造型艺术作品代表有哪些

1. 我国的名画都有哪些哪些最有代表性

中华文明在这片土地上发展了几千年，出现了无数的经典名画作品，例如《清明上河图》、《富春山居图》、《送子天王图》、《洛神赋图》、《步辇图》、《千里江山图》、《百骏图》等。这些都是中国传统十大名画之一，具有丰富的艺术特色和极高的艺术价值。其中，我认为最具代表性的有《洛神赋图》、《清明上河图》和《千里江山图》。

《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的画作，这是他以《洛神赋》为原本，进行想象创作出来的作品。这个作品由多个故事情节组成，像一个连环画一样。全卷分为三个部分，层次分明，讲述了曹植与洛神真挚的爱情故事。在这幅图中，顾恺之发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感表达转嫁到了直观的作品上，形象地表现出了《洛神赋》中提到的浪漫意境。

亲爱的读者朋友们，你们喜欢哪一幅呢？

2. 艺术作品有哪些

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：
表演艺术（音乐、舞蹈等）
视觉艺术（绘画、摄影等）
造型艺术（雕塑、建筑艺术等）
视听艺术（电影，电视等）
语言艺术（文学等）
综合艺术（戏剧、歌剧等）

根据艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：
第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。
第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。
第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：
时间艺术
空间艺术
综合艺术。
电脑艺术
电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。 凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
艺术专业分类
美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。
玉雕艺术
首先应当明确玉雕艺术的定义是什么。所谓艺术，是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的一种行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的生命力。
将中国传统文化与现代时尚生活有机融合是探寻当代玉雕艺术的发展方向。玉雕艺术在中国走过了几千年的历程，未来它必将朝着国际化的路线发展，只有将“中国概念”和“时尚流行”优化嫁接，才能让中国的玉器为现代新生人群和国际市场所接受。

3. 造型艺术之一——绘画是什么以及种类有哪些

绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。

绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

4. 霍州面塑流行地区艺术特点代表作品，有哪些

面塑艺术的特点： 1、颜色丰富、造型优美； 2、体积较孝便于携带； 3、材料便宜，制作成本比较低廉。 旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿

5. 装饰艺术运动的代表人物是其代表作品是

代表人物：让・杜南作为装饰艺术设计的杰出代表人物，他善于采用立体派的表现形式，尤其是在室内装饰设计中，简洁大气，具有创新性。

代表作品：美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼（Chrysler Building）与帝国大厦（Empire State Building），其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。

除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等。

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装饰艺术运动的主要艺术特点：

Art Deco（装饰艺术运动）演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。

Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现。

如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。

同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。

这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。

总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：

1、放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。

2、摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。

3、速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。

4、几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。

5、新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。

6. 古希腊不同历史时期的艺术代表作

古希腊美术四个时期分别是:
荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）
古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）
古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）
希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）

荷马时期
荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）是以古希腊诗人荷马命名的,在特洛伊战争后,爱琴海附近文明趋于衰退,由于这个时代的史料匮乏,很难得到有效的信息,只能由出土文物加以判断.在希腊世界各地,都有带几何风格花纹装饰的陶器出土.[3]这些纹饰遍布陶器表面,包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹,大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面,有些描绘古希腊人的日常生活.这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础.
古风时期
公元前6世纪下半叶瓶画黑绘风格作品：帆船上的酒神狄俄倪索斯公元前7世纪,古希腊社会进一步发展,古希腊艺术也随之进步.古风早期,古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响,古风后期,古希腊艺术逐渐形成自己的风格.古风时期希腊柱式中的两种基本柱式--多利克柱式和爱奥尼亚柱式分别在希腊的西部和东部产生.建筑材质上,石质逐渐取代木质材料[.雕刻艺术上,为了表达人物的内心情感,人物造型上常采用微笑姿态,被称为“古风的微笑”.同时,在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步.瓶画绘画上,黑绘风格和红绘风格相继出现
古典时期
米 隆的作品掷铁饼者希腊在波希战争结束后迎来了它的盛期,直到马其顿人征服希腊为止,这段时期被称为古典时期.一般把古典时期分为三个阶段,分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）古典初期的艺术还带有古风时期的痕迹,故而又被称为“过度时期”.古典中期,特别是雅典,由于掌握了提洛同盟的大量财产,加之爱琴海的贸易,伯利克里的改革,雅典社会发展达到了它的顶峰,这些客观条件都支持了雅典在艺术上的繁盛.一系列建筑的完工,使得雅典在这段时间被建设成为一座优美的城市.在希腊其他地区,也有不少城市新建了各自独具特色的建筑.古典晚期,由于伯罗奔尼撒战争等一系列战争的影响,希腊世界趋于衰落,艺术中心自雅典逐渐移向伯罗奔尼撒和小亚细亚沿岸.4世纪末,马其顿人乘机入侵并征服了希腊.古典时代宣告结束.
建筑上,这个时期着名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建.公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式--科林斯柱式.雕刻上,名家辈出,菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作.绘画上,形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派,透视等技巧亦取得不小的进步.瓶绘中的红绘风格技法进一步发展,更产生了白底彩绘技法.
希腊化时期
公元前一世纪罗德斯学派后期作品：拉奥孔与儿子们马其顿人征服希腊后,又征服了波斯帝国,建立了亚历山大帝国,这个帝国虽然存在时间很短,但继承它的诸多希腊化王国在东方世界继续存在了几个世纪.希腊化时代指的就是从马其顿人征服希腊到埃及的托勒密王朝为罗马人所征服的这段时期,大致从公元前4世纪末到公元前1世纪中叶,在这个时期,东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流,相互影响.艺术从服务公共社会转向服务王公贵族.小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心.城市建设颇受重视,城市中心有原先的神庙变成贸易广场.雕刻艺术开始在各地繁盛起来,由之产生了诸多地域学派:希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派[6].建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕.绘画上,装饰性质的壁画和独副绘画都很发达.

7. 商周时期的工艺美术最具代表性的是什么请举例分析介绍

商周时期的工艺美术最具代表性的为青铜器，故有“青铜时代”之称!

汉代工艺美术在陶塑、石雕、木雕、髹漆、青铜铸像及工艺装饰雕塑等方面均有辉煌建树，与秦代雕刻并称中国雕塑史上的第一个高峰。

造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。根据人们的习惯，造型艺术也被称为"美术"、"视觉艺术"或"空间艺术"。"造型艺术"一词在17世纪欧洲开始被使用时，主要泛指具有美学意义的绘画、雕塑、文学和音乐等艺术样式，是一个为了与具有实际用途的工艺美术等形式相区别而提出的艺术概念。

造型艺术主要包括如下一些种类：绘画艺术：绘画是造型艺术中历史最为悠久和最为重要的形式。它是一种使用色彩、线条、形体等艺术语言，通过构图、明暗、造型等艺术手段在平面空间（即二维空间）中创造能够表现作者追求的静态视觉形象的艺术。绘画从人类文明的起源期产生发展，现已成为了一个品类繁多的造型艺术样式。在体系上，绘画分为东方绘画和西方绘画两个主要体系；在使用的材料与工具、技法上，绘画分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等；在选择题材内容上，绘画分为肖像画、风景画、静物画、宗教画、历史画、风俗画、动物画等；在形式和功能上，绘画分为年画、 宣传画、连环画、壁画、漫画等。绘画是造型艺术中样式繁多的一个种类，近年来的发展变化也相当快。书法艺术：书法艺术，是一种中国特色的造型艺术，它以汉字的书写为基本形式，在线条的飞动中创造艺术的意境，经过数千年的发展它已逐渐成为一门有着成熟形态的艺术形式，影响远播日本、东南亚各国。书法之始，不过是文字的书写，其用意不外记录与传通。后来人们在汉字的撇、掠、勾、划中发现并形成了汉字书写形态中的审美意韵，写字遂由实用工具而逐步独立为一门艺术。中国文字的发展，从篆书到隶书、从草体、楷书到行书，发生了复杂的"书体"的变化。这种变化在初始阶段并非艺术，而是由于社会生活的实际需要。但随着人们审美意识的逐渐自觉，书法便在一代代书法家的艺术创造中具备了独特的艺术形式特征，而与实际生活拉开了距离。如篆、隶等比较古远的书体，虽然已逐渐失去其原初的实用价值，但作为艺术，其"生命之树"正枝繁叶茂。书法不是写字，作为艺术创作的文字书写才是书法，而作为艺术形态的书法，除了进循文字书写的基本规律外，还体现着书法艺术创作者鲜明的艺术风格。

造型艺术的审美特征：在造型艺术的领域中，由于所使用的物质材料和表现手段的不同，不同的艺术种类的美学特点各有差别。例如绘画与雕塑，摄影与绘画，雕塑与工艺美术，它们彼此间的差异性也许是天壤之别。虽然它们同属造型艺术范畴，但是我们对它们的审美要求则各有不同。然而尽管造型艺术的各个门类都有自己的个性特征，我们从中还是能够发现一些共性的东西，加莱辛所说，"美是造型艺术的最高'法律"'。

归纳起来，造型艺术的审美特征主要有如下几点：

1.造型性：空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，因此人们的视觉可以毫无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感觉。在绘画和摄影艺术中，艺术家用线条、色彩、色调和拘留在平面空间中创造着或平面感或立体感的二度形象；在雕塑、建筑艺术和工艺美术中，艺术家们则用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，它总是以静示动，寓静于动，以无声示有声，在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。

2.到达顶点之前永固性与瞬间性：造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它是不适合表现事物的运动和过程的。所以，艺术家通过使用一定的物质材料和手段而塑造出的艺术形象，只能是艺术形象运动过程中的某一瞬间的凝固，是它（或他）在瞬间构形象展现。莱辛在《拉奥孔》中曾谈到："绘画由于所用的符号或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全抛开时间……"造型艺术在审美特征上的瞬间性，说明它只是一种空间艺术而非时间艺术。正因为此，造型艺术家在创作中必须学会观察时间生活与事物过程，学会在事物过程的动与静的交叉点上捕捉瞬间形象。姿势表情尽管可以暗示某一显出特征的动作，却只应表现出那个动作的开始或准备，或者说，一种意图，否则就是表现出动作停顿回到静止状态。一种蕴藏着整个世界的一切可能性在内的精神处在静止和独立自主的状态，对于雕刻的形象是最理想的。

3.从再现到表现：造型艺术的另一个审美特征是长于再现而力求表现。从传统角度看，造型艺术是长于再现而拙于表现的。莱辛曾说过，绘画所处理的"是一个眼见的静态，其中各部分是在空间中并列而展开的。绘画由于所用的符号或模仿媒介，只能在空间中配合，就必然要完全抛开时间；所以持续的动作，正因为这是持续的，就不能成为绘画的题材。绘画只能满足于在空间中并列的动作或是单纯的物体，这些物体可以用姿态去暗示某一种动作。"无庸置疑，造型艺术在再现事物的形象方面具有更大的确定性。作为一种静态的造型，它不同于文学艺术可以通过语言直接抒发人物的内心世界，表述人物的思想感情。也不像音乐等时间艺术，直接表现作者浓烈真挚的情感。然而造型艺术的现代发展却打破了传统的再现的藩篱，日益由再现转向表现。这种表现性是指艺术家通过造型艺术的创作活动来表现和传达自己的某种意识及情感倾向。关于这一点，法国现代派画家马蒂斯曾说过："我们对绘画有更高的要求，它服务于表现艺术家内心的幻想。"无论是在绘画、雕塑、摄影，还是在建筑、工艺美术等造型艺术门类中，人们不仅可以看到这些造型艺术本身的外在形象，往往还可以通过它们去感受艺术家或作者们的意识和情感。在文艺复兴时期的宗教绘画中，人们可以体会到艺术大师们将充满宗教理想的世界拉向人间的人文倾向。在罗丹的雕塑《加莱义民》中，人们可以理解作者对义民悲惨命运的无限同情。在现代主义的艺术作品里，人们可以发现艺术家对现存世界的嘲弄直至批判。造型艺术之所以会成为观众与艺术家们进行心灵交流的媒介，重要的是因为，艺术家总是要根据自己的某种意识或带着某种情感去选择创作主题，并且要根据自己的这种倾向去创作自己的作品。同时，还要把这种倾向溶入作品之中。正是由于这～点，人们在欣赏造型艺术作品时，可以在理性上与情感上接近艺术家，同样，造型艺术也成了艺术家意识与情感倾向的凝结物。造型艺术的再现性主要是指造型艺术家倾向于使用再现生活的方式来表现自己的意识与情感倾向。绘画中的写实倾向。建筑中的功能主义设计、新闻摄影、非抽象雕塑等，都属于此范畴。这种再现性的造型艺术的价值在于某种"艺术的真实"，对欣赏者的欣赏不会造成障碍。造型艺术的表现性主要是指造型艺术家倾向于使用非现实的抽象方式来表现自己的意识与情感倾向。绘画雕塑中的现代主义、建筑中的非美倾向、实用艺术中非均衡设计等，均在此列。在表现性的表现中，形式本身意义超过了造型艺术品的主题意义，观众的自我欣赏和体味的意义超过了作品的一般意义。此类作品的出现，对观众的欣赏和理解力提出了更高的要求。然而，由于表现性的表现往往将造型作品变成了一个多义的符号对象，所以它也往往对观众的欣赏活动提出了更高的要求。造型艺术由于其先天的再现性艺术的特征，总是力图打破再现的藩篱而努力走向表现，去追求和建构一个深远的意味世界。

8. 造型艺术包括哪些

造型艺术包括：

9. 根雕的艺术造型有哪些分类

按照国家技术监督局的有关规定，所谓红木家具主要是指用紫檀木，酸枝木、乌木，瘿木、花梨木、鸡翅木制成的家具，除此之外的木材制作家具都不能称为红木家具。紫檀木是红木中的极品。其木质坚硬，色泽紫黑、凝重、手感沉重。年轮成纹丝状，纹理纤细，有不规则蟹爪纹。紫擅木又分老紫擅木和新紫檀木。老紫檀木呈紫黑色，浸水不掉色，新紫檀木呈褐红色、暗红色或深紫色，浸水会掉色。 酸枝木俗称老红木。木质坚硬沉重，经久耐用，能沉于水中，结构细密呈柠檬红色、深紫红色、紫黑色条纹，加工时散发出一种带有酸味的辛香，故名。乌木颜色乌黑发亮，结构细密凝重，有油脂感。乌木多见制作筷子、墨盒之类小件，少见制作家具。瘿木是树木形成瘿瘤后的木材，按树种分为桦木瘿、楠木瘿、花梨木瘿、酸枝术瘿。瘿木的纹理曲线错落，美观别致致，是最好的装饰材料。在家具上大多用作表面包、镶的材料，如民间就"红台子瘿木面"的说法。花梨木又称香红木，与酸枝木构成相近，其木质坚硬，色呈赤黄或红紫，纹理呈雨线状，色泽柔和，重量较轻，能浮于水中，形似木筋。目前市场上的红木家具以花梨木居多。鸡翅木木质坚硬，颜色分为黑、白、紫3种颜色，形似鸡翅羽毛状，色彩艳丽明快。但因木内含有细微沙砾等杂质，敌难以加工，善做装饰边角材料。市场上很难见到成套的鸡翅木家具。例如被列入国家红木标准的贵重热带硬木只有几种：紫檀、黄花梨、乌木、酸枝、鸡翅木、香枝木等几种。而这些名贵木材有些早已没有自然出产，其它的产量也很小。顾客除了要面对高昂的市价，还必须随时提防充斥市场的假冒伪劣产品。因此，传统红木家具市场正在日渐萎缩。而用普通木材来制作传统实木家具，又没有太大的意义。

10. 体现西方的设计审美思想艺术品有哪些

1巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
毕加索西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。
代表作品有：《亚威农的少女》 ，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
2达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.
3凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像 。
4丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
5毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 。
6高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.
7列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。