中国知名纸雕纸艺术家有哪些

① 纸雕的纸雕流派

刻版纸雕发源于传统纸雕，中国最早的纸雕作品是由手工扎做而成。18世纪中叶，纸雕由欧洲一群喜爱创作的艺术家带来了新的生命，这是纸雕出现新形式的一个鼎盛时期，之后，纸雕的流派开始清晰化，目前出现了三大主流流派：立体派、实验派和刻版纸雕。
刻版纸雕是一种以纸为素材、以刀为辅助工具创作的工艺。它通过采用先进的新型柔韧纸张，用锋利的手术刀在纸上进行雕刻，最终成型。在刻版纸雕的发展过程中，它逐渐吸收了版画和工笔画的特点，同时在内容题材上不断创新，最终自成一家。 刻版纸雕是由王立明经过多年探索开创的新的纸雕创作技法，创作题材以中国时事、山水、人物为主，具有浓厚的中国时代特色和民间特色，堪比一部新中国发展的“史诗”。刻版纸雕由于创作技艺的特殊性，使其本身兼具版画和工笔画的特点与优势，作品刚柔并济、古意盎然、富有情趣，技法娴熟，在中西方美术界享有盛誉。
与传统纸雕不同，刻版纸雕在选材和创作工艺上始终与时代同步。作者选用锋利的手术刀完成创作，增加了创作的难度，但也因此使得作品浑然天成，线条更流畅；刻版纸雕选用新型的纸张作为刻画材料，这种新型的纸张具有皮革的韧性和普通纸张的柔软，更易于收藏；此外，刻版纸雕根据其诞生的时代背景，选取中国现当代军事题材和民间传统图腾作为创作题材，沿袭发扬了民间艺术浓郁的地方特色和民族风格，同时响应了时代的召唤。 刻版纸雕因其浓厚的地方特色、高超的艺术表现和深刻的现实寓意，多次获得世界及国家奖项，先后被各大博物馆珍藏。作品曾被选作“国礼”赠送给维也纳政府。王立明先生也因此博得了“艺海神刀”、“中国第一纸雕大师”的美誉。

② 第三届平遥国际雕塑节艺术家介绍——李洪波《花海》

乍看《花海》，映入眼帘的是彩虹般层层渐变的绚烂色彩，一个个纸灯笼似的“元件”俏丽地铺开，呈现由薄纸粘贴、修剪、堆叠出的花园、城堡、喷泉、高塔……我们可以从中直观地感受到色彩跳跃的视觉冲击，轻易地被它所渲染的“醉人”氛围感染。

但走近细看，却会发现组成“花海”的并非纸花，而是由一支支纸武器拉伸幻化而成—— 变“枪”为“花”的创意背后实则是作品承载的关于战争与和平的严肃思考，足以让观者敛起笑容。

这一强烈对比的反差为观者提供乐园般美好憧憬的同时,也在提醒人们对于危机的警觉——我们眼前所见的也许只是万花筒般的纷繁幻象，绚烂之下也许还有危险在潜滋暗长。

枪械与鲜花构成了硝烟与繁花并存的大千世界。鲜花象征着繁荣美好的景象，枪械则是冲突与战争的符号。和平美好本是战争硝烟换来的，来之不易；而良辰美景之下亦有暗流涌动， 战争与和平的相伴相生又构成了一对耐人寻味的辩证关系。

创作《花海》的灵感源于对民间传统纸灯笼的观察和遐想，“一枚小纸片打开就成为一个大灯笼，这种结构恰恰展现了从平面到空间的一种转换。”于是，这一想法被付诸创作，实现了又一次对纸形态突破的追求。占地160平方米、由18种颜色的彩纸打造的一万多枚 “纸子弹”、三千多支“纸枪”组成的缤纷“花海”终于铺就。

和《教具系列》《自然系列》等经典作品相比，《花海》实现了纸雕塑体量上的突破，这一性质也决定了它在展览呈现中会有千变万化。“因为作品规模很大，每一次布展都需要五个人工作一周时间才能完成；还要根据场地大小、空间结构去调整色彩的变化，所以这件作品每一次展出都有不一样的效果。”

在创作形式百花齐放的当代艺术语境中，艺术家的知识系统映射往往能带来艺术家个体的创作线索——这是艺术家本人介入创作的契机，也为观者提供了介入作品的视角和延伸理解。

李洪波的艺术创作生涯几乎都在把玩“纸”，也使其凭借这一平凡到常常被忽视的材料媒介给世人留下了一个独特的创作符号。其早年频繁和“纸”打交道的丰富工作经历是不得不提的一段背景。曾经从事过图书编辑、文献整理、印刷制作、平面设计等工作经验让李洪波对纸的认识也更为深刻。

“那时候做编辑、设计，对纸张和印刷很有了解，又因为我在央美学民间美术的时候，接触了大量关于剪纸等传统文化的东西，我就发现纸是一种很有意思的媒介，它简洁、轻便、价格低廉，也是大家喜闻乐见的艺术形式。 纸的发明到现在有一千多年的历史， 在这一千多年里面大家用纸做了各种各样的事情， 不同的使用方式都会有不同的感受， 宣纸可以承载国画的气韵， 同时也可以在剪纸、雕塑中呈现其别样特质。”

如果说，介入之初是其个人经历提供的一个契机，而十余年对纸媒创作的坚持，足以说明李洪波早已对纸形成了一套深刻、成熟的认知。纸已不再只是被动的载体和介质，它成为作品本身，彰显自身存在的意义。纸张的可变性、延展性在这里成了艺术语言表达的重要元素，它的聚散、起伏、转折为我们呈现了一组不可预知的画面。

一直以来，李洪波的纸雕创作不止是简单地追求形式的突破，他所探索的是一种独特的艺术语言，将其对于人类认知范式与社会发展历史结构中的矛盾的思考有效呈现出来。

现在，作为吉林师范大学中国纸艺术研究所负责人，李洪波开始从事大量推进中国纸艺术文化的研究和传播交流工作。“纸是中国传统文化中重要的载体，也是中国走向世界的一个重要媒介，它的功能也一直随着时代演变。如今，纸张的使用不断受到冲击和颠覆，那么纸还能做些什么？这是我一直思考和探索的问题。我相信，人类的智慧可以赋予纸以别样的生命，继续令其尽展芳华。”

③ 中国剪纸高手都有哪些

1、段建珺，生于1973年，是内蒙古和林格尔
县舍必崖乡油坊什八台村人。现为中国民间文艺家协会理事、内蒙古剪纸学会会长，拥有中国剪纸国家级代表性传承人、中国剪纸艺术大师、民间工艺美术家等称号，是南京大学特聘剪纸高级创作研究员。2004年在中国民间剪纸艺术之乡邀请展中被授予“十大神剪”荣誉称号。他的众多剪纸作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国剪纸博物馆等多家博物馆收藏。
段建珺出生在一个剪纸世家，奶奶和姑姑都是村里的剪纸高手，他自幼受家庭环境影响，酷爱剪纸、绘画、泥塑等当地民间美术，并表现出超凡的天赋。在长达30多年的剪纸传承实践中，形成了刚柔相济的鲜明剪纸艺术风格，达到了粗犷厚重、意趣深邃的艺术境界。他的作品中所表现出来的是充满生命张力、充满浓烈的北方草原生命气息的文化意蕴之美，具有强烈的艺术感染力，他的艺术创作剪纸“马”被誉为“中华剪纸第一马”。段建珺是中国北方草原剪纸艺术具有代表性的剪纸艺术家。
2、林玉卿
因为剪纸，林玉卿获得了“共和国百位书画名家”、“优秀民间文化艺术家”等称号，但她说，她喜欢剪纸不为名利，只是因为剪纸让她结识了天南海北的朋友，她每天都会接到朋友的电话，足迹也遍布大江南北，让她收获了无尽的快乐。剪纸作品有价，但情谊无价。

④ 国内着名的剪纸艺术家有哪些

目前较有名的剪纸艺术家是朱白桦，她出生艺术世家，她的剪纸与众不同，其剪出的作品如同水彩画般（不是图上颜色的），完全是利用不同的纸质与色彩剪出来的。她现在是中华文化促进会参会委员、“工美集”认证大师、中国工艺美术协会会员。

⑤ 剪纸艺术家有哪些全是大师级别的

剪纸艺术 是我国民间艺术的杰出代表，通过一把剪刀一张纸来反映生活，深受人民群众的喜爱。在我国民间各地，有不少技艺优秀的剪纸艺人，那么就让剪纸艺术为你介绍几位大师级别的剪纸艺术家。

自贡民间剪纸艺人—向生祥
向生祥，在长达半个多世纪的剪纸生涯中一直在探索寻珠，上世纪80年代，他探索出一种新的艺术品种——撕纸，撕纸对于剪纸艺术家而言，也是一项极难的挑战，因为在一般剪纸作品创作之前，艺术家可以先行勾勒作品草图，修改之后再进行制作，而撕纸要求艺术家具有更深厚的艺术功底。

撕纸作品不适宜细腻的刻画物象，它显现出朴实、粗狂的风格。尤其是撕纸撕出的物象，边缘不会显得圆润，而是带有纸本身的纤维，形成拙朴的装饰情趣。撕纸过程中还要充分把握物象的形态和神态，所以这是极难的。

而向生祥对这一艺术表现形式却能做到游刃有余，他信手拈来各类纸张，仅用几分钟便撕成一幅妙不可言的撕纸画，他的作品以山水、花鸟、人物、动物、十二生肖居多。在30多年的撕纸生涯中，向生祥创作撕纸画近5000件，销售约3000余件。他有数百幅作品先后被俄、美、英、德、意等十多个国家和地区的来华旅游者收藏。

安塞剪纸艺术大师—白凤莲
在过去没有专门的剪纸老师和艺术学校，所以白凤莲的剪纸技艺的学习完全是靠自己。过去村子里面都有山神庙，山神庙里面的塑像和庙墙上面的壁画都成为她的“老师”，通过模仿和琢磨，她逐渐掌握了基本的构图知识和技巧。

细心的白凤莲在日常的生活中，还认真仔细的观察常见的花鸟鱼虫，将其形态与神态都常识性的融入到剪纸图案创作中去。随着经验与技巧的积累，逐渐形成了自己独特的剪纸风格。

白凤莲的剪纸作品刀工非常的精湛，剪纸线条精细，在构图上也是充分考究，明快的线条使得剪纸作品充满了极强的动感，同时在风格上依旧保持了黄土的情韵。白凤莲精湛的剪纸技艺与精美的剪纸作品广受国内外专家和艺术学者的好评。

白凤莲先后多次在北京、上海、西安等一线成熟和高等学府进行讲座与献技展艺。并且在法国、美国等国家举办了剪纸展。白凤莲在1996年的时候获得陕西省文化厅所授予的“陕西省民间美术家”称号。在2002年，安塞剪纸名人白凤莲正式被联合国教科文组织评委“世界民间艺术大师”荣誉。

阜阳剪纸艺术的旗手—程建礼
程建礼（1921—2006），男，阜阳市颍东区正午镇程圩村人，农民。中国剪纸学会理事、中国民间剪纸艺术大师。其早期作品以鞋花、枕花、喜花为主，从上世纪80年代起，跳出鞋花、帽花的创作圈子，开始进行人物剪纸。在这段时间里，他的剪纸达到了艺术的最高峰，作品获得了包括国家、省、市等多项大奖。

程建礼的作品多以现实生活、古装人物、民间故事为素材。他的人物剪纸用锯齿纹把黑白灰关系处理的恰到好处。作品多是块面厚重、线条粗重。因为生活阅历的缘故，程建礼的作品生活气息浓郁，粗犷浑厚，质朴无华，充满了刀情纸趣。

程建礼的作品多次获得全国剪纸大赛金银奖。1985年，第一届全国剪纸年会上有他的22幅作品参展，受到一致好评。1996年，《伏虎》获得“全国彩色剪纸”一等奖。2000年，作品《王祥卧冰》获得“中国剪纸世纪回顾展”一等奖。2001年，作品《药王爷骑虎治龙》获得“中国民俗风剪纸风情大展”金奖。同年，被评为“中国民间剪纸艺术大师”，共计有作品103幅被中国美术馆收藏。