平面设计如何结合艺术美的因素

‘壹’ 平面设计如何提高审美度

平面设计鉴赏的依据是审美规律,符合美的本质的艺术品往往被认为是美的作品。但是审美标准是随着诸多因素的变化而改变的。可以通过以下几种方式来提高审美度，
1、要学习中西方美术史，了解发展规律。
2、要多看现代平面设计作品，提高对现今平面设计的走向。
3、最后要了解客户的需求，便于满足客户要求。

‘贰’ 平面设计的美感秘诀怎样

要想成为一名优秀的平面设计师不是一件容易的事，不仅需要一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你饮佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反正，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。
事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特特殊里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后来得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学平面装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
四、要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注意培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计出着名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。
五、要尽快让自己变得时尚起来
我们知道，你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得靠外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。
六、要主动为自己创造实践的机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。
但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个优秀的设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。
因此，作为优秀的设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习贯，这对今后开始工作会十会有益。

‘叁’ 如何提高平面设计的审美和创意性

1、平面设计中的图形创意

图形创意就是指设计师在现代平面设计中用具有创意的图形图像来表达主题内容。在现代平面设计之前，设计师要市场调查先行，了解设计对象的重点内容和主题要求，了解受众人群的心理状态和审美要求，然后设计师再利用艺术家的思维进行创作构思，这样信息传递更准确、更快速。在创作构思时，设计师要用创造性和逻辑性的方式表达出自己的意念和想法，显示出图形的巧妙创意、造型美感和艺术情趣。当下广告设计竞争日益激烈，创意性举足轻重。

2.现代平面设计中的汉字创意

汉字创意就是将汉字字形图像化。设计师改变原有字体结构，使整个汉字视觉图像能突出表现设计主题内容，同时具有象征意义，让受众浮想联翩。汉字创意要注意将文字的内外结合，即图形与文字渗透融合、汉字造型与主题内容紧密结合。设计师的汉字创意，也可以使汉字由平面汉字变为立体汉字，使整个画面图形活泼灵巧.当然，汉字字形图形化创意，既不要墨守成规，也不要自由随，可以有重点地选择部分笔画，使汉字造型形成新颖别致的审美风格，给人以强烈的视觉冲击力。

3.现代平面设计中的色彩审美

色彩在现代平面设计中，可以传递情感、使人产生联想。色彩是视觉中最嘹亮的语言，是时尚的灵魂。所以现代平面设计师就要用色彩来创造美。色彩审美依附于色彩的质感、形态、肌理，也依附于色彩的组合设计。现代平面设计中的色彩审美就是要符合受众群体的审美观念，要“简单大方”和“自由随意”。

在从事设计行业的小伙伴，结合上面的三个技巧快去提高你的设计审美吧!

‘肆’ 艺术元素在平面设计中的运用

艺术元素在平面设计中的运用

在当前的平面设计领域中，艺术与设计的联系日益紧密，平面设计的创作要借助艺术的表现形式来丰富其内涵。下面我为大家搜索整理了关于艺术元素在平面设计中的运用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有准确的视觉传达功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。艺术元素的使用能够增强平面设计的形式美感，为其创作提供精神意蕴，并不断激活人们的创造性思维，产生理性与感性的交融，促进创作灵感的提升。而人们对审美特质的需求作用于其基本的精神知觉，并为平面设计提供更多的创造臆想，因此艺术手法的运用应当始终贯穿于设计的全过程。

一、平面设计中图形语言的运用

在平面设计中，设计师们在表现方式、创意思想、形式美感、符号的运用等方面存在着很大的差异，由于图形以直观的表象直指外在受众，所以创作者对于图形的使用多是依附于设计的使用目的。平面设计中的图形创作能够引导大众去了解更舒适的生活方式，进而吸引受众的`注意。

在平面设计中，图形都是以最经典的、最具有代表意义的形态来参与完成设计的全过程，而这主要是由于符号元素与设计潜在要求的对等关系，因此在图形的选择和加工中，更加侧重于对现实生活的接近，注重作品的易接受和易解读性。图形作为平面设计中的关键因素直接影响了作品的内在张力和整体效果，实现迅速传递信息的功效。通过图形化的平面设计表现，其信息传递更具视觉冲击力，进一步影响人们对作品价值的判断。据此，图形比文字更具表现力，就其远观效果而言，直观的图形使用能在瞬间给人留下深刻的印象，促进受众审美要素的提升。

我国的传统图形为平面设计提供了丰富的可借鉴元素，主要包括宫廷画、宗教美术等。受精神层面的影响，人们更多地开始追求图形背后蕴含的意义。以凤凰卫视的台标为例，其设计采用了中国传统图形“凤凰”，在中国的传统文化中，“凤凰”被寓意为吉祥如意、和平安康。同时，凤与凰本身为阴阳交汇之意，而凤凰卫视是美国新闻中心与香港卫视合作的产物，这样凤凰卫视就成为了“联姻”的产物，因此借助凤与凰的阴阳交汇，预示中西文化、传统与现代文化的历史性重组，而该重组并不是对传统图形的简单挪用，其深入的剖析和挖掘让传统图形成为设计的新亮点，彰显了时代气息。

二、平面设计中色彩语言的运用

图形、文字、色彩是平面设计中的三大构成要素，图形和文字的表现都离不开色彩的添加。从视觉沟通和精神需求来讲，色彩是融合人们内心世界的重要元素。在设计作品中色彩有指代和象征的意义，注重对色彩的调和能提升作品的亲和力，吸引受众的眼球。在平面设计中，色彩不是孤立存在的，它既要美化设计作品，又要结合各种环境因素体现商品的特色，赋予商品以丰富的理性感知属性和社会属性，突出表现主题。

在运用色彩元素时，设计师要充分挖掘色彩的魅力，强化作品的主题，认真分析影响人们心理需求的外在因素，通过对色彩意象的调和，满足受众潜在要求。在色彩配置与设计中，要掌握不同的色彩基调和商品特性，色彩基调要保持画面的均衡呼应以及色彩的条理性，处理好图形色与底色的关系，借助色彩的艺术功效实现二维平面空间的视觉传达效果，促使平面设计朝着国际化的方向发展。

三、平面设计中的空间处理

平面化空间的探索是视觉革命的开端，优秀的平面设计作品总是通过与空间的完美结合来实现和受众的交流，平面设计中对视觉空间的组织与塑造就是通过对各种设计要素的综合运用而呈现给受众的一种不同于自然存在形态空间的视觉感受，进而在空间营造中表达作品的主题。

在违背人类正常需求模式下将空间进行结构化的重组，一定程度上可产生似是而非的矛盾空间印象，而在此过程中，新的空间形态和设计理念随之产生，通过这种重构组合，给受众带来视觉震撼和心理冲击。共用形象是平面设计中空间感受的一种特殊构造方式，是设计师常用的特殊技法，通过对形象结构的构建形成有机统一的整体，利用视觉空间层面的错觉和整体配置，致使原有空间形象发生转变，使受众进入空间联想的思维状态，进而吸引受众注意，传递商品信息。

平面设计中艺术的运用是人类进入文明时代后一直探索的视觉游戏，是人类描绘自然和商品的重要表现形式。而在视觉设计的范畴内，人们更多地注重对个人精神世界的追求，这一发展趋势促进设计理念的创新，并反作用于人们的审美观念。图形、色彩和空间处理的运用体现了现代设计的视觉价值，并满足了不同层次的受众对审美和观察的要求，是艺术与设计的完美结合。

‘伍’ 平面设计如何体现出和谐的美感

首先，我们来说说设计中的和谐，品牌设计认为和谐是设计在处理人、产品和环境要素的相互关系时，使各个对立因素在动态的发展中求得平衡，并将具有差异性、甚至矛盾性的因素互补融合，建构成一个有机的、谐调的整体，最大化地满足人们之于功能和情感的双重需求。
和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一，和谐犹如一幅画，和谐好像一首歌，和谐产生美，和谐产生力量。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。
我们为一个产品作做设计，最终表现形态应在点、线、面这三方面体现和谐。点的和谐：“点”在产品设计应用中通常表现为某一个局部、单元、色块、图案等点缀性设计，因此“点”的和谐设计对整个产品形成风格起着趣味导向的作用。线条的和谐：指在产品设计中对产品形体线条的推敲，并使之达到最佳状态。线条是一个产品形态的骸骨，对于产品形态之语义起着决定性因素。面的和谐：主要体现在“色彩面积”、“特定形体面积”、“表面工艺面积”以及“可操作幅度”等等，对这些面的整体协调把握能力，是考量一个设计资质的最佳方式。
如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等。
从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比，两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素（如色彩、格局、图形等），或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。和谐是优秀平面设计作品必备的因素。
公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物、动物、人体上均有着一种协调的规律，总结出形成这种和谐状态的比例，即黄金律，其比值为1：0.618，也称为黄金分割。采用这一比值的平面设计作品能够引起人们的美感。
人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则--和谐。

‘陆’ 平面设计常用表现手法有哪些

1、对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中，简洁，曲折变化的表现。

2、突出特征法

运用各种式抓住和强调作品本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使人在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣。

3、运用联想法

在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境，通过联想 ，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，在产生联想过程中引发了美感共鸣。

4、富于幽默法

在作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪，外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。

6、以情托物法

在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是平面设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。