如何艺术家天马行空创作

‘壹’ 怎样才能当艺术家

前卫艺术家成功秘诀仿章克标《文坛登龙术》
吴亮

一、须穿着打扮不落俗套，或嬉皮夹克、或自绘T恤、或对襟布衫、或长发披肩、或光头小辫。倘西装革履，则必须在出席正式晚宴时。

二、须对老外大谈中国经验，对老乡大谈外国观感；对老外要出示民族身份，对老乡则应出示国际身份。

三、须浏览国内外重要艺术期刊，如正值重要大展期间的专刊赠刊，则一定不能遗漏。倘对现代艺术动态一无所知，其结果和股票投资者不关心股指相同。

四、须向气功练习者、魔术师、精神病人、演员、摄影师、风水先生、网页设计人员、作家等其它身份和行当的人学上几招，倘不能做“多面手”，至少也要做“三脚猫”，以便跟上时代迅速“转产”。

五、须有针对性地拜见艺评家和策展人。倘来自内地，则必先奔省会后赴京城逐级拜见；倘国外归来，则勿忘经常提起国外艺评家策展人，并透露曾在一起交流讨论之类。

六、须在西方现代艺术同行面前显得神秘莫测，利用方块字的魅力布下催眠陷阱，把西方同行诱进陌生的世界后让他们判断力瘫痪。具体话题如次∶周易八卦、老庄禅玄、阴阳五行、麻衣柳庄、青龙白虎、天罡地煞、叱剑斩鬼、咒枣生烟、星相图谶、占卜扶乩、五灯会元、资治通鉴、武当少林、密宗修炼、火药罗盘、气功辟谷、丸散膏丹、虎鹿胶鞭、蛇虫八脚、明清家具、马桶烟榻、长袍马褂、三寸金莲、风月宝鉴、真武大帝、太上老君、天心五雷正法、三十三天华光大帝持剑在此，x茨桥晃罨o咤……

七、须在国内现代艺术同行面前显得精通西学，多谈现代西方哲学语言学和美术史，倘能夹几个英文德文单词则效果奇佳。具体话题如次∶福科德里达维特根斯坦索绪尔巴特本雅明杜尚波依斯沃霍白南准昆斯权力性压抑语言边界能指所指符号游戏偶发非目的机器复制现成品多媒体艳俗自虐隐喻非理性结构模式本体论边缘化合谋后东方后殖民后现代京城满开后庭花……

八、须经常写一点“艺术工作笔记”，并遵守下列要点∶不讲逻辑、不拘文法、东拼西抄、断章取义、牛头不对马嘴、前言不搭后语；并常用新词、涩词、生造词、病词。倘让别人读不顺口，昏昏欲睡、似懂非懂，即大功告成。

九、须敢于善于剽窃别人的风格、材料、手法、符号、图式、观念，并要坦陈其来源，然后以“挪用”、“戏仿”、“拼接”、“反讽”、“并置”、“解构”来解说发挥之。

十、须经常读报上网浏览各种全球消息，大概了解诸如新经济、基因技术、纳斯达克、WTO、NMD、种族、性别、环保、移民、贫穷、资源、地区冲突等等重大时事主题，倘不能在接受采访时天马行空地提一提上述几个概念，那不妨找一个朋友自己录一盘谈话资料，经文字整理后拿给某家艺术杂志去发表切记∶别忘聊聊那些国际政要经常挂在嘴边的大话题。

2001/2/25

‘贰’ 案例分析小朋友总喜欢漂亮的画,而不喜欢天马行空的画。你怎么做

想象力是画画必备的一个因素，在中国很多儿童的想象力都被束缚，比如说你画一个红色的天空，绿色的大海就会被老师毫不留情的批评。
就是我们传统的束缚太多了，所以扼杀了好多儿童的想象力，天马行空的话可能对于艺术家来讲比较容易受到追捧，但是对于一个嗯，没有什么地位，没有什么名气的小朋友来讲画出来，这样的话会被老会被老师狠狠的批评，所以说小朋友都会画一些比较现实的，一个漂亮的比较切合实际生活的话，而不会画一下天马行空，想象力丰富多彩的话。
但是经过多年的改革，现在应试教育的枷锁在中国可能有所减轻，小朋友的画作也日益丰富多彩起来，不再那么中规中矩，00后一零后的想象力明显要比80后90后好了很多。
也是时代的一种进步。

‘叁’ 如何定义艺术

艺术是人类文明能够不断发展和进步的证明，能够让人们的精神世界更加丰富多彩，只要是对人们精神文明有帮助的，都可以称为艺术。

人类历史上有很多伟大的艺术家以及艺术作品，这些艺术家基本会把自己的一生都奉献给艺术事业，他们认为这种行为是崇高的，是无价的，是对人类社会的发展有很大积极作用的。

既然有艺术的存在，就会有懂得欣赏艺术的人，只有很多很多人都一致认为某个作品是有艺术价值的，那么这个艺术作品才有存在的意义。

每个人的审美角度不同，如果能让所有人的审美选择都变得一致的话，那么也就没有所谓的艺术。那些从事艺术行业的人不可能都成为艺术家，他们都只是为了自己的艺术梦想去努力追求，从而得到大家广泛的认可。

真正的艺术作品是无价的，并没有衡量它们的标准，只有人们对它的看法不同而已，好的艺术品是能够让人们发自内心的去欣赏，去感受它的美好，其实世界上的美无处不在，只是缺少发现美的眼睛，艺术品也是如此。

艺术是能够传递一定思想的，能够把世界上不同的文化通过艺术的形式传播下去，让更多的人了解它们的存在，从而共同去推动这项艺术的发展，并把它一直传承下去。

但是目前有很多的艺术早已经失传了，我们只能通过历史的发现才能逐渐了解它们，希望我们可以尊重一切好的艺术作品，尽可能去保护他，这样也可以让自己的精神世界更加丰富和充实。

‘肆’ 艺术创作为什么而做

艺术创作都谱写了人类的文明发展史，是一种精神寄托，把人类想象的东西变成实物，或者让人更好的发挥天马行空的联想作品，艺术创作的范围实在是太广泛了。
包括调香师，各行业设计师，艺术家，建筑家，音乐家等等。

互相交流一下艺术创作的QQ 群:306835721

‘伍’ 请问天生拥有一个天马行空想象力的人，（我可以把一个人的穿着，形象，场景，性格给形容出来。）适合干什

做一名编剧，把自己内心深处天马行空五彩斑斓的精彩想象写在自己的剧本里注册版权。只要你的点子够好。导演能够看到你的才华的 。这样慢慢一步一步把自己的想象具体化呈现给观众未尝不是一个好的主意啊亲😊😊😊😊😊😊

‘陆’ 天马行空的想象力是怎样的举个例子

比如说映像派的画家，就需要天马行空的想象力以及灵感
莫奈的《日出·印象》就是
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。
该画1985年被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获。

‘柒’ 用天马行空、灵感造句

这位书法家的字大气磅礴遒劲有力犹如天马行空。
我们所有的创作都需要灵感的。

‘捌’ 湖南女子坚持每天10小时文创创作，文创对艺术家来意味着什么

湖南女子坚持每天10小时文创创作，文创对艺术家来意味着什么

近日湖南一女子登上了热搜，成为了网友关注的焦点。据调查了解这名女子每天都坚持着10个小时的文创写作，乐此不疲。很多人都敬佩她对于文学创作的坚持，好奇文创写作对于他们这样的艺术家来说意味着什么？下面就让我们来一起了解一下，文创对于艺术家的意义。

每一位艺术家的文创经历都是不相同的，在人生的某个阶段，他们因为某件事带来的灵感而开始了自己的创作，创作对于他们来说是一个享受的过程，是他们与世界相处的方式，能够帮助他们接纳自己，成就自己。

‘玖’ 在艺术家眼里，孩子的涂鸦是创作还是模仿

我觉得在艺术家眼里，孩子们的涂鸦是创作，因为这个年龄的孩子天马行空，很有自己的想法，虽然我们有时候不知道孩子们通过这个涂鸦想要表达的是什么，但是这是他们的思维，他们有自己的想法，我们不要去打断他们。让他们好好的发挥自己的思维，展示自己的创作。我觉得艺术家应该会很赞同孩子们去任意的涂鸦，也许从他们的作品中可以看到不一样的美好。我觉得我们不要去阻止孩子们去放飞自我，让他们尽情的展示自己，说不定会有意想不到的惊喜，我们要把孩子们的这些作品视为创作，他们在创作自己的作品，虽然不太成熟，但是在他们的这个年龄段已经足够好了，艺术就是用来创作的，就是在不经意间创作出比较有灵感的作品，人人都可以成为艺术家，创作出惊喜的作品。