作为创作者你是如何安排艺术作品

⑴ 如何让你的摄影作品更具艺术感

一、寻找灵感

艺术摄影创作的主体是丰富多变的自然、社会和人，这就决定了艺术摄影的创作过程充满了随机性、偶然性，不可能是某些思想、观念、技巧的简单重复和影响再现。

灵感是摄影者观察思考的突发性以外结果，它来源于摄影观察的客观世界，生成与摄影者的主观思考。丰富多变的客观世界可以引发摄影者的创作医院和激情，这样的激情处罚摄影者的表达欲望，而此时灵感的出现就成为可能。可以说，灵感的出现是意料之外，情理之中。灵感是给予摄影者启迪和推动创作的重要因素，反过来创作的极强又会迸发出新的灵感，艺术摄影表现的日臻完美就是在这样交互激励的过程中形成的。

灵感的出现源于摄影者的无边想象力，浏览各种创意作品以及其他文化，成为培养我们想象力的方法，而真正把握灵感并将其转化成艺术作品就需要艺术修养的技巧和支撑。

五、采样并置

依据类型学的原则，将同一主题，甚至是造型本身也极为相似的对象进行拍摄，然后组合成棋盘状的格局，或是成组的单幅照片，这种采样并置的手法在艺术摄影中较为常用。

我们发现采用采样并置手法的艺术摄影作品经常选择社会性的对象作为主体，如建筑、人的肖像等，而可以回避自然物品，这是因为，这种搜集、分类的方法是将自然科学研究的系统学移植到艺术摄影中的结果。如果直接选择动植物作为这类工作的主题，其结果会非常接近动物的分类目录，这不是我们艺术摄影关注的范围。

六、涂抹与修改

摄影图片获得的图像造型结实锐利，色调层次丰富，涂抹上去的手工笔触，即使是精心的描绘，也难于嵌入摄影的空间之内，显得专横而暴戾。尤其是当笔触充满手工的痕迹时，这种暴戾感就越强烈。美国与暑假赖利居室利用这一点制作了大批看似残忍的自画像，日本的荒木经纬也如法炮制很多作品。

⑵ 作为一个创作者我们要做到哪几点

1.客观
2.注意言辞，尽量不要涉及政治
3.也尽量不要涉及到宗教问题
4.有开阔的眼界，力求创新
5.作品要具有一定的代表性

⑶ 从一个创作者的角度,结合具体作品,论述艺术作品创作的过程

艺术创作通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。从生活中得到另灵感，经过脑中想法的加工，最终通过相应的艺术方式表达出来。

艺术作品旨在给人们以美的感觉带来欣赏者的休闲娱乐达到放松的目的从而引起人们喜爱的一种作品。现代种类包括电影、电视剧、油画、绘画、雕塑、雕刻。

有些国家的版权法把建筑作品和摄影作品也列为艺术作品。尽管在某些国家，音乐作品被认为是受保护作品的一个特殊门类，但在许多国家的版权法中，艺术作品的概念也包括音乐作品。

一方面，艺术创造者寻求润泽心灵的文化产物创造的意向和行为的实现，促成了艺术作品的形成或产生。另一方面，艺术创造者寻求意图放置的意向与行为的实现，促成了艺术作品的形成或产生。艺术作品的特征。

艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性”或审艺性。其次，艺术作品必须是表现了艺术学科部分元素或艺术模糊元素的艺术家刻意转换的作品。最后，艺术作品必须是陈述表现了独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。

⑷ 现在艺术作品那么多，该如何选择性的欣赏呢

我们说，艺术是社会发展的产物。在当今社会空前发展的时代背景下，艺术发展也出现了空前繁荣的局面，各种类别各种风格的艺术作品层出不穷，精彩纷呈，令人眼花缭乱，目不暇接。而做为艺术欣赏的主体，人们的时间精力终归有限，不可能将所有的艺术作品尽收眼底，“照单全收”。那么，该怎样有选择地欣赏艺术作品呢？作为一个艺术爱好者，我以为可以从这么三个方面来把握：

一，选择自己喜欢的

艺术作品成千上万，难免良莠不齐，鱼龙混杂。其中有传世的经典之作，有当今的优秀作品，也有平平庸庸的作品，甚至还有滥竽充数的作品。所以在欣赏时要注意选择那些已有定论或广受好评的名作和优秀作品。比如你欣赏油画，可以选择自欧洲文艺复兴以来到二十世纪末已有定论的那些油画大师和着名画家的作品，也可以选择当今画坛比较活跃的优秀油画家的作品。欣赏经典的优秀的艺术作品，可以给你带来更多的感悟、共鸣、启迪、愉悦和美的享受。人说读书要读好书，赏画要赏好画，就是这样的道理。

⑸ 艺术作品集是怎么做的

一、什么是作品集?
作品集是艺术留学生必须准备的材料之一。国外艺术院校通过学生的作品集，考察他们独立创意的思想、对生活于文华的独特见解和表现手法，录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。作品集是用来展现你在一段时间内展现的技巧和能力等一系列创作，它能够表现出你的创造力、个性、能力和恒心，并帮助招生官们判断你的潜力，因为这是你和招生官们沟通的唯一方式。
作品集的核心是“创意”，创作者不要局限于流派和画风，不需顾虑作品是否成熟，应该在作品中完整表达出自己独有的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，体现出自身对专业理解的东西。对于你的作品集而言，你创作作品的调查研究和过程与完成作品本身同样重要。同时也需要让评委们知道你现在能做什么，以及你未来的无限潜力。
二、作品集包括什么?
国外院校，一般不会完全限制学生具体做什么项目，普遍要求希望能看到的是学生的原创性，设计过程及 critical thinking
、调研思路及其他有创意的综合形式等。一份完整的作品集应该包含调查研究的案例及你的想法和终稿的完成过程。
具体形式可包括素描、绘画、设计开发(2D和3D)、模型、手写笔记、设计介绍等其它你所选择的作品形式，而具体设计什么项目则需根据你所申请的专业而设计。从项目构成来说，一份完整的作品集建议至少包含3-5个完整的项目，且每个项目都要有完整的设计过程，不同项目中体现申请者不一样的能力更佳。
三、本科生作品集与研究生作品集有什么区别?
本科生作品集应注重实验性，即大胆尝试创新，运用不同的材料与方法，表达自己的idea，同时学校也会看重本科生未来的可塑造性及多样性、创意性，对本科生的基础技法看的相对教淡;
而研究生作品集则强调专业性及作品的深度，最终落定的可实行性等，希望你做前期的research，以及完整展现整个 project
的过程。你需要解释说明你为何选这个主题，为何选择这种材料等等。
四、Sketchbook为什么必须包含在作品集内?
sketchbook
简单来说则是可以看得出申请者整个思考的过程及平时的设计习惯，国外院校不以最终成型去判定是否好坏，而更加看重过程;所以所有做作品集的学生都基本会有人手几本
sketchbook，这个习惯几乎是从国外准备作品集的时候养成的，跟传统艺考准备的路数不一样。
申请时，英国院校尤其看重 sketchbook，因为 sketchbook
能够展现你的调查能力，并帮助招生官们理解你的思考过程。它构成你的作品集的基础，并呈现出你的创作历程。另外 sketchbook
不用很整洁，因为它展现的是你的思维过程，跟草稿一样，如果你的 sketchbook 非常整洁，可能会给人一种后补上去的感觉!
五、作品集制作周期多久?什么时间段准备更佳?
经常会听到学生或者设计师提到的是：我这会儿没有灵感或者我灵感不足，我需要找灵感等。 为什么会经常看到这样的现象?
简单来说，灵感是跟你所见所经历包括所积累的东西息息相关的。艺术创作不等同于期末考，可以集中一两周一个月突击完成，因为它需要重点看到的是你有创意的想法。而灵感也不是每天花几个小时就能时时有的。
也就是说，如果你准备出国读艺术设计类专业，那么高中生最好从高一开始，大学生从大二开始就可以陆续开始着手制作作品集啦(要注意留学申请需提前一年)，如果错过这个时间点，后续的工作会非常紧，同时做出来的质量也会欠佳哦。

⑹ 艺术留学作品集怎么准备

艺术留学作品集是艺术留学申请中最重要的一部分，作品集是否有创意，作品的好坏直接影响大家是否能够被自己心仪的学校录取，一份优秀的充满创意的作品集会让你的真个艺术留学申请充满光彩。但是有的时候对于作品集的创意并不是想有就有的，有的时候自己存在创意的瓶颈期，一时之间难以有好的想法。提供几点建议：
1、用冥想代替熬夜

研究表示每日花费30分钟的时间进行冥想，利于集中精力。而熬夜会导致学习精力不足，从而需要深度睡眠从而唤醒敏锐的洞察力。

2、作一个吸收万物的海绵而不是等待灵感的降临

不断地尝试新鲜事物，寻找新的观点、地点、创意、音乐甚至是事物。而只是一味的等待灵感的到来，需要给自己时间精力去解决面对的最大困难，从而就会变得很被动。

3、更信任自己不让自己处于孤独的状态

当人们相信自己大脑的力量，他们变得更加仔细、更加敞开心扉，也更不容易放弃。而处于独自创作，或者是闭门造车的状态的时候，会忽略很多外界的独到见解。复杂的问题通常需要多种观点的并存才能解决。

4、做伟大的榜样而不是做一只安逸的小羊

想一想聪慧的人都在做些什么，他们又可以教会自己什么?不要因为还有别人再做，自己选择做一只安逸的小羊，为自己而做。灵感创意不能模仿。

5、保持警觉不要错过评论

认真地聆听，保持警觉。不要错过评论与一些职责，创作的过程不仅仅是理解问题还有包括解决问题。

6、经常说“是”“和”而不是经常性否定

正面地迎接他人的想法，保持一个开放的态度，同时想着这样可以更加推进想法的进行。而旧有的模式只会带来陈旧的结果。研究表明重复一成不变的想法会将“惯例”的概念植入到大脑当中，从而限制了新鲜想法的发散。

7、运动不要慵懒

让身体自由放松，你的思想也会随之而动，根据最近的调查研究表明。散步的时候，创意的输出于能增长60%。而懒惰却威胁着大脑的运作，影响着创意想法甚至是个人爱好，以及多元思考的能力。

艺术这条路并不是一个一帆风顺的道路，它需要你有充足的创意，需要你时刻充满大胆的想法，有的时候如果你的创意被堵塞，如果你设计不出来令自己满意的作品集，不如先停下来，试试这些想法，这样的话反而会收到意想不到的效果哦。
希望回答对你有帮助，望采纳。

⑺ 作为一个创作者，如何才能写出原创好文章

严格来说，天底下其实没有多少原创的东西。那些所谓“原创”的东西，十之八九是因为人们不知道它的参考或原始资料来源。追根究底，所有创意和创造类型的作品，都是延续前人的足迹所衍生出来的创作。所有的新想法都是一个或多个旧想法的重新排列组合。写作更是如此，我们很难凭空想出一个绝妙的点子，多半的时候是由别人的文字，触发自己脑中的想法。

作为一个创作者，平时就要有随时随地收藏好点子、好素材的习惯，比如读书时、浏览网页时、看电影时、与他人对话时、生活观察等等时刻，都是一次次机会。可以用笔记本或者收集随时记录，比如抄录书中你喜欢的段落、写下自己和别人的对话、记下自己的观察和想法等等。不管现在有没有用，只要觉得有趣或可能有用，就先记录下来，有时间的时候，可以翻开来做做整理和归类，这也是一个增加印象的过程，要用的时候才能更加得心应手。

⑻ 如何进行艺术创作

艺术创作？
美术，音乐，还是文学呢？
我是学美术的，所以就以美术为力吧：
首先是选题：选题。
感性的发现，想象。
然后就是：创作
理性的规划：1·考虑表现形式
2·考虑表达手法
3·考虑整体色调
4考虑画面安排等
艺术是相同的。所以音乐，文学，我想也是如此的：
感性的选题。理性的创作。
希望可以帮到你~