Ⅰ 关于艺术本质的几种学说——模仿说
中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。“模仿说”是现实主义反映论的蓝本,这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则。 在文艺与世界的关系上,西方文论最古老的一个传统便是认为文艺是对外在世界的一种“模仿”。文艺和外在自然、外在世界的关系是古典文论不可回避的最基本、最中心的一个问题,是文艺所面临的最自然、最直接的一个问题。在这个问题上,西方文论的一个传统是朴素地认为文艺是对外在世界的“模仿”、“再现”。早在前希腊时期,哲学家德谟克利特便提出了“模仿说”,他说:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子,从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。”在此基础上,他提出了文艺应该仿效好人、好事而不应模仿坏人,他的这些主张奠定了西方文艺“模仿说”的基础。 西方文化的源头和集大成者柏拉图和亚里士多德都提倡文艺起源于模仿。柏拉图认为世界的本源和最终的真理是一种永恒不变的“理式”,外在自然世界是对理式的模仿,而艺术则是对自然世界的模仿,因此,艺术品是对理式“模仿的模仿”,是“影子的影子”,与真理隔了三重,并不能反映事物的本质。他说文艺就好像一面镜子一样,只反映到事物的表象,在《理想国》里他说“你马上可以试一试,拿一面镜子四面八方地旋转,你就马上造出太阳、星辰、大地、你自己,其他动物、器具、草木以及我们刚才提到的一切东西,”但这种镜子的复现只是一种外观的复现,不能模仿事物“实体”,因此这种模仿是不真实的,艺术家只是一个“影像制造者”,所以柏拉图非常反感诗人的模仿,把这当成文艺的一大罪状,要驱逐诗人出理想国。虽然柏拉图是从贬低文艺的角度提出“模仿说”和“镜子说”的,但他却奠定了以后西方“模仿说”和“镜子说”的文论传统。柏拉图的学生亚里士多德认为模仿是人的一种本能,文艺也是一种模仿的行为,他说“史诗、悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是模仿”,并且认为悲剧是对比一般人好的人的模仿,而喜剧是对比一般人坏的人的模仿。 柏拉图全部思想奠基于“理念”这一核心概念之上,他认为文艺在本质上是对理念的模仿。柏拉图继承了苏格拉底模仿说的精神,承认“诗的模仿术模仿行为着——或被迫或自愿地——的人,以及作为这些行为的后果,他们交了好运或恶运,并感受到了苦或乐。除此而外,别无其它了”。但他又从理念论的角度对苏格拉底的模仿理论进行了改造。他认为“理念”是世界的最终根源,自然万物的存在是模仿理念的结果,文艺又是模仿自然世界的结果,因此,文艺就像影子的影子,和理念的“真实隔着两层”。柏拉图排斥文艺的认识论方面的原因,就是文艺在本体上离理念太远,在实存上是对自然物的复制和抄录,是比自然实体还要等而下之的东西。柏拉图以精神实体理念作为艺术的最终根源,并把文艺贬低为比现实世界低一等的东西,颠倒了物质和意识之间的因果关系,这是其理论错误性的一面;但在这一“错误”的理论中却又蕴含着两个方面的“正确”的认识。第一,柏拉图强调文艺是对实在之物的模仿时,他没有意识到他在从发生学的角度论证社会生活是文学艺术产生的直接根源;第二,当他坚持理念中心论,坚持文艺理念创造文艺现实时,实际上是在强调理想性高于现实性,艺术世界是人类在物质世界以外创造的第二自然,这又从价值论的角度抬高了文艺活动的意义。 而亚里士多德继承了柏拉图艺术诗模仿的观点,但却对其进行了唯物主义的根本改造,并建立了自己的美学思想体系:抛弃了柏拉图“理式”的概念,把模仿建立在现实生活的基础上,肯定现实生活的真实性,认为文艺对世界的模仿也是真实的,而且文艺模仿的这种真实并不只是表面形象的真实,他是作家在“可然律”和“必然律”的原则下反映的生活的普遍真实,比历史更富于哲学意味,这奠定了西方要求真实、能动反映现实生活的文论传统的基础。他认为,模仿是人的天性,是人皆有的,不应该受到谴责,而且因其能给人知识,还应给其应有的地位;其次,他还认为模仿尽管是对现实的模仿,但却比现实更高,而并不是像柏拉图一样给以否定;对于模仿的特点,他认为文艺创作必须反映生活普遍性的观点,涉及到了文艺创作中的普遍性与个别性之间的关系问题;第四,模仿的方法,他提出了三种方法,即模仿“过去有的或现有的事”、“传说中的或人们相信的事”和“应当有的事”;最后,在模仿的文艺的社会作用上,他除了继承柏拉图的“效用说”以外,还针锋相对的肯定了文艺的认识作用和快感作用。 西方文论的这种模仿说在古罗马时期时实际上变成了对古希腊文艺范例的模仿。贺拉斯在《诗艺》中强调“日日夜夜把玩希腊的范例”,文艺创作成了对古希腊的模仿。在中世纪封建神学时期,以阿奎那为代表的理论家也主张文艺模仿自然,不过又认为模仿自然就是模仿上帝。阿奎那说:“亚里士多德教导我们,艺术所以模仿自然,其根据在于万物的起源都是相互关联的,从而它们的活动和结果也是如此的。因此,艺术的过程必须是模仿自然的过程,艺术的产品必须是仿造自然的产品。与此同时,人的心灵着手创造某种东西之前,也须受到神的心灵的启发,也须学习自然的过程,以求与之一致。”就这样阿奎那把模仿自然和模仿上帝看成是一回事,因为上帝是一切的真正创造者。 总的来说,模仿说,它揭示了人具有模仿的天性,也揭示了模仿可能是人类最早的采用的艺术创作方法。但受到时代的影响局限,存在一定的机械性和片面性,对原始艺术来说,模仿只是手段,而不是目的。而将人模仿看做人的本能,而没有找到模仿背后的动机。
Ⅱ 艺术起源5种学说分别是什么
1、模仿说:这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家。这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿。
2、游戏说:游戏说认为艺术起源于游戏,它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,其代表人物是德国着名美学家席勒和英国学者斯宾塞,人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。
3、劳动说:俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,得出艺术发生于劳动的观点。
4、巫术说:巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种观点用实用性来解释艺术的起源,认为在原始人心目中,最初的艺术有着极大的实用功利价值。
5、表现说:认为艺术不是再现和模仿,更不是单纯的游戏,只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”,艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。
Ⅲ 艺术起源的五种学说是什么
1、模仿说
古希腊哲学家德谟克利特、亚里士多德、柏拉图是最早提出这种学说的代表人物。柏拉图认为, 艺术创造是对现实存在物的模仿, 而现实存在物又是对神所创造的 “事物的理式”的模仿。因而艺术的模仿和真理“隔着三层”,是“模仿的模仿”。
2、游戏说
由德国哲学家康德在《判断力批判》中首先提出。以后德国诗人席勒和英国哲学家斯宾塞又进行了发挥。他们认为,艺术起源于远古人类的游戏活动。游戏活动是人类在生活中过剩精力的发泄,能使人享受一种审美的快感,这种快感区别于其他生理快感,并且不具有功利性和目的性。
3、表现说
主张艺术起源于人的内在情感的表现。在西方,此说与“模仿说”相对。德国赫尔德认为,一切美都是“表现性的”,因此有的形式对观照者只有作为内在生命的表达加以表现时才是美的。
4、巫术说
西方关于艺术起源的最有势力的一种理论。这一理论最早是由英国着名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》第四章中提出来的。
泰勒认为,野蛮人的世界观就是给一切现象加上无所不在的人格化的神灵的任性作用。古代的野蛮人让这些幻象来塞满自已的住宅,周围的环境,广大的地面和天空。在这种情况下就产生出原始人所奉行的交感巫术。
5、劳动说
以恩格斯、普列汉诺夫、鲁迅的研究成果最为卓着。他们溯本求源、考证探索,找出了文艺起源于劳动的确凿证据。首先,劳动为文艺起源提供了物质基础。文艺是一种社会意识形态,它必须依靠坚实的物质基础才能产生。发达的头脑思维,灵巧而高度完善的双手以及富有一定表现力的语言都是日新月异劳动的结果。
6、多元决定论
法国结构主义学者阿尔都塞认为,社会发展不延一元决定的,而延多元决定的,并进而提出了多元决定的辩证法,或者说是结构的辩证法;文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的。
Ⅳ 什么是模仿说代表人物是谁
1、模仿说一般指再现说,在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系,即认为作品是对世界的摹仿或再现。
再现说主张文学艺术来源于生活,是对生活的模仿和再现。在西方,从古希腊时期就开始存在的模仿说,就是一种典型的再现说文艺观。在【苏格拉底】之前,希腊的思想家们认为文艺是模仿自然的,如【赫拉克利特】就提出过艺术是模仿自然的,是以自然的面貌出现的观点。
2、代表人物:古希腊哲学家·德谟克利特、古希腊哲学家·柏拉图
古希腊哲学家德谟克利特就认为艺术是对自然的“模仿”,他说:“我们从蜘蛛学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”年代稍后的柏拉图也主张艺术是一种模仿。但他同时认为,艺术模仿的对象不是自然,而是使自然得以显现的理念世界。
(4)哪些艺术属于模仿说扩展阅读:
再现说强调社会生活对文学的本源地位,强调文学对生活的依赖关系,体现了现实主义的创作精神,同时在一定意义上忽视了文学艺术与创作主体之间的关系,忽视了作家在文学创作中的主观能动性。
而表现说与再现说相对,关注了作家的内心世界与文学之间的关系,强调了创作主体的能动性和自主性,同时它又忽略了生活对文学的最终决定意义和文学对生活的依赖关系。
如此说来,再现说和表现说的文艺观念虽然都具有很大程度的合理性,但也都同时存在着明显的理论偏见,都没有概括出文学历史的全部事实。与上述两种观念不同,也存在着另外一种试图避免再现说和表现说的理论局限的说法,即能动反映说。