中国艺术怎么占有一席之地

❶ 试论中国的艺术设计如何在国际上占有一席之地

服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。

❷ 北魏书法魏碑能在中国的书法艺术史上占据一席之地其主要原因是

北魏的魏碑书法在沉寂千年之后，终于重新登上历史舞台。自北魏魏碑书法重返历史舞台，无论是对书法历史的发展还是对我们日常生活都具有了深厚的影响，而魏碑书法对后世的影响我们可以从碑学的兴起说起。

清中期北魏书法的再现直接导致了碑学书派的兴起，究其原因，有以下的三个方面条件：

第一、是帖学的式微为碑学的兴起奠定了良好基础。由于帖学多取自南派书法以柔媚、平和为主，法度较为森严，一定程度上使得文人受制于法帖的束缚。同时，在馆阁体、文字狱的疯狂压制下，文人志士对诗文中的只言片语都需小心谨慎对待，不得不选择放弃对学术、经世致用的研究学习，转向考据学的探索。考据之风随着清朝步入中叶的步伐逐渐盛行，带动了碑学的兴起。

第二，新兴书派的出现一定有其充分的学术理论背景做支撑。在深受文字狱思想禁锢僵化下，大批文人逐渐转向对金石学研究、考证。

在文人搜集整理大量碑版、摹拓、典籍等研究素材的过程，不单单对金石碑版具有浓厚的兴趣，在碑版之上所特有的书法艺术也深深的感染着每位学者，这一时期理论上对金石、文字等学术研究的人才频出，成绩显着。

魏碑书法的重要研究言论有阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》都是在对南北书派的比较论证中，重在贬斥法帖的柔媚、穈弱，推崇北碑之雄强挺拔，逐渐确立了碑学的理论。

第三，碑学自一兴起，就能与具有深厚根基的帖学相抗衡还有一个非常重要的原因，即当时社会政治背景所导致了文化的转变。自清初满族入主中原，虽以武力统一了全国，积极推行汉化改革，但汉族人内心对其他少数族统治者的侵入心有余悸，战乱的纷杂，内心的不满无处言说，在文化上妄求寻找新的书法发展道路迎合其内心的挣扎。而北魏魏碑书法的形成的独特审美特质，正迎合了当时清朝人民内心的无助、渴望、哀怨以及挣扎。

北魏魏碑书法艺术具有方硬挺拔、桀骜不屈的书法形态再次对清代中期众多书家以撼人心魄的感染力，书，为心画也。正是受龙门之鼓舞、碑版之启发，促进了清代碑学的兴起。当代书法风格的盛行发展也正恰恰是当时政治生活的反映。心志的相同也同样是北魏书法在清代中后期盛行的重要原因之一。

碑学的兴起与清代书家包世臣、康有为的革新分不开的。康有为是碑学的倡导者，他批判帖学书家：“如休粮道士，神气寒俭”，高扬北碑崇尚自然，无拘无束的的风貌，以及勇悍刚猛的气魄。

康有为有言：“北魏莫盛于魏，莫备于魏。”其对北魏书法评价有“十美”，一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画俊厚，五曰意态奇异，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”

由此可看出，其对北魏魏碑书法艺术的书风推崇之极，魏碑书法的碑学由此盛兴，与帖学并行于书法艺术史上，形成两种截然不同书法风格。
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❸ 如何提高中国绘画艺术在国际的地位 论文

一、国际影响 自古已然
中国画是中华民族文化艺术中最为精粹的组成部分，具有独特的思想观念、文化内涵、审美取向、表现形式。在思维方式、意境营造、观察方式、形式演化、绘画手段、工具材料等层面显示出独到之处。中国画自古就是世界文明的一部分。唐宋绘画工笔人物、山水、花鸟达到全盛时期。两宋时期的山水画，淡烟朦胧中山光水色于有无之间若隐若现，别有意趣。元代，中国画在水墨山水、花鸟画上取得新的发展，墨色在宣纸上产生的幻化万千，比自然山水更加隽永、洒脱。中国古代绘画以其独有的匠心、魅力位居世界艺术珍品行列，成为世界文化的一个重要组成部分。
20世纪以来，中国的艺术家在以抒情和意象为旨的水墨画方面有新的发展，在以严谨和厚重为宗的工笔画方面有了惊人的飞跃。与油画相比，中国画更显轻松和雅致，更富有诗情和想象。在中国画家的阵营里，徐悲鸿、齐白石、蒋兆和、潘天寿、李可染等艺术家脱颖而出，为世界画坛所瞩目。美术史家、原美国波士顿博物馆馆长菲诺罗莎（Ernest Fenoll）曾说：“西画注重实物的模写，但这并非绘画的第一要义，妙想的有无才是美术的中心课题。东方绘画虽无油画般的阴影，但可透过浓淡去表现妙想；东方绘画具有轮廓线，乍看似觉不自然，但线条的美感是油画所没有的；西画油彩色调丰富，东方绘画则少而单薄，但色彩的丰富浓厚，可能导致绘画的退步；东方绘画比较简洁，简洁反而易于表现凝聚的精神浓度。”越来越多的艺术家和学者站在“西方视角”想要揭开这个以笔墨技巧和文化底蕴完全结合的古老东方绘画的神秘面纱，中国画愈发受到国际瞩目。
改革开放以后，中国画不仅是民族艺术，同时走出了世界，不断扩大国际影响力，日益受到外国友人的喜爱和推崇。各大美术院校招收国外留学生，来华学习国画者络绎不绝。各种国际大型中国画展览及各级国画研讨会，加强了国际间的交流与合作。中国画独特的笔墨美感被西方绘画所借鉴，在各种大型展览中，不乏见有些油画借鉴了中国画中的写意性，吸取中国画意像元素。不少油画的用笔、用色追求的写意和意像性正是受到国画思维的影响。国画中线条紧劲连绵，高古游丝，气脉相连，被西方绘画吸收。中国画在立足本土的同时，继承自身优良传统，吸收外来成果，与时代相结合，在二十一世纪国际艺术大潮中愈发的凸显其重要的影响力和独树一帜的地位。
二、审时度势 扩大影响
中国画作为中华民族独有的文化屹立于世界文化之林，靠的是源远流长的文化底蕴和几千年来中华儿女不断传承优秀传统并与时代相结合的创新。中国画在继承传统的同时吸收着来自西方绘画的影响，正发生着与时代紧密相连的变化。变化中，理论各有千秋，方向是多方面的，其结果必然导致国画发展多元化。但无论是“引西润中”还是“继承传统”或是二者兼有，我们都必须发扬、发展中国画，巩固其作为东方绘画在国际上的地位，使其不仅作为中华精粹在本国得到继承，而且能作为世界文化的瑰宝发挥更大的国际影响力。如何能进一步提高中国画的国际影响力，笔者做了一些思考。
（一）鉴别优劣 继承传统
首先，鉴别优劣。中国画作为中华文化的一个分支，我们要继承它，但继承必须有选择性，毫无选择的统统继承只会加速国画的灭亡，所以我们继承优秀传统就要鉴别出艺术作品的优劣，法度的高低，要去粗取精，继承优秀的文化传统，大胆摒弃不该继承的文化糟粕。
第二，继承中国画的传统笔墨技法。大师之所以能成为大师，在中国画史上占有一席之地，其中一个原因就是他们具备深厚的笔墨功力。我们向大师学习，首先要研究他们的经典作品，学习他们的笔墨技法。临摹古画，便是学习大师笔墨技法的一个重要途径。
第三，继承前人的优秀艺术理论。古代文人是以诗和书为教育的基础，从启蒙时便诵诗习字，在数十年的陶养中，自然通于一而华于万，故多才多艺者数不胜数。现代人可以攻击文人画之短，但断不可以否定文人画之长，即不能否定文人画所蕴涵的文化精神。读书便是认识传统文化的一个有效途径。潘天寿说：“不读书，不了解中国文化，就不知道什么是中国画传统。”
第四，加强文化传统教育。要使中国画在国际艺术之林立于不败之地，就要加强对国画传统的继承，加强文化传统教育是继承传统的有效手段。目前，国内学校的文化传统教育是继承传统的承担者，尤其高校美术教育承担着继承中国画优秀传统的职能，在这样的形势下，我们应该进一步重视高校中国画教学，加强国画教学改革，提高高校美术教育水平。在全国采取丰富多样的中国画教育形式，充实中小学国画教育及社会力量办学对中华文化的教育教学，全方面展开全民中国画的继承教育。
（二）加强交流 增进合作
党中央胡锦涛总书记在党的十八大报告中对文化发展的部署中有这样一句话：“加强对外文化交流，吸收各国优秀文明成果，增强中华文化国际影响力。”由此可知，要想提高中国画的国际影响力，中国画就必须走入国际，必须加强对外的交流，及时吸收各国优秀文明成果来增益中国画创作。
首先，开拓国际市场。可以运用市场拓展中国画在国际绘画市场的空间，扩大中国画的国际影响力。绘画市场是连接国与国之间绘画交流的一条特殊纽带。绘画作品的市场价值虽然不能给一件艺术作品以完全准确的定位，却能从一个侧面对其拥有的学术价值给予相应的评判，除去政治、文化等特殊因素，市场是撬动中国画面向国际化的一根有力的杠杆。随着经济生活的日益提高和文化生活的日趋繁荣，也对艺术市场提出了更高的要求，目前，中国画的市场出现了比较乐观的局面，近几年来国画价格呈上升的趋势。正说明，中国画越来越受到全世界的欢迎。 进入二十一世纪以后，我国美术界的对外交流在火热进行中，多种形式的国际合作式画展和研讨会每年举办多次，给中国画迈出国门提供了媒介和展示平台。国际交流不仅能够使国人有了学习国外先进艺术思想的机会，同时使国际人士能更加深刻的了解和认识我国特有艺术――中国画。中国画海外创作队伍与日俱增，大大加强了中国画的国际影响力。国际级的艺术研讨会也日趋兴盛，在艺术界形成了地球村的现象。艺术家们越来越大胆的创新，越来越开放式的交流。中国画面对这样的大好形势，如何在继承传统、保持传统的同时，择优的吸收外来成果为我所用，与世界接轨，正是当下国画家和理论家们思索的问题。
（三）保持本色 提高质量
只有民族的才是世界的。中国画的国际影响力，不是表现在它被国际艺术同化，也不表现在它改变自身特点与国际艺术混溶。只有中国画保持民族特点，有它自身的独特魅力，它才是世界的艺术，才能发挥其不可替代的国际影响力。所以，中国画在发展中保持民族性、体现时代性是其发展和走向国际的不变条件。
中国画必须保持自身特点，不能被别的艺术同化。它的特点是在历史中形成的，取消了它的特点，也就割断了它的传统。反之，割断了它对传统的继承，也等于取消了它的特点。当然中国画要发展，要创造，不能停留在模仿古人的层面，但它的发展与创造不能凭空进行，更不能“反传统”。我们看的很清楚，那些把传统视为“零”的人都另有它取它谋，即都从西方移植，自觉不自觉地要用西方的艺术代替中国的艺术。西方文化特别是美国文化是当代世界文化的主流，在这种形势下，中国画更须保持它自身的特点。我们主张中国向世界开放，支持各民族艺术的交流与融合，欢迎从一元天下到多元格局的历史性变化，但我们必须守护民族艺术、传统艺术这块阵地，使它不被同化和淹没。这种思想正体现中华文化“和而不同”的哲学思想。这不仅仅应是一种学术主张，也应成为保护民族艺术的国家行为、学校行为的出发点。
对中国画家来说，要不断的提高自身的艺术素质和理论修养，提高对生活的观察能力、感受能力，提高对中外绘画名作的分析能力与鉴赏水准，提高对画面效果整体的控制能力与作品内涵深刻的把握，以一种庄静自然的心态努力提高中国画作品质量。作品质量，无论怎样形容它的重要都不为过。只有提高了作品质量，中国画在历史和国际中才能立于不败之地。文化界应大力宣传那些有较好的艺术潜力、兢兢业业，甘于寂寞、辛勤耕耘的艺术家，鼓励他们向更高的目标冲刺。以更高层次、更高水平的中国画作品向世界展现中国人最美丽、善良、勤劳、智慧的一面。
三、结论 未来
当今，在经济全球化和世界文化彼此共存的大背景下，排除困难，继承中国画的优秀传统，是提高中国画国际影响力的基础。加强对外交流与合作是中国画走向世界的有效途径。我们要认清国际文化发展多元化的趋势，努力提高作品质量，加强对传统文化的深入研究，逐渐使中国文化被世界承认、接受和需要，从而提高中国画在国际上的影响。对中国画国际影响力的研究既是提高全民审美素养的需要，同时也是响应党的号召，大力提倡文化建设推动中华民族伟大复兴的需要，更是让世界了解中国文化艺术的需要。

❹ 中国当代艺术市场在世界的影响力

近日，在巴黎国际当代艺术博览会(FIAC)举办期间，全球最大的艺术市场分析网站Artprice发布了新一轮【当代艺术品交易情况以及全球艺术市场主要发展趋势的分析报告】。报告称，总体而言，过去一年最显着的变化无疑是艺术市场的地缘政治正从西方转向东方。受到持续发展经济的推动及高端需求的增大，中国拥有目前世界上最大的艺术市场。与欧美地区经济发展停滞的局面相比，南太平洋地区当代艺术市场却取得前所未有的进展。就当代艺术作品交易情况而言，这是一个破纪录的年份，艺术品高端市场从未有如此的活力。
在2011年上半年，中国艺术品交易(当代、近现代及古代)的总成交额为16亿欧元，领先英美两大传统艺术市场强国(英国为12亿欧元，美国为9.65亿欧元)。与此同时，在2008年，佳士得和苏富比两大拍卖行在全球艺术品拍卖市场所占份额为72%，但在近年来，他们的主导地位却受到中国拍卖行的冲击，在成交额排名前10位的拍卖公司中，中国占了7席。就当代艺术板块而言，在同一时期，中国当代艺术交易额首次超过美国，(中国为3.9亿欧元，美国为2.27亿欧元)，英国以1.77亿欧元位居第三，当前，亚洲南太平洋地区的当代艺术成交总额占全球交易额的一半。
而ArtTactic在11月8日发布的中国当代艺术市场信心指数则表明：中国当代艺术仍旧保持乐观态势，目前的指数为80点，这在该网站的调查中都算很高的。尽管如此，市场信心还有待接下来的6个月的考察，很多专家都表示对目前市场增长率的持续性甚为关注，接受调查的49%的专家相信在接下来的6个月中，中国当代艺术市场将会保持平稳增长。
按照Artprice的说法，中国藏家和投资客经济状况稳定，不差钱，“受到爱国主义驱使”，很多年轻一代的购买者倾向于购买本国的当代艺术品。正是这种持续的需求，使得中国艺术家的作品价格在过去几年产生了一种极端且迅速的杠杆效应，实际上，如果按照成交总额计算，在排名前10的当代艺术成交中，中国当代艺术家占据排行榜的半壁江山。
除了真正大名头的美国艺术家，比如巴斯奎特、杰夫·昆斯、理乍得·普林斯外，进入前10位的还有英国的达明·赫斯特和日本的村上隆。除此之外，排名前10的名单中，其余的均为中国当代艺术家。其中，以“面具”系列油画获得显赫名声的曾梵志在年度排行榜中，他的作品总成交额为3924万欧元，位居当代艺术家成交总额排行第2位；张晓刚以3006万欧元的拍卖成交总额排在杰夫·昆斯之后；陈逸飞排名第5位；此外，王沂东以1623万欧元的拍卖总成交额名列第7位；周春芽以1455万欧元的拍卖成交总额名列第10位。在近一年间全球前100名销售巨鳄当代艺术家中，中国的艺术家占据45席。
也许Artprice报告中提及的一点，会让所有的中国买家愤怒，其表示，中国现在是全球艺术市场的老大了，及其对本土化作品的固执趣味，促使中国当代艺术家作品价格如直升机一般急速飙升，报告认为“亚太地区没有老道、高雅、成熟的西方式需求，但是艺博会和展览可能会提升亚洲人的艺术品位。”言外之意，新入市的中国买家关注的是“不合适的、错误的”艺术类型，西方人会改变这点，当代艺术品的价格最终会降下来，回归理性。中国富有的收藏家以爱国主义的热情，正在抢购同胞的作品，助长了中国当代艺术家的作品价格全线飘红。由此，西方艺术界的部分人士断定，中国当代艺术飙升的价格只是暂时的。
然而，《狂之又狂的东方：一位美国艺术批评家在中国的冒险之旅》一书的作者芭芭拉·波拉克却公开表示不同意这一观点，“我认为我们还在用一种以欧洲为中心的观点来权衡什么是最好的当代艺术，而那种认为我们需要教会他们什么品位的观点是非常狭隘的”。
很多西方人还认为中国的艺术市场只是地域性的现象，但波拉克却相信，中国艺术市场的规模证实了这是不能被忽视的力量，目前唯一处于增长势头的是中国艺术品市场，作为艺术中心的中国的崛起正在颠覆传统的以西方主导的艺术品市场。
当然，中国藏家基本只关注中国本地的艺术品，榜单上一些艺术家完全是中国艺术市场规则不明充起来的，而其中一些传统的水墨画家，他们基本不为西方所知，“一些艺术家在西方艺术传统之外，另外一些艺术家没能得到西方艺术机构的关注”，波拉克认为，这些都阻碍了中国艺术家被西方人认同接受。
虽然缓慢，但这种形势也在逐步发生改变，例如，FIAC负责人詹妮弗·弗莱就介绍，作为欧洲顶级艺博会之一的FIAC正计划扩大中国艺术家在这一盛会上的出场比重。“中国不断产生非常有意思的艺术作品”，这点是吸引他们的关键。但是在2011年该艺博会的168个参展画廊中，来自中国的仅有一家。
此外，西方其他地方正在发生急速的变化，波拉克介绍，几乎纽约的每家主要画廊现在都有一位合作的中国艺术家，美国的佩斯和高古轩画廊分支在香港已步入正轨，英国的白立方画廊香港分部即将开启。“佩斯、高古轩和白立方意识到，如果他们不培养中国艺术家，他们将无法生存，这一事实显示了中国人艺术口味的力量。”
现在，中国主要的拍卖公司将手臂伸向了国际市场，中国嘉德近日宣布将于2012年在伦敦建立分部，而北京保利也高调表示，将在纽约建立分支机构，发展其在美国的客户。发展不到30年的中国拍卖公司叫板300多年历史的老牌拍卖行，着实让人刮目相看。这一切也迫使西方艺术世界必须为中国这颗正在崛起的新星留出一席之地。
资 料 来 源 【中奢网】

❺ 在中国艺术的各个门类中，书法占据什么地位

中国书法经过数千年的发展与演变，形成了一个庞大的独立运行系统，中国书法既是技能类，又是艺术类，功能性与适用性，书法文化内涵本身就包括文学性，美术性，艺术性，是中国文化特有的艺术门类，是中国文化的骄傲！

鉴于中国书法博大精深，学者需要有传统的文学基础，学习书法历史，学习前辈大书法家的古典名作，加强个人修养，达到书法和人品的高境界！

❻ 戏剧在文化领域占有一席之地，是在什么时候呢

说起来戏曲，大家应该都不陌生，国粹京剧，朗朗上口的黄梅戏，各个地方都有他们的特色曲目，戏剧作为中国千百年来的经典，从发源到被人熟知，以及后来慢慢壮大并且在文化领域得到自己的一席之地，这其中的发展过程是我们所要了解的，据悉，戏剧是在唐朝中后期才慢慢形成，并且发扬光大。

三、现代的戏曲进入谁与争锋的时代

戏曲经过千百年来的发展，在中国的文化领域已经拥有了一席之地，尤其是在新中国成立以后，涌现出了一大批的戏曲先锋者，像梅派的创始人梅兰芳老先生，给我们大家留下了许多脍炙人口的曲目，戏曲大多反应的是身边的大事小情，以说唱念打等方式展现给大家，让我们的生活更加丰富多彩。

总结

戏曲以它独特的视角展现生活中的人生百态，委婉的唱腔歌颂人民勇于冲破黑暗，走向光明，最为中国的传统文化，它一直是我们奉若神明的艺术，并且引领一批又一批的文化爱好者传承并发扬光大。

❼ 戏曲为什么能在世界占有一席之地

戏曲能在世界占有一席之地，因为中国戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。

中国戏剧的地位

中国戏曲长久以来在普及传统伦理道德中发挥着不可取代的作用。继承发扬中华优秀传统文化，对以文化复兴助推民族复兴，无论从中国梦的实现还是从核心价值观的树立而言，戏曲都有其独特的，不可替代的地位与作用。

中国戏剧的影响在世界上独一无二。戏剧性成分逐步在增加，不但融合歌，舞，说，演等主要的艺术因素，还在向前发展的路上，随时把当时的新兴技艺吸收融合进来，成为综合体的一部分，戏剧也因此被称为世界第七艺术。