艺术精髓有哪些

Ⅰ 中国诗歌艺术的精髓是什么

儒、释、道三家哲学的共同特征是“无我相”；中国古典诗歌艺术的根本精神也是“无我相”。代表儒释道三家精神的诗人屈原、王维和陶渊明三派诗歌，以艺术手段显现至高无上之境——“物我皆忘”，“物我一体”。
在此境界之中，诗歌作为艺术家心灵的外化，绝不是单纯的语言文字对情感的宣泄，而是生命中修炼境界的极致，通达这种“无我”的人格境界和艺术精神，正是中国微型诗歌创作的根本精神。微型诗追求诗的意境，拘以体物而取之象外，张文勋先生在《从佛学的“六根”、“六境”说看艺术“境界”的审美心理因素》一文中，曾就佛学的“境界”说与艺术创造的“意境”说的关系，作过深入系统的论述，证明了二者之间有着密切的关系。

Ⅱ 康德认为什么是艺术的精髓

康德把自由看作艺术的精髓，他认为正是在这一点上，艺术与游戏是相通的。他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。诚然，康德看到并强调了创作主体的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，这些都体现出康德思想的深刻之处。

Ⅲ 中国传统绘画艺术的精髓在哪里你知道吗

中国传统绘画艺术的精髓在于写意，将自己的所见所闻以及自己的情怀融入画当中，让看画之人，感受到自己激情澎湃的内心，这就是中国传统绘画艺术的魅力。而中国传统文化艺术当中不仅仅有着自己的情怀，其中也蕴含着非常丰富的美术学思想以及相关的哲学观念。特别是在我国古代一些绘画作品当中，不仅可以看到当时朝代的繁荣，也可以了解到当时人们的精神生活状态。

中国传统绘画艺术的精髓在如今得到了很多人的传承，现代青少年们也对于中国传统绘画艺术非常感兴趣。他们在研究中国传统绘画艺术的时候，也非常重视古人所表现出来的精神，也期待他们能够在自己的画作品当中展现出自己独特的风格。

Ⅳ 中国画艺术的精髓在哪里

中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。用强烈的感情去感受生活，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这就是说观察生活时首先需要画家自己具有真挚的感情、饱满的热情，以及浓郁的兴趣，而不是作冷冰冰的无动于衷的旁观。而西画观察事物只限于对象的形、色、明、暗，它受时间、空间的限制。中国画却相反，我们的先辈创造了许许多多的观察方法：如冷暖观、动静观、面面观、前后观、上下观、表里观，以大观小、以小观大、无所不观等方法。这些观察方法都是呈散点状、移动状，没有固定的视点和视线。对对象进行多方位的观察，然后综合所看到的事物在脑海里的印象，寓情于景，达到情景交融，借景抒情的境界，这也是中国绘画所要追求的最高目的。

Ⅳ 书法的精髓是什么

书法的精髓
书法的精髓有三个：创体、表美、蕴意，从艺术上讲，重点是表美。
这个美本身就有丰富的内涵和外在的表现，譬如架构美、形态美、笔画美、文体美、行笔美、表意美、语感美、叙事美等等。书法是表现文字张力的一种手段，是把文字赋予美的含义并表现出来的最直接、最形象的方式，而文字又是历史与文化的纪录，于是书法本身就蕴藏着历史沿革的轨迹和文化事件的勾勒。也正因为如此，书法有着极高的艺术价值和历史价值。

书法即有“道”也有“术”。书法的道来自书法本身的存在，它把语言变成文字，并把文字进行美化以彰显文字本身的魅力，同时又记录和表现了文字对事物的描述。书法的术是书法的技巧和能力的体现，它让行书者即书法的属主不仅对书写文字的形体了然于胸，而且对笔墨纸张及运用技法也能驾轻就熟，让表现的过程行云流水、笔走龙蛇、泼墨挥就，使表现的结果能部分直至完全地表达出作者的心境和期望。书法的主体是文字，而文字又是书法的“非物质”载体，是确立书法润笔蘸墨之意义的真谛。

文字出现在语言之后，文明出现在文字之后，而书法出现在文明之后却又是对文明确立的最好诠释。关于中国的文明史的确认，有多种说法：西方学者认为，中国的文明史应该从殷商时代算起，距今3千多年，理由是，殷商时期的青铜文化遗留下来的物证和甲骨文，已经足以证明当时人们采用象形文字来正式记录王朝更迭及人类的社会活动。中国多数学者认为中国的文明历史更早，至少应该在黄帝之后的夏朝，距今4千多年，而声称为炎黄子孙的中国人，其有文字记录的历史距今应该至少有5千乃至6千多年。由于先秦时期的历史多为“口传历史”，时间、事件和人物难以合理匹配，跨度大、谬误多、还有许多衔接不上的断代，因此任何所谓的定论都难以让人信服，比如黄帝的历史就有1千多年的时间跨度：从公元前4390年到公元前2600年。之所以要提及文明史的认定，因为不同的标准会产生不同的结论，书法文明史也如此。

一个民族的文明史要比一个国家的文明史长。但国家可以使民族更凝聚使文化更强大。中华民族的文明史和中国文明史是不等长的。不断的考古发现和科学考证表明，中国以当前国土范围之上的文化所滋养和产生的“中华文明”，其重要体现暨“中国文字”最早出现在1万年前。宁夏卫宁北山区大麦地的岩画群中发现的“图画文”，即使不是中国文字的源头也一定对中国文字的形成产生过影响或有某种关联。“图画文”比甲骨文要早几千年，用矿物颜料涂抹在崖壁上，一般都呈赭红色，含有氧化铁成分，而用甲骨文记述事物在中国已有5千多年可考证的历史。新疆喀纳斯湖上的“吐鲁克岩画”与“图画文”在表现狩猎和动物上的形体很相像，如果能测定两地“图画文”处在相同年代，则说明人类早期迁徙活动和对待事物的认识与描述大体相同。我认为，任何民族的文字都应该是从“计数符”和“象形字”开始的，西方也不例外，这才符合人类的思维和言行习惯。

文字的记录方式就是书写。其实“书写”已经是比较高级的阶段，最早的书写应该是涂抹或涂画。早期的书写难于保存，于是出现了雕刻。雕刻的成本高，于是只有王公贵族才能“享受”。纸写之前的文字记载用的是“绢写”、“签写”或“简刻”，做成用于给皇帝批阅的“竹简上疏”及给大臣们浏览的“国家文件”，这个成本是很高的，一般百姓哪里见得着？文房四宝中的纸墨笔砚，墨的出现最早。殷商时期就有制墨工艺了。竹简出现在战国时代，毛笔出现在秦始皇时代，纸的出现是在西汉晚年，而砚的出现与墨差不多，是在殷商时期。文房四宝是构成中国古代乃至现代书法文明的基础物质条件。

由于象形文字本身就是从构画开始的，因此，中国书法与绘画能够很自然地、轻松地结合一起，相映成辉。江南许多书法艺人可以把任何“字”都变成“画”写成“字画”，光是一个“龙”的写法就有无数种。但西方不同。西方文字经过了“抽象成型”阶段，让文字先“字母化”，再由字母组成文字及词句。这是一次“造字文化运动”，由此建立了“文字文明”[详见wj《西方文字文明考》]，使西方社会能把大量的语言通过语音拼写方式用文字记录和表现出来，唯此而让西方人获益匪浅——由于文字的原因，西方人接受新的事物和信息以及行为达到的领域总是要快于我们。但，也正是因为这一点，西方书法就没有这么好的自然条件，呆滞单一的字母组合不可能表现出那么丰富多彩的书写艺术。因此，书法只有在中国并因中国而在东方才有强大的生命和至高的境界。日本、韩国的书法源于中国，与中国共同形成了东方书法，但万源同宗，世界书法只要研究中国就足够了。

中国书法启蒙于商，形雏于周，建立于秦，成就于汉，发挥与晋隋、辉煌于唐宋，直至今日。早在殷商时期，中国人就开始使用甲骨文，在龟甲和骨片上刻字凿画，记录事件或表示信仰。随着殷墨的出现，开始在刻凿的凹处点上墨汁，凸显痕迹。这些活动不仅是祭祀和士大夫之间“重大国事”交流的需要，也自然而然地表现出文字最初的美感，之后，刻意酌墨的书刻行为便延展开。那时还没有专门的刻工和书匠，只有靠祭司或士大夫自己亲力亲为了。可以想象，他们在刻出一组好字、点上墨汁之后，多么有成就感的欣赏自己的“书法作品”。

汉字真正形成是在西周晚期。大篆的出现，使文字“线条化”了，于是，文字由“画”向“字”迈出了一大步，刻画也变成了刻字。书写文字的美感就这样第一次的体现了出来。创造大篆体的人当然就是书法家，可能不止一个人。但这个叫“史籀”的文官，作为周宣王的太史授命建立了大篆书体，又称“籀文”，是在金文之后真正意义上的“方块字”（金文[注]与契形文字很相像），奠定了汉字的基础，成为中华文字的主流，也是中国字的鼻祖。西周在宣王时期曾经“中兴”过一阵，文字文化也随着国运和政治的需要而中兴。如果不是秦始皇统一中国，统一文字、统一度量衡，现在的中国字也许是另外的样子。宰相李斯奉秦始皇命废除六国文字，在大篆的基础上创造出“小篆”，使文字的书写笔画更简洁清晰、字体更规范标准，也更容易辨认和流通，再也不会像以前那样容易产生歧义而缪及四方了。于是，李斯也成为了一个书法家。出土于唐朝的前秦时期的“石鼓文”，字势雄浑厚朴；用笔匀圆挺拔，行列均衡疏朗。苏东坡称为：“上迫轩颉相唯诺，下揖冰斯同筘鞧（筘鞧：紧缩小心之意）”，对其书写刻画端秀大气之美倍加赞誉。石鼓文不仅是中国最有价值的古代书法的大成之作，还侧面验证了中国文明的发祥地，即：“中华民族的发祥地在河南，中国文明的发祥地在陕西”。

隶书、楷书、草书、行书，这是汉字走向现代的几个重要阶段。隶书的起源也是在秦始皇时代，由小吏程邈始创，最初成字三千，始皇观之大悦遂赦其罪而升为御史。隶书的“隶”就是下属佐隶的意思。从隶书开始，文字由士大夫的把玩逐步进入了民间。隶书完全改变了篆体横竖线条随意变化的书写方式，点，横、竖、撇、捺、横折、竖弯、提……，汉字笔画的基础由此形成。所谓“横竖之间有形体、点捺之间有招式。”当然，程邈也是书法家。隶书之间还有不同，“秦隶”称为“古隶”，“汉隶”称为“今隶”。今隶又称“八分书”，其特点：撇、捺分别从两旁翘起，像八字，始创人王次仲，与程邈时代大致相同，但成就时代却在东汉，代表人物叫蔡邕，是东汉灵帝时代的人。从古代书法美学的角度看，今隶比古隶容易表现，但从现代书法美学看，所有的隶书都太呆滞而扁平，缺乏生气和动感，不能激励人们的想象空间。也有把唐楷称为今隶、把汉隶称为古隶的。而我认为前面的说法更为妥当。

楷书称为“正书”或“真书”，始成于东汉，距今也有两千年历史。那时，笔墨纸砚皆已具备，书写条件得到极大改善，于是中国真正的书法时代开始了。东汉时代有许多书法大家，以隶书见长，留刻于碑文之上，如：《华山庙碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等，可惜未有姓名而不知所为何人也。楷书的名家很多并自成一体，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等，多为唐宋文人。从篆书弯弯曲曲，到隶属一波三折，再到楷书秀丽挺拔，书写速度加快了许多，表现力也大大提高。无数文物证明，汉字形体的艺术表现在这段时期得到了极大的张扬和发展。事实上，隶书、楷书、草书、行书都是在汉朝有所成就的。楷书之后，汉字的艺术书法作品便如雨后春笋般，在华夏大地开始迸发。

草书最早始发于汉，为“隶草”，即为了快速书写隶书之便而形成的手法。草书形成于汉却成就于唐并有章草、今草、狂草之分。岳父在世的时候给我讲解过怀素的狂草，我印象颇深，后来又看过《自叙帖》，那流畅回转、奔放不羁的风格的确让人有视觉的冲击和感悟的震撼。不过狂草可不好认读，有时我契形文字看懂了还没看懂狂草。那过于简化并弯来扭去的线条，只能表达让人意会而无法言传的含义。狂草于是向“纯艺术”方向走得更远。

行书的产生自当在草书之后，约于东汉末年，形式却介于楷书与草书之间，为了书写方便而又兼顾了美观。行书的出现对中国近代乃至现代书法史的建立奠定了基础。书法上说的行云流水、笔走龙蛇就是形容行书的。即能疾写飞书又易让人辨读，唯行书最佳耳。行书的变异体行草，为书法艺术表现的宽度并同时又降低其艺术表现的难度立下了磐石砥柱之功。我们可以说，秦代是中国文字建立的时代，汉代是中国书法建立的时代。中国书法的伟大文明，从汉代就拉开了序幕。随着中国封建王朝鼎盛时代的到来，中国文字文化的绚烂花朵已无法抗拒的向世人绽放。唐诗宋词华丽篇章所形成的文学盛汇给书法艺术赋予了更长久的生命、更牢固的地位、更深刻的内涵。

自古代“创体”以来，中国书法虽在文体上格局若定，但在“表美”和“蕴意”上却行无止境。美的表现之艺术价值追求更高，意的感悟之文学内涵探究弥深。于是，中国书法的精髓不仅在于表现外型的美，还在于表现内涵的深。

Ⅵ 啥是艺术的精髓

艺术的精髓是外在的物质世界中的物质美升华为精神美后的物质再现。

Ⅶ 西方生活艺术的精髓是什么

按我说，文化艺术的精髓就是“化繁为简”，为什么这么说呢?远古时代人类的思想意识未成熟之时，对自然界以及社会的诸多现象都无从知晓，当文字诞生之后，人类文明开始了，文化也随之诞生，从此之后关于社会的一切现象都用文字来记录，记录完整成册就成了文化了，

Ⅷ 中国国画的精髓是什么

1、气韵是中国国画的精髓所在。
2、何谓气韵：
“气”常称为“神气”，而“韵”亦常称为“神韵”，其特点是“生动”有生命力，有灵性，生动逼真；中国山水画之“气、韵”并举，实际上与水墨山水画地位的凸显有关，也就是说，“笔、墨”二者成为山水画构成的两种根本的媒介语言之后，“气”与“韵”二者分别对应于“笔”、“墨”。
3、中国国画简介：
中国国画：是中国传统绘画的主要种类之一。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
4、中国国画艺术特征：
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显着的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

Ⅸ 中国画艺术的精髓在哪里

随着西方众多流派的渗入，中国画在意识领域里突破了传统的思维，在形貌、骨法、质地、光暗及神态中均糅合了新颖的艺术思想，带给业界新的艺术享受和艺术价值。

在此介绍的中国画家，都在传统的哲学和审美观上赋予了多元化的概念，独辟蹊径，标新立异，为中国画坛带来了新的艺术面貌。

欣赏隋翰羽的作品，可看出他那悲壮的骚怨情结。他的作品将悲情、冷逸、空灵、纯美挥洒得淋漓尽致。他的悲剧绘画集历史和考证为一体，体现了一种沉重和压抑，更有人说他的悲剧创作题材本身就是悲剧。他的作品《八千里路云与月》、《钟馗》等都在悲情之中透出壮烈和雄迈，透射出‘壮士断臂’的凄怆。他悲情的创作正是其对人生的思考和诠释。

在画家勇满然的作品中，则可感受到那分苍劲、雄强及壮美。以画古梅见长的勇满然，不仅能画出各地古梅的外貌，更重要的是妙笔传神，把苍劲古朴的梅干描绘得深沉隽永、气势雄浑，令他被冠以‘中华古梅传神写照第一人’的美誉。勇满然的古梅画充满了岁月的沧桑，他以苍劲的线条，生动地描绘出‘古干曲盘风炼骨，横枝瘦劲月摹神’的艺术境界。勇满然的古梅艺术造诣得益于他的生活历炼，为画好古梅，他曾遍游各地，行程二万公里，创作出寓意五十六个民族的五十六幅大型中华古梅系列图。

传统中另辟蹊径

至于现代山水画家马波生创作的一批城市风景为题材的作品，则用水墨把都市中腾飞的景象和文明的风情呈现给观众，可谓在传统水墨中另辟蹊径。在意境的表现上，马波生刻意营造一种和平宁静、安适清幽的氛围，用以对抗城市的喧嚣、纷扰和烦躁，这不仅是对现代生活的积极肯定，也透露了对一个没有污染、没有公害、没有贫困、没有战争的未来世界的憧憬，对传统中‘天人合一’世界观的继承。这符合于现代人的生活理想︰向往自然回归而又充分地享有现代文明。

说完水墨作品，不妨也谈谈指墨画。此画种在中国并非少见，但能通过一系列以指蘸墨淋漓尽致，随心所欲地画出各种奔放、野逸、粗犷、流动、神秘、抽象或墨块或线条层层推衍所构筑的艺术作品，非潘锡林莫属。潘锡林极高的指墨造诣建立在他那种‘强其骨’的艺术主张守望中，观之使人顿觉心神飘渺，仿佛接受了灵魂之欲的一次洗礼。其作品苍劲老辣富有拙味，线条似断非断，图式高古朴茂，凝聚成被称为‘东方精神’的艺术精髓。

最后，再谈谈相力的女士画。中国传统的女士画，总予人甜秀、妩媚、温婉的印象，但相力的水墨人物作品则一改传统手法，不落俗套，形成了通俗不流俗、入俗不脱俗的新派风格。他把西洋印象派精髓糅进中国山水画之中，于抽象中提炼出完美的艺术造型。他的作品粗线盘旋、气壮力浑；其运笔走势，莽莽苍苍、大处落墨，不斤斤刻画细节，又少用色，可谓庙廊味市井气两不沾，笔所未到气已吞。他的作品线条雄浑，意境诡异，玩味出一种超脱的艺术感悟和艺术境界。