什么是画画什么是艺术

⑴ 绘画是一种什么样艺术

主要就是造型艺术和空间艺术。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

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绘画的整体意识：

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。

培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

⑵ 艺术、美术、绘画的概念

艺术的范围最广，包括很多方面，比如音乐、美术、雕塑、建筑等等，然后是美术又分很多，包含剪纸、绘画、拼图摄影等等。最后才是绘画。

⑶ 画画是什么意思

画画：是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。

⑷ 什么是绘画艺术

指以绘画艺术为内容和实施手段，对人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。绘画是一门运用色彩、线条、形状，在二维空间再现和描绘人物形象及社会、自然物象的艺术。晋代文学家陆机说过：“宣扬莫大于言，存形莫善于画。”在摄影艺术出现之前，绘画是唯一可以用来存录各种具体事物和生活现象的具体形状的手段。绘画是平面的空间艺术，它与雕塑、工艺不同，不是在实在的三维空间塑造立体的艺术形象，而是在二维空间里，通过具体的描绘，创造视觉上的空间感和立体感。绘画形象完全是虚幻的空间形象，根本就不能触摸到它；而且，观众还只能从画家所选定的某一角度去欣赏它。同时，绘画是造型手段和色彩手段并重的艺术。绘画既用造型，又用色彩。色彩不仅是表现对象的手段，而且它本身还具有丰富的情绪表现力。因此，绘画这种展示生活本身原有颜色的能力，是其他各门艺术所不及的。
绘画艺术的审美本质和特征，决定了它具有以下的美育功能：（一）培育“感受形式美的眼睛”。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中，在谈到“确证自己是人的本质力量的感觉”时，提到要发展“能感受形式美的眼睛”。绘画是视觉审美形式的艺术。它依靠形式而存在。它的内容，也是见之于形式的内容。人们要欣赏绘画，第一步就是要正确地感受绘画的艺术形式。所以，构成绘画审美形式的线条、色彩、结构等，就成了美感愉悦的基础。杰出的绘画作品，即是社会的缩影、美好事物的写照，又是形式美的创造。因此，当运用绘画艺术进行审美教育时，就必然会提高人们在视觉上对形式美的感知力、想象力和创造力。（二）具有广泛的群众性，能提高人们的审美能力。绘画有形有色，可以直观，其形象大多具体生动，易于为人们所感知和理解。绘画又是静止固定的艺术和个体独立欣赏的艺术。它与音乐、戏剧、电影那种在公共场合集体欣赏不同，不受演出（放映）时间的限制，不受他人的影响，在审美选择上有着较大的随意性，爱看的则可多看几眼，甚至停下来反复鉴赏，细细品味，不爱看的则可一瞥而过。这一特点使绘画具有广泛的群众性。一般说来，不论年龄长幼，也不论文化程度高低，各种层次的人对绘画艺术都乐于欣赏。不说通俗性较强的连环画老少皆迷，年画、挂历家家户户争相选用，就是美术馆里展出的各种绘画作品，也引来大量不同层次的观众纷纷前来观赏。绘画艺术不但可以丰富生活、美化生活，而且通过不断的审美实践，使人们的艺术审美能力得到相应的提高。（三）可诱发人们美好的情感，陶冶高尚的情操。绘画将抽象的情感寓于具体的形体之中，人们开始感受的是形体，然后才从感性的形体之中去领悟蕴含在其中的审美情感。也就是说，先悦目而后悦心。绘画这一传情特点使它在道德上的净化力量和在情感上的净化作用有着别的艺术难以并比的功能。如现代着名画家蒋兆和的《流民图》，曾激起广大人民群众的爱国主义热情，加深了对日本侵略者的憎恨，并使日本军宪当局感到极度的恐惧。又如俄罗斯伟大画家列宾，他在观赏《庞贝城的末日》这幅画时，竟激动得哭出声来。中国花卉画家喜欢描绘四君子“兰、梅、竹、菊”和“岁寒三友”（松、竹、梅）之类的形象，在画中寄寓画家的情怀、理想和品格，因而能在经久的潜移默化中诱发人们美好的情感，陶冶高尚的情操。（四）帮助人们认识社会生活的本质。绘画所描绘的艺术形象，是渗透着艺术家的理性情感的形象，是强烈的情感和深刻的理性二者交融在一起的化合体。尤其在一些充满社会责任感的优秀艺术家所创造的形象里，理性的因素更是自觉地规定了情感的趋向，正是这种积极的理性因素使绘画的艺术形象具有一种特殊的生命力。例如，西班牙着名画家委拉斯开兹所画的《教皇英诺森十世像》，不仅准确地描绘了教皇的五官形貌和血肉之躯，而且刻划了教皇的权势、威严、贪婪、凶狠、富有等本质特征，是人们认识欧洲天主教的神权势力和宗教影响的很好的教材。又如德国画家许布涅尔所画的一群向工厂主交亚麻布的《女织工群像》，恩格斯认为：“从宣传社会主义这个角度来看，这幅所起的作用要比一百本小册子大得多

⑸ 什么是绘画艺术

把内心的感知，用绘画的语言表现出来，就是绘画艺术，关键在于要有内涵，用吴冠中先生的话来讲，就是内涵大于形式。

虽然，内涵大于形式，但是，绘画的形式是一件蛮让人费劲的事。绘画技法是如何发生变化的？为什么好好的绘画会从具象的写实技法，发展成看不大懂的抽象技法。即使是专业的画家、评论者也都是从画的形式、技法来评论画。现在流行抽象画法，不画几笔抽象画的都不好意思叫自己是画家。

绘画艺术，就是人把自己感知到的内涵表现出来，但是，在这一过程中，人对自己的感知能力有了更为全面深入的了解，对感知的对象有了更广泛的拓展，因为这些变化，绘画的表现语言发生了变化。

比如，最早的感知，是通过眼睛进行感知。于是，我们看到的画面与眼睛看到的一样，这表现出来的就是写实画法。

但是，画家是一些“视觉”感知能力特别强大的人，他们中有些人能发现，在眼睛视觉的后面，还存在着＂意识视觉＂，意识视觉是眼睛视觉在大脑中成像以后的画面，我们一般人这两者是分不清的。而感知能力强的人是能分别的。于是，印象派之类的，表现意识视觉的绘画就出现了，我们可以做个试验，把印象派的画缩小来看，其实是很写实的。

直接把自己的意识视觉画出来，严格滴说，这也是写实的画法。既然是在意识中的视觉，它就会受绘画者的情绪、心境之类的心理影响，于是印象派就又有了新的发展空间了，可以在自己的意识视觉中进行再造，这种再造的空间非常大，可以是在原有的结构上，也可以打破原有的结构，重新再造。不仅仅是结构再造，色彩也可以再造，一切绘画元素都可以进行再造，这样。统统都再造过画出来的画，旁人基本就看不懂了，只能参悟，打破结构，色彩来表现一种情感、心境甚至是一种节奏、旋律，这就是抽象主义的技法了。

这是在感知能力方面发展出来的绘画技法。

还有一方面发展出来的画法，这就是感知对象的变化，传统绘画表现眼睛看得到的世界，但是真正的大画家的感知能力远远超越我们一般人，TA们能感知到我们一般人远远不能感知到的世界与自我，有人同时研究了毕卡索与爱因斯坦，发现他们的成长轨迹高度相似，连研究的方向也一致，毕卡索认为同一时间中，人同时处在几个不同的空间中。毕卡索展示出来的绘画，就是表现人在同一时间的不同空间。从某一种角度来看，毕卡索与爱因斯坦一样都是科学家，只是表达的语言不同而已，爱因斯坦用的是数学公式，而毕卡索用的是画笔。

大画家都有超人的感知能力：蒙克画出来的人，都象是有神经病的妖怪一样，他画的其实就是人的内心，普通人的内心就是那种感觉，焦虑、恐惧、不安，蒙克感知到了，并且表现出来了。蒙德里安画过很多种画法，最后，他画出了不像画的画：几何色块。为什么是几何色块呢？从蒙德里安的绘画轨迹中，可以发现，蒙德里安就象是一个求道者，但是，一直没有找到方向，一直徘徊与人性与魔性之间，就好像一个人找遍了人性的世界与魔性的世界，最后，他找到神性世界。抛开一切人性、魔性的元素，只有几何结构、纯粹的色彩能够表现神性。在蒙德里安的绘画足迹中，我们可以看到哲学、宗教在艺术这样里融合了。

对了，还有一种是无意识绘画，就是绘画者在绘画时进入无意识状态。这种画画出来，绘画者自己也不知道自己画的是什么，因为那不是他的意识画的。

从上面的分析来看，绘画技法与表达的内涵有密切的关联，技法本身并没有高低之分。

什么是艺术

舞蹈，为什么是舞蹈，而不是体操？原因就在于……

与艺术家神交

⑹ 画画跳舞属于什么类

画画跳舞属于艺术类。

画画跳舞属于艺术类。因为绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏等等这些都属于艺术。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为再细分。

简介：

艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念 观念。

对于艺术的构成，并没有普遍认同的定义，而且随着时间的推移，观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。 戏剧、舞蹈和其他表演艺术，以及文学、音乐、电影和其他媒体，如互动媒体，都包含在更广泛的艺术定义中。

直到17世纪，艺术指任何技能或精通，与手工艺或科学没有区别。在 17 世纪之后的现代使用中，美学考虑是最重要的，美术与一般获得的技能（例如装饰或应用艺术）分开并区分。

⑺ 什么是绘画

绘画是一种视觉的艺术。

如果你没有观察的能力，你就不能理解绘画的内涵。

绘画中的观察,与日常生活中通常的观看是两种完全不同的方式在绘画教学中，你只能听到教师用语言来表述，然后还需要通过自己眼睛来观看，需要通过自己的实践来完成从语言到视觉的转换。

很明显你不可能用教师的眼睛去观看，你也不能通过别的什么人的视觉经验来学习绘画，只有通过你自己的眼睛才能做到。

绘画中最重要的不在于你观察到对象之后如何去描绘，仅仅是眼 睛看到的对象，并不见得就是对象的真实，视觉感受中包含很多光学的幻觉，我们却常常把它当作视觉的真实来接受。

“画皮画虎难画骨”,说明的正是这种情况。有智慧的画家是基于理解去观察，是有选择地去观察的。每一个艺术家都有他自己的风格和理念。

你想成为一名艺术家，就必须逐渐形成自己的风格和理念，这就是艺术的精髓所在。

⑻ 什么是绘画艺术

什么是绘画艺术？

绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。

绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面可以是纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加颜色的工具可以是画笔、也可以是刀、海绵或是油漆喷雾器等。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思这样一个目的。

也就是说绘画艺术是概括后的东西在纸等材料上来表达从事着的思想。