河里的小蝌蚪”的作业中，当幼儿用手指点画好了一个个可爱的小蝌蚪后，教师可用蓝色油画棒，来帮助其画上蓝色的河水背景，使画面更完美，幼儿尝到成功的愉悦。另外，可利用手工与绘画相结合的形式，激发幼儿兴趣，因为手工与绘画相结合，不像单纯绘画那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，为幼儿所喜爱。幼儿在捏泥、折纸、粘贴等活动中所获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体，如：为了让幼儿感知、了解小鸡的基本特征，让幼儿观察小鸡后，利用晨间桌面游戏，用橡皮泥把小鸡的形状捏起来，幼儿感知了小鸡的形状，绘画时，不仅能很好的画出外形，而且形态各一，充满童趣。再如，用棉签画“柳树”前，先进行户外观察活动。幼儿通过观察对柳树有了感知，再进行绘画也就很容易了。
（三）诱发幼儿画添笔画。
添画，是幼儿开始学画的好方法。我们每天晨间桌面游戏时，都画许多圆圈，让幼儿发挥想象力，或幼儿添画一条尾巴，耳朵，胡子，眼睛等，注意添画的难度要适应，太难会失去信心和兴趣。如教师画一条美丽的鱼，可以让幼儿在鱼的周围画圆圈表示水泡泡；画曲线表示水波浪；画短直线集中在一点上表示水草等。在教学过程中，我们可以教幼儿从浅入深，由易到难的一些简单的基本知识和技能。如：小点表示花朵、小草、树干，用横线表示棍子、绳子、栏杆等。例如：教幼儿画线先教幼儿画点、曲线、弧线，最后过渡到直线。在教学活动中，我先让幼儿练习画气球、泡泡、太阳等。再逐步画栏杆、格子布、房子等，使幼儿逐步掌握一些基本的用笔及对笔的控制力，然后再教幼儿在画线、弧线、长短直线的基本的线条，并进行组合，最后到幼儿自由表现自己眼中的事物。例如对幼儿进行“线条”的单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、波浪线、螺旋线等。我们将绘画与游戏和故事结合起来，安排了“花伞外的小雨”（添画长短不同的直线）、“一块格子布”（练习交叉线）
“大河里的轮船”（添画波浪线）、“小兔的青草地”（练习锯齿线）、“小蜗牛的壳”（练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟悉并基本掌握了“线条”这项基本技能，
（四）用儿歌、故事内容导入，调动幼儿对绘画的积极性
利用生动、形象、富于吸引力和感染力的文学作品儿歌、故事，使教学成为有趣的活动，容易引起幼儿的兴趣，集中幼儿的注意力，使幼儿便于理解，易于掌握，如：教画鱼时，教师配上儿歌吸引幼儿“鱼宝宝，胆子大，天黑下雨都不怕，能唱歌，会游泳，乐得爸妈笑哈哈。”针对幼儿爱听故事的特点，根据教学需要选择幼儿容易理解乐于接受的、情节简单有趣、形象鲜明突出的故事。在教画兔子时，我给幼儿讲小兔的故事：“兔妈妈生了只小兔，大家给小兔起了许多名字，有叫长儿朵，有叫红眼睛，有叫短尾巴……”兔子的基本特征通过小兔子的不同名字就概括出来，给幼儿头脑中留下深刻印象，调动了幼儿作画的兴趣。
（五）展示评价幼儿作品
培养儿童的美术兴趣，尽可能正面评价儿童的作品，让儿童参与评价作品。鼓励儿童的绘画兴趣。因此，教师应善意地接纳一切孩子的画，尽可能正面评价每一个孩子的作品。在指导上可以用“谈谈你为什么这样画？”来代替“不应这样画”、“应该那样画”。每次美术活动结束后，我们总要展示所有孩子的作品，这本身就是对他们创作的一种肯定，且有利于他们相互间的欣赏评价。每次作品展出后，孩子们总爱围着作业栏自豪地介绍：“这是我的画。”“老师说我想象很丰富"；或是自由地评论：“这幅画的颜色真漂亮！”“这群小鸡好可爱"等等，这样既增强了儿童的自信心，又使他们对美术活动产生了浓厚的兴趣。