大地艺术家有哪些名人

1. 关于 大地艺术 的介绍和赞美的句段。谁提供下

大地艺术

1． 源起和发展

极少主义雕塑家对于在展厅里放置单一形式的雕塑并不满足，他们向画廊之外寻求艺术发展新的可能性。但是这些置于城市环境中的极少主义雕塑常常被看作是城市雕塑，因有美化功能而具功用性，这并不是具有探索精神的艺术家们所要寻找的。于是，60年代末70年代初，有一批艺术家选择走向自然，远离博物馆，在真正的自然中创作自己的作品，形成了大地艺术。大地艺术在精神上继承了极少主义艺术回到作品，回到艺术本身的思想方向，同时也是对当时流行的波普艺术的反动。这批艺术家主要来自英国和美国
图1
北部，其中着名的有克里斯托（Christo）和妻子让娜－克劳德（Jeanne-Claude）、沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）、米歇尔·海泽（Michael Heizer）、丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）、罗伯特·史密逊（Robert Smithson）和理乍得·朗（Richard Long）。他们在自然环境中制造巨大的雕塑，雕塑成了自然本身；或者展览他们长途跋涉留下的图片和文字记录。除了个别作品，他们的作品常常是在远离人烟的沙漠或荒地。作品的寿命是短暂的，渐渐地被风雨破坏，保存下来的作品（其实应该称作作品的纪录）常常是设计草图、图片和电影胶片。作品本身只能被一小部分人，甚至只是艺术家本人看到。

大地艺术可以在古代找到先例。埃及金字塔、古代亚述和巴比伦的金字形神塔、法国布列塔尼（Brittany）和英格兰的坟墓和巨石阵、Nazca Peru的具有几何形的巨大抽象图形、印第安人的沙画，都对艺术家们产生了强烈的冲击。他们厌倦了现代主义的影响而从原始中寻求新的刺激。大地艺术是艺术家们摆脱传统绘画和雕塑的一种表现，它同时也是一种对古代经验的回归。在这个意义上，大地艺术也是20世纪普遍的"原始主义"趋势的一部分。

2．概况

北美洲广袤无垠的未开发地带在美国大地艺术的发展中扮演着主要的角色。德·玛利亚、海泽、奥本海姆和史密逊是美国主要利用沙漠、高山和大草原创作的艺术家。

1968年德·玛利亚完成了他的‖一公里长的线‖（Mile-Long Drawing），作品是位于加利福尼亚州莫哈韦沙漠（Mojave Desert）中的两条平行的线。之后又有作品‖拉斯韦加斯‖（Las Vegas Piece，1969），是在拉斯韦加斯附近的相互垂直的深入地面的线。1977年他在新墨西哥州（New Mexico）创作的‖闪电地带‖（Lightning Field，图2），是由400根铁制电线杆排列成几何图形。这是少数长期保留下来的大地艺术作品之一。

1967年海泽也为了沙漠而放弃绘画，在沙漠中他实现了一些巨型作品：如‖Isolated Mass/Circumflex‖（1968）、‖Five Conic Displacements‖和‖双重否定‖（Double Negative，1969-1970，图3，图4）。他运走了大量的泥土，挖了巨大的壕沟，以完成宏伟的设计。一些作品只能从高空中才可看见全貌。奥本海姆制作了许多干涉自然风景和改变自然过程的计划。在‖时线‖（Time-Line，1968）中，他在雪地里走出了一条代表国际日界线的线。‖指导的播种--取消的收成‖（Directed Seeding－Cancelled Crop，1969，图5）是在一块田地里干预小麦的生长。最后，史密逊创作了一些大地艺术最为重要的作品：‖螺旋形防波堤‖（Spiral Jetty，1970，图6、图7）；‖缺损的圆/螺旋形山丘
‖（Broken Circle/Spiral Hill，1971）；‖阿马里洛斜坡‖（Amarillo Ramp，1973）。他首创了"非场所"（Nonsite）的思想，将大自然的碎片运进博物馆的空间。他强调"熵"的观念，即大自然中潜在的破坏力。

在欧洲与大地艺术有关的主要是英国艺术家。理乍得·朗（Richard Long）在大自然里就地取材创作作品，并将其用照片记录下来。哈米什·富尔顿（Hamish Fulton）和大卫·特姆勒特（David Tremlett）的作品常常是在大自然中长途跋涉。其他美国之外的大地艺术家有：荷兰的Jan Dibbets 、Marinus Boezem，英国的彼得·哈钦森（Peter Hutchinson）和加拿大的George Trakas。

也许海泽对作品‖双重否定‖的解释可以说明大地艺术家对于艺术的观点："在沙漠中我可以发现一种未经污染的、平和的宗教般的空间，这是艺术家放置他的作品的最佳地点。我的作品存在就够了，我不需要向任何人表明它的存在。"人们渐渐意识到污染和消费过度造成的危害，大地艺术家试图重新建立人与自然的关系，从而引起了人们对于自然及人与自然关系的更大关注。在大地艺术之前，如波普艺术，还在赞美工业产品，大地艺术则是一种反工业和反城市的美学倾向，让艺术远离大城市艺术中心的污染。大地艺术作品不可移动因而远离画廊和博物馆，大地艺术艺术家试图逃脱艺术制度和艺术市场对艺术的重塑，这是一种激进的反思，也是一种乌托邦式的幻想。同时，也正由于大地艺术的远离艺术体系，使得它的生命是短暂的：从1968-1969年开始，到70年代中期就已接近消失。在那之后，只有少数的艺术家如克里斯托（图8，图9）和詹姆斯·特西尔（James Turrell）还在进行大地艺术的探索。

3．代表性艺术家

3.1罗伯特·史密逊
罗伯特·史密逊是很深的悲观主义者。他认为人类的命运取决于热力学第二定律，该定律指出能量更易于失去而不是获得，宇宙最终将不可避免地归于同一，这是一种熵的状态。未来的世界不是人类梦想的黄金时代，而是科幻小说中的冰河时期。进步产生了负面的作用。对史密逊来说，熵不仅是宇宙未来的状态，它也是人类现在所处的环境。"市郊的贫民区、城市的蔓延和战后经济（刺激下）的不计其数的住房"，滋生了这种"熵的情绪"。"冷冰冰的玻璃盒子，……陈腐、空洞、冰冷，"这一切主宰着美国的城市。

史密逊的大地艺术关注"室内与户外的对话"，他将之称为"场所"（site）和"非场所" （nonsite）。1968年他从户外的"site"收集泥土、碎石和石头，把它们放进箱子运进画廊（nonsite）。Nonsite还是nonsight（非直观，无法亲眼看见）的谐音，因而含有双关义。他把"现实"世界的碎片带入了孤立的艺术领域中。他还引入观念性的成分，在箱子边的墙壁上挂着在"场所区域" （site-area）拍照所得的地图。"场所"和"非场所"的并置有其讽刺的意味。观众只有通过"非场所"的箱子、石头、地图和照片等等，而不是通过亲眼所见来感到不在场的"场所"。在视觉上，人造极少主义式的箱子同其中自然石堆的强烈对比，令人想起以熵为结局的无形的地质过程。

同一年史密逊还组织了名为"大地作品"（Earthwork）的展览，展览还展出了各种照片。他将记录大地艺术作品的文献也视作其艺术的一部分，与大地艺术作品共同形成整体。在‖Mirror Displacements‖（1969）中，他在墨西哥的9个不同的地方放置了12面镜子，每面边长12英寸（3.66米），然后对其进行拍照，照片即构成非场所。然后他在《艺术论坛》的一篇文章里"展出"了这些文献，这非物质的文章就成为完成了的作品。

在"非场所"作品之后，史密逊的兴趣转向大型的户外计划，其中最为着名的是‖螺旋形防波堤‖（1970）。他获得了犹它州（Utah）10英亩（4.05公顷）湖滨地带的20年的租用权，他雇用了承包人，租来了运土机，把超过6吨的垃圾和石头倒入盐湖红色的水中，形成了一个15英尺（4.6米)宽的螺旋形的堤坝，螺旋形的中心离岸边150英尺(46米)远。观众可以顺着堤坝走到尽头，在尽头什么也没有，艺术家并不是想让人看到什么，而是让人通过进入作品而接触自然。史密逊还为该作品（属于site）拍摄了35分钟的电影（nonsite）。

在史密逊生命最后的一段日子里，他变得更积极。他开始考虑在对环境的修复中，大地艺术可能扮演的生态上的角色或社会角色。他写道："整个国家有许许多多的矿场、采石场和被污染的湖泊河流。解决肆意破坏环境的问题的办法，应是'大地艺术'意义上的陆地和河流的循环利用"。他成为生态学家和工业家之间的调解人，他既要美化矿场、淤泥堆和其他受到破坏的地方，又要揭露人类污染带来的破坏。1971年他实现了一个大地改造计划，地点是在荷兰埃门的一个废弃的采石场。这个作品名为‖缺损的圆/螺旋形山丘‖（Broken Circle/Spiral Hill），是一个深入水中的半圆形堤坝，和一个螺旋形小山丘。尽管作品是暂时性的，但是荷兰人十分喜欢这件作品，于是投票决定将这块地方改造为公园。

1973年，史密逊在德克萨斯州的一个农场上着手准备另一件大地艺术作品。他乘坐飞机在上空拍照，因飞机失事而遇难，年仅35岁。

3．2理乍得·朗

理乍得·朗（1945年6月出生于布里斯托尔[Bristol]）是英国大地艺术的代表艺术家。在学生时代，他就反对波普艺术，他的兴趣在于以更令人深思的角度联结艺术与自然。与美国大地艺术家相比，他的作品更为单纯、朴素和优美。他自称他的目标是"轻轻地触摸大地"，他要做自然的守护者，而不是自然的开发者。

他的第一件大地艺术作品名为‖走出的线‖（A Line Made By Walking，1967），是他在一块地里来回地走，踩倒草而形成的一条直线。这是他的经典之作，具备了他以后的户外作品中的所有元素：有一个观念作为作品的基础，极少主义的形式（并且在作品完成时候又可归于自然），图片或其他的记录文献。之后，理乍得·朗在全世界长途跋涉，在大地之中创作转瞬即逝的作品，在现场重新组织原始材料，形成简洁的轮廓和形状。以线作为母题，理乍得·朗顺着不同的地形行走，1972年在秘鲁（Peru）；1974年在加拿大；1976年在日本。他又制作石线（Lines of Stones），1970年在田纳西河；1975年在喜马拉雅山；1977年在澳大利亚；1979年在富士山。1974年，他在路旁每隔一英里放置一块石头，形成了一条164英里（264公里）长的线。1981年他又在玻利维亚（Bolivia）搬开石头以裸露土地而形成线条，1983年在尼泊尔（Nepal）通过扫走落叶而形成线条。直线成为其他一些基本形状的源头：圆、正方形、螺旋、十字形和Z字形。

理乍得·朗用和户外作品一样的形状和材料制作雕塑，把自然带到艺术界的展厅里。他把在大自然中的作品的图片，连同地图和行走路线图，一同展出。所有的展出都有标题、解说词和其他的一些信息。对于作品实物与它的记录文献的关系，他认为："我希望我的图片、文本和地图可以引发对作品的想象，而我在画廊里展出的雕塑则可以带来自然中作品的感觉。我相信我的作品是互为补充的，全部加在一起便提供了对我的艺术的全部体验。"

关于他的意图，理乍得·朗说："一整天穿过达特穆尔荒地（Dartmoor），以直线行走是神秘而美丽的，我不能说出为什么，但事实确实如此。因为对我而言，这样做是美丽的，它足以促使我将它做成艺术。"他又说："我做了'行走'这个简单的动作，把它仪式化，使它成为艺术。我对我的材料和自然有强烈的感觉，我在每件作品中所做的是使它尽可能地既美丽又有力量。艺术的功能就是创造处理世界的新方法。……我的确认为我的作品是古典的，完美的圆或规整的几何形--1000小时里的1000英里，或100小时里的100吨。我的所有作品的确十分简单。""对我而言，手段（means）的简洁更富于情感和力量，更有说服力，更有挑战力。艺术就是选择，集中，仪式；一个简洁的视觉效果。"
大 地 艺 术 （ E a r t h w o r k ）

大 地 艺 术 是 直 接 在 旷 野 中 ， 在 山 川 河 流 上 做 的 “ 作 品 ” 。 以 自 然 为 创 作 材 料 来 做 作 品 是 有 大 气 魄 的 表 现 ， 我 们 人 类 为 了 实 用 的 目 的 对 自 然 动 手 倒 是 常 有 的 事 ， 而 为 了 艺 术 的 目 的 向 自 然 动 手 的 事 还 几 乎 没 有 过 。 我 们 有 时 会 在 文 学 的 形 容 中 说 到 要 “ 地 作 纸 ， 海 作 墨 ” ， 以 此 表 达 一 种 气 概 冲 天 的 豪 情 壮 志 。 但 这 不 过 是 形 容 ， 是 “ 纸 上 谈 兵 ” ， 而 美 国 的 大 地 艺 术 家 真 的 是 这 么 干 的 ， 山 川 河 流 成 了 他 们 手 下 的 创 作 材 料 ， 大 地 可 以 作 成 他 们 的 画 幅 。 前 面 提 到 的 用 身 体 做 艺 术 的 奥 本 海 默 在 做 大 地 艺 术 时 说 ： “ 我 把 大 地 作 为 雕 塑 看 ， 在 飞 机 上 看 去 ， 你 会 觉 得 地 面 象 一 张 画 一 样 。 ” 大 地 艺 术 就 是 在 这 样 的 气 魄 下 完 成 的 作 品 。 奥 本 海 默 在 1 9 6 9 年 创 作 的 大 地 作 品 “ 取 消 的 收 成 ” ， 就 是 把 一 大 片 麦 地 当 成 他 的 画 布 ， 他 在 上 面 犁 出 一 个 极 大 的 X 形 ， 从 飞 机 上 俯 瞰 他 的 这 个 作 品 简 直 象 是 外 星 人 留 下 的 手 笔 。 〔 图 8 3 〕 大 地 艺 术 的 最 着 名 的 作 品 是 史 密 森 （ R o b e r t S m i t h s o n 1 9 3 8 — 1 9 7 3 ） 1 9 7 0 年 在 美 国 犹 它 州 的 盐 湖 里 筑 的 一 条 螺 旋 形 的 坝 ， 作 品 就 起 名 叫 “ 螺 旋 堤 坝 ” ， 〔 图 8 4 〕 这 个 作 品 不 光 具 有 大 地 艺 术 进 入 室 外 空 间 的 革 命 意 义 ， 而 且 造 型 悦 目 ， 它 的 存 在 使 得 犹 它 州 荒 凉 的 盐 湖 变 得 富 有 诗 意 了 。 的 确 ， 螺 旋 形 改 变 了 湖 岸 的 单 调 ， 而 且 观 者 可 以 顺 着 螺 旋 形 的 堤 坝 一 直 走 到 湖 中 去 ， 通 过 这 方 式 ， 人 能 比 较 方 便 地 接 触 自 然 ， 进 入 自 然 。 这 样 的 作 品 完 全 不 象 过 去 的 雕 塑 那 样 ， 只 是 让 人 远 远 地 仰 视 或 旁 观 ， 却 成 了 一 个 给 人 进 入 自 然 的 桥 梁 。 同 时 ， 这 样 的 作 品 和 自 然 一 样 ， 人 可 以 踏 ， 水 可 以 淹 ， 时 间 可 以 消 蚀 它 ， （ 现 在 这 个 作 品 已 经 全 部 淹 入 水 中 ） 这 样 的 “ 艺 术 品 ” 不 光 让 人 和 艺 术 的 关 系 变 得 亲 近 了 ， 也 使 人 和 自 然 的 关 系 也 变 得 亲 近 了 。

另 一 个 艺 术 家 海 泽 （ M i c h a e l H e i z e r 1 9 4 4 — ） 的 大 地 艺 术 和 史 密 森 不 同 ， 他 做 的 大 地 作 品 不 考 虑 视 觉 的 效 果 ， 他 要 把 其 中 美 的 因 素 去 掉 。 他 一 直 坚 持 在 美 国 西 部 荒 凉 的 沙 漠 上 创 作 他 的 大 地 作 品 ， 比 如 他 的 一 个 起 名 叫 “ 双 重 否 定 ” 的 大 地 作 品 ， 是 他 雇 人 在 内 华 达 州 的 沙 漠 上 挖 的 一 个 巨 大 的 深 坑 － 挖 出 的 沙 石 有 四 万 吨 之 多 。 〔 图 8 5 〕 这 么 一 个 大 土 坑 ， 既 不 美 ， 也 无 法 让 人 看 ， 因 为 它 地 处 沙 漠 腹 地 ， 那 里 人 迹 罕 至 。 可 是 海 泽 对 此 不 以 为 然 ， 他 的 说 词 是 ： “ 在 沙 漠 中 我 可 以 发 现 一 种 未 经 污 染 的 ， 平 和 的 宗 教 般 的 空 间 ， 这 是 艺 术 家 置 放 他 作 品 的 最 佳 地 点 。 我 的 作 品 在 那 里 就 够 了 ， 我 不 需 要 向 任 何 人 表 明 它 的 存 在 。 ” 这 位 来 自 一 个 人 类 考 古 学 者 家 庭 的 艺 术 家 ， 天 生 对 野 性 的 自 然 有 亲 近 感 ， 因 此 他 对 处 于 文 明 刻 意 保 护 的 矫 饰 的 艺 术 有 很 大 反 感 。 他 正 是 用 这 种 独 到 的 方 式 表 达 了 他 对 艺 术 博 物 馆 制 度 和 艺 术 商 品 化 的 反 抗 。

出 生 在 保 加 利 亚 的 美 国 艺 术 家 克 里 斯 托 （ C h r i s t o 1 9 3 5 — ） 是 以 捆 包 的 手 段 为 创 作 而 扬 名 的 。 他 从 捆 包 不 大 的 东 西 开 始 ， 发 展 成 为 捆 包 自 然 ， 如 海 岸 、 山 谷 和 岛 屿 － 胃 口 越 弄 越 大 。 他 的 一 个 相 当 惊 人 的 作 品 是 他 在 1 9 8 3 年 用 粉 红 色 的 塑 料 薄 膜 把 美 国 佛 罗 里 达 州 靠 近 迈 阿 密 市 的 1 1 个 小 岛 包 了 起 来 。 〔 图 8 6 〕 这 个 创 作 实 在 是 件 大 工 程 ， 为 了 赢 得 市 政 府 的 批 准 和 准 备 材 料 就 耗 去 了 这 位 艺 术 家 创 作 的 大 部 份 时 间 。 在 着 手 捆 包 的 时 候 ， 他 先 在 每 个 岛 上 靠 了 中 心 部 份 建 一 个 铁 架 子 ， 然 后 把 塑 料 布 一 头 绷 在 这 架 子 上 ， 另 一 头 绷 在 围 于 小 岛 四 周 海 面 上 的 浮 标 之 上 ， 除 去 小 岛 中 心 的 树 丛 外 ， 整 个 小 岛 都 被 粉 红 色 的 塑 料 布 覆 盖 住 了 。 从 飞 机 上 往 下 看 ， 那 些 小 岛 象 是 去 了 顶 的 粉 红 色 斗 笠 。 尽 管 他 的 创 作 在 一 开 始 被 许 多 人 怀 疑 ， 但 这 些 粉 红 色 “ 斗 笠 ” 一 出 现 ， 人 都 叹 服 了 ， 在 碧 海 蓝 天 间 它 们 象 神 迹 一 样 ， 美 不 胜 收 。 而 且 ， 根 据 海 洋 生 态 学 家 的 研 究 报 告 表 明 ： 克 里 斯 托 的 作 品 不 但 没 有 污 染 环 境 ， 相 反 ， 粉 红 色 的 塑 料 布 反 倒 刺 激 了 海 里 生 物 的 繁 殖 。 当 然 ， 这 个 结 果 并 不 在 这 位 艺 术 家 的 期 待 之 内 ， 甚 至 美 的 效 果 也 不 在 这 位 艺 术 家 的 期 待 之 内 。 他 是 用 捆 包 这 种 人 工 化 的 行 为 强 加 于 自 然 ， 让 人 可 以 感 到 人 和 自 然 的 间 离 ， 然 后 由 此 产 生 一 些 联 想 。 无 论 这 会 是 什 么 样 的 联 想 ， 但 能 让 观 众 联 想 ， 就 够 了 。

2. 湖北有哪些名人

1、古代
炎帝（又名烈山氏，随州厉山人）老莱子（荆门象山人）楚庄王（荆州江陵人）刘秀（襄阳枣阳人）朱厚熜（荆州钟祥人）花木兰（武汉黄陂人）季梁（随州人）子文（孝感安陆人） 尹吉甫（十堰房县人） 屈原（宜昌秭归人） 宋玉（襄阳宜城人） 伍子胥、申包胥、戎昱（荆州监利人） 陈友谅（仙桃人）徐寿辉（黄冈罗田人） 卞和（襄阳南漳人） 庞安时（黄冈浠水人） 李时珍(黄冈蕲春人） 毕升(黄冈英山人） 张居正（荆州人） 王昭君（宜昌兴山人）庞统（襄阳人）马谡、马良（襄阳宜城人）俞伯牙（荆州人）钟子期（湖北汉阳人） 程颢、程颐（黄冈红安人） 陆羽、皮日休（天门人） 孟浩然、米芾、张继（襄阳人） 嫘祖（宜昌人） 公安三袁：袁宗道、袁宏道、袁中道（荆州公安人）杨溥（荆州石首人）王聪儿（襄阳人）优孟（荆州人） 周培公（荆门人） 谭元春、钟惺（天门人）闻一多（黄冈浠水人）石静宜（孝感人）陈世美（十堰丹江口人）杜审言、杜甫、张柬之（襄阳人）熊廷弼、吴伟（湖北江夏人）黎元洪（湖北黄陂人）等。
2、近、现代
党政军
李先念、董必武、林彪、刘华清、徐海东、王树声、杨献珍、王平、陈锡联、韩先楚、项英、聂凤智、周强、张昌平、熊秉坤、许世友、郭天民、秦基伟、王建安、赵可铭、朱涤新、刘震、伍修权、郭锡章、贾亦斌、贺炳炎、陈潭秋、钱瑛、李书城、李汉俊、胡春华、杨国屏、陈士榘、向忠发、谢富治、刘志军、万学远、陈昌智、王新亭、吴定富、刘精松、钱运录、王宏坤、施洋、石瑛、吴仪、周纯全、黄骅、李焕、张业遂、彭清华、乔晓阳、孙必干、彭克玉、贺平、鲁桂成、王诚汉、黄永胜、杨业功、喻林祥、刘冬冬、杨德清、陈刚、李金早、辜胜阻、贺之军、汤化龙、刘石泉、谢伏瞻、刘道玉、夏斗寅、涂长望、王群、王必成、罗清泉、严智泽、李三春、夏勇、傅自应等。
科技
李四光、叶盛东、朱光亚、彭桓武、李俊、朱邦复、黄锷、桂质廷、聂海胜、吴燕生、童庆禧、 孔祥复、龙乐豪、姚期智、王家耀、李济、岑拯、任新民、池际尚、田长焯、徐克俊、张启发、 李明、王竹溪、熊有伦、邓子新、李绪鄂、刘先明、方小顿等。
经济
邢慕寰、陈刚、蒋硕杰、石寿永、黄松龄、巴曙松、夏道平、张培刚、王作荣、钟朋荣、杨再平、田国强、艾春荣、谢丹阳、向松祚、王亚南、黄明、 梅新育、魏敏、李若山等。
商业
方李邦琴、柯约瑟、陈东升、兰世立、李志高、雷军、徐立华、刘宝林、刘革新、梅林、刘合炳、陈平、汪潮涌、王利芬、欧阳祥山、成清波、夏佐全、吴少勋、邹远东、祝志军、池宇峰、刘卫东、周鸿祎、孟庆南、陈木森、叶海峰、胡黎明、段红飚、易贤忠、蒋远华、李儒雄、胡厚昆、刘雁飞、张麟、杨兴平、陈潮、彭红艳、于刚、杨闻孙、李萍、张鹤、孟凯、邱四豪、蒋红星、黄晖、雷虹、任希峣、黄明生、周少波、王学海、李作荣、郭永宏、王冬生、汪爱群、张润斌、沈思、蔡宏柱、等
法学
王利明、曾令良、江必新、张明楷、吕忠梅、张新宝、汪习根、黄进等。
文艺
闻一多、胡风、黄侃、熊十力、田长霖、杨守敬、张光年、王玉珍、 汤用彤、叶君健、徐复观、成中英、刘湛恩、 郭超人、曹禺、池莉、曾子墨、姜声扬、裴高才、刘醒龙、殷海光、郭建明、徐高栋、张智华、樊启鹏、卫铁、蒋方舟、晏明、熊召政、余叔岩等。
明星
任贤齐、徐帆、高枫、徐小凤、蔡琴、梦鸽、黄格选、李翊君、高凌风、陈数、熊天平、 周传雄、苏慧伦、范晓萱、陈星、朱桦、李宗翰、杨臣刚、刘亦菲、 周觅、袁弘、袁泉、曾黎、李琼、何晟铭、秦祥林、左宏元、田原、彭坦、贾一平、胡杨林、王强、王伊锋、庹宗康、曹燕珍、傅晶、古月、宋轶、卜学亮、陈迪、金波、魏斌、陈数、王若涵、庹宗华、俞小凡、史可、陈瑞、李念、任晗、邰丽华、袁姗姗、谢军、涂黎曼、李佳璘、唐一菲、程志、胡雅歆、程丽莎、龚泽艺、杨林、居文沛、钟阳阳、安香、陶飞霏、黄明、小史可、赵钟泉、杨晨晖、韩超、张政、段千寻、张明智、陈兴瑜、陈刚、 贾玲、郭燕、李行亮、张可可、陈超、董青、周莉、李建群、莫艳琳、李烈、朱雅琼、段思思、黄橙子等。
体育
李娜、伏明霞、李小双、李大双、周继红、乔红、陈静、杨威、郑李辉、刘国正、肖海亮、杨维、廖辉、刘黎敏、田秉毅、高崚、李青、关虹、吉新鹏、程菲、李珊珊、李婷、胡佳、王鑫、张箐、柳大华等。

3. 李炳成是谁

李炳成 1962年6月生，甘肃省通渭县人。字明轩。大学文化。毕业于定西师专美术系，研修于西安美术学院，师承欧阳中石，郭怡孮，梁树年，姚治华，肖焕等名家教授多年，得其把腕，受其亲传。现为中国美术家协会甘肃分会会员，书协会员。通渭县文化馆副研究馆员，书画创作室美术指导。兼任泰山艺术研究院院长，中国亚太经济发展研究中心高级研究员，世界教科文卫组织专家成员，中原书画研究院院士。红梅画会理事长，陇原第一书画艺术交流馆名誉馆长等。善书法、山水、花鸟、人物、主攻梅花，含书画印于一炉，作品融西画之技法于中国画笔墨趣味之中，画梅时一改传统的清瘦飘逸之气，而为茂枝繁花，构图饱满，强烈夺目，朵朵璀璨，艳红欲滴，沁人心脾，以生机盎然之美感。近年来，应书画界邀请，多次参加国际国内学术交流，办展、研讨等活动。论文《美术作品在经济社会下的思辨》、《美术与理想功能浅论》、《浅析中国画的美术发展》、《略论抒情艺术的特点》等7篇出版在专业报刊杂志。受到专家学者的高度重视，多次向中国扶贫基金会、残联、贫困地区及下岗职工捐赠精品力作300余幅，每年为社会各界人士义写义画500余幅，为贫困家庭、失学儿童、母亲水窑捐赠人民币7仟元。经常参加送书画下乡活动，百余次参加文化部、中国文联、中国美术家协会、中国书协举办的全国各级书画大赛，获一等奖、优秀奖、金奖等。三幅国画作品入选中国美协举办的《功在千秋书画扶贫展》、《毛泽东诗词创意画展》、《孔子诞辰2250周年书画大展》。23次入选中国文联举办的书画展。国画在“中外咏梅诗书画大联展”荣获一等奖，在“全国民间工艺美术书法大展”获金奖，并命名为“德艺双馨艺术家”。在文化部举办的“世纪之光”中国书画大展中获优秀奖，“中日书画精英邀请赛”获一等奖等。书法、国画作品曾在日本、韩国、巴西、泰国、台湾、香港等国家和地区展出收藏；在成都、兰州、天水、香港、中国军事博物馆、西宁、银川等地成功举办了个人书画展或联展多次。出版有《李炳成画梅精品选》、《李炳成中国画作品艺术》。作品发表在《中国文化报》、《中国书画报》、《公安报》、《甘肃日报》等。成果、业绩、简历入编《东方之子》、《大地之子》、《中华娇子》、《世界华人文学艺术界名人录》、《中华功勋人物论坛文库》、《中华热土》、《中华名人谱》、《世界优秀画家人才名典》、《中国当代美术家》、《通渭县志》等数百部辞书。作品收入《功在千秋扶贫书画集》、《毛泽东诗词创意画集》、《上海国际茶文化节书画博览》、《甘肃文艺》等70部书画集。数10家新闻机构报导艺术成就。多家政府机构艺术团体协会授予：“国学杰出贡献艺术家”、“中国国学杰出贡献奖”、“中华当代功勋艺术家”、“中国实力派书画艺术名家”、“新世纪中国花鸟画画梅百杰”、“2005年度中国百名行业风云人物”、“2005中国书画年度人物”、“"2005中国书画名家”、“中国文艺终身成就艺术家”、“华夏英才”、“2006年度世界百名行业创新杰出人才”、“人民书画艺术家”、“中国当代书画艺术一百家”、“中华名流·当代百佳艺术家”等荣誉称号。由于成绩突出曾在部队荣立“三等功”3次，并评为美术创作能手。

4. 《大地艺术家》节目中的嘉宾作品哪个最厉害

关于大地艺术（Earth Art)对于很多观众来说比较陌生，所以安徽卫视《大地艺术家》节目的宗旨是把整个大地艺术的创作点滴呈献给大家，独具个性的青年艺术家每个人对于同一片天地都有着自己独到的视角与理解，不论是前几期节目中的《涅槃》、《传递》，还是后面最终没有落版完成的《绘马》，都是留给我们所讨论鉴赏的。我个人最喜欢的是第一组嘉宾的集体作品《白墙》，但文无第一武无第二，每个人喜欢的点都不同，希望有能打动你的作品我们可以讨论哦，望采纳。

5. 国内有哪些着名的大地艺术

△拟象派代表艺术家 光子

拟像派艺术发起，超灵感出行品牌小地球旅行联合创始人与COO，俳句诗人，超现实景区策划人。2020年受成都彭州市政府邀请，作为拟像派代表艺术家，创作两个沉浸式大地艺术作品"镜山水月"和"草山海"；2019年联合筹建投资小绿球大地艺术营地；2016年受邀哥伦比亚大学全球中心北京无界国际艺术展，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，多媒体装置，油画展）2008年厦门“鲜和馒头“诗歌会。

6. 湖北省有哪些书画名家

魏瑀 周绍华 郝邦俊 张尚国 顾绍骅 陈淳 何耀林 亚力 钟绵鼎 李广南 鲁志敏 邓传林 王子雄 夏奇星

7. 中国着名的美术大师有哪些

1、赵惠民

赵惠民，艺名为赵壁，浙江绍兴人，生于1922年，卒寸年。1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”，系中国工艺美术协会会员，中国美术家协会江西分会会员，曾任景召镇市政协常委，景德镇市美协理事。

赵惠民从艺近60年，创作成果丰硕。他的瓷画作品，多次选送国外展览，屡获国家和地方奖励，有些还被中外工艺品馆藏单位收藏。

1990年，他曾往北京专门为各友好国家领袖人物绘制肖像瓷画，享誉京华。1975年，他为景德镇市宇宙瓷厂装饰设计《十二金钗》彩盘，由美国布莱德福特公司彩盘交换中心包销，并由该公司包销，批量进入欧美市场，所创经济效益十分可观。

1990年;赵惠民应"彩盘中心"之潋，前往美国考察陶瓷艺术和观光。

赵惠民的作品先后发表于《景德镇陶瓷》、《陶瓷美术》、《景德镇陶瓷艺术名人录》。《人民中国》美国出版的"艺术名人名作"画册先后撰文和刊发图片评介他的作品特色和艺术成就。

2、杨刚

杨刚，男，苗族，画名：杨寅，人有“墨虎”之称。1963年元月出生于湖南湘西，中共党员，政协委员，毕业于北京大学美术学院。

中国美术艺术家协会会员，现任湘西州杨刚广告有限公司总经理，湖南省文本贸易有限公司董事长，建筑工程师，国家一级美术师，中国高级工艺美术大师，世界艺术家协会理事，世界华人杰出艺术家。

多年以来，他凭借自己执着的性格、真诚的品质和绝佳的技艺，在绘画与创新的领域中频奏凯歌，取得了非凡的成就，誉满神州大地，深深赢得了社会的好评。

在我国绘画的事业上做出了强有力的贡献，作品深入浅出，曾多次入选于中国和国际书画艺术精品展。并在世界华商艺术博览会中荣获金奖。

同时颁发了精致的奖牌、奖杯与铜质证书。且分别被大陆，香港，澳门，台湾，新西兰等地的名人专家进行收集与珍藏。

且有众多作品分别被大陆、香港、澳门、台湾，新西兰、意大利、土耳其等地的名人专家收集与珍藏。

3、李进

男，艺名李峻男，汉族。1940年3月出生于景德镇。1960年考入江西景德镇陶瓷学院，从师名家王大凡。中国工艺美术大师，以工艺精着称。他擅长动物。

现任中国轻工局陶瓷研究所高级工艺美术师。中国工艺美术大师。世人称道他的人物瓷画"件件是精品"。

高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员，享受国务院颂发“政府特殊津贴”的专家。

李进长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从“珠山八友”王大凡先生苦研技艺锲而不舍。

他擅长陶瓷装饰人物，兼工花鸟、动物。多次获国家级一等奖奖励。作品多为海内外收藏家收藏，多件作品发表在《中国陶瓷》、《收藏天地》等杂志书册。传略载入《中国当代美术家人名录》和《中国当代艺术界名人录》等书典。

4、常宗林

常宗林，山东淄博人，山东省工艺美术大师、淄博市第十届政协委员、中国工艺美术学会玉-石雕刻专委会副秘书长、淄博常宗林篆刻艺术研究院院长、砚铭文化非遗项目传承人。工书法、篆刻，精瓷刻和砚铭雕刻技艺。

代表作品有瓷刻《孙子兵法》,《道德经》,《人民币系列瓷刻》等。

5、庞建新

庞建新，字念森，1958年生于上海，山东临沂人。他自幼喜欢书画雕刻，有极强的美术功底，中学时就用核桃雕刻出获奖作品“核舟记”获得全国性奖项。

在近四十年的玉雕生涯中，庞建新先生对中国玉雕事业兢兢业业，曾协助刘忠荣和张迎尧两位大师撰写学术论文，并且指导和培养了很多现今青年一代的玉雕新秀，在业界受到一致的认可以及倍受尊重，其作品更是受到广大艺术爱好者的一致好评。

历年来作品曾获：百花奖、神功奖、天工奖、玉龙奖等。在《中国工艺美术》杂志、上海美化生活（工美）杂志，《国家艺术》杂志，发表过多篇玉雕论文。

8. 罗国士是近代美术大师吗

是的
罗国士，1929年12月出生于湖北省房县。擅长中国画。1948年入伍在某师文工团，1951年入西北艺术学院美术系学习。1962年中央戏剧学院舞台美术系进修结业。后任陕西人民艺术剧院美术设计。曾为中国美术家协会陕西分会理事，中国美术家协会陕西分会艺术委员会委员，陕西省美术家协会组委会委员。现为陕西省美术家协会顾问，香港美术学院荣誉教授，西安电子科技大学美学教授，陕西省和西安市文史馆馆员，陕西侨联中国书画艺术研究院院长。国家一级美术师，中国美术家协会会员。主要作品《夺取北峰》、《边疆巡逻》、《保卫延安》、《长江三峡》、《秦川颂》、《武当胜境》、《月季花》、《秦王出征图》 等。
艺术特色
罗氏擅长山水，兼工花卉，精于书法，其山水自创弧面皱法，形成清幽俊秀、浑厚苍茫、气韵生动的神韵。其雪景技法独特，敦厚可掬。雪飘无极而深远；其花卉空灵含情，鲜艳欲滴，滋润飘逸，独步天下，有“月季王”之美誉。评论界把“弧面皱”、“雪景”、“罗月季”誉为“罗氏三绝”。
艺术成就
曾先后访问美国、英国、法国、日本、新加坡等国，都取得了极大的成功，他以精湛的画技，赢得了国外艺术家的高度赞扬，被誉为“魔术师的手”，获得美国政府珍贵礼品金钥匙两把以及圣保罗市、休士顿市、路易斯安娜州的荣誉市民证，并参加了1996年世界艺术博览会。

其作品曾作为陕西省政府的珍贵礼品赠日本首相中曾根、法国总统夫人米特郎达尼埃尔。并为毛主席纪念堂、人民大会堂、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、亚运村国际会议中心、第四届世界妇女大会主会场、陕西省国宾馆、法国和新加坡博物馆所收藏。
曾先后在中国美术馆、武汉美术馆、广东省美术馆、济南市展览馆、郑州市艺术馆、深圳市博物馆、香港展览中心、澳门展览馆、陕西省美术博物馆等地举办大型书画展。
人民美术出版社、陕西人民美术出版社、陕西旅游出版社、中国文联出版社、陕西长安画库先后出版《罗国士画集》、《罗国士书画集》、《罗国士书画评传》、《罗国士书画精品集》等十余种。
中央电视台为其拍摄的专题艺术片《心境——罗国士和他的书画艺术》和陕西电视台西安电视台拍摄多次的专题艺术片在国内外播出。
湖北省政协为他出版了《罗国士传》，陕西教育出版社为他出版了《中国画家罗国士传》。
1997年美国世界名人传记中心评定罗国士先生为世界着名艺术家。
艺术年鉴
1929.11 出生于湖北省房县。
1949.1 参加中国人民解放军，从事艺术工作。
1951.11 结业于西北艺术学院。
1951. 创作“连环画智取北峰”获陕西省创作一等奖。
1953. 创作“边疆巡逻”获陕西省创作一等奖。
1956. 设计“红都儿女”获陕西省戏剧会演舞台设计一等奖。
1960.9 到中央戏剧学院舞台美术系进修。
1978.4 任中国戏剧家协会会员。

作品《送君一篮春》
1980.5 任长安土风书画社副社长。
1981.10 任中国舞台美术学会理事。
1982.5 任中国美术家协会陕西分会理事。
1983夏 游南方11省，在长江三峡坐木船写生。9至12月在西安作长江三峡长卷，后首展在美国明尼苏达州9市展出。
1984.6 创作“雁塔晨钟”参加中日南画对展
1985.8 受聘任中国青年书画摄影金牌大奖赛评委。
1985.9 访问美国的旧金山、圣保罗、欧瓦塔纳、普利斯敦、阿尔伯特里、罗彻斯特、温德姆、奥斯汀、北米吉、嘿斯汀，举办书画展览并讲学。荣获美国州政府的珍贵礼品“金钥匙”两把；及“荣誉市民证”。
1985.11 陕西省电视台拍摄“书画家罗国士”第一集。在陕西电视台《艺术天地》播映。
1986. 参加中日书法联展，作品选入专册。
1986. 赴家乡神农架采风，回西安后作长卷《神农架奇观》，着名学者霍松林为其画题长诗。
1986. 为陕西国宾馆作巨幅山水画“华岳烟云”。
1986.3 任中国美术家协会陕西分会艺术委员会委员。
1986.9 访问日本，在京都美术馆举办大型书画展。
1986.11 陕西省电视台拍摄“书画家罗国士”第二集，在陕西省电视台《艺术天地》播映。
1987. 应武当山风景区管理局邀请赴武当山实地写生，回西安后为其作武当胜境（长度30多米），并把此巨幅作品赠送给武当山风景区管理局。
1987.4 任西安市美术家协会理事。
1987.10 任陕西省华侨联合会中国书画艺术研究院院长。
1987.10 陕西省美术出版社出版《罗国士书画集》。
1987.10 任西安市文史馆馆员。
1988. 为毛主席纪念堂作“松柏长青”山水画。
1988. 任于右任法学会顾问。
1988.7 任西安电子科技大学美学教授。
1988.8 陕西省电视台拍摄“书画家罗国士”第三集，在陕西省电视台《艺术天地》播映。
1988.9—1989.2 作60米长卷“秦川颂”。89年10月在中国美术馆展出局部。
1989.4 在北京中国美术馆举办大型个人书画展。
1989.5 为钓鱼台国宾馆作巨幅山水画“太华浴月”，并作月季四屏，此四副画悬挂在毛主席曾居住的钓鱼台X号楼。
1990.3 在湖北武汉美术馆举办大型个人书画展。
1990.6 参加在台湾举办的中国着名书画家联展，其作品“月季图”荣获最佳作品奖。
1990.7 为人民大会堂作山水画“华岳晴雪”。
1990.8 任中国文艺基金会理事。
1990.8 中央电视台为其拍摄《心境—罗国士的书画艺术》，用中英文版在国内外播放。
1990.11 任中国美术家协会会员。
1990.12—1991.3 访问英国、法国、先后在伦敦、曼彻斯特、布莱顿、诺汀汉举办大型书画展。
1991.6 陕西电视台拍摄专题艺术片《华夏一奇—长安月季王罗国士》在全国播出。
1992.3 访问新加坡，参加陕西四名家书画展。
1992.9 陕西旅游出版社出版《大型罗国士书画集》，用中、英、日文版向海内外发行，并举办新闻发布会及罗国士艺术作品座谈会（由陕西省委宣传部主办）。
1994.8 在台湾举办的两岸着名书画家联展中，山水画“灞柳飞雪”荣获金奖。
1995.5 为第四届世界妇女大会主会场北京国际会议中心作“长江三峡”长卷（10米多长），前有冰心老人题词——三峡雄古今，葛坝出奇迹。后有着名美术评论家李绪萱题的跋，从95年一直悬挂至今。
1995.12—1996.4 罗国士夫妇应邀赴美国举办巡回书画展，在休斯顿、旧金山、纽约、达拉斯、华盛顿举办大型书画展，并参加了在纽约举办的世界艺术博览会。
1997. 美国世界名人传记中心评定罗国士先生为世界着名艺术家。并收录于1998年世界着名艺术家年鉴。
1997.9 李敬寅先生着《中国画家罗国士》出版，在陕西召开新闻发布会和座谈会，北京文学界人士周明、阎纲专程赴西安参加会议，陕西省委宣传部负责人及陕西文学艺术界人士参加会议。
1998.4. 为澳门回归祖国，罗国士夫妇参加陕西十名家书画展，赴澳门展览。
1998.9—11 赴广东省举办罗国士书画巡回展，在广东省美术馆、深圳市博物馆、珠海市博物馆举办大型书画展。
1999.10—11 在广东省佛山市、汕头市举办罗国士大型书画展。
1999.12. 在香港展览中心举办罗国士书画展（由新华社驻香港办事处主办）。
2000.10. 在广东省江门市举办罗国士书画展。
2001.8. 陕西长安画库出版《罗国士专辑》。
2001.9 在河南省郑州市艺术馆举办大型罗国士书画展。
2003.3 中国文联出版社出版《罗国士书画集》。
2003.12 陕西省电视台拍摄专题艺术片3集《罗国士新年画展》。
2003.4—7 非典时期第二次作《神农架奇观》，并作长安新12景。
2004.8. 出版大8开《罗国士书画评传》，评传前面由着名美评家李绪萱先生撰文8万多字评论。后面有200多幅罗国士的书画作品。
2004.9. 在西安召开大型文化艺术界书画界人士参加的“罗国士评传”座谈会。同期，陕西省电视台拍摄罗国士书画评传座谈会纪要专题电视片。
2005.10. 在山东省济南市举办大型罗国士书画展。
2006.1. 罗国士，肖亮华夫妇举办金婚五十年大庆，陕西亲朋好友及湖南、湖北家乡亲友应邀参加此盛典。
2007.1. 月季花作品《大地飘香》在两岸三地书画名家作品展评为金奖。
2007.9 为西安画展出版《罗国士书画展专辑》。
2007.9. 在西安举办大型罗国士书画展，盛况空前，好评如潮，人气很旺。作品的数量、质量及参观人数都超过罗国士以前国内外任何一次展览。陕西日报、西安晚报、华商报、三秦都市报、三秦书画报、文化艺术报、收藏导报、陕西电视台卫视及1至6频道、西安电视台1至6频道、陕西省广播电台、中国名家网、中华美术网、美术星空网络电视等媒体争相报导。中国文化报也登刊专题评论文章。
社会评价
着名美学家王朝闻先生：“传统花卉虽有工写之别，却都以自然美与画家对美的发现与表现和结合而形成审美的独特性。画家罗国士长期从事月季花之优美风姿的探索，已经相应地掌握其多姿多彩的审美特征。今后如何百尺竿头更进一步，在画面整体结构方面作反复地推敲，定将在苦中见乐，也就是既严格又活泼地创造画家自己。”
着名作家冰心老人赞曰：“月季花是我所喜爱的一种花朵，国士同志画的尤其传神。”
着名鉴定评估家欧阳希君先生：“罗先生擅长山水，尤工花卉，精于书法，其山水笔墨酣畅，气韵生动；其花卉空灵含情，别具一格，尤以月季见长，有"月季王"美誉。罗国士的山水画与月季是齐名的。罗国士先生是中国当代最具传统意味的文人画家之一。他首先是个文人，文化修养极高，文人气质优惟，明显区别干那些不懂唐诗宋词，胸无点墨的所谓职业画家；他是个书画艺术家，诗、书、画、印全能，又区别于那种仅能涂鸦，不会书法，更不会写诗用印的纯粹画家。”
罗国士的绘画，能够得到中国、世界众多国家人民的高度赞美及普遍喜爱。
我想，这自然不只是因为他画的形式、笔法、色彩美，更重要的是，其能将诗、书、情、意、洁净的思想、高尚品德和情操也巧妙地融入到画作之中；他七十余年对中国画和西画潜心研究与探索，独辟蹊径，自成格局，历史性地创造出了几千年来中国绘画以来、前无古人、今天独有的“罗月季”、“罗家雪”、“罗氏弧面皴”。罗氏三创造，它不单单是对中国画领域的伟大贡献，因为它具有着强烈的民族艺术性，所以说它对世界绘画艺术，同样具有着伟大的现实意义和深远的历史意叉。
对于罗国士笔下的月季，先生早已越过了写实、写意的高台，他是在通过月季，表现各种不同性情的美女的不同风姿、不同魅力和灵魂。他笔下之雪，会让我感觉到作者心灵的圣洁，春天看，我能感觉到一种新的生命即将诞生，夏天看，我会心净神爽，秋天看，我会感到万事万物的变化，冬天看，我们会联想到世间的人情冷暖。而他的弧面皴，却让我产生向往感。同时又不得不让我有身临体境感。

中西艺术是两个源流，在历史的长河中会互相影响和借鉴，但绝不是混合，更不能代替，现在发现有些中国画名日中西结合、实则完全西化，名日西画中用实则去中立西，他不是用西画来丰富中国画，而是代替中国画，这是一种很不好的趋向。
中国画有着自己传统的艺术价值和魅力，所以才能立于世界而神奇不败。
罗氏三创造，给人启迪、给人活力，让人动情、动心、动灵魂……
罗国士和他的艺术是中国的，是中国的自然也就应该是世界的。

9. 艺术家有哪些名人

艺术家有：

1、严凤英：

严凤英原名严鸿六，安徽省桐城县罗岭人。女，中共党员，黄梅戏杰出的表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者，中国黄梅戏传承发展重要的开拓者和贡献者。

2、新凤霞：

新凤霞，原名杨淑敏，小名杨小凤。祖籍江苏苏州，天津人。着名的评剧演员，杰出的评剧表演艺术家。曾饰演青衣、花旦，评剧“新派”创始人。全国第七届政协委员。中共党员。

3、陈素真：

陈素真在豫剧六大名旦中年龄最大，从艺最早，成名最早，并且是唯一一位有着生、旦、净、丑等各行当艺术功底的豫剧大师。此外，豫剧六大名旦中有五位都以唱为主，而陈素真则是边打边唱、边唱边舞，唱、念、做、打、舞综合运用，精湛的艺术，被视为中国豫剧六大名旦之首。

4、周信芳：

周信芳，名士楚，字信芳，艺名麒麟童，籍贯浙江慈城，1895年1月14日生于江苏淮安。京剧表演艺术家，京剧“麒派”艺术创始人。周信芳出身艺人家庭。六岁随父旅居浙江杭州，从陈长兴练功学戏，七岁以七龄童艺名登台演出。后流动演出于汉口、芜湖及沪宁线一带，改艺名“七灵童”。

5、梅兰芳：

梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。

10. 向各位请教一下，什么是大地艺术代表人物代表作甚急!!!!!!!!!!感激

大地艺术又称“地景艺术”。它是指艺术家以大自然作为创作媒体，把艺术与大自然有机结合创造出的一种富有艺术整体性情景的艺术形式。首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。
大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。

大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。

罗伯物·史密森也曾在美国的犹他州的大盐湖上用砂石筑起了直径为160英尺、长1500英尺的“螺旋状防波堤”，场面宏大，令人震惊。另外，还有艺术家钟情地或把大地的某一处，用打洞机打足够深的洞；或在某一草坪中挖掘若干个大沙坑；或在一块空地上，制造一个具有海陆景观的“公园”……等等、形式多样。中国在1994年底，发生在天津的、曾轰动一时的游客偷抢装置在公园等处的“红伞事件”。其由上万把红伞装置在公园等处的“红伞景观”，就是一件鲜活的大地艺术作品。从大地艺术广义地角度讲，中国的万里长城，就是古代中国人民集体创作的一件气势宏伟、壮观、不朽的“大地艺术”作品。

祝你好运！