A. 建筑专业主要学什么
建筑学专业主要学习的课程有:
中外建筑史、房地产开发与经营管理、建筑设备、建筑美术、建筑设计基础、城市规划原理与设计、建筑施工、建筑结构、建筑力学、计算机辅助设计、画法几何与阴影透视、
建筑学主要研究建筑的结构、设计、材料、环境、建造等方面的基本课程知识和技能,涉及建筑设计、城市设计、室内设计、市政设计等多个方面,进行各类建筑的设计和规划等。
B. 建筑设计中的艺术性,指的是建筑的形式或者说,是造型的问题他是通过什么
1、美学思想在建筑设计中的基本特点
美学向来被人们认为是艺术哲学,建筑这个词的拉丁文原意是指“巨大的工艺”,说明建筑原本同艺术抑或美学密不可分,因此建筑学本身就有艺术美学的内涵。建筑的美学是相对具体的,但由于建筑是庞大的物品,人在建筑中品味的内容也是很多的。有时一块材料的色质,质感,形式能产生美感,有时一种结构形式也能产生美感,有时一个空间形态也能产生美感。有时一种构造也能产生美感,有时整体形式能产生美感,有时立面构图能产生美感,有时建筑外部虚空也能产生美感;有时由于对力的表现能产生美。建筑的内容也能产生美感,建筑的美感是由建筑外部边缘开始对整体形式风格和性格的审美到人口到内部到局部到细部。通过时间这个线索来体验建筑的美感。这些通过形式所承载的对人真善的意义象征,从而给人以超功利、超世俗的人文的理想的联想升华,给人以自由、解放、天堂般的感受而产生美的快感。
2、美学思想在建筑天际线设计中的表现手法
天际线的构图应尽量提倡穿插、错落、起伏的原则和具有某些韵律节奏及隽永轻盈的特色,体现自然美、曲线美、均衡美、象征美、阴阳美和和谐与秩序的特点。同时要考虑不同天际线可见面建筑体的高低、错落、遮挡、疏密、虚实、凹凸的间距、尺度等建筑艺术手法进行处理的适度问题,以便能逐步由自由散落无约束式天际线走向有创意的约束式天际线。
(1)均衡美的设计上应当视为强调单体设计的同时,务必把握与群体(组团)的关联性。这里和曲线美强调的重点不同,均衡美更注重不同形式屋顶组合的“度”的问题。在追求屋顶形式变化以形成美感的同时,尽量避免出现夸大的、偏激的、失调的、无动感和张力的天际线出现,把整体观赏性作为天际线设计的重点。
(2)象征美的设计主要在于使得建筑天际线的观赏性存在可以联系和象征的空间。如不断上升的阶梯型天际线,象征城市不断发展,人均收入节节攀升等寓意,可用于城市商业区、政府办公区等节选的天际线片断设计(这种片断也要考虑与周边整体天际线的衔接与整合)。在天际线的建设上划分城市区域,确定发展方向,从另一个角度探寻城市规划与设计的突破口。
(3)天际线的和谐与秩序的设计,主要是确定视图中的主次、从属关系。确定一个核心的制高点或屋顶形式,从而散发开去,以周边的高度和形式来配合和突出重点,以求秩序上的统一和和谐。要求消解非中心控制点的其他高层建筑的独立性,使之成为地区肌理的从属元素。轴线守望——在中轴两侧设置形态上对应的设施。同源模拟——作为空间构形的丛从属元素,采用相似的高度和体量。镜像效应——群体中各建筑在形态、材料、色彩等方面的协调统一。
3、美学思想在建筑房屋设计中的表现手法
3.1统一协调性的表现手法。建筑艺术的设计应在总体上具有统一协调性,从而通过统一的表现形式实现了建筑设计的艺术美感的表现,房屋建筑的艺术设计中,应在满足建筑需求的基本形式之上实现建筑艺术的多样化发展,从而给人们带来不同形式的艺术美感的享受房屋建筑的艺术形式如何形成统一而又有不同的建筑美感的艺术设计形式是在具体的设计中的重要和关键。
3.1.1建筑外形的统一。房屋建筑的外形统一实际上是指建筑外形的类似和统一,通过人们对建筑形状的辨识实现了有效的建筑艺术的设计,建筑的美学规律的应用不仅仅体现在单独的建筑上,而是通过城市的各种建筑的氛围而形成的建筑的美感享受。若是缺乏相应的建筑环境,那么建筑的设计将与环境格格不入,也难以给人以美感的享受,那么房屋建筑的艺术形式也就难以实现。建筑外形的统一可从对建筑中的主要部门和从属关系进行管理和控制,并且通过建筑设计主从关系的搭配实现了建筑设计的整体协调。
3.1.2通过建筑色彩实现设计统一。房屋建筑的设计通过色彩的运用也能实现建筑设计的统一发展。色彩的统一和协调是在建筑设计过程中其他因素的系统难以实现有效的统一发展的形式而采用的唯一办法,建筑材料的选择与建筑风格的统一密切相关,建筑材料的选择也与建筑色彩的统一相关,从而通过材料和色彩的变化和统一实现了在一定范围内的协调过程。建筑的统一性设计应实现设计材料的整体搭配的协调,从而才能形成统一的风格,从而才能具有建筑艺术的美感享受。
3.2均衡稳定性的表现手法。房屋建筑的设计可通过建筑的形状、大小、选用材料、颜色、层次的不同呈现出不同的建筑设计的美感和风格享受。建筑设计由于多种设计因素的不断变化实现了各种风格的设计,通过良好的搭配和层次的有效设计实现房屋建设的均衡稳定发展。
3.2.1对称均衡。对称均衡是最简单的均衡房屋设计,对于结构复杂的对称房屋建筑。房屋建筑均衡中心的凸显和强调往往难以从外观的设计中体现出来。而成功的房屋建筑设计,能在房屋建筑设计过程中自然地凸显建筑的均衡点,从而通过均衡点的凸显实现了对人们的自然引导和发展,从而也能明确体现房屋建筑的均衡点以及设计的美感。
3.2.2不对称或不规则房屋建筑的均衡设计。房屋的建筑设计具有相当灵活的表达形式和特征,从而当房屋建筑的均衡中心并不对称,但其在建筑美学的角度设计上看是平等的,从而体现出了建筑设计中的不对称均衡,通过使用杠杆的平衡原理。实现了对不对称建筑设计在建筑美学中的平衡发展,从而也能实现对人们的引导和发展,均衡点的设计实际上引导人们自然过渡到建筑的中心点,具体可通过导向的标志实现对人们的指引。
4、结束语
综上所述,我们可以看出,建筑创作不是孤立的,是人们心理认知以及美学意象的转换和映照。建筑艺术形象应具有充实的视觉表现力和冲击力。市政建筑、公司建筑这些迅速增长的新建筑所具有的意义是异乎寻常的,联系着一种公众精神,聚合力和新城市所承载的首创精神;是新的人文景观、心理认知与归属感的凝聚点,体现着现代人文精神的追求。与象征性的表现,市民自豪感相结合的新的美学意象。应通过这些城市重要公共建筑予以反映。
C. 建筑学包括哪些方向
建筑学-学科内容 建筑理论 建筑设计是建筑学的核心,指导建筑设计创作是建筑学的最终目的。建筑设计是一种技艺,古代靠师徒承袭,口传心授,后来虽然开办学校,采取课堂教学方式,但仍须通过设计实践来学习。 有关建筑设计的学科内容大致可分为两类。一类是总结各种建筑的设计经验,按照各种建筑的内容、特性、使用功能等,通过范例,阐述设计时应注意的问题以及解决这些问题的方式方法。另一类是探讨建筑设计的一般规律,包括平面布局、空间组合交通安排,以及有关建筑艺术效果的美学规律等等。后者称为建筑设计原理。室内设计是从建筑设计中分化出来的,它主要研究室内的艺术处理、空间利用、装修技术及家具等问题。 建筑构造是研究建筑物的构成,各组成部分的组合原理和构造方法的学科,主要任务是根据建筑物的使用功能、技术经济和艺术造型要求提供合理的构造方案,指导建筑细部设计和施工,作为建筑设计的依据。 建筑历史研究建筑、建筑学发展的过程及其演变的规律,研究人类建筑历史上遗留下来有代表性的建筑实例,从中了解前人的有益经验,为建筑设计汲取营养。“建筑理论”探讨建筑与经济、社会、政治、文化等因素的相互关系;探讨建筑实践所应遵循的指导思想以及建筑技术和建筑艺术的基本规律。建筑理论与建筑历史两者之间有密切的关系。 城市设计是介于建筑学和城市规划之间的知识领域,从建筑学的角度研究城市空间环境及其景观的问题。 建筑物理研究物理学知识在建筑中的应用。建筑设计应用这些知识,为建筑物创造适合使用者要求的声学、光学、热工学的环境。建筑设备研究使用现代机电设备来满足建筑功能要求,建筑设计者应具备这些相关学科的知识。
D. 什么是艺术设计专业,什么是造型艺术专业
艺术设计
本专业培养具备一定美学素养和审美能力,掌握艺术设计的基本知识和技能,具有较强的计算机运用能力和一定创新设计基本素质的高级专门人才。本专业开设有装潢艺术设计、媒体艺术、环境艺术设计、广告艺术设计、装饰艺术设计五个专业方向。毕业生能在建筑企业、装饰设计公司、广告公司、影视媒体公司、印刷出版企业,以及其它企事业单位从事环境艺术设计、视觉传达设计、媒体艺术创意设计和技术管理等工作。
主修课程:设计素描、数码图形图像设计、设计美学、二维形态构成、三维形态构成、设计概论;(一)装潢艺术方向:包装装潢设计、包装材料与工艺、包装产品开发;(二)媒体艺术方向:视觉语言与设计流程、影视编辑与合成、网络媒体艺术设计;(三)环境艺术方向:室内设计、装饰材料与结构、城市景观设计;(四)广告设计方向:广告策划、广告设计、营销广告课题设计。(五)装饰艺术方向:民间美术设计、装饰画、装饰雕塑。
艺术设计专业就业前景:
艺术设计的就业面很广,原因在于我国快速发展的经济,市政建设项目和房地产项目如雨后春笋,无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才,环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。
现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高,设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解,除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等,是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔,只要涉及到环境艺术类都可胜任,如建筑装饰设计,室内外效果图设计,园林景观设计,环境工程改造等而且待遇非常高。
在待遇和计薪方式上一般设计师就业转正后待遇在3000元左右,基本工资约2000元左右另加提成工资,提成是无封顶的。高级设计师或主任设计师月收入5000至8000元不等。
"造型艺术"是艺术形态之一。指以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等,雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等,建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术,是对美术在 物质材料和手段上的把握。造型即创造形体,是美术的主要特征,它并将书法、篆刻纳入其外延。
以可视的物质材料表现形象,存在于一定空间中,以静止的形式表现动态过程,依赖视觉感受,又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。它分为形象艺术和空间艺术,形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑,抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。
"造型艺术"可以分为两大部分:自由艺术和实用艺术。绘画、版画、雕塑(包括所有三维的作品,比如塑像)和表演都属于自由艺术。实用艺术则包括金银锻造、陶瓷、纺织品艺术和舞台布景,它们与图形设计、纺织品设计、产品设计等等领域都有很大的交集。而且它们与自由艺术之间的界限也不是一成不变的。
E. 建筑设计专业主要学些什么
学习的内容如下:
1.专业基础课:设计初步、建筑制图与模型基础、形态与空间、建筑典例分析与解读、建筑技术基础,
2.专业课:当代建筑历史与理论、设计策划、营建与构造、经验与空间、地域性建筑研究、建筑经济与法规、概念设计、城市(景观)设计、建筑与室内设计、建筑更新与改造、设计实践、毕业设计与论文。
建筑设计是一门艺术学科,因为它涉及到许多对美学的培养和熏陶,可以称得上是一门建筑艺术。所以建筑设计要学的东西有很多,不光要学习现代建筑的发展,还要将它同其他许多学科互相渗透,这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了,掌握的专业知识多了,才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学,空间学等专业学科,强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。
F. 建筑美学的基本知识有哪些
(一)建筑空间
空间是由点、线、面、体占据、扩展或围合而成的三度虚体,具有形状、大小、色彩、材料等视觉要素,以及位置、方向、重心等关系要素。其视觉效果与一系列因素有关,包括空间限定的方式、闭合程度、深度感、形状、序列、材料、色彩等。
空间的效果直接受限定空间的方式的影响,建筑空间主要是由建筑的基本要素——面所限定,包括墙面、地面、屋顶以及自然的山、水、树水等。地面与屋顶的高低起伏,墙面的直角开合影响着空间的效果。无论单独或综合使用均可构成不同形式和类型的内部或外部空间。
建筑空间是由其周围物体的边界所限定的,包括平面形状与剖面形状。由于空间与空间的连续性或周围边界不完全闭合,建筑空间经常表现为复杂、通透,尤其是一些较开敞的不规则空间,其渗透和流动更为突出。空间的形态与其比例、尺度的差异能给人以不同的感觉,造成某种气氛,如开阔或宏伟、亲切或局促、压抑或开敞、单纯或复杂、静止或流动等。
建筑空间的秩序、材料与肌理、光影与色彩影响着空间的效果。空问秩序是由人穿越其中时所经历的,随着人的视线的移动,空间因此而产生不断的深度与层次的变化。空间不是孤立存在的,而是在相互联系、前后影响并通过连续的序列被人感知。
(二)建筑造型
建筑造型是指构成建筑空间的三维物质实体的组合。研究建筑造型的目的是为了使建筑具有整体的美感,同时又具有多样化与秩序性,因此需要用美学的基本原理对建筑进行形态塑造。相似、变形、对比和均衡是常用的基本手法。 相似是指物体的整体与整体、整体与局部、局部与局部之间存在着共通的因素。相似是形成整体感的重要条件。
变形是对基本造型要素作形态上的变化。在建筑造型中变形表现为许多方面,如变尺度、变形状、变位置、变角度、变虚实和变高度等。
在建筑设计中需要运用对比以克服单调。建筑造型的对比常指大小、高低、横竖、曲直、凹凸、虚实、明暗、繁简、粗细、轻重、软硬、疏密、具象与抽象、自然与人工、对称与非对称以及形状、方向、色彩、材料的质感与肌理、光影等。
均衡是处理建筑造型视觉平衡感的手段。体量、数量、位置和距离的协调安排是形成均衡的基本方法。对称均衡与非对称均衡是建筑造型中的两种相互补充的组合方式。对称的形式具有安定感、统一感和静态感,可以用于突出主体、加强重点、给人以庄重或宁静的感觉非对称均衡是利用形和位置的不对称关系造成空间的不同强弱。
G. 建筑学美术需要哪些工具呢学些什么呢
素描,速写,手绘(快速表现之类的应该说很重要的)其他的还应有些水彩水粉功底。
一、培养目标
本专业培养适应社会主义现代化建设需要,德智体美全面发展,具备建筑装饰技术专业所必需的基本理论知识和建筑装饰设计与施工的基本技能,具有良好职业道德和敬业精神的高等技术应用性人才。
本专业毕业生主要面向建筑装饰企业、房地产开发公司等施工第一线,主要从事建筑装饰的设计、施工、监理工作及与之相关的管理工作。
二、培养规格
(一)培养规格
1、政治要求、基本素质、职业道德方面
热爱社会主义祖国,拥护中国共产党的领导和社会主义制度,掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”的重要思想,具有为国家富强、民族振兴而奋斗的理想、事业心和责任感,走正确的人才成长道路;具有崇尚科学、实事求是、敬业爱岗、艰苦奋斗、遵纪守法、团结合作的品质;能够正确处理好国家、集体和个人三者的关系,具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。
2、专业基本理论知识和专门知识方面
比较系统扎实地掌握本专业所必需的自然科学基础和社会科学基础知识,了解我国基本国情及国家对建筑行业的方针、政策及法规,掌握建筑装饰设计及施工技术的专门知识,具有相关的工程技术知识和技术经济及管理知识,具有一定的美学修养,初步掌握一门外语,具有一定的听说及阅读能力。
3、专业技能及有关等级证书的要求
具有从事建筑装饰设计及施工技术的能力,能适应相邻专业如广告、摄影、环艺等专业工作的基本要求,具备本专业所必需的制图、运算、实验、测试、计算机应用等基本能力。
毕业生除获得毕业文凭外,还需要获得英语三级,计算机一级的证书,并取得施工员、预算员等岗位资格证书。
掌握两项以上健身运动的基本方法和技能;学会科学锻炼身体的方法;养成自觉锻炼的习惯,基本形成终身体育的意识;并具有健康的体魄、良好的心理素质及有一定的体育文化欣赏能力和美学修养。
(二)知识、能力、素质结构
学生的知识、能力、素质结构见图1。
三、修业年限
四、专业主要课程及主要课程教学内容
(一)专业主要课程
建筑工程制图,建筑装饰艺术史,素描速写,色彩,装饰图案,家具设计,建筑装饰构造,装饰材料与施工工艺,平面与立体构成,装饰工程概预算,电脑美术平面设计,室内设计与表现。
教学计划中,课内总学时1791学时。其中,公共课606学时,占33.8%;基础课570学时,占31.8%;专业课及专业选修课535学时,占29.9%;公共选修课80学时,占4.5%。
(二)主要课程教学内容
1、建筑工程制图
建筑工程制图主要包括:投影知识;建筑形体表达法与施工图、电气图;轴测图;
计算机绘图等。
2、建筑装饰艺术史
简要介绍中外建筑史,使学生能全面系统地了解中国和外国建筑史的基本理论,掌握社会、经济、文化、环境对建筑的影响,着重讲述装饰艺术史,从而使学生建立新的建筑观,、装饰艺术审美观,并为以后的设计提供技巧和方法。
3、素描速写
介绍素描一般常识,以石膏几何体写生,静物写生、石膏像写生、人物头像写生、生活场景速写、人物半身像写生、人体速写为素描教学基本程序,其中包括植物写生、动物写生、风景写生,以培养造型能力,使学生在感觉、知识、技能三方面得到较为系统的专业训练,培养空间整体意识和正确地作画方法,学习基本的透视、解剖知识、正确地掌握作画步骤,使学生具有一定的造型能力。
4、色彩
色彩画是在素描教学基础上的又一门专业基础课,以水彩、水粉为主要手法,学习内容静物、风景、人物三大课题,要求学生熟悉色彩画的工具性能,掌握正确在作画步骤,了解水彩、水粉画的艺术特点,运用整体地观察方法,通过比较以区别色彩的向,在以写生为主要方法的实践过程中,掌握自然界的光色规律,培养对色彩关系、色彩调子的感知能力和表现能力,初步掌握水彩、水粉画的表现技法,能够用色彩画技法塑形体与空间。
5、装饰图案
装饰图案是以学习、临摹中外优秀图案作品,学习花卉、动物、风景、人物、建筑的写生变化。要求掌握形式美的基本规律,为今后的设计、运用打下基础。
6、家具设计
家具设计是室内设计的重要组成部分。主要学习中国传统家具艺术风格特点、西洋古典家具和近代家具的艺术风格、住宅家具的设计。通过学习,使学生了解古今中外家具的风格特点,掌握家具设计的方法和步骤及流行趋势。
7、建筑装饰构造
民用建筑的平面设计,建筑的剖面设计,建筑体型和立面设计;民用建筑构造概论,墙和基础构造,楼地层构造,楼梯构造,屋顶构造,门窗和遮阳构造。单层厂房设计概述,单层厂房构造与设计。
8、装饰材料与施工工艺
通过系统地介绍各种类型的装饰和各种材料的施工工艺,使学生从理论上知道装饰材料的分类、性质、用途,并通过实践性教学环节,尽可能多地增加学生对各种材料的感性认识,基本掌握各种材料施工工艺。
9、平面与立体构成
学习平面构成、立体构成、色彩构成的基本原理和造型方法及形态构成中的
审美知识和形式美的原则,目的是达到学生能进行简单的建筑设计。
10、装饰工程概预算
主要学习装饰工程预算、工程建筑定额的概述、工程预算直接费与间接费的确定,装饰工程量的计算,使学生了解装饰工程造价的规律和装饰工程预算组成的系统概念,了解各项定额及单位估价表的编制与使用。
11、电脑美术平面设计
要求学生运用微机,了解现代设计方法,开拓思维,提高工作效率,掌握微机操作程序,进行电脑汉字、中文版面、美术字、广告图形和建筑三维图形处理设计等操作。
12、室内设计与表现
室内设计与表现是以居室为主,包括环境与空间、壁面、地面、天棚、家具、采光诸项设计内容。本课程侧重于住宅环境、公共设施内部环境的效果图绘制技法,做到设计合理、比例适当、透视准确、色彩明快、手法简练、直观效果好、情调气氛适宜,充分体现设计方案的功能效果。
学一些这方面的专业课,在到书店看一些类似的书籍。
H. 建筑学这一门专业主要学些什么就业方向是什么
建筑学是研究建筑物及其环境的学科,它旨在总结人类建筑活动的经验,以指导建筑设计创作,构造某种体形环境等等。建筑学的内容通常包括技术和艺术两个方面。 传统的建筑学的研究对象包括建筑物、建筑群以及室内家具的设计,风景园林和城市村镇的规划设计。随着建筑事业的发展,园林学和城市规划逐步从建筑学中分化出来,成为相对独立的学科。 建筑学服务的对象不仅是自然的人,而且也是社会的人;不仅要满足人们物质上的要求,而且要满足他们精神上的要求。因此社会生产力和生产关系的变化,政治、文化、宗教、生活习惯等等的变化,都密切影响着建筑技术和艺术。 如上所述,古希腊建筑以端庄、典雅、匀称、秀美见长,既反映了城邦制小国寡民,也反映了当时兴旺的经济以及灿烂的文化艺术和哲学思想;罗马建筑的宏伟壮丽,反映了国力雄厚、财富充足以及统治集团巨大的组织能力、雄心勃勃的气魄和奢华的生活;拜占廷教堂和西欧中世纪教堂在建筑形制上的不同,原因之一是由于基督教东、西两派在教义解释和宗教仪式上有差异;西欧中世纪建筑的发展和哥特式建筑的形成是同封建生产关系有关的。 封建社会的劳动力比奴隶社会贵,再加上在封建割据下,关卡林立、捐税繁多,石料价格提高,促使建筑向节俭用料的方向发展。 同样以石为料,同样使用拱券技术,哥特式建筑用小块石料砌成的扶壁和飞扶壁,这同罗马建筑用大块石料建成的厚墙粗柱在形式上大相径庭。此外,建筑学作为一门艺术,自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明建筑学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件,不能不涉及社会科学的许多问题。 建筑学是技术和艺术相结合的学科,建筑的技术和艺术密切相关,相互促进。技艺在建筑学发展史上通常是主导的一方面。在一定条件下,艺术又促进技术的研究。 就工程技术性质而言,建筑师总是在 可行的建筑技术条件下进行艺术创作的,因为建筑艺术创作不能超越技术上的可能性和技术经济的合理性。埃及金字塔如果没有几何知识、测量知识和运输巨石的技术手段是无法建成的。人们总是可能使用当时可资利用的科学技术来创造建筑文化。 现代科学的发展,建筑材料、施工机械、结构技术以及空气调节、人工照明、防火、防水技术的进步,使建筑不仅可以向高空、地下、海洋发展,而且为建筑艺术创作开辟了广阔的天地。 建筑学在研究人类改造自然的技术方面和其他工程技术学科相似。但是建筑物又是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品,建筑学有很强的艺术性质,在这一点上和其他工程技术学科又不相同。 建筑艺术主要通过视觉给人以美的感受,这是和其他视觉艺术相似之处。建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感,例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛,使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。汉初萧何建造未央宫时说,“天子以四海为家,非壮丽无以重威”,可以说明这样的问题。德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”,也就是这个意思。 但是建筑又不同于其他艺术门类,它需要大量的财富和技术条件,大量的劳动力和集体智慧才能实现。它的物质表现手段规模之大,为任何其他艺术门类所难以比拟。宏伟的建筑建成不易,保留时间也较长,这些条件导致建筑美学的变革相对迟缓。建筑艺术还常常需要应用绘画、雕刻、工艺美术、园林艺术,创造室内外空间艺术环境。因此,建筑艺术是一门综合性很强的艺术。 建筑学的内容 建筑设计是建筑学的核心,指导建筑设计创作是建筑学的最终目的。建筑设计是一种技艺,古代靠师徒承袭,口传心授,后来虽然开办学校,采取课堂教学方式,但仍须通过 设计实践来学习。 有关建筑设计的学科内容大致可分为两类。一类是总结各种建筑的设计经验,按照各种建筑的内容、特性、使用功能等,通过范例,阐述设计时应注意的问题以及解决这些问题的方式方法。另一类是探讨建筑设计的一般规律,包括平面布局、空间组合交通安排,以及有关建筑艺术效果的美学规律等等。后者称为建筑设计原理。室内设计是从建筑设计中分化出来的,它主要研究室内的艺术处理、空间利用、装修技术及家具等问题。 建筑构造是研究建筑物的构成,各组成部分的组合原理和构造方法的学科,主要任务是根据建筑物的使用功能、技术经济和艺术造型要求提供合理的构造方案,指导建筑细部设计和施工,作为建筑设计的依据。 建筑历史研究建筑、建筑学发展的过程及其演变的规律,研究人类建筑历史上遗留下来有代表性的建筑实例,从中了解前人的有益经验,为建筑设计汲取营养。“建筑理论”探讨建筑与经济、社会、政治、文化等因素的相互关系;探讨建筑实践所应遵循的指导思想以及建筑技术和建筑艺术的基本规律。建筑理论与建筑历史两者之间有密切的关系。 城市设计是介于建筑学和城市规划之间的知识领域,从建筑学的角度研究建筑学就业方向 学土木工程的主要在施工单位做施工,当技术员,或者监理单位做监理,房地产单位做预算,甲方代表,扬或一些企事业单位如,建设厅,建委,各大学或公司的基建处等!!当然也有进设计单位的,但一般本科毕业进的设计单位都不是太好!进了设计单位主要从事的就是结构设计工作了!主要是在建筑学的人员设计好这个建筑的空间外形后,结构人员根据这个外形和内部空间去设计结构体系,也就是怎么布梁柱板,截面的选择,配筋的验算等工作!若是进了施工单位那一开始都是做技术员,主要在工地进行放线,抄平等工作!工作环境极其恶劣!而且烟酒是少不了的!还要学会如何对付监理!要是当监理或甲方则工作会轻松很多,但不太可能赚到很多的money,学给排水的一般进的也是进设计单位!!若要考研的话建筑里的分类就很多了,如结构工程,岩土工程,工程力学,等等等吧!他们的日后工作方向要么进勘察设计研究单位,要么进教育机构!!!
I. 建筑艺术有什么样的特点
艺术特征
和欧洲古代建筑艺术比较,中国古代建筑艺术有3个最基本的特征:
①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑,也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。
②植根于深厚的传统文化,表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素,如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等,都是从当代人的审美心理出发,为人所能欣赏和理解,没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。
③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品,几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象,从总体环境到单座房屋,从外部序列到内部空间,从色彩装饰到附属艺术,每一个部分都不是可有可无的,抽掉了其中一项,也就损害了整体效果。
这些基本特征具体表现为:
重视环境整体经营
从春秋战国开始,中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度,虽然未必全都成为事实,但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张,“凡立国都,非于大山之下,必于广川之上”,说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早,除去迷信的外衣,绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂,中贯渭水,南抵南山,最盛时东西达到二三百里,是一个超级尺度的城市环境。长安(今陕西西安)、洛阳(北魏)、建康(今江苏南京)、北京(明清)等着名都城,其经营范围也都远远超过城墙以内;即使一般的府、州、县城,也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。重要的风景名胜,如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等,也都把环境经营放在首位;帝王陵区,更是着重风水地理,这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力。
单体形象融于群体序列
中国古代的单体建筑形式比较简单,大部分是定型化的式样,孤立的单体建筑不构成完整的艺术形象,建筑的艺术效果主要依靠群体序列来取得。一座殿宇,在序列中作为陪衬时,形体不会太大,形象也可能比较平淡,但若作为主体,则可能很高大。例如明清北京宫殿中单体建筑的式样并不多,但通过不同的空间序列转换,各个单体建筑才显示了自身在整体中的独立性格。
构造技术与艺术形象统一中国古代建筑的木结构体系适应性很强。这个体系以四柱二梁二枋构成一个称为间的基本框架,间可以左右相连,也可以前后相接,又可以上下相叠,还可以错落组合,或加以变通而成八角、六角、圆形、扇形或其他形状。屋顶构架有抬梁式和穿斗式两种,无论哪一种,都可以不改变构架体系而将屋面作出曲线,并在屋角作出翘角飞檐,还可以作出重檐、勾连、穿插、披搭等式样。单体建筑的艺术造型,主要依靠间的灵活搭配和式样众多的曲线屋顶表现出来。此外,木结构的构件便于雕刻彩绘,以增强建筑的艺术表现力。因此,中国古代建筑的造型美,很大程度上也表现为结构美。
中国古代建筑屋顶构架式样
规格化与多样化统一中国建筑以木结构为主,为便于构件的制作、安装和估工算料,必然走向构件规格化,也促使设计模数化。早在春秋时的《考工记》中,就有了规格化、模数化的萌芽,至迟唐代已经比较成熟。
到宋元□三年(1100)编成的《营造法式》,模数化完全定型,清雍正十二年(1734)颁布的《工部工程做法则例》又有了更进一步的简化。建筑的规格化,促使建筑风格趋于统一,也保证了各座建筑可以达到一定的艺术水平。规格化并不过于限制序列构成,所以单体建筑的规格化与群体序列的多样化可以并行不悖,作为一种空间艺术,显然这是进步的成熟现象。中国古代建筑单体似乎稍欠变化,但群体组合却又变化多端,原因就是规格化与多样化的高度统一。