如何能体现一个人的艺术地位

Ⅰ 艺术家的价值因素

艺术家的地位应该与一般人的地位的性质是一样的，无非是政治地位和社会地位；艺术家的价值也与常人没有例外，人们用不同的方式去追求或实现各自的地位和价值，并且希望自身的地位和价值能够得到社会的承认。艺术家的地位与价值是受多方面的因素所影响和制约的，归纳起来主要体现在以下几个方面： 社会环境对艺术家的地位与价值有着直接的影响。一是指艺术家所处的时代或国度，这是大环境（由国际到国内）。不同的艺术家在不同的时代，为了更好地体现自己的地位和价值，就必须顺应那个时代的潮流，也必然要创作出具有那个时代特征的艺术作品。逆流而上者（这里主要指作品不被时代所接受）不是遭来厄运，就是落得个痛苦煎熬的一生。这里有一个为谁服务的问题，艺术家和文学家等各类艺术家都相同，要为统治阶级服务。比如，以君士坦丁堡（也就是古希腊的城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（也就是东罗马帝国）与基督教教会结合的艺术，就是四世纪到十五世纪以崇拜帝王和宣扬基督教神学，同时为了巩固其贵族阶级的统治地位服务的官方艺术，又称为“拜占庭艺术”；而法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术被称为“洛可可艺术”，它仍不例外地为腐朽没落的封建贵族服务，并且对十八世纪的欧洲影响很大；虽然意大利文艺复兴时期的一个重要画派——“佛罗伦萨画派”改变了欧洲中世纪的绘画面貌，但是，在经济和文化中心的佛罗伦萨，同样逃脱不了为宫廷、教会和资产阶级上层服务的宗旨。二是指艺术家所生活的环境，这是小环境（从家庭到个人）。生活环境的优劣，也将直接影响艺术家的地位与价值。不同的生活环境下，艺术家创作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生观。在人们传统观念中，凡是木匠、皮匠、工匠等带“匠”字的工种，好像都是比较低下的工作，从事这些工作的人的收入也是微薄的，同时他的地位也是比较“卑贱”的。可是古埃及的雕刻家和画家却被人看作和以上工种的人的地位相当，甚至某些方面还不如他们。因为工匠们还可以在富人家里工作，能够充分展现自己的才艺，雕刻家和画家基本上是群体工作，主要遵照国王的命令为国王和庙宇装饰等服务。要想得到一个令人羡慕的职位，除非具有高超的技艺，并且能够得到法老的赏识，才能够有一定的地位。
社会稳定，国家富强，人民安居乐业，生活水平提高了，渴望提高精神生活质量，对艺术品才会有更多更普遍需求。有的艺术家依附于上层阶级，就会使他们的生存空间非常优越，同时对艺术家的地位与价值也可能会发生很大变化。我国历代宫廷都有很多书画家，并且都是艺术功底很扎实的，但是，进入宫廷以后，他们的作品就没有自己的个性了，清代的“四王”就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因为他们在生活上享用了君王的厚禄，艺术上也只有看皇帝的眼色行事，一个个也就变成宫廷里的一种驯服工具了，这也是生存环境所致吧。宫廷以外的艺术家就不同了，他们恣肆挥洒笔墨，无论如何表现自己的傲气与狂气都很自由，如在野的画家“扬州八怪”和石涛等。一个艺术家如果生活在两个不同的时代，社会环境所留给他的烙印仍然会在创作的艺术作品中得到反映。经历了明清两代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出艺术家玩世不恭的情绪。艺术当随时代，不同的社会环境下，艺术家的地位与价值就会有其特有的体现。
艺术与政治必然发生关系，这里所说的政治环境，主要指政治地位。从古至今，人们都清楚地认识到政治地位的作用，这就是人类之所以要争权夺利，追求“功名”的缘故，因为“权”与“利”、“功名”与“利禄”是紧密相连的。因为一个人有了政治地位，其它东西也会更容易得到。而“从国家政权来说，它必然要对文化（包括艺术）制定政策，用以规范社会文化（包括艺术）活动，这在古今中外的国家中都一样。不同国家政权在不同的历史条件下对文化的管理可能采取差别很大的政策，可以是很民主宽容的，也可以是很专制严厉的。”[1]人们大概还记得董希文创作的油画《开国大典》吧？作品中的人物曾随着政权的变动和政治需要反复修改、增删。
大凡古代着名书画家，多依附于高官或有仕途经历，原因之一就是他们占据着重要的政治地位，用现代词汇解释，就叫做“走上层路线”，也就是有了政治资本（或者说是大树、靠山）。如着名风俗画《清明上河图》的作者张择端，曾在徽宗时的翰林画院任职；王维这位唐代着名大诗人、画家，官至尚书右丞，王公贵戚府第经常由他出入；“宋四家”中的苏、黄、米、蔡都担任过要职，着名书画家和文学家苏轼，做过神宗时的祠部员外郎；着名诗人、书法家黄庭坚，曾任北京国子监教授；被称为米南宫的书画家米芾，徽宗时召为书画学博士，官至礼部员外郎；书法家蔡襄，做过端明殿学士；号称“画圣”的唐朝画家吴道子，曾任过内教博士等。
在中国书画史上着名的“扬州八怪”中，李方膺、李鱓和郑板桥三人都做过县令等职。这三个画家的风格也各有不同，所以，世间又分别称这三怪为：“难得糊涂派”——郑板桥；“浪漫派”——李鱓；“笑傲轻王侯派”——李方膺。当一个人处于少壮时期，往往是血气方刚，容易不经意地表现出轻狂之举，犹其是当学业和仕途都一帆风顺的时候，更是忘乎所以，甚至口出狂言，李方膺自恃“笑傲轻王侯”就是他出入仕途的得意之句。结果会怎样呢？只能是处处碰壁，狼狈不堪，搞的心灰意冷，为此付出了沉重的代价。当然，遇到挫折有时会变成好事，逆境出英才，“不经一番风霜苦，哪得梅花扑鼻香”，李方膺所画的梅花之所以具有坚硬与倔强的气概，就是得益于此。
再看西方艺术家，意大利文艺复兴时期的三杰就具有代表性。米开朗基罗所作的《最后的审判》是为教皇三世所作，《圣保罗的皈依》和《圣比得受难》是为圣保罗三世绘制的，《卡希纳大战》是为佛罗伦萨议会大厅所作，他还应教皇的旨意为罗马的梵蒂冈绘制了大量壁画；列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》和《圣母、圣子和圣安妮》等，都是为米兰圣玛利亚教堂所作着名作品；拉斐尔更是得到教皇的重用，曾担任圣彼得大教堂的建筑总指挥，教皇还委任他负责对罗马的文物进行挖掘工作，职务为总监。所以，他先后一直为尤利乌斯二世和里昂十世效力，梵蒂冈宫殿的一系列壁画，都是他遵照教皇的旨意绘制的。汉斯·霍尔拜因的保护人就是英王亨利八世，他专为英王和他们的亲信画像。如此等等，都说明了政治环境的优劣对于艺术家的地位与艺术价值影响之大，一个艺术家政治环境优越，他的地位高的机率就多，同时他的艺术价值就更容易得到体现。 经济基础决定上层建筑，上层建筑要靠经济基础作为保障。艺术家也必须要依赖较好的经济基础，才能够有实力投入到艺术创作中去，才能够有更饱满的热情，创作出高质量的艺术作品，它们是相辅相成的。艺术作品就是艺术家生产的精神产品，精神变物质、物质变精神，精神与物质具有不可分离的关系，没有基本的物质基础，是生产不出精神产品来的，俗话说：“巧妇难做无米之炊”。试想，一个艺术家如果经济拮据，生活没有依靠，连最基本的生存条件都不具备，或者说温饱都没有解决，哪有钱购买绘画材料？更不会有这个闲情逸致谈什么艺术创作了。世界名画《向日葵》的作者——荷兰画家梵·高，对艺术执着追求的精神，达到如醉如痴的地步，但是终因艺术作品不能变为财富，导致一生穷困潦倒，精神痛苦不堪，不得已用自杀结束了自己的生命。
我国历代也有许多艺术家虽历经坎坷，仍寄情于书画艺术。“扬州八怪”中各位书画家，大部分可以说并不是一开始就从事艺术的。他们的人生追求与中国昔日的读书人一样，学而优则仕，读书是为了做官，而且有的也确实走上了做官的路。为什么到后来都走上了书画艺术道路，而且成为艺坛怪杰了呢？在这一点上，他们有别于其他的读书人。有的读书人对于仕途中的失败感到沮丧，由于心灵深处的创伤，产生一种落魄感，精神从此一蹶不振，留给他们的是无可奈何花落去又非常留恋红尘的失意。有的人蜕变为凡夫俗子或庸人，有的甚至还要出家当和尚、道士，深深地陷入了痛苦的矛盾旋涡之中。可是“八怪诸人则不同，他们找到了一个突破口，这就是书画，他们之所以能由一般的才子变为奇才，就在于他们的韧性，他们在艺坛标新立异、宣泄个性、自树旗帜，实现了他们在考场、官场无法实现的人生价值的自我追求，俨然大家。施耐庵笔下的末路英雄一个个被逼上梁山，其实，康乾之际的八怪诸人大多是一个个被逼上艺坛。逼上艺坛便独领风骚数百年，这是奇迹，也是必然。”[2]八怪之一的李鱓，就是少年得志的典型。他26岁中举，29岁就进入黄城的中枢活动，出入宫廷。但是他不善“处世”，没有领悟到求媚才能求贵的仕途“奥秘”，导致他“两革科名一贬官”的三起三落下场。
无论是仕途失意，还是继续为官，对于以上这些人的书画艺术创作来说，他们还是有雄厚的经济基础的，决不会象平民百姓的生活那样普通和艰难。经济基础好，当然会给艺术创作带来更好的条件，艺术家的地位与价值也能够得到充分的体现。也有一些艺术家具有坚韧不拔的精神，无论生活环境和经济条件如何改变或艰苦，仍然紧握手中的画笔，初衷不改，毅然在艺术的道路上跋涉，我国着名艺术家吴冠中先生，不是在面对不公的“改造”过程中，仍“偷偷地”将画具（农村地头用的纸质黑板）藏在农民的草筐里，坚持写生创作吗？尽管当时不被人们认同，但是，历史终将会给予他们（包括他们的艺术）一个最公证的评价，如梵高和他的艺术作品。 艺术作品可以满足人们的精神文化需求，它以潜移默化、寓教于乐的特殊方式对人的思想感情进行审美教育，蔡元培先生所倡导的：“美育救国”绝非笑谈！对人们的精神世界给予净化和丰富，使人们的精神力量得到无比的增强。艺术家对于社会发展所起的实际推动作用越大、积极性越高、先进性越强，对人类精神文化活动的贡献越大，艺术家的存在价值也就越高。反之，那些阻碍社会发展的，消极的、颓废的东西，对社会或人类贡献小的，其存在价值就不高，或者说根本就没有存在的价值。
每个时代的社会现象都会面临各种变化，其中包括社会矛盾、宗教信仰、哲学思想、政治体制以及经济发展等多方面的因素。不同时代的人们的生活方式会随着生活境遇产生变化，同时也会改变人们的思想、情感、愿望和理想，从而形成每个时代的审美理想和精神文化需求。艺术家也不例外，他们运用各种材料和方式创造出具有美学价值和其它社会功能的艺术品，记录下那个时代人们的思想、情感、愿望和理想以及生活方式，所以，不同时代的艺术作品就是那个时代精神的具体体现，未来。艺术家必须要“以优秀的作品鼓舞人”。艺术家的地位与价值是靠艺术作品来体现的。
其次，艺术家的创作实践或艺术作品，对于人民精神文化生活的需求满足的程度如何，也将直接影响着艺术家的地位与价值。艺术当随时代，这是不变的道理和法则。如果艺术家是“以其良好的先天资禀和优秀的为人修养品质为艺术探索创造的坚实基础，创造出了大量的、具有较高艺术价值和极富意味的优秀艺术作品，并不断地激荡着人们的内在心灵，丰富和充实着人类的精神生活。

Ⅱ 怎样一个标准才能衡量出一个人在艺术上的成熟

想她所想，写她所写。就拿冰心来说好了，她的作品自问世以来就饱受争议。当年梁实秋就说过，冰心的诗完全承袭了女流作家之短，体裁不能登上大雅之堂之类的话。但是就今天来看，冰心有相当一部分作品是经典之作。她在文学创作上的成绩是值得肯定的，因此我认为她的文艺创作是成熟的。就我看来，所有读者的看法和思想的共鸣是一个判断标准。读者所代表的，是诗人对其作品的认可程度。当一个人能够用自己的艺术特长和想法很好的表达出自己所知道或追求的东西时，在艺术上便是成熟的。

Ⅲ 如何培养一个人的艺术气息

这个问题很经典，我是一名美术生，应该算和艺术沾一点边。在生活中一点小事上，就可以体现出一个人的气质....这是关于一个人的修养问题的....首先不能装，那太假，让人不舒服....说句实话就是要充实自己，用知识和道德修养来充实自己，还有就是多接触一些艺术方面的事物，这是需要时间和耐心的....不是一天两天就能办到的..

Ⅳ 怎样才能提升自己艺术的欣赏水平

1、广泛进行艺术欣赏实践，简而言之，就是多看、多听、多研究。比如欣赏中国画，欣赏不同时代、不同流派的名家名作，在前期需要有量的积累，反复鉴赏经典代表作，真正体悟其精微、精妙、精华之所在。

2、掌握艺术理论和艺术知识，艺术理论知识说对经典对总结，是对美对提炼。比如欣赏音乐，懂一点乐理乐器，就能更快入门，能够分辨不同音色、音域，了解创作背景，更容易走进音乐，得到启发。

3、提高文化素养，丰富生活阅历，艺术创作离不开社会生活，艺术欣赏也同样离不开社会生活。对于艺术的欣赏，欣赏者总是会站在自己的角度，去感受、体验和理解艺术作品的。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有较高的水平。

4、了解艺术家的时代特点与创作个性，了解一个人，则更能明白他要表达的意图，艺术作品是社会现实生活在艺术家头脑中反映的产物，必然与艺术家的自身相关，艺术家的经历、思想、性格都会影响艺术作品的创作。

5、从形式到内容的整体把握，艺术的表现形式有很多，相同的内容会有多种形式来表达，同一种形式也可以表达出多样的内容，艺术欣赏时，既不能割裂形式，也不能割裂内容。把握形式与内容，去理解艺术的美。

6、选择优秀作品进行艺术欣赏，优秀的艺术作品都是通过大浪淘沙，优中选优的精选，极具有创造性精神内涵和创造性形式，选择优秀的作品进行欣赏，并且在具体的作品欣赏中，取其精华，去其糟粕。

Ⅳ 艺术家在社会中属于什么样的地位

我认艺术家在社会中地位属于社科类学者。

艺术家的阶级取决于其所依附的阶级，也就是说，如果艺术家依附于无产阶级，就是人民艺术家。

如果依附于王室贵族，就是宫廷画师，近现代也出现了依附于商业的，也就是商业艺术家，所以说艺术家的身份地位从来是不固定的。即便是在同一时代。

成为艺术家的条件和其影响因素：

1，具备为艺术而献身的精神。

2，具备敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。

3，具备卓越的创造能力和鲜明的创作个性，创新意识。

4，接受过一定的艺术熏陶或艺术教育，具备高超的艺术创作能力。

5，具备专门的艺术技能，精通某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧，艺术家的地位应该与一般人的地位的性质是一样的，无非是政治地位和社会地位。艺术家的价值也与常人没有例外，人们用不同的方式去追求或实现各自的地位和价值。

并且希望自身的地位和价值能够得到社会的承认。艺术家的地位与价值是受多方面的因素所影响和制约的，归纳起来主要体现在以下几个方面。

Ⅵ 怎么样培养一个人的艺术感

要培养艺术感应该让他置身于一个艺术的环境里面。安排每天都要学习音乐或者是画画，这种有关于艺术的东西，并且经常去参加一些音乐会和艺术画展。要多和那些懂艺术的人交流，并且多欣赏一些设计感比较强的东西。

Ⅶ 艺术在人类生活中的地位（论述题）

艺术是人类不可缺少的附属品！

Ⅷ 一个人的才华表现在哪些方面一个人的才华表现在什么方面

1、一个人的才华表现在拥有的技能、知识、思想、谈吐、文学创作、文学与艺术（包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等）。一个很有才华的人，通常可以称之为才华横溢的人。
2、才华：一个人的才华指文艺方面的才能，指一个人拥有的技能、知识和思想。一个很有才华的人，通常称之为才华横溢的人。才华是一种创意，是艺术，是自己的发挥能力，不是说要改变就能改变的。如果为了要有才华，去抄别人的创意，硬学别人的方法，其实是埋没了自己的才华。可以多看书，多思考，多了解世界上的东西。这样做能够增加你的知识。有了这些知识，发挥的能力就不同了。不单单是知识，创意很重要，要把感觉写出来，要把心情写出来，要把所要表达的东西写出来。不用刻意去改变，时间长了，有了经验，看法不同了，才华可能得到更多人的欣赏。

Ⅸ 如何培养自己的艺术水平

想要培养自己的艺术水平，那就要从最基础的开始，你可以先从一些艺术方面的欣赏开始着手，如果你想要对别人的艺术作品进行欣赏的话，那么你就应该去很多的地方，看很多名人的艺术作品，站在他们的角度去想一想，如果你是他，你为什么会这样创作那个作品?而且我觉得艺术这方不是那么容易就能形成的，那得看你的日积月累，你平时对那些艺术的理解，还有你的想象力。

想要成为一个艺术家，或许需要培养你的艺术水平，那么你就得从想象力开始出发，因为只有你有足够的想象力，那么你才能够创作出更好的作品，也就是显现出你的艺术水平。遇到任何的艺术作品也都应该从不同的角度去欣赏它，然后去理解他，从很深的意思上面去解剖它的深层含义。

俗话说“熟能生巧”，所以如果你想要提高自己的艺术水平，那么你就得从写写画画的方面开始，从而培养自己艺术水平，想要提高自己的艺术水平，那么你就应该好好的锻炼一下，就跟练习写字一样，写得多了你就有了艺术水平。

还有就是没可以从培养你自己的情商开始，情商很能体现一个人的艺术水平，不管是在谈恋爱中，还是生活中，你都需要用你的情商去经营你的爱情和你的亲情，这样你的艺术水平也会得提高。

其实我觉得如果你想要提高自己的艺术水平，那么最重要的还是要去报一个培训班，彻彻底底的对他进行学习，当你喜欢一个东西的时候，你应该好好的深究它，这样你才能更好的了解它，并把它作为自己的梦想，这样也能提高你的艺术水平。总之就是，你想要得到某一样东西，那么你就得付出该有的代价。

Ⅹ 艺术家的地位怎么样才能得到承认

艺术家的地位应该与一般人的地位的性质是一样的，无非是政治地位和社会地位；艺术家的价值也与常人没有例外，每个人都有他存在的意义和一定的价值，只是价值的高低不同，不同的社会环境下对价值的评定标准也不同。人们用不同的方式去追求或实现各自的地位和价值，并且希望自身的地位和价值能够得到社会的承认。
艺术家需要有一个好的生存环境和条件。社会稳定，国家富强，人民安居乐业，生活水平提高了，渴望提高精神生活质量，对艺术品才会有需求，那么，对于艺术家来说就是非常有利的因素，艺术家的地位于价值也就能够得到体现。有的艺术家依附于上层阶级，就会使他们的生存空间非常优越，同时对艺术家的地位与价值也可能会发生很大变化。我国历代宫廷都有很多书画家，并且都是艺术功底很扎实的，但是，进入宫廷以后，他们的作品就没有自己的个性了，清代的“四王”就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因为他们在生活上享用了君王的厚禄，艺术上也只有看皇帝的眼色行事，一个个也就变成宫廷里的一种驯服工具了，这也是生存环境所致吧。宫廷以外的艺术家就不同了，他们恣肆挥洒笔墨，无论如何表现自己的傲气与狂气都很自由，如在野的画家“扬州八怪”和石涛等。一个艺术家如果生活在两个不同的时代，社会环境所留给他的烙印仍然会在创作的艺术作品中得到反映。经历了明清两代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出艺术家玩世不恭的情绪。艺术当随时代，不同的社会环境下，艺术家的地位与价值就会有其特有的体现。
从古至今，人们都清楚地认识到政治地位的作用，这就是人类之所以要争权夺利，追求“功名”的缘故，因为“权”与“利”、“功名”与“利禄”是紧密相连的。因为一个人有了政治地位，其它东西也会更容易得到。而“从国家政权来说，它必然要对文化（包括艺术）制定政策，用以规范社会文化（包括艺术）活动，这在古今中外的国家中都一样。不同国家政权在不同的历史条件下对文化的管理可能采取差别很大的政策，可以是很民主宽容的，也可以是很专制严厉的。” 人们大概还记得董希文创作的油画《开国大典》吧？作品中的人物曾随着政权的变动和政治需要反复修改、增删。
我国历代也有许多艺术家虽历经坎坷，仍寄情于书画艺术。“扬州八怪”中各位书画家，大部分可以说并不是一开始就从事艺术的。他们的人生追求与中国昔日的读书人一样，学而优则仕，读书是为了做官，而且有的也确实走上了做官的路。为什么到后来都走上了书画艺术道路，而且成为艺坛怪杰了呢？在这一点上，他们有别于其他的读书人。有的读书人对于仕途中的失败感到沮丧，由于心灵深处的创伤，产生一种落魄感，精神从此一蹶不振，留给他们的是无可奈何花落去又非常留恋红尘的失意。有的人蜕变为凡夫俗子或庸人，有的甚至还要出家当和尚、道士，深深地陷入了痛苦的矛盾旋涡之中。可是“八怪诸人则不同，他们找到了一个突破口，这就是书画，他们之所以能由一般的才子变为奇才，就在于他们的韧性，他们在艺坛标新立异、宣泄个性、自树旗帜，实现了他们在考场、官场无法实现的人生价值的自我追求，俨然大家。施耐庵笔下的末路英雄一个个被逼上梁山，其实，康乾之际的八怪诸人大多是一个个被逼上艺坛。逼上艺坛便独领风骚数百年，这是奇迹，也是必然。”八怪之一的李鱓，就是少年得志的典型。他26岁中举，29岁就进入黄城的中枢活动，出入宫廷。但是他不善“处世”，没有领悟到求媚才能求贵的仕途“奥秘”，导致他“两革科名一贬官”的三起三落下场。
如果艺术家是“以其良好的先天资禀和优秀的为人修养品质为艺术探索创造的坚实基础，创造出了大量的、具有较高艺术价值和极富意味的优秀艺术作品，并不断地激荡着人们的内在心灵，丰富和充实着人类的精神生活。如此，在艺术家为社会，为他人带去人间温馨和艺术享受的同时，人们也必将要回报于艺术家的。这时，艺术家的地位，也就自然会随之提高。” 那么，艺术家一旦为社会的发展和人民的精神文化需求做出了贡献，艺术家的价值也就得到了充分的体现。