钢琴艺术家和娱乐家哪个好

‘壹’ 娱乐圈钢琴师和架子鼓手师哪个更有前途请专业的大仙解答谢谢！

钢琴师这个称呼针对现在的音乐来说不太恰当，更应该叫做键盘手，使用的设备也比钢琴复杂的多，现在要用到各种各样的合成器，用于营造音乐的氛围，而且要当键盘手需要经过系统的学习乐理等等等。鼓手的门槛相对键盘手要低的多，因为鼓是一种无音高打击乐器，不用学习乐理，只需要掌握时值。相对来说比较好入门。学习一些节奏型以后就可以进行基本的伴奏。
以上是从学习难度的角度来说。
从职业需求的角度来说，键盘手同样比鼓手吃香，有鼓手的地方一般都会有键盘手，但是有键盘手的地方不一定有鼓手。比如某些主题酒吧，一般可能会配备木吉他手和键盘手，唱一些抒情的歌曲，而不一定会配备鼓手。原因有二：鼓声太吵，很多人不喜欢。第二，配备鼓手意味着又要配备电贝斯手甚至电吉他手（因为鼓声的融合性差，如果没有贝斯托底很难听，而键盘的融合性好，可以如任意的乐器相融合），成本陡然增加。
所以说综合来说键盘手比鼓手可能会更有前途。
以上内容为本人原创，如有不妥之处欢迎指正。

‘贰’ 傅雷和傅聪认为,音乐家和钢琴家的区别是

1、傅聪认为音乐家和钢琴家是一样的，都是艺术家，唯一的区别就是音乐家是用嗓子来发音，钢琴家用钢琴来发音。
2、而傅雷是一位钢琴家，他则认为，音乐家和钢琴家的区别在于，音乐家是对自身的要求，而钢琴家是对自身和钢琴的要求。

‘叁’ 我们要不要把当钢琴家作为理想

钢琴家是什么？是郎朗，是李云迪，是陈萨，是傅聪（傅雷的儿子，《傅雷家书》的收信人），是刘诗昆（钢琴伴唱《红灯记》），是……中国人中好像不记得了。其实还有好多，他们不比这些有名的差，但他们并不是太出名。

在中国，做得怎样和最后是否出名是两回事，其实人类社会都是这样，何必纠结？只是——中国太那个了。

国外的？是霍洛维茨、阿格里奇、古尔德、鲁宾斯坦、阿史肯纳齐、李赫特、布伦德尔、波利尼、塞尔金……信手拈来几十个都不会有问题。

钢琴家是以钢琴演奏为职业的那群人，他的劳动是提供演奏服务。演奏可以做成CD，跟电影演员一样；演奏可以是现场的，跟歌手、小品演员、主持人一样；成了名人，能拿到代言广告的收入，跟一切名人都一样；演奏就是一种为社会提供的服务产品，跟清扫楼宇、送快递、卖煎饼果子、小区保安没有什么区别，社会分工而已。

为什么要当钢琴家？有文化品位，有高收入，——还是名利而已。

然而，在当今中国，奔着这条独木桥去的路早已人满为患。五六岁的孩子，每天练6小时，然后音乐学院附小、附中、大学、出国、比赛……终于，拿到大奖了。——几个人而已，那些陪跑者呢？可能小学就掉队了，可能中学掉队了，可能只能出国上大学了，拿个洋文凭回来找地方混饭。这条路，注定是绝大多数人成为失败者，因为社会根本就不需要那么多的钢琴家。

况且，走在那条路上的人，从来就不是钢琴家，包括那些所谓“钢琴家”，可能称他们为“从事钢琴演奏的社会活动家”更合适。钢琴家是艺术家人群中的一员，他们提供的产品是艺术品，艺术最大的特征是想象力和创造力，这些，他们有吗？——我们的音乐学院里，经常有一个默认的人群划分：搞表演的或是搞理论的，前者动口动手不动脑，后者会写会说不会唱（弹）。一进大门，你就得站队。所以，我们常常可以见到大批脑残的艺术家。当然你很少有机会见到只会说的“钢琴家”，他们都去教钢琴课了，因为在中国，钢琴老师竟然可以不演奏，日子太好混。最后，大家互不买账，携手堕落，不是“文人相轻”可以概括，他们算不上文化人。

你还想让孩子当钢琴家吗？

我们的专业音乐教育体制基本和培养运动员差不多。当孩子放弃了其它几乎全部的文化学习，只练琴以后，他起码的普通人的文化素养都不具备，怎么当得起钢琴家这个顶级的文化品位？

文化圈向来是热闹的地方，流行文化不必说，那向来是“人咬狗才是新闻”的地方，没有热闹就需要制造热闹，这样才能“全民娱乐”“社会和谐”。张曙光事情又爆出个歌唱演员，那边李某某的家事还没完，这边孙杨又出事了。再想想，这些年这些事一直在重复上演，只是换换演员而已。

在中国，专业体育和专业音乐教育是一个状况。一群没有好好接受文化教育的孩子，在拿自己的青春赌明天。——多数都会赌输。体育的成功概率要高一些，因为用脑子不太多。足球就不行了，那是要动脑的，我们的运动员有脑子的是少数，可能一开始就由于缺乏服从性被清洗掉了。

孙杨的事就是体制的罪过，一个有人养没人教的孩子，犯点错误还那“道德底线”来说事，那是违法，不是道德。某某部门某某队，你真把自己当家长啦？就这态度，就荒诞不经！

钢琴家，在中国经常只是“手指运动员”，打了十多年柴以后，忽然开悟，或许会成为六祖慧能那样的杰出人物，可是我们需要等一千年。你知道你的孩子会有开悟的那一天吗？——一千年出一个。

可怜啊！那些奔走在独木桥上的孩子！

作者教了几十年琴，学生无数，仅在20年前有1人进入专业系列（家长未征求意见，入学1年后放弃，回头是岸），高中毕业后他们大多数都考进了不错的本科院校（清华、复旦、南大不乏其人），近些年出国的情况渐多。从幼儿园开始，经历多年（2000-3000小时）的专业学习，孩子可以获得钢琴十级或演奏级的优良成绩，同时，更重要的，他没有放弃普通人具有的学习权利，从而有了一个非常宽阔的人生道路。

——我们为什么还要把钢琴家作为理想？

在作者的教育哲学中，孩子学钢琴是学习文化，是学习经典，如果当成了学习技艺，变成了职业赌博，那就南辕北辙了。

达达音乐钢琴工作室

‘肆’ 娱乐明星和艺术家的区别是在哪儿

娱乐明星着重于取悦大众，艺术家着重于展现更好的自己。从现在的娱乐圈来看，娱乐明星主要是靠经济公司的资金以及大量粉丝支撑，走的是流量为王的路线。而艺术家大多数科班出身，在出道之前已经有非常扎实的基本功，所以也就经得起琢磨。娱乐明星是昙花一现，艺术家则万古长青。

‘伍’ 从专业的角度分析郎朗弹钢琴水平高，高在哪

一位钢琴肢体表演家。

感谢网名叫“我很调皮”这位朋友提出的问题。下面我从 “不专业的角度” 来回答这个问题。

我们大家都知道，评价任何一种乐器演奏得好还是坏， 必须从技术和艺术两个方面来判断，二者缺一不可。 技术好而没有艺术性的演奏者，最多只能称为 “技师” ，光谈花里胡哨的 “艺术性” 而不谈技术的演奏者，是 “耍流氓”， 永远算不上艺术家。郎朗的钢琴水平高，高在哪里？高在他弹钢琴已经达到了 “技术性、艺术性和表现性”的完美统一！

从“网络”我们可以查到，郎朗2岁半时，就被动画片《猫和老鼠》中 “汤姆”演奏的《匈牙利第二狂想曲》 所吸引，从而对钢琴演奏者的手指产生了浓厚的兴趣，并 “无师自通” 地在家里的立式钢琴上弹出了 “基本旋律” 。3岁正式师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授学习钢琴，5岁时就获得了东三省少年儿童钢琴大赛第一名，7岁时获得沈阳少儿钢琴大赛第一名。1991年，以第一名的成绩，考取中央音乐学院附小钢琴科，1993年11月，获得第五届“ 星海杯 ” 全国少儿钢琴赛专业二组第一名 ，1994年，获得德国埃特林根第四届国际青少年钢琴大赛甲组（15岁以下）冠军。2008年6月，德国国家电视台正式邀请他成为该台的 “文化大使” ，2011年9月，被任命为 “联合国和平使者” 等等。

从郎朗获得的诸多荣誉中，我们不难看出，作为一个中国出生，中国成长起来的钢琴艺术家，如果没有音乐上的天赋和后天的勤奋，是很难达到今天这样的成就的。就像他自己说的那样： “没有勤奋就没有一切！至于天才，我将它理解为一种无限的延展性，也许一个人只要具备一丁点天才，就可以扩展成很大，但是，如果你连这丁点都没有，那则另当别论了。”

我们即使不懂音乐的人，也能够在平时欣赏音乐的时候被其感动，这是因为音乐中特有的节奏和旋律。比如：音乐 《喜洋洋》 ，其中欢快的节奏和跳动、活泼的旋律，会让人的神经一下子变得激动起来，而二胡曲 《二泉映月》 ，那低沉缓慢的节奏和让人 “心颤” 的旋律，会让人感到压抑和悲伤。钢琴曲是 “西洋音乐” ，对于普通人来说，可能听不懂，或者一知半解，但是，对于一个2岁半就能自己弹钢琴，5岁就获得少儿钢琴大奖的 “天才音乐家” 郎朗来说，对于它们的理解，已经达到了 “如火纯青” 的地步，这一点恐怕是大多数弹钢琴的人不能够做到的。我们可以从他的演出视频中看到，无论是他对音乐作品的理解，还是指法的灵活性和技巧性，甚至他在弹钢琴时的那种激情和自我陶醉，几乎可以达到“ 人琴合一，无懈可击”的地步 。

郎朗无疑是当今世界钢琴届的高手，也是中国最顶尖的年轻钢琴艺术大师。我相信，随着时间的推移，郎朗的钢琴水平将会越来越高，成为后人学习的楷模。

水平有限，就写到这里了。不足之处请高人补充。欢迎批评指正。谢谢。

无论你了解钢琴，还是不了解钢琴，郎朗这位着名钢琴家，或许大家对他都有一定的认知度。

郎朗的钢琴水平在国际上是一个什么等级，很负责任的告诉你，他在国际上的知名度远比我们想象的要高，钢琴等级排名前家喻户晓！

郎朗的钢琴水平确实很高，能在国际的艺术舞台上如此傲视群雄，也算是为国争光。在艺术上的成就，远比“钢琴家”三个字高多了。

郎朗从小学习钢琴，天赋异禀，聪明过人，

郎朗他出生于辽宁沈阳，一个拥有音乐氛围的家庭，父母都是文艺青年，从小郎朗就对音乐产生浓厚的兴趣，并且励志成为一名音乐家。

5岁开始，郎朗就是多次参加少儿钢琴比赛，并且常常获得第一名的成绩。后来郎朗更是以第一名的成绩考入中央音乐学院附小钢琴科。

12岁的郎朗已经在国际的舞上崭露头角，获得的杰出艺术成就奖，更是在国内同龄段在国际上获得最好的成绩。

所以说，郎朗从小到大，其钢琴水平在国内同龄人段都是处于领先水平。在国际上的演出，更是让这位钢琴“小天才”展现出天赋异禀的情景。

后来，郎朗考入柯蒂斯音乐学院，在这世界上最有名的音乐学院深造，郎朗的音乐水平进一步的提高。在同龄人段，也许在整个国际上都无人能及。

他是国际上极具影响力而年轻的钢琴家可想而知它的影响力有多大，还是公益大使！

想想国际上的音乐大师，基本上都是些比较年长的音乐家，像郎朗这么年轻的还真的很少见。

在音乐的道路上，郎朗打破了多个首次华人在西方的舞台上一展风采的画面，这样的情景确实很难得，屹立在西方的舞台被称赞，也算是为国人争了不少气。

郎朗在国际上声望，似乎有着与李小龙、成龙这样的名气，只不过，一个功夫巨星，一个音乐家罢了。

他在艺术上造诣堪比大师级艺术家

郎朗在艺术上的造诣是非常高，他所演奏的《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》、《黄河钢琴协奏曲》、《长江之歌》、《莫扎特专辑》还有的就不说了比比皆是！

在国际舞台上，郎朗与多位大师级人物一同演出，与特米尔卡诺夫、西蒙·拉特等指挥师也多次合作，这也进一步奠定了郎朗在国际音乐上的级别。

郎朗是个名扬世界的钢琴家。弹钢琴的水平高在音节和音符上表达恰到好处。弹一首曲子能够曲子与钢琴发挥到最佳。

朗朗的技术比不上李云迪，但是朗朗的天赋特别好，技术是为音音乐艺术服务的，没有天赋光有技术那是工匠。

技术顶级，无可挑剔！审美和内涵离封神还有很长一段路，远离商业远离 娱乐 圈远离他的爸妈，几乎不可能，这些乌糟糟的环境造不出神，所以是当代顶级的钢琴演奏家，却达不到鲁宾斯坦霍洛维兹这些大师的境界的，技术到境界的距离是要修炼的！

郎朗的演奏技能不用怀疑，但并不是仅仅具有了演奏技能就可以演奏好乐曲，他的音乐感，特别是对音乐透彻的理解，才是更为重要的，也是他极为出彩之处。当然，出于商业化演出的所需，他很多的演奏也多少带有 娱乐 的性质（这可以理解）。总之，他的演奏非常到位。你很难评价他跟鲁宾斯坦，或者霍洛维茨之比的高下，当然，后两者都是神，而前者（目前）只是神的“芽子”。

从钢琴的角度来说郎朗是个绝顶高手，能够练到他的水平实属不易。但是从钢琴大师这个角度来说，他只能算是个对钢琴比较熟练的人而已。论大师的话，比如像车尔尼、李斯特、肖邦、才能算是大师级别的人物。

不是你我能评价的，否则就不会被认做欧洲古典音乐的领军人物。

‘陆’ 钢琴家朗朗属于娱乐圈内的，还是属于音乐界的。

在笔者看来，
·郎朗在娱乐圈里音乐最好，在音乐界中娱乐性最强
·他属于脚踩两条船，知名度高，影响大，并且成功用手段（娱乐圈中常用）令他从与他琴艺相差无几的钢琴家脱颖而出，并最终成为中国目前的知名钢琴家
·另外不得不提的是他的台风……（不予赘述，他的演奏视频随处可见）他与通俗音乐界的合作频率也是古典音乐界中“出类拔萃”的
*注：上述所有“音乐”均指他所处涉及的古典音乐界。通俗音乐界（包括流行音乐，轻音乐等）与娱乐圈其实不必严格划清界限。

‘柒’ 书法家和钢琴家哪个职业好

我觉得没没法对比，各有各的好，都可以修养身心，都对自己有好处。

‘捌’ 郎朗的钢琴水平在国际上是一个什么等级

作为中国人，在国际钢琴界，知道郎郎的非常多，郎郎当然是世界一流的钢琴演奏家，《亚洲时报》英文版评论家斯宾格勒曾经撰文讲述中国在古典音乐领域取得的成就，其中专门谈到了郎朗：“今天，只有少数音乐家能理解莫扎特制造的玩笑，其中之一便是中国最着名的钢琴家郎朗。”

这四个人，基辛排第一，阿格里奇第二，朗朗第三。我们可以切实的感受到朗朗的地位了……

‘玖’ 朗朗和李云迪谁的国际声誉更高

自然是朗朗啦！
郎朗，中国的钢琴彗星。5岁时在沈阳钢琴比赛中获第一名，之后连续获得第五届星海杯钢琴比赛第一名，第四届德国国际青少年钢琴家比赛第一名和杰出艺术成就奖；13岁获第二届柴可夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名。2002年荣获伯恩斯坦艺术成就大奖，该奖项专为职业艺术家而设立，郎朗是全世界第一位享此殊荣的艺术家…

在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列?瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。 1999年至今，这位20岁的迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，例如与特米尔卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团、与艾申巴赫指挥的伦敦爱乐乐团和夏尔?迪图瓦指挥的日本NHK交响乐团，并且在华盛顿特区肯尼迪中心和伦敦威格默音乐厅和巴黎罗浮宫的独奏会首演。2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。他的演奏赢得英美报纸的好评：《BBC音乐杂志》说他是一位真正的诗人，一百万人中才有一个的天才；古典FM称赞郎郎是另一个霍洛维茨。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。

郎朗出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授开始学习钢琴。9岁时进入北京的中央音乐学院，师从于赵屏国教授。1997年，他又以各项的优异成绩，被享有盛名的费城柯蒂斯音乐学院录取，师从于院长加里?格拉夫曼。虽说郎朗现在经常在世界各大城市的音乐厅演奏，但是中国观众却很少有机会欣赏到他的现场演奏。只是在2001年6月的时候，他与指挥大师萨瓦利什执棒的费城交响乐团回到了祖国，在人民大会堂的“百年庆典”音乐会上，成功地演奏了门德尔松的《第一钢琴协奏曲》。萨大师在接受采访时称郎朗是“世界上最伟大的艺术家之一”。

我国老一辈钢琴大师傅聪先生也表示出对郎朗特有的青睐，他在接受北京《晨报》采访时说：“郎朗的音乐让我感动，他的血液当中流淌着独特的、只有中国艺人才具有的气质……郎朗给我极大的惊喜，超出我的想象，这孩子没有参加过什么比赛，也不再需要任何比赛了。”

郎朗有次在接受杂志采访的时候说道，有一次艾信巴赫问他“如果要你现在演奏一首协奏曲，你会演奏什么？”郎朗说“不如就弹“柴一’”。可见，这是他最得意的一部钢琴协奏曲之一。这部作品本身倾倒过无数古典乐迷，甚至不是古典乐迷也不能不为之感动。柴可夫斯基，俄罗斯最伟大的音乐家，浪漫派和民族乐派音乐大师，其作品有丰沛而细腻的情感，优美的旋律，忧郁如诗的气质和平实朴素的思想。柴可夫斯基虽然是“最不典型”的俄罗斯作曲家，因为他的音乐掺进了太多了欧洲主流音乐的元素，但他的作品往往最容易体现俄罗斯的特征，《降B大调第一钢琴协奏曲》几乎成了俄罗斯精神的象征。宏大的激情背后，一定有温柔细腻的一面。

2005年，国际政坛都在竞相邀请一位钢琴家，他就是23岁的郎朗;10月9日，美国总统布什邀请郎朗在白宫举行专场演奏会，这是第一位华人音乐家在白宫举行音乐会;10月16日，郎朗受邀在欧盟总部举行音乐会;11月11日，郎朗在德国总统府，为到访的胡锦涛总书记和德国总统演奏专场音乐会;郎朗出生于中国沈阳，13岁获第二届柴科夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名，1997年进入美国着名的费城寇蒂斯音乐学院学习，师从该院院长、着名钢琴大师格拉夫曼。
还有，布什可是朗朗的Fans!

‘拾’ 各位觉得 钢琴作曲家 和 钢琴演奏家 哪个更加NB

个人觉得应该是作曲家，虽然二者都十分了得，但在我眼里，作曲家同样也是出色的演奏家，他们发掘出自然和心灵的呼唤，谱写出动人的乐章，而演奏家其实是在演奏作曲家的心声，体味作曲家的感受，就如同现在社会演奏家层出不穷而出色作曲家却凤毛麟角一样。