竹笛艺术教育如何开展

㈠ 怎样学吹笛子及一些相关资料

如果你想学吹笛子的话，最好还是请个老师，手把手的来教你，这样会更容易掌握些，如果你想自学的话去买本教程吧，循序渐进，假以时日就可以吹好的，掌握笛子分为指法和口风，口型，还有口劲，的训练，我这儿有些资料，可以帮助你了解掌握笛子的相关知识，希望对你有帮助！
网络名片
笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。
简介

别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”。
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。
常见的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个）、后出音孔（2个）、 前出音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。
使用材质：笛身一般为竹制。
笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）一般用嫩 芦苇杆中的内膜制成。
笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨等，阿胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。 贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜）。
乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。
[编辑本段]
【笛子选择】
选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：
1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差别不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。
2、检验笛子的音准。方法是按照校音仪器标准音笛或定音乐器（手风琴、电子琴等）对照试吹。主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。 还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。
3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。
4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。
5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。
6、初学者应选调性。同样一款竹笛有各种不同调性。怎么选择？一般来说，初学者以选用中音笛类，E 调或 F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演 奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E 调和 F 调中笛外，还可再选一支 D 调曲笛和一支 G 调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。
[编辑本段]
【笛子种类】
梆笛
梆笛用于北方梆子戏的伴奏。
笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用。
在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。
梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻 快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。
多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。

[梆笛]
梆笛
曲笛
曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。
多为C调或D调。
管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、 “倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。
曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。
笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有 8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与现在我们所熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与今天的中国音调完全一致,仍可用其吹奏现在的民间乐曲《小白菜》。
[编辑本段]
【乐器特色】

[曲笛]
曲笛
笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。据传说，笛子已有两千年以上的历史。笛子的表现力十分丰富，可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪； 无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之 处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。
从1971年新生的"口笛"(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 "骨哨"、"骨笛",人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似.而这个相似却走过了七千多年的历程.笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹:中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿.历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇,促杜工部潸然肠断,使喻成龙鬓发成霜.
中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓"荡涤之声"， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有"涤笛"，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。
[编辑本段]
【笛子技法】
笛膜近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。
此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。
南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。
北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。
[编辑本段]
【演奏名家】
近代着名的笛子演奏家有：刘森、伍国忠、陈悦、冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭、王铁锤、简广易、俞逊发、曾永清, 蒋国基、缪宜民 (美国)、杜如松、张维良、张向华、詹永明、王次恒, 戴亚,刘海成，陈涛、陈中申、马迪 .唐俊乔,曾格格等。
[编辑本段]
【笛子制作】
笛子采用的竹子在阴干以后基本上要经过裁料、上漆、钻孔、校音、缠线、刻字等工序。 笛子这个乐器的一大特色就是在笛身上往往刻有唐诗以及制作者的名称。比较着名的笛子制作师有：周林生、王建宏、邹叙生、王益亮、 董雪华、闻锋、鲍妙良、鲍向科、应明章、樊迪知、贾耀亮、魏显忠等。
[编辑本段]
【笛膜贴法】
首先用针将膜对裁开，剪长方形的小块，再用右手的拇、食二指轻轻地揉成一个小团。通过捻动使膜捻成很多细密的皱纹，然后轻轻地展开，膜恢复原状后，再用两手拇、食四指轻轻得向前后左右绷它几次。这样不仅防止膜贴好后出现松的现象，而且使膜的纹更加均匀了。然后用阿胶（驴皮胶）沾点水（或者是大蒜汁也可以），擦在膜孔的周围，使笛膜纹与笛子纹成平行方向，贴在笛膜空上即可。
另外，膜上揉出的纹不要过大，若过大，吹出来的声音会发沙。膜也不要贴得太紧太松，太紧了就没有清跪响亮的音色，太松了声音发嘶，不好听。解决办法：过松时，可用指肚按住两边轻轻拉一拉；过紧时，可用指肚按笛膜的中央，但不要弄脏了笛膜，更不能沾上水。笛膜沾上了水会变老，声音就不好听了。总之，贴膜是一项非常细致耐心的工作。高质量的笛膜，如果贴膜技术不佳；也不可能取得理想的共鸣效果。因此，掌握好贴膜技术是初学者学吹笛的必修课程。
[编辑本段]
【笛子保养】
（1）新买回的笛子或自己新制作的笛子，如果发现竹质不太干，可将笛子所有洞孔堵塞住，然后灌进点盐水，泡浸一至二日（根据竹质湿度而定，竹质湿者浸泡时间应长一些），然后打开洞孔将盐水倒出，稍用清水冲洗，待一小时后，再在筒内涂些熟过的植物油（最好是油汤辣椒的纯红油，用此油日久可使竹体变红，永不生虫破裂），便可使用。如果买回来的笛子本来竹质很干而又坚固，最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周围，以达消毒之目的。另外竹内的少许水份也会随酒精的挥发而排除。
（2）专业吹笛的人，都有一个笛盒，没有盒的人，可做一个布套（最好是夹层或棉的），最好做一个宽的，一个窄的，宽的夏天用，窄的冬天用平日。将笛子放在里面，如果套，盒都没有，可找一块干净的布来包住，以免风吹日晒，灰尘进入。
（3）每次吹完之后，一定要将笛筒内的口水倒出来。最好做一个布刷，口水倒出后，捅进去轻轻一擦，然后装入盒或袋内。这样就免得口水在笛筒内发霉发臭，以至笛筒腐烂。
（4）天气过热或过于干燥时，最好做一个“笛胆”（用相当笛筒长度的小棍，缠上几层干净的布，抹上些油），不吹的时候可将它塞入笛筒内，以防止笛身破裂。“笛胆”粗细要和笛筒的粗细相适应，粗了塞不进去，细了挨不上竹壁，起不到润笛作用。
（5）笛子吹久了，笛筒内慢慢会有许多灰尘。灰尘加之气水的浸透，久而久之结成了污垢，这不但不卫生，常常发出臭味，甚至要影响音色、音准。这时就需要洗涤。特别是没有笛盒和笛套的同志，应在一定的时期内洗涤一次笛子。洗时要注意，不宜要用水清洗，这样笛子的浸吸水分太多，一湿一干，很容易是笛子破裂。可用软布或药绵等，捆缠在木棒上（木棒要细不可太粗），浸酒精（最好是已用酒精）擦洗。
（6）有时由于天气的变化，太冷或太热或由于竹质过嫩，竹节过少，笛身都易破裂。为防止这种破裂，或者在已破裂之后，可在两端和吹孔至膜孔之间，膜孔至第六孔之间，这两处各用丝线捆缠（有伸缩性的塑料最好不用）。或将头尾用铜（或铝）圈箍住。
[编辑本段]
【吹奏级别】
初级（一级～四级）：
一级 ：
加试：检查演奏姿势
长音音阶练习
世上只有妈妈好
春天来了
歌唱二小放牛郎
康定情歌
内蒙小调
凤阳花鼓
老六板
欢乐颂
北风吹
金蛇狂舞
二级：
为熟练指法而编写的音阶练习
打音基本练习
思乡曲
我的祖国
八月桂花遍地开
十大姐
只要妈妈露笑脸
彩云追月
拉骆驼
牧羊曲
牧羊姑娘
旱天雷
三级：
（一）全按作5指法乐曲
单吐基本练习
黄水谣
苏武牧羊
洗衣歌
太湖美
马兰花开
在北京的金山上
黄鹤的故事
中六板
满江红
（二）全按作2指法乐曲
单、双、三吐综合练习
沂蒙山小调
采茶扑蝶
红梅赞
一枝梅
高山青
翻身农奴把歌唱
南泥湾
西藏舞曲
四级：
颤音练习
（一）小品
小河淌水
玛依拉
茉莉花
绣金匾
（二）独奏曲
山歌
小推车
我是一个兵
天山舞曲
欢乐歌
中级（五~六级）：
五级
（一）小品
关山月
赞歌
信天游
蓝花花
（二）独奏曲
姑苏行
水乡船歌
快乐的小笛手
塔塔尔族舞曲
小放牛
京调
到农村去
六级
（一）小品
纺棉花
山丹丹开花红艳艳
阿细跳月
三十里铺
（二）独奏曲
列车奔向北京
陕北好
扬鞭催马运粮忙
喜报
中花六板
早晨
梅花三弄
鄂尔多斯的春天
高级（七~十级）
七级
喜相逢
脚踏水车唱山歌
五梆子
百鸟引
沂河欢歌
故乡的回忆
妆台思秋（低音大笛与古筝）
牧民新歌
雷锋（协奏曲）
冷月
乡歌
高级（八级~~十级后）
八级
春到湘江
挂红灯
鹧鸪飞（一）
鹧鸪飞（二）
三五七
枣园春色
九级
收割
云雀
沙场
帕米尔的春天
听泉
幽兰逢春
十级
霍拉舞曲
秦川抒怀
走西口
山村迎亲人
秋湖月夜
十级后
第四交响曲
琅琊神韵
汇流（协奏曲）
牡丹亭（组曲）
“赤日”
梆笛协奏曲
竹迹
[编辑本段]
【笛子历史】
黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。
笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。
1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。
笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。
北朝时，笛子不仅极为普遍，而且有所发展，形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了“横笛”之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。
从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本；在古都奈良的正仓院中，珍藏着我国盛唐时期制作的4支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。刘系作七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。
在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中通过，射向两哨孔边陵发音。
宋笛制多样，有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。
元朝以后笛子与现在类似，由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为两类：梆笛和曲笛。
20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一起，音域可扩大三个八度以上，音乐富于变化，易于演奏。
笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为"竹笛"。
笛子由一根竹管做成，里面去节，在管身上开有一个吹孔、一个膜孔、六个音孔。吹孔是笛子的第一个孔，气流由此吹入，使管内空气振动而发音。膜孔是笛子的第二个孔，专用来贴笛膜，笛膜多用芦苇膜或竹膜做成，笛膜经气流振动，便发出清脆而圆润的乐音。
笛子虽然短小简单，但它却有七千年的历史。大约在四千五百多年前的时候，笛子由骨制改为竹制。在公元前1世纪末汉武帝时，笛子称为"横吹",它在当时的鼓吹乐中占有相当重要的地位。从7世纪开始，笛子又有了改进，增加了膜孔，使它的表现力有了很大的发展，并且演奏技术也发展到相当高的水平。到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的主要乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里，笛子也是不可缺少的乐器。
笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。然而，笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等。
笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。
加油呦，希望你早日成功！

㈡ 竹笛是如何发展的

从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本；在古都奈良的正仓院中，珍藏着中国盛唐时期制作的4支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。刘系作七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。
在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中通过，射向两哨孔边陵发音。
宋笛制多样，有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。
元朝后笛子与市场笛子类似，由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为两类：梆笛和曲笛。
20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一起，音域可扩大三个八度以上，音乐富于变化，易于演奏。
1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。
从1971年新生的“口笛”(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 “骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似，而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地瑰丽多姿，历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。
近年来,随着中国考古的发现：首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨、骨笛；美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛；湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛；湖南长沙马王堆三号汉墓(公元168年)中两支横吹笛；广西贵县罗泊湾一号墓(汉初期)一支用二节竹制成的

㈢ 学习竹笛的方法和技巧

在竹笛的演奏中，半孔音可以说是一种极其常用的演奏手法。特别是在一些北派的独奏曲中，为了表现热烈、欢快的气氛，经常地加以用滑音、垛音等技巧，从而使竹笛与西洋长笛最大的差别──利用半孔音进行滑音等技巧的演奏，使演奏表现得淋漓尽致。这种技巧也使竹笛这一民族乐器更具有中国民间音乐的风格、更具有中国特色民族乐器的特殊魅力。半孔音的按孔方法及乐曲的处理技巧对演奏的效果具有重要的作用，（由于无法做例图，为了叙述的方便，本人以演奏者本身为参照物，笛孔的靠演奏者左方的为上半孔，右方的为下半孔，前方的为上半前半孔，靠演奏者近身方的后半孔）
一、半孔音的按孔方法。
半孔音即按半孔所发出的音。一般来说，六孔笛的各个按孔（由于三、四孔的音程属于一个小二度关系，所以第三孔不存在按半孔发音）各有一些差别。其中一、四孔按上半孔；第二孔按后半孔。第二孔的具体按法是：照全按二孔的指法，以靠笛孔后方的接触点为支撑（不能离开），把中指向上微抬约半个孔的距离即可，具体抬的高度以发出的音高标准为准。第五孔有两种按法：一种是按上半孔，一种是按前半孔。具体视笛子的大小和演奏的曲目而定，一般大笛子按上半孔，小笛子按前半孔，演奏慢滑音按上半孔，如《幽兰逢春》、《秦川抒怀》等。快滑音按前半孔和叉孔按法相结合，如《万年红》等，按前半孔的方法与第二孔的按法类似。第六孔的半孔发音是六孔笛里面最常用的，利用这个半孔音对笛曲子进行全面的处理，使笛子中的各类滑音、垛音、强弱控制音等等演奏技巧更加流畅、完美。而且，利用它对一些快速乐曲的演奏，则能达到与叉孔按法完全不同的效果。如在《小八路勇闯封锁线》中最后连续12个小节的吐音中（谱面为连续的高中音2161的吐音），其中两个高音1若用传统的叉孔按孔方法，即开一、六孔，按二、三、四、五孔。则根本无法奏出乐曲所要求的170以上的速度，而用半孔按法就能轻而易举地解决这一问题；再比如在《春到湘江》中有一小段连续吐音（低中高音35613531613565653561353）中后段的高音1，与《小八路》稍有不同的是，在这一段中若用叉孔法速度上是完全跟得上去，但在吹奏高音3与1的时候，很容易产生糊音，即吹出的音不清晰，而若用半孔按法，这一问题也会迎刃而解。第六孔的按孔方法也有两种，一种是按上半孔，一种是按前偏上半孔；由于两种方法差别不大，所以一般是根据个人的演奏习惯而定，但在演奏快速与慢速时通常分别以上半孔和前上半孔为主。（以上所述的半孔指法是常用的按孔方法，对于一些差别不大或演奏家自己创作的有些出入的半孔按法，就不详述了）
二、特殊的半音按孔方法
为了适宜一些特殊的半音和对乐曲演奏处理的需要，通过变化指法而产生一些与一般半孔音按法不同的较为特殊的半孔音，使吹出的半音接近或达到标准的音。以全按为2的六孔笛为例：中低音区的4音有上面介绍的半孔按法，但在传统的按法中是以单开2孔为主，其音高介于4与＃4之音。在一般的指法中，以按半孔为主，但在某些特殊或具有地方特色的曲子中，为达到演奏上的特殊的效果会用到单开2孔这一音，如在《京调》中，为了使京腔更具有韵味而用上这一指法；还有在《挂红灯》（周成龙曲）的前段中颗粒性的连续吐音中（如）的每一个1音（全按为6）则是为了在速度和演奏上的方便而用上这一指法。总的说来，半音用法有一个原则就是慢用半（半孔）为主，快则以叉为辅。
在第五孔半孔中，也经常用到叉孔按法，以全按为3为例，其音高为1。中音的1叉孔按法为音开一、五孔；高音的按法为按闭四、六孔。但这两种按法所发出的音色比不上开5孔半孔来得清脆、漂亮，所发出的音高也有一点出入，所以在这一指法中，应尽量使用半孔音为原则。典型的曲子是曲笛的《幽兰逢春》、《江河水》和梆笛的《万年红》。
在高音部分中，以筒音5为例高音＃5的指法一般用闭二、三、五、六孔，半开一、四孔的指法。此指法看似较难，但不管在慢速或快速的演奏中，此法都可以应付，典型的曲子如《帕米尔的春天》。高音＃6的指法为闭二、六孔，开一、三、四孔，上半开五孔。由于这个音与高音的筒音程三个小二度的关系，因此此音在全按为6和全按为3的曲子中较为常见。练此音时易从高音的筒音用滑音的形式滑到该音，代表曲目有曲笛的《江河水》和梆笛的《山村迎亲人》。高音上加两点的＃1的指法为单按闭四孔，此音极为少用。高音上加两点的＃2（即全按为3的高音上加两点1）的指法为开一、二、六孔，极度超吹。此音能否奏出与笛子的好坏和大小有极大的关系，一般只有大曲笛才能奏得出此音，如在大C曲笛《流浪者之歌》中的开始部分的散板中就用到此音。
我国传统的六孔笛在半音阶演奏的局限之下，广大笛子演奏者运用自身的智慧，创作并演奏了许多优秀的曲目，解决了许多由于六孔竹笛不便半音阶演奏而产生的问题，许多新的演奏手法和技巧正逐渐被发现和推广，如曲祥的《我的骏马》就是一首非常好的曲子，该曲充分利用六孔笛本身七个音调的调性关系，分别以全按为1至降7为指法，生动有趣地模仿了骏马跳跃和嘶鸣的情景。其富有特色的音乐曲调、灵活多变的指法技巧和较为适中的演奏难度被许多笛子爱好者所喜爱。许多改篇的外国曲子，使演奏者们更加注重对半音阶对实际运用的研究。其中如《单簧管波尔卡舞曲》、《小天鹅》、《霍拉舞曲》、《西班牙斗牛士》等等都是极具代表性的曲目，它们对传统笛曲的“冲击”是使我国笛曲的作曲和演奏水平前进的催化剂。
广大笛子爱好者要在练好基本功的前提下，认真领悟和掌握半孔笛的正确方法，就不难驾驭这此笛子独奏曲了。

白度上找的```也不知道对不对.

㈣ 零基础学笛子该如何学习

零基础学笛子应该做好以下几点：
1，了解笛子的基础设备和吹奏的基本方法。
2，了解笛子的基本保养知识，以及设备需要小部件。
3，准备好足够的笛膜，以便初学时及时进行更换。

笛子的学习对于零基础的学习者来说，入门会很困难。
因为笛子是依靠笛膜的振动发声，导致初学者很难吹出声音。

㈤ 竹笛演奏技巧论文

竹笛演奏技巧有很多方面，我们以其中以下几个为例做一个说明。

在竹笛演奏的过程中的换气技巧：需注重循环换气技巧的运用。它是保证乐曲内容完整的展现且体现演奏作品美妙旋律的重要方式。同时，循环换气也是竹笛演奏技巧中比较难掌握的一种技巧。以《早晨》为例，首先，在演奏开始前，演奏者需要在口腔内进行舌头运动，以便舌头能在演奏期间做好配合工作;其次，为了达到最佳气流控制效果，演奏者在长旋律演奏步骤应注意上下唇肌肉的放松度，保证有充足的空间增加胸腔容气量，并在舌根处带动喉结将气流推出。同时，还需在鼻腔帮助下保证呼吸顺畅;最后，演奏者身体各个部位也应当予以配合，以便循环换气技巧得到有效的运用。

1.气息。通过在竹笛演奏中运用艺术想象的方法可适当增加乐曲表现力，其中在气息技巧中，艺术想象主要表现在气息控制方面。众所周知，竹笛需要不断的变换气息才能保证乐曲内容的丰富性。所以，可借助乐曲气息强弱交替或者渐变的方式，让竹笛演奏收获更好的演奏结果。以《鹧鸪飞》为例，在该首作品中，此曲在初期演奏部分需要表现出鹧鸪由远及近的飞翔状态。故而在气息调整方面也应当显示出强弱变化，这样才能在艺术想象方法下体现出气息技巧中的内在特征，促使竹笛演奏者能在鹧鸪形象的模仿中准确把握气息技巧。

2.吐音。吐音是竹笛演奏中较为重要的一种技巧，主要包括碎吐音、单吐音及双吐音等形式。在竹笛演奏中运用不同的吐音类型也能展示出乐曲不同的表现意义。比如在《卖菜》与《喜相逢》作品中，由于两首乐曲风格相似，所以在演奏时可从吐音方面着手展示出乐曲所含有的不同寓意。《喜相逢》更倾向于重逢喜悦之情，而《卖菜》体现发家致富情感。因此，在演奏《喜相逢》时，应当运用急促且富有力度的声音进行弹奏。而在《卖菜》中需要运用吐音技巧表达出美好的长旋律，这样才能保证听众从相似乐曲中感受到不同的演奏风格。

3.手指。竹笛演奏需运用手指技巧才能将乐曲音调及艺术内涵展示出来。比如在滑音技巧中，竹笛吹奏环节除了需要依靠气息调整曲调外，还需要不断移动手指，将去放置于笛孔上，保证所呈现出来的音调有不同的美感。比如《深秋叙》中，主要表达的是秋风中叙述悲欢离合的惆怅之情。故而可在运用滑音技巧时，将音调沉稳的感觉表现出来，以此变换手指达到调音目的②。

㈥ 胡亮的论文

[1]胡亮,营娟. 徽州丧葬仪式音乐研究——以歙南岔口丧葬仪式音乐为例[J]. 黄山学院学报,2011,02:5-10.
[2]胡亮. 传统技艺经济价值的开发与利用——以皖南地区为例[J]. 安庆师范学院学报(社会科学版),2011,03:17-21.
[3]胡亮. 利用地域与地方人文优势创建艺术特色地方高校的理论与实践研究[J]. 大众文艺,2012,02:237-238.
[4]胡亮. 中国竹笛调音改良现状及展望[J]. 演艺科技,2012,05:42-46.
[5]胡亮. 少数民族音乐物质文化的创新与继承——对云南少数民族乐器改良的思考[J]. 艺术百家,2012,04:211-213.
[6]胡亮. 回顾与思考 解蔽与探索——新时期竹笛作品创作述评[J]. 人民音乐,2012,07:25-28.
[7]胡亮. 市场经济环境下小众期刊的“死”与“生”——以民乐期刊为例[J]. 出版发行研究,2012,06:84-86.
[8]胡亮. 任重而道远——如何保护中国数字音乐的版权[J]. 编辑之友,2012,07:105-107.
[9]胡亮,王东. 现代戏曲音乐创作的特点[J]. 黄山学院学报,2006,02:178-180.
[10]胡亮. 古乐器收藏是我生命的全部——记金陵古乐器收藏家李家安先生[J]. 乐器,2007,03:62-63.
[11]胡亮,王东. 论昆曲竹笛与民乐竹笛演奏特点的异与同[J]. 黄山学院学报,2007,01:173-175.
[12]胡亮,王延泓. 岁月让笛声更醇美——记竹笛演奏家、教育家、作曲家蔡敬民[J]. 乐器,2007,04:31-33.
[13]胡亮,宋新廷. 普通高校戏曲艺术课程现状思考[J]. 戏曲艺术,2007,02:114-118.
[14]胡亮. 乐器是生活中飘动的音符——黎焰的乐器收藏[J]. 乐器,2007,07:59-61.
[15]胡亮,严可. 近代竹笛音准调节改革研究[J]. 乐器,2007,11:22-25.
[16]胡亮. 基层剧团如何拓展市场 以歙县黄梅戏剧团为例[J]. 中国戏剧,2007,11:6-8.
[17]胡亮. 浅议“新竹笛”的改良[J]. 演艺设备与科技,2007,06:60-62.
[18]胡亮,周筱华. 普通高校公共艺术教育课程建设现状与对策[J]. 黄山学院学报,2008,01:134-136.
[19]胡亮. 皖南非物质文化遗产——徽州民间吹打乐研究[J]. 黄河之声,2008,14:114-115.
[20]胡亮. 戏剧类非物质文化遗产的保护 徽州目连戏考察所引发的思考[J]. 中国戏剧,2009,07:59-61.
[21]胡亮. 对徽州民间吹打乐与鼓吹乐的考察所引发的思考[J]. 齐鲁艺苑,2009,04:85-89.
[22]胡亮. 徽州民间吹打乐的音乐文化风格探析[J]. 浙江艺术职业学院学报,2009,03:111-118.
[23]胡亮. 国家在场与当代中国竹笛艺术发展[J]. 黄山学院学报,2014,02:13-19.
[24]胡亮,冯绍华. 师范院校音乐专业论文写作模式探究[J]. 重庆科技学院学报(社会科学版),2009,10:227-228.
[25]胡亮. 笙管箫埙寻墨迹 真草隶篆听音律——缅怀民族管乐表演艺术家曹建国先生[J]. 人民音乐,2010,04:58-59.
[26]胡亮. 少数民族乐器巴乌的改革研究[J]. 民族艺术研究,2010,02:51-55.
[27]胡亮. 小众图书数字出版的发展之路——以音乐图书为例[J]. 编辑之友,2013,12:27-29.
[28]胡亮. 从民间到学院——当代中国竹笛艺术教育发展史评述(1949-2009)[J]. 阜阳师范学院学报(社会科学版),2014,01:148-152.
[29]胡亮. 张震:我特立独行地坚持[J]. 电影,2008,07:19-20.
[30]胡亮. 简广易竹笛艺术研究[D].南京艺术学院,2008.
[31]胡亮. 音阶口笛——民族吹管乐器改革的新星[J]. 乐器,2004,07:78-80.
[32]胡亮. 浅谈竹笛流派之“新派”[J]. 黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2004,S1:104-106.
[33]胡亮. 双吐循环换气在竹笛应用中的实践与思考[J]. 乐器,2005,04:67-69.
[34]胡亮. 高等艺术教育中的精英模式与大众模式[N]. 中国文化报,2007-05-28006.
[35]胡亮. 李增光竹笛“风雅天韵”[N]. 音乐周报,2008-11-19006.

㈦ 竹笛教学应注意几个问题

1.专业综合性基本功重视不足
专业教师与学生都应重视基本功的积累，过于注重已学独奏曲数量，忽视气息、手指等机能和练习曲等训练和提高特别是视奏能力是很多学生的薄弱环节，能流畅地视新谱并将乐曲风格与感受准确演奏出的学生实在是不多，而在视奏薄弱的情况下，很多学生可能要花大量的时间练好一首独奏曲来应付期末考试或一些演出任务。但真走上工作岗位后，随着演出数量的增加，学生很难以现有的视奏水平跟上其演出要求。其次在工作岗位上每天都有大量的演出排练，如果长时间演奏就会造成音色沙哑，甚至感觉体力不支吃力的感觉，其实是由于现有的气息等基本功底无法适应专业院团的工作强度。因此学生走上工作岗位后，就不同于学生时代，既不具备充足的练琴时间又没有专业老师的随时指导，就会因为演出数量的增多而倍感压力，演出质量也会大大降低。
2. 表演形式的单一和表演综合能力培养的忽视。
当今社会的发展对于演出形式的多样化也越来越重要，我们目前的教学计划一般以学生每学期完成相应的专业独奏曲的数量为主，而学生对独奏曲的单一学习，则会忽视了竹笛艺术的其它型式。竹笛艺术除独奏以外其实还很更多的演奏形式，比如重奏、新民乐、小合奏或室内小乐队等多种型式，学习它们也同样相当重要，在学生的专业上都有着不同的培养目的和培训效果。
3.未能注重积累专业学生的演出经验和调整好演出心态。
平常私下在在琴房练习时吹得很好，但一上台或考试其水平和效果就被非常紧张的心态影响得不尽人意。另外有些学生在台上演奏时太过于受许多其它因素的干扰如灯光强弱，温度高低、如果周围稍有风吹草动就会被其吸引或干扰，导致精神无法集中，分散了演奏思维的连续性。另外很多同学演出前就快上台了还在拼命的练习，显得很刻苦同时也很辛苦，但真正到了舞台上才发现已经没有力气演奏了这样的情况也经常发生。如果这样的问题发生在今后的应聘会或重要考试和演出的舞台上，欠缺的演出经验和怯场的心态都很有可能让很多本来很有实力的学生失去很多重要的机会。
4.忽视了对其他同门类乐器的演奏学习.
在工作岗位上除演奏竹笛外还有很多时候还会要求担任其它一些同类型乐器的演奏任务（如：萧、巴乌、葫芦丝、排萧等）这些乐器没有专门的专业课开设，但对与竹笛专业来说，通过一定时间的摸索都是可以担任演奏任务的，但如果在校期间从未接触过这类乐器的的学生如果在新上任的岗位上突然遇到需要这些器乐的演出，本来是应该竹笛专业

㈧ 竹笛级别方面的问题

中国竹笛考级曲集2008-10-15 23:33前言

笛子学习和考级活动具有特殊意义：它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感悟中华民族悠久文化之精神的双重教育。艺术教育上素质教育最活跃的手段之一，而笛子无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。

怎样来考级？考级对每个笛子爱好者来说意味着什么？如何通过考级推动中国笛子艺术的发展，弘扬这一民族艺术传统？这是我们在编写中不断思考着的。我们觉得，考级的内核还是一个“学”字，它起步于“学”，目的也只能是通过“考级”促进大家把这门演奏艺术掌握得更好。至于考级中各个级别，愉似横在人们面前的刻着不同“尺度”的“标杆”，教材编写的任务就应该是指明这些“尺度”的实际“高度”与难度，继而帮助学习者高质量地跨越它。这就要求编写时注意到一定的科学性、严谨性、客观性、实用性。为此我们做了如下努力：

一、研究并制订了笛子考级的各级进阶标准。每级都写上了“考级须知”和“考试要求”。把第一级到最后级别串起来，大家可以明白无误地看出一条较为合理的技术与艺术进阶的路线。根据中国笛子艺术传统的特点和编写者长期积累的演奏与教学经验，确立下这些标准与要求，并呈示出一条由浅入深、循序渐进、技术与艺术同构的考级进阶路线，相信将有助于大家的学习与发展。另外，在“一级”考试中放入了“演奏姿势”的考核内容，意在强调它的重要性（有些有灵气的学生正是因其一开始的演奏姿势不注意，而影响了继续发展）；而在“十级”之后，则加放了“十级后”这一并不一定考核的级别内容，意在告诫所有人：十级并非顶点艺术学无止境。

二、选择、配置艺术品味广博、风格流派多样的曲谱。所选曲目除了符合各不同级别的技术训练要求之外，还考虑曲目艺术的多样性和风格的广博性，因为只考虑技术上的要求是磨练不出艺术家的。只有在训练技术的同时不断吸呐艺术百家特长，方能最后成大器。因此，编写笛子考级教材时，一开始就注重每个级别中配放丰富的民歌；在学习发展期（中级），还特地编配了几组“小品”；而进入高级后，则配置更多的富有艺术与文化内涵的曲目，其中不乏有具有中国古典精神（如吴华的《牡丹亭》）和现代精神（如谭盾的《竹迹》）的佳作。所以这样编配，均是意在自始至终能让学习者处身在一种浓郁的艺术“气氛”中，汲取更广博的艺术养料。还有，网友同样会很容易发现教材在编配中的另一些特点，比如各个级别选入的曲目数量并不相等，而且有时差异还很大。这里固然有我们认为不同等级在练习的能力与需求上有不同量的要求的差异需要，更重要的考虑也还是在艺术上：中级的学习者在解决了一些技术问题后理所当然地、迫切地需要多多“开眼界”，再加这阶段的学习者多半兴趣正浓、精力旺盛，多安排些各具艺术特色的曲目对他们也是有益的，也是可行的。高级特别是九、十级的学习者，应该进入一个较高的艺术境界，学业上应精益求精为上，而非追求数量，一般有经验的老师一学期让专业学生也不过学一二首乐曲，何况广大的普通学习者。至于我们同时在某个级别中放入两面三刀个版本的《鹧鸪飞》，也是意在让大家明白艺术的多元性。

三、在制定了考级标准、配置了曲目后，我们还为学习者设置了“跳板”。所谓“跳板”，就是每首乐曲后面编写的“演奏提示”。我们觉得许多 地方的笛子学习者正是苦于缺乏老师而不清楚练习曲目的要旨所在；而有些老师也因自身没进过严谨的培训而并不明白该如何教。那样的话，仅仅给他们乐谱又能如何？！也正是从这些教学者与学习者的实际情况出发，我们自以为极其认真地编写起“演奏提示”。应该说明的是，这些“演奏提示”基本上来自于编写者的演奏实践与教学经验，因此也可以说是已被证实具有一定的“点化”作用的。希望能有助于热心笛子艺术教学与学习者们增强“弹跳力”。

正如我们在前面已经指出：学习中国笛子是件值得骄傲及富有意义的事。我们愿意和大家一起把这一值得骄傲及富有意义的事业推向前进。

初级
一级考试演奏曲目：

世上只有妈妈好
春天来了
歌唱二小放牛
康定情歌
内蒙情歌
凤阳花鼓
老六板
欢乐颂

一级考生须知：

掌握正确的演奏姿盗。
学会正确的呼吸及运气方法。
学会全按作低音5指法。
能初步掌握吐音与边音的不同吹奏方法。

一级考试内容：

自选乐曲一首。
指定乐曲一首。
加试：

1、检查演奏姿势。
2、长音音阶练习。

二级考试演奏曲目：

思乡曲
我的祖国
八月桂花遍地开
十大姐
只要妈妈露笑脸
彩云追月
拉骆驼
牧羊曲

二级考生须知：

能熟练运用指法。
能正确掌握低、中、高音区的吹奏方法。
开始接触“颤音”、“打音”的演奏方法。
演奏时注意音色变化并较有乐感。

二级考试内容：

自选乐曲一首。
指定乐曲一首。
加试：

1、为熟练指法而编写的音阶练习。
2、打音基本练习。

三级考试演奏曲目：

黄水谣
苏武牧羊
洗衣歌
太湖美
马兰花开
在北京的金山上
黄鹤的故事
中六板

三级考生须知：

熟练全按作低音5指法乐曲。
学会全按作低音2指法。
熟练颤音、打音、倚音等常用演奏技巧。
初步接触半孔指法。

三级考试内容：

自选全按作低音2指法乐曲一首。
指定乐曲一首。
加试：

1、单吐基本练习。
2、单、双、三吐混合练习。

四级考试小品：

小河淌水
玛依拉
茉莉花
绣金匾

四级考试独奏曲：

山歌
小放牛
小推车
京调
我是一个兵

四级考生须知：

考四级由小品、独奏、加试三部分组成。
加试对气息控制的训练。
掌握各种节奏变化。
通过小品，掌握不同地区的风格。
四级考试内容：

自选独奏曲一首。
指定小品一首。
加试：

1、综合练习。
2、全按作低音2快速指法练习。

中级

五级考试小品：

关山月
赞歌
信天游
蓝花花

五级考试独奏曲：

姑苏行
欢乐歌
妆台秋思
水乡船歌
快乐的小笛手
喜相逢
和平鸽
扬基杜德尔
塔塔尔族舞曲
牧民新歌

五级考生须知：

考五级以独奏曲为主。
继续加强对各类地方风格的掌握。
掌握好上滑音、下滑音、多滑音的应用。
强化对各类吐音的实际应用。
强化对强、弱气息控制的实际应用。
开始接触全按作低音6的指法。

五级考试内容：

自选独奏曲一首。
指定独奏曲一首。
加试：

1、双吐练习。
2、琵音练习。

六级考试小品：

纺棉花
山丹丹开花红艳艳
阿细跳月
三十里铺

六级考试独奏曲：

列车奔向北京
五梆子
陕北好
扬鞭催马运粮忙
曼苏尔之夜
喜报
中花六板
早晨
梅花三弄
挂红灯

六级考生须知：

开始强化全按作低音6指法训练。
开始接触全按作低音1指法。
强化上历音、下历音、花舌的训练。
开始接触剁音技法的练习。
努力掌握循环吸气方法。

六级考试内容：

自选小品一首。
指定独奏曲一首。
加试：

1、音阶与八度练习。
2、历音练习。

七级考试独奏曲：

脚踏水车唱山歌
百鸟引
沂河欢歌
故乡的回忆
南韵
鹧鸪飞（一）[陆春龄改编]
鹧鸪飞（二）[赵松庭改编]
鄂尔多斯的春天
收割
三五七
雷峰

七级考生须知：

强化循环呼吸方法。
强化吐音的快速练习。
强化多种滑音的复合训练。
掌握全按作低音3的新指法。
通过对两首不同版本“鹧鸪飞”的练习，以了解不同演奏流派的特点，从而体现乐曲以外的人文素质。

七级考试内容：

自选独奏曲一首。
指定独奏曲（或协奏曲）一首。
加试：

1、八度跳音练习。
2、六字调练习。
高级

八级考试乐曲：

秦川抒怀
春到湘江
云雀
沙场
帕米尔的春天
听泉
单簧管奏鸣曲
走西口
草海音诗

八级考生须知：

注重笛子演奏技巧和方法的全面应用。
注重对大型作品整体把握。
注重对乐曲个性的艺术处理。
通过对笛子的技巧和方法的全面应用，较完美地体现乐曲的艺术风貌。

八级考试内容：

自选乐曲一首。
指定乐曲一首。

九级考试乐曲：

山村迎亲人
琅琊神韵
幽兰逢春
秋湖月夜
汇流（协奏曲）

九级考生须知：

把握对大型笛曲（协奏曲）的力度布局，增进对乐曲的理解。
注重乐曲的内涵，演奏时声情并茂。
注意乐曲的文学性提示，尽可能多地了解一些中国文学，理解音乐与文学的关系，真正展现出一幅有声的画、有情的诗。

九级考试内容：

指定一首协奏曲。
加试：《多调转换练习》。

十级考试乐曲：

牡丹亭
“赤日”
梆笛协奏曲
竹迹

十级考生须知：

十级似乎是笛子考级的顶点，不然，十级只是一个级别的划，不是“容量”的划分。在九级中我们已提示到对乐曲的理解、布局、乐曲的内涵，以及演奏时的声情并茂，但真正的体现还须在十级中由衷地展现出来。所谓“容量”是指对中国的文化、历史、对中国的美学、哲学的了解。所谓“笛艺在笛外”，这个“外”，即是笛子艺术的养料，取之不尽的源泉，也是每个参加十级考核的考生必须明确的自我追求，即：在演奏中，我们已不能仅仅满足对技术的娴熟把握，而是对乐曲内涵的揭示，文化深层次的展现，及艺术高境界的求索。在演奏中体悟、享受中国笛文化的真谛。
十级考试内容：

指定乐曲一首。

十级后乐曲：

第四交响曲

十级后：

十级并不是笛子艺术的终止。人对客观世界的认识正在不断更新。纵观笛子艺术的历程，不难感到笛子艺术的飞速发展，中国艺术的博大精深。这里我们特意增添十级后并附乐曲一首以示笛子艺术是不断发展的，艺术是无止境的。

笛子的艺术魅力是无穷的。唐、宋以来的笛子诗赋以文学的方法已淋漓尽致地表达无遗，只要你去求真、求实、求深，情真意切地追求下去，相信你一定会在笛艺中获得无尽的精神享受，步入新的境界

㈨ 中国笛(竹笛)的特征及其重要性

特征：
笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为"竹笛"。竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。
中国笛子具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。龙吟，古人谓"荡涤之声"， 故笛子原名为"涤"，日本至今还保留有"涤笛"，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。
重要性：
中国有着五千年的悠久历史文化，其中音乐文化在悠久的历史文化中占有着非常重要的地位。民族音乐发展有着相当久远的历史，可追溯到远古时期至今，笛文化的演变经历了一个漫长的历史演变过程。民间音乐的蓬勃发展带动了中国民族器乐的迅速发展，而笛子作为中国传统民族器乐的重要组成部分，也是深受各族人民喜爱的乐器，它也是传统民族乐器最具代表性的乐器之一。笛子在中国传统乐器中可以说占有着举足轻重的地位，而其特有的音色和极强的表现力，使笛子在中国传统乐器中拥有不可或缺的地位，常居乐队的首位。我们的中华民族音乐文化源远流长，早在八千多年前就有了最早的乐器"骨笛"，在河南省新石器时代遗址的墓葬中，出土了20多支骨笛。这些骨笛的形制精细、规范、统一。每只骨笛大概长20厘米，笛身有7个孔。在研究骨笛的过程中研究人员用其中一只最完整的做检测，发现这支骨笛可以很准确的吹出七声音阶，其中还有五支可以吹出五声音阶，它是新石器时代的遗产是中国发现距今为止有音乐文化最早的历史文物，他距今已有八千多年的历史。它是新石器时期珍贵的文物是中国历史音乐文明的见证。
笛子在经历了几千年漫长的历史演变之后，拥有了其独特的风韵及魅力，并且博得了历代诗人及历代的文人墨客的广大青睐，这些喜爱笛子艺术之人为笛子艺术编写下了众多令人赞不绝口的绝妙诗句并代代相传。 通过学习中国民间音乐，并进而深入理解与研究民间音乐，从中可以对民间音乐文化产生更深层次的了解，同时能够发现民间音乐对笛子艺术的发展有着深远的影响，进而加深我们对笛子艺术发展更进一步的认识。通过研究民间音乐对笛子艺术发展的影响，能更加深入的了解笛子艺术的发展过程与现状。通过深入探究民间音乐对笛子艺术发展的影响，详细说明笛子的形制、笛子的发展过程，笛子流派的形成过程，笛子的社会文化都有哪些深远的意义，从而更了解中国传统音乐文化。更好的继承、发展弘扬中国传统文化。通过对中国民间音乐的认识和笛子演奏的深入理解与研究，对中国民间音乐文化产生了更深的认识，因为民间音乐对笛子艺术的发展有着深远的影响从而对笛子艺术的发展也有了更深入的了解。

起源：
黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载:"黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣"，以竹为材料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆;二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在古代称为"篴"。到了汉代，许慎的《说文解字》有:"笛，七孔，竹筩也"的记载。

保养：

1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实(竹纹老)。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。
2、检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器(如笙、手风琴、风琴等)对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系，那么，这支笛子的调高是准确的，主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。
3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。
4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。
5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。

㈩ 如何学笛子

选个F调、G调、A调都行，这三种笛子对于初学者来说需要的肺活量不是很高。比较轻松就可以搞定，不懂可以追问。