老郭解读什么是艺术

A. 同为一代大师，侯宝林认为相声是艺术，郭德纲认为是一门手艺，这是为何

郭德纲是说过相声是门手艺，手艺的解读应该是技术，也就是郭先生说的“相声是门手艺”等于是“相声是门儿技术”是一个意思。关于相声是手艺还是艺术？不用问，手艺也是艺术的一个种类，只不过是说法的字眼儿不同，并不存在独立性。

第一，侯先生是不可复制的，他的相声能耐放眼整个行业，也是独一份的存在，当相声过度高雅之后，其他相声演员根本无法驾驭，于是相声开始往歌颂的路线走，原因很容易理解，歌颂型相声简单嘛。

第二，娱乐方式的多元化，就像同为喜剧艺术形式，相声干不过小品一样。

郭德纲顺应市场需要，让相声重新焕发了青春，他对相声的理解，和侯先生截然不同，郭德纲认为相声只是一门手艺，就像炸油条，修脚一样，相声演员本质上是手艺人。正因为对相声的这个定位，因此郭德纲认为相声创作不可能有枯竭的一天，只会越来越熟练，你能想象一个炸了一辈子油条的人，忽然不会炸油条了吗？

侯先生和郭德纲，同为相声行业不世出的人才，对这门传统文化的看法，却如此截然不同。

B. 郭德纲能被称为艺术家吗

个人愚见：如今的‘艺术家’只不过是口头上的称谓而已。还能与尚晓云、梅兰芳、严凤英、侯宝林、齐白石等等这些国之栋梁相提并论吗？！现在这一称号，仅适用于那些能为广大民众接受，所演作品能切实反映广大民众真实生活，能反映民众之疾苦，为民代言的文学、艺术工作者就是艺术家！无论是来自朝堂还是民间！否则，即使被冠以‘艺术家’称号，其作品无人问津，又有何用！当今，郭德纲被喻为‘相声表演艺术家’当之无愧！！

狗屁不是的小鲜肉都是艺术家，郭德纲在相声事业濒临衰亡之际力挽狂澜，让相声这门民族艺术重新大放光彩，说他是一代宗师都不为过！再过五十年，没人记得谁是曲协主席，但是即使再过一百年，人们一定记得有个相声大师，他叫郭德纲！

你是指现在还是将来？如果是指现在，我说不是但可以肯定的是：比那些自称大师、艺术家的人强的太多，但将来一定是，且是大师级的艺术家，可与马三立、候宝林齐名的大师绝对超越马季的一代宗师。

郭德纲为什么不能是艺术家？无论是从个人能力艺术水平，还是 社会 影响力，郭德纲都是当仁不让的艺术家。所谓金无足赤人无完人。他是真性情。那些道貌岸然，行径卑劣的人渣都能成艺术家了，真是对相声界的莫大侮辱。

我个人观点、个人能被称为艺术家要做到以下几点:一是票房成绩，做为一个演员如果脱离票房成绩说成功就是耍流氓。二是票房价格，一个观众如果不出于真爱很难想象会花干八百元或更多的钱去看一场演出。三是演出场次，如果说前两点能实现那这第生条件更难到，毕竟能让演出效果经久不息要长年累月的有新玩艺，何况那不菲的票价。四点就是网粉数量，而这又是最不靠谱和可信度最低的。以上四点众位觉得老郭够吗?

那就要看对于艺术家的定义是什么了，你要说是德艺双馨，老郭还真没有，艺是肯定有的，但是德，我个人觉得老郭差了点。这个差了点不是说相声时候说别人家里人差了点，而是老郭做节目时候，不分场合不分时机开玩笑。包括某明星夫妇一家三口，老郭用孩子开玩笑（什么玩笑我相信大家都懂），也包括某人参加节目，唱了一首讽刺 社会 的好歌，所有人都沉默，看过上去一个玩笑，所有人被强行从那种沉重中拉了出来。差点没噎死我。

不过，如果说在相声这个行业，我觉得老郭这个艺术家当之无愧。首先，老郭的专业技术无人能比，包括太平歌词，京剧，评剧，梆子等等，老郭是真的不赖。像老郭说的学电台，卖宝贝，戏剧与方言什么的，我反正没见所谓当代的主流相声演员演过。倒是德云社演员经常能来这么一段戏曲，不得不说，老郭能力够强。而且最直观的感觉就是，听了老郭的相声，能笑。别的相声团体，除了苗阜王声，其他的我基本都面无表情。苗阜王声还有个最大的问题，话题单一，包袱重复。基本没有现挂。所以轮现在的专业技术，老郭当之无愧的第一。

咱们再说老郭对相声的贡献，那绝对是相当于刘秀--中兴之主，在老郭之前，相声在经历过侯耀文（也就是老郭师傅），石富宽（也就是谦哥师傅）之后，终于咽下了最后一口气。相声行业全面沉寂。根本就听不到相声了。是老郭和张文顺老先生，李菁三个人，提出了相声回归剧场的概念，创立了北京相声大会，三个人以每天三段单口，两段对口的形式，硬生生给相声点亮了一颗火种，后来，老郭徒弟们也开始上场，那个跟大象抢吃的的胖子也加入了，才慢慢壮大起来，才有了05,06年的一夜爆红，相声才又回归了人们的视线。

现在的德云社，存在的意义不只是相声团体那么简单。一段相声三十分钟到五十分钟，每次演出基本到半夜。这在以前根本不可想象，也逼迫着别的相声团体玩了命的干，不然就要被饿死。虽然对于相身演员来说，这是压力，但是对于观众来说，这是幸福。

这一切都是老郭带来的。现在我对老郭没有以前那么迷恋了，但是我必须承认，没有老郭，相声不会有今天，他早就死了。从相声来说，老郭是当之无愧的艺术家，艺术大家。

依我看，充其量只能算玩嘴皮子的"专家″，离真正的艺术家还有一长段距离！如果一定要选一个，那只好矮子里拔长子充当一下，不是不可以。

这事得问胡锡进

我也看了很多网友的回答，我要问问侯宝林、姜昆，马季算艺术家吗？如果你们是，我觉得郭德纲也可以是。在当今我觉得郭德纲完全算是一名比较全面、比较全活、机智且深受广大观众喜爱的相声演员。就目前来说，相声界没有一个演员有他的受众多，接地气。我认为他如果不算，现在还有谁算？

用郭老师的话说，相声就是门手艺，混饭吃的手艺，有些同行总以艺术家自居，对他们都是艺术家？他们全家都是艺术家。

郭老师是真正懂个相声，珍惜相声，同时会说相声的。我们在春晚上、各种相声大赛上都听过相声，说句实话，你笑了么？

一些相声艺术家在舞台上西装革履的讲上五十分钟的如何爱国敬业，关注留守儿童，关爱空巢老人， 我用你啊，几百块钱买上一张票在这里听你讲课呢？

相声这个东西本来就是非常接地气的，亲民的，就是用来 娱乐 的，首先它不高雅，不是诗词歌赋、不是阳春白雪，其次它也不教人做恶，就是让人哈哈一乐。

我不喜欢用艺术家来称呼郭德纲，怎么听都有点骂人的味道。

C. 什么叫艺术

艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,它通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界,从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人们精神上的审美需要。
艺术是艺术家通过塑造形象、具体、生动的感性形象，反映社会生活的审美属性、表现作者对生活的审美评价、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
艺术起源于人类的社会劳动，是人自身在长期历史进程中全面发展的产物，是人对客观世界的特殊掌握方式。在古代，艺术与生产技艺有密切联系，一般指天然相对的人工创造，例如从原始人洞穴到茅屋就标志着建筑艺术的萌芽随着人类社会生产进一步发展，艺术从实用技艺中分离出来，成为独立的以精神生产为主的特殊劳动部门。原始艺术还受图腾影响。原始人的纹身、住宅、用具上的图腾形象，表现了原始人的审美意识，原始人的舞蹈和歌唱的内容也常摹仿图腾的形态。
艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。

D. 郭德纲的书画作品，曾被专家说“毫无艺术性”，你对郭德纲的书画有何看法

郭德纲论资历还是论成就，按照现代人的标准都可以称之为“老艺术家”。尽管郭德纲也就46岁，还远远没到七八十岁的级别，可在相声界还是很有威望的。作为当代老一辈艺术家的典范，郭德纲书法绘画都有相当的造诣，不得不说郭德纲除了相声艺术本身之外，对于泛文化活动还是很擅长的。

细品郭德纲的书法，劲道是有了，但书法不像是写上去的，更像是画上去的。难怪书法专家在对郭德纲的书法进行点评时会说到：“您还是专心说相声吧”。也许从一开始郭德纲就已经将写书法当作是一种自我的放松，追求的不是书法大家的下笔有力，而是情感的寄托。

E. 郭德纲在《老郭有新番》中用评书讲解三国历史，他的评书造诣如何

郭德纲的评书造诣还是很高的。

郭德纲在《老郭有新番》中用评书讲解三国历史，他的评书造诣如何？

首先，郭德纲说的生动有趣。许多观众喜欢这个节目的主要原因是郭德纲说得好。否则，即使郭德纲再出名，如果他说得不好，也会逐渐失去很大一部分观众。郭德纲没有完全按照传统的讲故事形式来讲，而是运用了大量的相声技巧，让观众看得津津有味，甚至哄堂大笑。

三国故事更生动

《三国演义》作为中国的四大古典小说，可能很多人都很熟悉，很多人都能解释其中的故事。而郭德纲评书还原的三国故事更加生动，加上郭德纲的精彩演绎，就像一个口技演员，让故事更加生动吸引人。

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F. 什么是艺术

艺术可以从哲学与科学来定义：“哲学”就是挑起争论的，“科学”就是能终止争论的。"艺术"就是哲学与科学的抽象实体。

艺术是“艺”的含义之一。“艺”原是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而衍生出一种对美，思想，境界的术语。原有的含义更贴近“技艺”一词。

艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏（第九艺术）等。

艺术有时被称为精致艺术或美术（英语：Fine Arts）指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

(6)老郭解读什么是艺术扩展阅读：

艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐，相声）。

在中文的描述中，艺术与美术常常划上等号，在台湾教育界也常常出现争议，时常造成相关艺术类目学生的困惑。

一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等都为艺术分类范畴。

关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术由英文的Art代表，纯美术则以Fine Art来代表。

G. 有人说郭德纲相声不具备艺术性，无厘头感觉杂乱无章，对此你怎么看

郭德纲其实是民间艺人。而相声是以说、学、逗、唱为主要（可以跳等）形式来体现民间说唱的曲艺。郭德纲的相声有贫嘴搞笑的突出特点，娱乐观众以赚取金钱是他的主要目的。

草根出身的郭德纲深谙观众心理，为了逗乐观众，尽量使用人们便于理解的段子，很少有高大上的东西。再融合自己耍贫逗嘴的专长，来摄取观众的心。

我们喜欢拿郭德纲说于谦烫了二十年的头说事。其实这也是在平常的事物中老郭发现了“美”，或者说他硬是找到了笑点，这不也是真功夫所在吗？仅调侃搭档就能保持多年的一票难求！

就足以说明，郭德纲是有真本事的。老郭的相声好听，老百姓喜欢就是硬道理。我们不能总用什么什么艺术来规范他的表演形式，否则，在主流相声已经快要寿终正寝的今天，连老郭的相声也会销声匿迹的。

H. 人民日报点名批评郭德纲：相声既要接地气又不能太低俗，郭德纲相声究竟为何被批低俗

所谓人红是非多，相声是我们中国的传统节目，现在的郭德纲已经把相声带到了一个非常火的地步，甚至可以说是一个时代。人民日报这篇可不是光简单批评下郭德纲和德云社这么简单而已，而是对于整个相声演出市场提出了新的要求，那就是不仅要接地气，还不能太低俗，要照顾到所有年龄段的观众，并且要承担相应的社会责任。

郭德纲绝对是一个非常敬业的人，他对相声的敬业是有目共睹的。你都别说郭德纲说相声的时候卖力演出了，用郭德纲自己的话说，从晚上七点演出到11点，整整四个小时说学逗唱，你别说演出了，你站着不动四个钟头试试。而郭德纲不光是说相声敬业，就连在京剧舞台上也是敬业无比，就连德云社最不务正业的侯震都看不下去了。

I. 郭德纲定义什么是艺术，按这个标准，主流相声界无

相声界主流和非主流的提法是从郭德纲开始的，郭德纲的德云社经过了九年的发展，终于摆脱了亏损，在2004年开始声名鹊起，这个时候面对的主要矛盾就是同行们的排挤和打击，德云社也是九死一生，差点就被封掉。

在这种情况下，郭德纲在舞台上鲜明的提出了主流和非主流的概念，把自己定位成非主流的民间艺人，靠着衣食父母养家糊口，这也让郭德纲的人气越来越高。

尤其是郭德纲在演出结束的时候，会感谢衣食父母，会唱《大实话》，当唱到那句“要说亲，观众们亲，观众演员心连着心。曾记得早年间有那么句古话，没有君子不养艺人”，一般都会掌声雷动。

主流认为郭德纲的相声太三俗，低俗庸俗媚俗，姜昆曾经在采访中说真正的艺术一定是积极向上的，这才是艺术的塔尖。郭德纲对此却不屑一顾，他认为真正的艺术是为观众服务的，观众连掏两块钱都觉得亏得慌，你教育谁去？

郭德纲提出了自己对于艺术的定义，他认为“艺就是你的能耐，术就是把这个能耐卖出去”，只有两者结合了，才是真正的艺术，否则你自认为艺术水平很高，但是观众们不认可，你说你的能耐是高呢还是不高呢？

郭德纲的这个标准很简单，但是要做到还真是不容易，按照这个标准来看的话，几乎所有的主流相声演员都不及格。有时候写完关于相声的文章，会有网友留言道：主流相声演员不仅仅票免费送，而且还会赠送鸡蛋。

不知道这个消息是真的还是假的，不过一直都流传这么个说法。如果对照郭德纲的这个标准的话，起码“术”就没达到，因为没有把自己的本事卖出去。