艺术与智性什么意思

㈠ 艺术和性的关系是什么

艺术和性的关系是一对孪生姐妹。

在欧洲艺术史里尤其如此。对此，毕加索的作品表现得特别淋漓。毕加索曾经明确地表达艺术与性的关系：“艺术和性是一码事。”他说：“艺术不是纯洁的，我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错，艺术是危险的，但是，如果它纯洁了，就不成其为艺术了。”本期ArtTact分享毕加索的情爱艺术。

毕加索一生作画3000多幅，其中有不少情爱作品。从一定意义上说，爱和性是他创作的原动力。

毕加索很小就表现出对女人早熟的兴趣。13岁画下了《小驴与母驴》，是它们交媾的画面。他承认，他从孩童时代一下子就过渡到性成熟，无论是他的生活还是他的作品，都没有经历过少年时代。

1895年，毕加索的父亲到巴塞罗那美术学院任教，全家迁到了加泰罗尼亚的首府。毕加索在一所美术中学就读，1897年考进西班牙皇家美术学院。这几年内，毕加索结识了一批比他年长的朋友，同他们一起出入酒吧、赌场等场所，他把在那里的所见都画进了他的速写本。

这一时间，他也发现了绘画大师戈雅的情爱作品，还读了费尔南多·德·罗哈斯的文学名着《塞莱斯蒂娜》，这部小说发表于1499年，主人公是一个拉皮条的老女人。

这些阅历，影响着毕加索一生的创作。1907年，毕加索开始创作立体时期的代表作：《亚威农的少女》，这幅画就是画家根据那一段生活的积累酝酿而作成的。

㈡ 智性审美因素是什么意思

审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

㈢ 关于艺术和艺术家

年初《XX学院》在文章中用到了“明显辱华的名字”，且作者也曾说过自己对起名字是很有心的。最终，作者的侮辱性行为指向了我们的民族利益，自然而然在中国掀起了反《XX学院》的呼声。
不少购买过周边的《xx学院》原爱好者在此后，上传了“壮士断腕！摔手办”“麦特在锤爆作者！”“买的木偶的C服烧了！”等视频，表达了自己对作者的行为所不齿，乃至痛恨。（作者和作品有关下文称之为“G方”）
然而，不同于以上原爱好者，虽然只有很少，但确实有一部分人，虽然停止了支持，但并不唾弃周边物品甚至作品本身。（作者和作品无关，下文称之为“F方”）

第一直觉上，认为他们的行为太过诡异，不符合常理。但是仔细思考后，我的三观变得不自洽了。

为了寻找原因，翻阅资料，我了解到了一些有关的知识。

这牵扯到了一个极为古老，并且在历史中不断变换的哲学问题——艺术家与艺术作品的关系。这是最古老、最本源性的文艺学问题。艺术家决定艺术作品亦或艺术作品决定着艺术家，二者昭示着二种大相径庭的文艺释读立场。

我并不会因此只把哲学家大佬们写的文字大段大段拿出来。单纯、直接地表达出我对两种不同行为的个人解读是我的目的。

首先我们要进入角色，希望大家先选择自己的阵营，然后再读以下的文字。

现在有了阵营，希望我的文字能抛砖引玉，让两个阵营的同志们 流动一下 ，甚至 跳脱 出来，在激烈的战场中间交流，写出更多有意义的文字。

“艺术源于生活”，我们从小到大听过无数遍。的确如此，一个事物如果完全脱离了现实，没有任何来源，那就是无源的物，是不存在的。

艺术源于生活，生活源于人们的行为活动。
艺术是人类精神创造或生产、制作性的实践活动。艺术本质上是人类的智性活动，艺术和智性之间的关系就和"玫瑰味从属于玫瑰，瀑布从属于水"一样。

所以艺术在形成前，会在智性中加以塑造、准备、构思、孕育和成熟。通过这个阶段，作品将保持精神的趣味和色彩。
同时，艺术本质不属于任何道德行为，而是制作一个东西，一件作品——艺术的技艺属性决定了艺术是具有已有目的，规则和价值的，而这并不是人的目的、规则或价值，而是创作本身的目的、规则和价值。

因此作品只有在客观下符合了艺术本身的目的、规则和价值，才会被人们所欣赏。也因此艺术家也被限定在有限的创作规则中，此时的作品，才是艺术。

打个比方， 一个不会画画的人就不在规则中，会画画的人就在规则中。
色彩搭配是规则，线条有质地是规则。
但是，为什么"色彩搭配"规则是 红配绿赛狗皮 又或者 红蓝配 ，为什么线条有"质地"是 干净不杂乱 而杂乱的线条让我们烦躁，这些则是我们不能透析的，是世界的既定规则。
艺术家是创造艺术的，任务是创造艺术，除此以外都无关紧要。因为他是要做艺术家不是道德家。

如此说来，艺术来自既定规则，艺术家只是在规则中造物，那么得出的结论是： 艺术本身和艺术家品质高下无关。。。。
吗？

并不如此，哲学家马利坦在思考中也得出了这样的结论，但当他把对于艺术和道德关系的思考向前延伸，发现了致命的错误。
艺术的唯一目的是作品本身， 但艺术终究是艺术家创造的 。艺术在其本身规则内是至高无上的，但是，艺术一旦通过主体，并在主题中活动，它就要从速于主体的善恶；当人扮演主体并且人能灵活运用艺术时， 艺术就要从属于人的目的。

因此，对于创作艺术的艺术家，艺术本身已经进入了道德的范畴，只要一个人堕落，他的作品也会随之堕落。

艺术归属审美存在。
艺术是艺术家和艺术作品之本源。
艺术作品并不生长于艺术家 ，作品不是艺术家的属性。由此，艺术家与艺术作品之间并没有决定性因果关系，谁也决定不了谁 。在本质方面，艺术家与艺术作品的本源是艺术。艺术决定了艺术家，同时也决定了艺术作品。

引入一个概念，我们对世界的认知有经验和经验之外的，语言在我们经验内，我们能利用语言，感受艺术在我们经验内，即使不懂艺术，也能在感受到艺术时产生欣赏，我们能够经验（动词）经验（名词），也同时不能经验经验之外的事物，比如小孩在初学文字时候胡乱拼凑的话，我们无法理解意义，因为在经验之外，我们无法详细描述美丽的画面为什么美丽，因为在经验之外，我们无法量产出所有艺术，因为艺术不是人造物，仅仅是人“造”物。区别就在于创造和制造。

艺术家也不能做到决定艺术，不是艺术家决定着艺术作品，也不是艺术作品决定着艺术家，以审美为本质的艺术才是艺术家和艺术作品的真正本源，它同时决定着艺术家和艺术作品的存在。

康德认为，人的情感生存并不困于现象的有限之中 ，它还在有限的形态中生成无限的本质。这一情感过程的存在在对象上呈现为美 ，在主体上表达为审美 ，当人们“不凭任何利益计较而单凭快感或不快感来对一对象或形象的呈现方式判断”时人所拥有 的生存状态占有并体偿着全部生命力的洋溢和灵魂的升华，具有解放的性质。
这种解放既不是对信仰的单纯顺从 ，也非对客体的顺从、认识，而是内心的自觉欢悦 ，想象力与解知力的 自主和谐。
所以，介于此岸与彼岸两个世界之间的情感世界——审美，是超越了对象的物性而直接以自觉的方式对人的显现，也是回避了主体强迫而以自由的样态对人的肯定。正是这作为生存方式的审美才是艺术的真正本 质，它在决定 了艺术家的本质同时，决定了艺术作品的本质。艺术则是审美的一种特殊存在方式。

既然艺术是我们审美的造物，作者就只是扮演了美的抄录，作者在抄录时加的“私货”（恶的行为）也就是影响了美的因素，在剔除后，作品应当依旧是艺术，而不应该被唾弃。

㈣ “诗歌语言智性化”指的是什么

诗歌语言智性化，是指诗歌语言本身所具有的哲理化和理性思考。我国诗歌语言智性化由来已久。白话诗语言风格的智性化则是从我国诗歌的白话文才开始的。白话诗废除了诗歌的格律和韵律，我国诗歌得到了一次语言大解放。但是，那时的诗歌尽管取得了相当不错的成就，其局限性也是显而易见的，大体上来讲只注重语言的更新，而不考虑诗歌的审美要求，使得诗歌远离了“诗味”，偏离了艺术轨道。

㈤ 艺术是什么意思

您好，艺术就是一种比较严肃，还有高尚的娱乐行为。这样就统称为艺术了，具体是这样的，希望能帮到你。

㈥ 智性是什么意思

智性释义：犹理性。 佛教语。指真性。

苏曼殊 《燕子龛随笔》：“ 泰西 学子言：‘西人以智性识物，东人以感情悟物。’”《人民日报》1982.3.15：“他们主张把人生和艺术结合起来，力求智性与感 * 溶。”

许地山 《缀网劳蛛·命命鸟》：“我自万劫以来，迷失本来智性，因此堕入轮回，成女人身。”参见“ 真性 ”。

1、电影在一些细节方面的展现,也颇为用心,尤其在台词的机智性方面,算是喜剧片中做得比较工整、用心的。

2、失望是根本智性的好徴象，它无可比拟；它是那么敏锐、精确、明显和直接。

3、或世情浓郁、或智性温润、或忧思纤密。

4、这时，更需要智性的发挥，以求巧妙地与其对抗，乃至以谬揭谬，以毒攻毒，逐步拓宽这些话语的裂缝，直至其最后分崩离析。

5、智性化是卞之琳诗歌的重要特征，而智性化的实现离不开诗人对诗歌语言的把握。

6、提倡智性文学是刘勰文学思想的主要内容之一.

7、对道德本心能够“自觉”，这种“自觉”就是康德所不承认的智性直观，这是牟宗三儒学思想的一个重要观点。

8、于是,随着一次又一次朝圣般的谒访,一次又一次智性超绝的晤谈,他们之间的师生友朋情谊随之加深,不同凡俗的灵心慧性得到洗涤与丰富。

9、让自己牌自动状态意思就是，在看起来不实际荒谬的想法面前，先让自己的理智性的思维靠边儿站。

10、衙内并非脾性顽愚,而是智性聪慧,否则这数月时间,可到不了七步成诗的地步。

11、而起源于山东的够级,以其玩法的益智性、趣味性、竞技性最受牌友喜爱,是一项在莱芜地区影响最大、参与人数最多的时尚益智体育运动。

12、黄海波的鼻子是标准的悬胆鼻,生有悬胆鼻的男人,身体健康、头脑发达、具有聪明才智,性格积极有为,做事认真,必有所成。

13、小康生活只是有尊严、有智性、有灵性的人生的起点，有了一定程度的物质，可以保证我们的独立性与自由度，而独立和自由，是可以让我们体验无穷尽的人生可能性。连岳

14、博士学习最重要就是智性塑造，但如果你的老师要不住在几百哩开外就是一年到头四处演讲，这只能是缘木求鱼。

㈦ 如何看懂艺术

1
第一个“读懂”
读懂艺术的核心是欣赏艺术品本身

我们欣赏艺术，核心是欣赏艺术作品，而不是读懂介绍艺术的书。艺术作品本身就是语言，好的作品会说话。
这是我们能从艺术中获取的重要信息，除了背景以外，每一件艺术品只是艺术家表达的体现物。
“读懂”二字显然过于浮夸，也显得我们过于自大。
毫无疑问，大师之所以伟大，是因为他们总能用精妙的创作来解读人类的精神状态，或他们关注的状态。
这种状态就是人类的共鸣点，不管是在当时还是在以后。
如果我们在博物馆中，面对《星空》而哭泣，面对《格尔尼卡》而悲愤，也许我们即懂了如何欣赏艺术。

2
第二个“读懂”
读懂当代艺术

作为一个艺术生，我们向往西方艺术教育，特别是意大利。
我们常常会提问：“如何考上佛美？”“老师，罗美难不难？”“我要准备做一个什么样的作品集才能去意大利呢？”
如何去考是技术手段，只有当你真的懂得了艺术，才有了考意大利美院的方向。
大家首先要正视一点：现在全意大利美院的教学大部分是当代艺术方向的。
我们很多人听到“当代艺术”这几个，脑中浮现的字眼不是”傻子“就是”疯子“。
但其实那些出格的、超前的，反叛的甚至明显影响感官的作品只是集中出现在了60-80年代而已，那个时期受到战争、政治及经济的影响，整个艺术思潮都非常激进。
在此之后，现在广泛盛行的当代艺术开始兴起。
在我们原来的印象里面，艺术就是绘画、雕塑、古典音乐，但当代艺术已经完全超越了这样的范畴。
当代艺术不是某一种形式，声音、影像、行为、光线、互动、装置都是艺术表达语言，是艺术家使用的技法。
这和几百年前，画家在画布上画画，没有本质的区别。
但不是你拍了一张照片，一个视频，甚至跳了一段舞，就是当代艺术了。

3
第三个“读懂”
在求学期间我们怎么读懂

对中国学生来说，我们习惯了经验主义式的学习法，即对于曾经发生或者接受过检验的事情，觉得都是对的。
但这会导致一个艺术问题：我们会以非艺术而是科学家的方式来学习艺术。
什么是科学家呢？站在巨人的肩膀上，才能登上科学的巅峰。
科学的知识结构是金字塔型的，一切都有一个标准答案。
但艺术家的答案是：可能是吧，或许是吧，你想什么是什么。
所以艺术不是一个金字塔式的学习结构，是一个巨石阵。
艺术没有山头，只有一个又一个的山峰，而山峰之间互相连接。
我们没有办法说印象派比立体派高明多少，他们只是不同的流派，他们的地位同等重要。
古典艺术和当代艺术也没有高下之分。
再比如，印象派是画油画的，文艺复兴时大家也是画油画的，但他们是完全不同的流派，中间相隔了几百年。
所以，是否是当代艺术，跟大家画不画油画无关。
作为一个艺术生的基本素质，是要学习在艺术中出现的所有形式，艺术家，艺术案例。
这样才会让大家有一个更广阔的视野，走得更远。
千万不要认为自己素描头像画得非常好，就ok了。
水粉学会了，去学油画了，你就比还在学水粉的同学技高一筹了。
艺术语言没有高下之分。
作为一个艺考生，切勿不要把自己只是范围缩小到一个铅笔，一张画纸，一桌静物，一个模特。在更广阔的世界，更多的艺术巨星、现象和流派，你不一定要成为他们学习他们，但需要有一个平常心去了解他们。
作为学生应该都要学习，包括传统艺术和当代艺术，包括各种艺术形式，任何片面的看待艺术的态度都是不对的。
你可以有自己的喜好，但是对学生来说，不要自己不喜欢就不去学习。
有主观的态度是好的，但学习不应该是片面，态度更不应该偏激。
才是艺术的正确打开方式。

4
第四个“读懂”
走得更近读得更懂

欣赏艺术，“读懂“艺术最关键的一点就是走近真实的艺术作品前，走出你的集训画室，走进博物馆、走进美术馆、走进展览馆，走出你的世界，走向整个世界。
在当今主流的艺术届，艺术家们讨论语境通常都会是社会问题、人类关怀，和思考当今人类生存的主题。
比如以下这个作品，艺术的本体是后面的雕塑，然而观众通过作者特制的app扫描，就会出现热感应，冰冷的雕塑立刻就有了温度，出现了有血有肉的人体的感觉。
虽然从科学上说，只有绝对零度的物体在热力图中才会没有红色，但从作品的构思、展现和最后的立意来说，都是一个非常棒的展现。

但作为学生，社会问题、人类关怀这些主题太过于宏达，我们可以讨论一些与自己有关，更轻松的话题。
但这里面也会涉及到关于艺术思考中个人身份和群体身份的共识和认知。
当代艺术在经历了半个世纪的混沌，挣扎和痛苦之后，在百年来艺术家无限的努力下，给艺术带来了无限丰富多彩的方式。
现在“艺术”这个单词已经远不是500年前的意思，通过背景去理解艺术家的精神创作，并找到那个与自己相关的精神出口。
我们就能在大师的指引下进步。

㈧ 理性和艺术有什么区别

科学是用“理性方式”来把握世界，而艺术则用“审美方式”把握世界。前者创造的是概念世界，后者创造的是形象世界。科学是用概念的逻辑体系来表述客观世界的运动规律，是不以人的意志为转移的，并可以用逻辑论证的方法和实验的方法，由人们加以认证，具有普遍性、必然性，是客观事物规律性的反映。

艺术要表达的是个体的审美体验，有鲜明的个性，它用艺术的形象，把历史与生活的真实与艺术家再现的历史与生活的内心情感统一起来，激发人们的美感，弘扬更典型、更普遍、更理想的价值追求。

从认知的过程来看，科学是一种理性的提升，保持科学认识特有的严谨、冷静、客观性与真实性。艺术则是一种情感的提升，包容了个人的人生体验，在对物质与精神世界的领悟中，通过情景交融的艺术创造，展现个人的才华与魅力。