什么叫艺术品收藏价值

A. 当代艺术品的收藏价值

国内当代艺术品真正有市场可以从1992年在广州举办的双年展开始算起，那么当代艺术品有收藏价值吗?下面是我精心为你整理的当代艺术品的收藏价值，一起来看看。

当代艺术品的收藏价值

相比古玩，当代工艺品无疑收藏要方便得多，不可否认，由于时间的原因，现玩似乎离我们最近，有的甚至就在我们身边。正因如此，当代工艺品往往容易被人们忽视。从历史的长河中，当代工艺品随着时间的推移也会变成古玩。工艺美术界的大师和专家们断言:“一个新的工艺美术的鼎盛时期即将来临。”上世纪80年代以来，随着我国社会稳定，经济发展，尤其是民间收藏和艺术品市场的不断升温，沉寂已久的工艺美术行业早已萌发出新的生命力。“无论从工艺手段、题材选择、精细程度等方面，当代工艺美术品都突破了前人。”以当代玉石雕刻为例，有专家认为“中国玉石雕刻正步入一个艺术的高峰期”，原料玉质日臻完美，工艺更加精湛，玉雕大家辈出，“中国当代玉雕艺术品不仅正在成为收藏品，更是在成为一种新的投资”。

值得庆幸的是，2007年翰海秋季拍卖会上，当代工艺美术品专场首次与历代古玩同台竞拍，捧场的藏家们则为95件作品砸下了5100多万元。其中在“日精月华——国石艺术”专场上，国家级雕刻大师牛克思所制《昌化鸡血石雕楼阁山子》最为引人注目，该件作品预展时就因其瑰丽的色彩、上好、珍稀的材质、精湛的工艺被广为关注和看好。拍卖当天，该件拍品以700万元高价起价，得到回应后，旋即以10万一手的阶梯迅速攀升，转瞬间，已抬升到900万，以1344万元成交，创造中国当代工艺品竞买交易市场的最高纪录。当代制琴工艺大师王鹏历时两年多完成的蕉叶琴以11.2万元成交;由苏州刺绣研究所已故国家级工艺大师徐绍青设计，5位高级工艺师历时一年多共同完成的缂丝作品《牡丹通景屏》获得藏家的追捧，以112万元成交。相比之下，虽然616万元的成交额并不高，北京博观2007年秋季翡翠白玉精品拍卖会更是一次当代玉石雕刻界名家名品的大型展示会，数件曾获得中国玉石雕刻最高奖之称的“天工奖”的获奖作品令人大开眼界。从各地市场上看，景泰蓝、紫砂、织绣、竹雕、木雕等当代工艺美术品也频频看涨，其中，最明显的上涨就是翠、玉等名贵石材，有人将这种现象戏称为藏界上演的一出“疯狂的石头”。近10年间，翡翠的价格平均上涨了几倍，部分珍品上涨几十倍。高端的玉器产品也越来越贵，市场出现买高不买低，买涨不买落的现象——价格越高，越有人买;价格越涨，越有人抢。寿山石、昌化石、巴林石等等印章石也纷纷成为市场宠儿。与此同时，工艺美术大师们的订单应接不暇。一些名望高、年纪大的大师级人物所接到的订单之多，在其有生之年恐怕都难以完成。而在拍卖市场上，已经有了当代的紫砂器、瓷器、玉雕、砚雕、漆器、缂丝、古琴、紫檀家具的身影。对广大收藏者和投资者来说，应多关注工艺美术大师的作品，目前中国工艺美术大师是我国授予传统工艺美术产业工作者的最高荣誉称号，自1979年组织评审以来，共进行了5届，2006年共有161人获得第五届中国工艺美术大师称号，至此，评出的中国工艺美术大师一共有365位。

由于工艺美术大师代表当今最高的成就，收藏和投资这类作品是很有价值的，比如景德镇名家瓷板就有很高的收藏价值。笔者有一位好友眼光相当好，““””后就在各地寻觅““””时期名家绘制的瓷板，有王隆夫画、朱先喜设色、毕渊明题跋的《劳动归来》，章文超的《毛泽东、朱德在机场迎接周恩来》，张松茂的《黄山》、《农家乐》、《奔赴农业生产第一线》，王云泉的《庐山老母峰》，景德镇陶瓷学院美术系教师合作的《语重心长》，章文超的《毛主席去安源》，张松茂的《井冈山主峰》，吴康的《毛主席和邓小平》，景德镇艺术瓷厂制的《毛主席、朱德会师》、《毛主席像》、《毛主席长征诗》、《毛泽东诗词》、《白毛女》、《工农兵像》、《毛泽东像》等瓷板，其数量之多、品相之好、内容之丰富、绘制之精湛、题材之独特都是十分罕见的。如果将这些瓷板组成一个长廊，简直就是一部中国革命走过的光辉历史。另外，这些瓷板的作者集中了中国当今一流的工艺美术大师、科技人员和能工巧匠，他们个个是高手、个个有绝技。他们中有的是景德镇的老艺人，有的是学院派画家。前几年，有瓷板曾在拍卖会上拍出了几十万元，价格相当理想。笔者以为，当代工艺品有很多优势，比如赝品很少，价位很低，收集方便，同时随着时间的推移，这些当代工艺品肯定会成为未来的古玩，因此，收藏和把玩这些物品是很有意义的。

当代艺术品的收藏分类

金鸡纳福：

鸡在十二生肖中排行第十。因每天下午5-7点(即酉时)--日落时鸡便归窝夜宿，故鸡的十二地支配属为“酉”。公元2017年是农历丁酉鸡年，为了迎接即将到来的鸡年，特由上海造币厂铸造发行《金鸡纳福》立体浮雕鸡年金条一套共12枚，正面由生肖·鸡图案组成，规格为20*40毫米，重量10克，含金量Au9999，此套纪念金条题材丰富，寓意深刻，采用国际一流领先压铸技术精制而成，配以高档木盒包装，典雅高贵，工艺精细，具有极高的收藏价值。

圆明园十二生肖宝玺：

“十二生肖”是中华儿女千年来祈福贺岁的传统，“玺”作为帝王执掌江山社稷、安邦定国的国之重器。圆明园十二兽首公认为是我国生肖代表杰作，十二生肖的标志象征“国宝圆明园十二兽首”来造，只有这样才能体现出千年来第一款“十二生肖玉玺”在中华民族生肖文明和中华玺文化中的价值和地位。

开国元勋：

开国元勋就是为建立新的国家立大功的人：以毛泽东、朱德、彭德怀、贺龙、陈毅、罗荣桓、徐向前、聂荣臻、叶剑英等为代表。为中国共产党、中华人民共和国和中国人民解放军的主要缔造者和最高领导者。《开国元勋》玉玺，工艺精湛、制作精美、纯手工制作，寓意深远，堪称经典之作，其收藏意义非凡，具有极高的收藏价值。

B. 书画收藏五大价值，告诉你为什么要收藏书画

书画，作为中国传统绘画形式，是让中华儿女感到骄傲，并且屹立于世的文化瑰宝。随着人们日常生活水平的不断提高，这种原本渐渐远离我们的艺术绘画正以另一种方式走进我们的生活，越来越多人开始收藏书画。

随着国内外艺术品市场的日益发展，以及收藏爱好者对收藏认知的不断成熟，中国现代书画的文化价值和艺术价值逐渐被收藏家所认可，书画收藏已逐渐成为人们追逐的收藏选择。

邱汉桥 空山吟

4 、金融价值

书画投资作为一种理财的方式之一，成为“金融工具”来操作获利也是必然的。在艺术品市场中艺术品信托、艺术品基金、抵押等形式不断出现，很多人利用闲散的资金投身到书画金融领域里来。投资者利用这种方式既可以间接了解书画艺术市场，又可以通过价格涨幅获得更多的利润。

5 、装饰价值

人们对于精神文明的要求提高了，书画具有很浓厚的文化气息，是很多家庭和办公场所中装饰居室的首要选择。比如，在家庭中挂几幅书画可以体现一个家庭的文化品位。在酒店餐厅挂几幅带有寓意的字画，甚至在办公场所，一些书画墨宝也成为了必不可少的装饰。

现在就为你总结一下：投资国画收藏品的好处和优点是什么？

好处一，增值率高，无区域风险，艺术品易于变卖，较具保值性；

好处二，提高个人身份地位，企业知名度和形象，间接促进其经济效益；

优点一，具备国际行情的收藏品也称为“软黄金”，其价值全球公认，无主客观或地域差异；

优点二，陶冶投资者情趣，提高其修养，便于全民族接受艺术熏陶，进而提高社会文化水准。

C. 艺术品的价值在哪

艺术品原作是艺术的本体价值，它是通过对艺术创作的研习、对自然美的发现、对艺术理念的钻研、对传统文化的汲取以及对表达语言的探索、对相关技艺的磨练而创造出来的。

艺术品本身的价值包含物理价值、艺术价值、文化价值、历史价值、经济价值，而且价值之间都具有相对独立性。画作最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值，并由其所体现的艺术传承、历史变迁和审美体验。

市场价值是由于艺术作品的艺术价值产生了使用价值而引发的市场价值。市场价值由于其参与相应的市场化行为而使其变得比较复杂。

除了艺术品所具有的真正价值以外，还有在市场的显化过程中形成的价格，以及一些非价值化的认知，这种现象既可表现在价值反映上，也可体现在价格的形成机制上。因此，原作的市场价值也可称之为影子价值或影子价格。

艺术价值是当代艺术品满足社会精神审美需要的自然属性，是以审美价值为中心、以社会文化价值为内容的一种认识价值与情感价值高度统一的精神审美价值。审美价值是艺术价值的核心，社会文化价值是艺术价值的具体内容。

如果从学术的角度来看，艺术史上的每一件艺术品，都具有历史上的意义，它传达的是一定时间内人类的精神状态、社会状态，它流露出艺术家本人的心灵特质，它代表着高超的技法与表现手法。而对于买家而言，它也具有与买家本人直接相关的独特意义与价值。

D. 艺术价值指的是什么

艺术价值主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。艺术品包含艺术价值，历史价值（文物价值）,经济价值；且它们之间都相对具有独立性。主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。
历史价值（文物价值）是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，例如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，历史价值贵重。
经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。

这三种价值又统一在艺术品的实物形态即商品形态上。艺术价值，历史价值（文物价值）是一种软标准的条件；经济价值是一种硬条件，经济价值是建立在艺术价值和历史价值（文物价值）基础上。艺术品拍卖市场中，剔除人为的哄炒，哄抬等因素，其拍卖价格往往反映了三者价值的统一。

E. 艺术品收藏的现代意义与价值有哪些

历史上每一个繁华时期，都既是文艺创作的繁荣时期，也是文化收藏的鼎盛时期。

历代统治阶级在社会安定，四海升平的时候，总是要大量的搜集艺术品，来充实内府收藏。以书画来讲，历史上就曾出现过几次大规模的搜集。唐朝李世民、武则天、李隆基统治时期，对书画的搜集就不遗余力，极一时之胜；宋徽宗尽管政治上比较昏庸，但在书画上却是个天才，对书画收藏更是如醉如痴，并专门设置了装裱样式“宣和装”，编定《宣和画谱》和《宣和书谱》。至于清朝康熙干隆时期的内府收藏，可谓达到封建时期的顶峰，干隆时期所编的书画着录书《石渠宝笈》、《秘殿珠林》便是明证。

艺术品的散失与收藏是此消彼长的。往往在一次次大规模的集中之后，接着是一次次大规模的散失。尤其是改朝换代之际，艺术品的厄运也随之而来。因此，历代以来的收藏，整体上是呈逐代锐减的趋势。但由于帝王能凭一国之力，也能使一些埋世名作重见天日，多少弥补历代的损失。同时，每一时代出现的一些代表作品，得以保存下来，日积月累，使书画文物的收藏，日渐丰富。特别是新中国成立以后，各大博物馆对文物的征集和鉴藏，达到前所未有的水平。

私人收藏家的出现，最早可追溯到东晋时期，王、谢是当时望族，也是收藏巨富。唐朝张彦远一门，从高祖起就从事收藏，历经五代，所以，他能写出巨着《历代名画记》也就在情理之中了。宋元时，私人收藏已是蔚然成风。

至于明清时期，无论参与收藏的人数、收藏品的质量，还是关于书画收藏的着录、笔记都足以令人惊叹了。作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。一方面，他是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化，而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到数千万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。

在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神的一部分。

历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南的经济发达，涌现了一大批书画鉴赏家，如文徽明父子、项元汴家族、王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是着名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。

艺术品收藏的现代意义

艺术品收藏的现代意义与价值有哪些？艺术品收藏既是一种艺术行为，又是一种投资方式，更是一种精神上的享受。在新时代的发展下，更多的人投身于艺术品收藏事业。那么，艺术品收藏的现代意义与价值有哪些呢？

1、收藏品的经济价值。经常关注新闻媒体的朋友会经常听到或是看到，某某古代珍品被拍卖几百万几千万，甚至几个亿的，而其拍卖方在收藏之初的成交价却远低于当前拍卖价的新闻报道。不难看出，收藏行为已成为现代社会的一种投资行为，且收藏珍品若是具有独特的价值，必是可以换取丰厚的财富回报。

2、培养艺术品收藏家的兴趣爱好与提升其自身的文化修养。艺术珍品如古玩、玉器、字画等都具有一定的文化价值。尤其是距今年代越久可供收藏的珍品，其所具有的历史文化价值可谓是价值连城。诸如中国古代的一些出自名人之手的书画真品，收藏家将其收藏，不仅是表达收藏家对创作珍品名人的敬仰之情，还体现出收藏家的文化素养。或许，从其物质材料的角度来看，古代的石料、玉料等可能远不如当今高科技开发的材料，但其精神文化价值，却非同凡响。

3、纪念往事或是纪念历史。例如在2004年5月5日英国伦敦苏富比拍卖会上，被一亿四百万美金的天价成交的毕加索代表作《手拿烟斗的男孩》。如此高昂的拍卖价，刷新的世界名画拍卖史的最高记录名震一时。但直到后来，通过媒体的曝光，世人才看到天价成交幕后的“真相”——这幅画不仅是出自名家之手，其背后还深深隐藏着一个跨世纪的爱情故事。

F. 艺术价值包括哪些方面

1、历史价值

历史价值（文物价值）是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，例如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，历史价值贵重。

2、经济价值

经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。

(6)什么叫艺术品收藏价值扩展阅读

文化艺术价值是艺术藏品的核心价值

近年来的全民收藏热使得艺术品收藏市场持续升温，收藏从一种个人爱好，生活兴趣，演变成了市场化的投资渠道。如今的收藏品已经不仅仅局限于金石书画、文玩瓷器，有许多现代当代收藏品，也登上舞台，活跃于市场。

面对如潮般的收藏市场我们怎么判断收藏品的内在价值呢？近日，北京市工商联收藏品行业商会副会长关毅在中国经济网《文化名人访》节目中谈到，艺术收藏品所浓缩的文化艺术价值远远高于物质本身。

关毅说许多年代久远的艺术品历经时代变迁而流失，留下的宝贵古代文化遗产非常稀少，非常珍贵，他表达了对“收藏文化”提法的肯定。

在接受中国经济网《文化名人访》栏目记者采访时，关毅阐述了他对艺术藏品价值的理解，“艺术价值是无限的，艺术源于生活，高于生活，它是生活的浓缩和提炼，艺术演绎着高度浓缩的生活。

很多藏品其实是当时的民风文化的一种写照，是文化的符号，是能够代表我们中华民族历史，工艺和人类智慧的载体。它的价值远远高于物质本身。”关毅说。

G. 艺术品收藏价值高，主要看哪些方面

一件艺术品的价值高低，要取决于好几个方面！

首先，取决于这件艺作品的艺术水准到底高不高！无论是书画作品，还是瓷器、铜器、玉器等等！哪怕是同一个人所做，因为心情、状态、外部环境等等的影响，每一件作品的水准是由高低之分的！有精品也有普品！状态好，作品就出色！状态或者心态有问题，作品就是普通货色了！最为出名的当属王羲之的《兰亭序》，因为酒喝的嗨、心情状态也嗨，所以随手写的这件千古名作广为流传！据说王羲之后来也专门写了几幅，奈何都没有第一幅的神韵好！还有很多画家，无意间创作的作品都是名作，而那些日常为了应酬而作的作品基本上都是泛泛之作了！艺术价值极为有限！

其次，同类作品的稀缺程度！所谓物以稀为贵，如果同类的作品比较多，那么势必会影响这件作品的价值的！比如齐白石的瓜果类画作，因为存世量特别大，所以价值一直上不去，一般就是几十万到几百万之间，而那副大名鼎鼎的《松鹰图》卖了4.2个亿！就是因为此类作品本就很少，同时尺幅又最大！所以卖出一个天价也就不足为奇了！

最后，还要涉及到创作者的身份地位了！名气大、社会地位高，也会影响到作品的价值！毕竟很多人是无法判断出一件作品的艺术水准有多高的，只能退而求其次，按照名气来衡量价值！这是一种悲哀，也是一种无奈！
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H. 艺术品的价值如何定位

艺术商品的价值表现

在艺术市场中，艺术商品具有丰富多元的价值表现形式，艺术市场的存在正建立于此多元价值之上，而呈现出独特的结构模式和价值实现的独特途径。有鉴于此，我们须探讨一个问题，即艺术商品到底具有哪些价值表现形式？

(一)艺术商品的价值二重性

艺术商品是艺术市场的基础，相较于一般商品，它具有如下特点：(1)供给历史的宽限性，即进入艺术市场的艺术品不仅仅是即时的艺术家的作品，而且还包括与当今历史拉开距离的人类历史的遗留物品；(2)交换价值的多维性，即进入艺术市场参与交易的艺术品相较于普通产品，具有更加丰富多维的交换价值，包括艺术价值、文物价值、收藏价值、投资价值、实用装饰价值等等；(3)价值的递增性，一般产品随时间递增而价值递减，但艺术商品的价值则会随时间的推移逐级递增；(4)服务于视觉的审美性，即凡进入艺术市场的艺术品皆服务于视觉，具有饥不可食、寒不可衣的特点。上述特点决定了艺术商品独特的价值实现方式和特殊的营销方式。

艺术商品是指被市场打了一个括号的艺术品。也就是说，艺术品惟有在市场的括号之中，才成其为商品。基于此，艺术品的范围比艺术商品要大得多，它跨越时空，不一定呈现出现在时态，如王羲之《兰亭序》，其真本虽隐没于世，或者还在昭陵之中，尚待日后发掘，但都不可否认它是艺术品。而凡言艺术商品，都是指现在时态的。

对于业已成为商品的艺术品，按马克思的商品价值二重性理论，具有交换价值和使用价值。其中，所谓交换价值是指艺术品凝聚着一定量的抽象劳动，可按一定价格进行买卖；至于使用价值是指艺术品具有满足人不同需要的实际应用价值。艺术品一进入市场便具有交换价值和使用价值，是商品的必然属性。不过，需要厘清的是，使用价值与效用不是同一概念。因为使用价值是指物品本身具有的特性，它是客观、必然的；“效用”则是指商品能够满足人们某种需要的属性，它是主观、或然的。如明人詹景凤在《詹东图玄览编》附录题跋“题文太史渔乐图卷”中提到，文征明当初在苏州尚未成名时，吴人缺乏眼力，认为“购此乌用”，故其画并不值钱。其语中之“用”便是指“效用”。

(二)艺术商品的价值形式

艺术商品的价值是交换价值的尺度。但这种价值不是由凝结在商品上的必要劳动时间决定的，也不是遮蔽在艺术作品之后的创作活动决定的，而是决定于社会人的价值认识。这是艺术品价值相较于一般劳动产品之价值的根本区别之所在。就已然认同的艺术品价值来说，其价值表现包括如下诸多形式：

1.审美价值。艺术品提供审美愉悦是艺术品的根本价值。因为艺术可使人的躁乱之心恢复秩序，使不和谐的心灵获得澄净和陶养，并使残亏的人生实现盈足的补救。所以，审美价值的判断依据就是艺术品本身能否给予人或者说能在多大程度上给予人以审美愉悦。换言之，作品给予人的审美快乐越充分，便越具价值。

2.文物价值。这是一种确定人类历史、展现传统、凸现文明和存留人类记忆的定位价值。通常，艺术品展现的历史图景越宽，越具历史的代表性，或对文化发展越具影响，则越具价值，反之价值越小。这一价值是针对文物而言的，其典型如《清明上河图》，尽管以艺术价值论，并非上上之品，但却具有上上神品(如山水画)所欠缺的重大的文物价值。

3.访问价值。这一价值也就是本雅明在《可技术复制时代的艺术作品》一文所说的“展览价值”，它是凡具文物价值和艺术价值的艺术品的重要价值表现形式。不过，称“凡具文物价值和艺术价值的艺术品便具访问价值”却是一个不可逆命题，即：具有访问价值的艺术品不一定就必然具备文物价值和艺术价值。如法国画家马赛尔•杜桑有“R.MUTT 1917”字样并命之为《泉》的小便池，它具有访问价值，但却不具备艺术价值。

4.投资价值。这是一种谋取利益扩增的价值。近年来艺术品投资的持续升温，热点不断变化，即着眼于艺术品高回报的投资价值。不过，值得注意的是，凡利益并不单纯是指货币利益，它通常还包括政治、人际、文化等方面的利益。换言之，只要着眼于通过艺术品获得整体利益的扩增，不论货币资本本身是否实现增值，都可算作良性投资之列。

5.收藏价值。这是一种建立于物“稀”与精神享受之上的满足“物质”占有欲和“享受”占有欲的价值。在艺术市场中，艺术品越稀少，且给予人的精神享受越充分，便越具收藏价值，反之不然。如2003年故宫博物院行使优先购买权以2200万人民币购得晋索靖的《出师颂》，就落脚于该稀世珍品的收藏价值。

6.装饰价值。即运用艺术品装饰壁面、布置居室以求美观的实用价值。这是艺术品主要的价值体现形式，尤其家庭消费艺术品，多注重的是艺术品的装饰价值。

7.教育价值。这是一种以艺术教化人，使之陶冶情操并塑造完整人格的价值，还是一种为学习艺术而将艺术品作为范本摹习的价值。在中国历史上对书帖、名画始终十分旺盛的需求，不少情况下，就源之于这种价值的存在。

8.诠释价值。这是一种学术价值，即研究和阐释艺术的发展历史、规律及现状的价值。由于在学术研究中，学者是将艺术品作为材料看到的，因此，这种价值实际又是一种材料价值和工具价值。多数学术研究机构对艺术品的购求和收藏所利用的正是这一价值；而不少复制艺术品的行销，也源之于这种价值的存在。

9.纪念价值。艺术品存留历史记忆的价值，为文物价值，而为保存现时记忆并以艺术品作为标志的价值，则为纪念价值。如出访游历、殡丧嫁娶、要事奠纪等对艺术品的需求，体现的就是艺术品的纪念价值。

10.宣传价值。这是一种基于公益、政治、经济或宗教等不同目的，期求广而告之，扩大影响的广告价值。这种价值往往具有潜隐性，即通过艺术品本身的传播与接受，推行某种主张、观念，或者通过购求艺术品本身的举动，获得广告效应。

11.公关价值。艺术品具有拉进或改善人际关系、编织人际网络，达到自身目的的公关价值。在一个腐败严重的国家，艺术品的公关价值是艺术品的主要价值表现形式和实现权力寻租的重要形式。即便清正廉洁的国家，艺术品的公关价值也不容忽视，上至国家元首之间馈赠艺术品，下至平民百姓相互馈赠，皆平常普通。

12.符号价值。这是一种将艺术品作为识别符号，以显现其收入、品味、阶级、地位和价值观为目的，并追求社会认同、寻求社会归属的功利性价值。其中，艺术品体现符号价值的重要表现形式是落款即艺术家的“名字”。所以，本雅明又称艺术品落实于“名字”的符号价值为“膜拜价值”。消费者追求艺术品符号价值的行为，往往伴随奢侈性和攀附性特征。

上述不同价值意味着因需求动机的不同，艺术品的价值与功能具有多重性。在艺术市场中，理想上的艺术品的价值实现是落实于艺术价值，但由于需求动机不同，上述任何一种价值都可能促使艺术品成为商品，并成为艺术商品的交换尺度。因此，艺术品最终实现的交换价值很可能歪曲艺术价值，使艺术价值得不到体现。艺术与市场难以同一的原因即在于此：市场以满足不同需求为目的，而不是以成就艺术价值为目的。在市场中，只有永远的利益，而无永远的艺术。它或者体现艺术价值，或者背离艺术价值。要实现统一，除非扼杀人之丰富多样、层次不一的需求，而归于艺术本体的追求。但到这一步，自由的艺术市场就不需要存在了。

(三)艺术商品的价值判断

对于被市场打了括号的艺术品的价值判断，首先是真伪。伪不辨，则毋言价值。不过，伪(或摹)品并非就无价值。若伪品年代久远，虽不敌真迹，但同样也价值不菲，如宋伪晋宋书画名迹，或伪三代鼎彝，就可列入珍品之列。因此，略作归纳就是：在辨真识伪得到保障的前提下，真伪的价值差距以伪品的年代定，伪品距今时间越久远，与真品的价值差距越模糊，反之越大。如明之伪就抵不上宋之伪，今之伪较之明之伪又相去十万八千里。

在真伪判断分明之后，艺术品的价值判断可顺利展开，大体分为如下两个方面：

1.对传世艺术品的价值判断

传世艺术品的价值判断，首先是以稀有程度判断，即越稀少，价值也越大。若遇稀世孤品，其价必高。其次，是以年代定，即越久远，价值越大。再次，是以直接供给者的历史地位定，名气和影响力越大，价值越高。最后，则是以品相定，在同类存世艺术品较多的情况下，品相越佳，价值越大。上述方法是判断传世艺术品价值的一般方法和规律，历世沿用，今朝亦然。要强调的是，

上述方法并不孤立，往往互相参用，彼此映照。同时，也须注意，上述方法具有层级性，即先是判稀有程度，依次往下，最后才是判品相，若本末倒置，则必然蒙受重大损失。如一件艺术品认为品相不佳，即判质量低下，而忽视本品为稀世之物，并廉价处理，事后定会追悔莫及、彻夜难寐。

2.对现世艺术品的价值判断

在一个传统价值被现代各种艺术思潮冲击得七零八落、体无完肤的时代，现世艺术品的价值判断较之一般工业化产品，要艰难复杂得多，即它无法建立统一的质量判断标准，更无法根据质量标准进行全面的质量管理。

不过，不能建立统一的质量标准，并不意味着不能判断质量。只要把握规律，即可照则行事。这一规律就是，任何艺术品的质量判断都包含了两个部分：一是事实判断，一是价值判断。其中，事实判断是指依据艺术品本身内在构成元素的判断，如绘画中的气韵、骨法、构图、色彩、位置经营等，书法中气韵、结体、用笔和章法等。至于价值判断是依据事实判断而进行的品质优劣的高下判断。一般情况下，只要对艺术作品的事实有清晰的认识，作出质量高低的价值判断并不难。问题只是出在绝大部分人不了解艺术作品的事实是何物，更不清楚采用何种方法可判断艺术作品的事实，因此也就无法作出质量判断。

艺术作品的质量判断，是一种主观判断。通常，事实认知越充分，质量判断越准确，反之则很可能偏离事实。一般情况下，能够作出准确事实判断的往往是批评家或鉴赏家。但当今所谓批评家，多数眼光拙劣，精于世故，名利熏心，吹嘘拍马，只要付钱死马烂驴也说成千里骝骏，甚至根本就不懂艺术，徒以大话、玄虚糊弄人，故其事实判断极不可靠。至于真正的鉴赏家，当今也是凤毛麟角，因为非要成就卓越的鉴识力，一定有广博的识见、高深的修养、敏锐细腻的眼力不可，而今之人为名利所诱、生计所困，劳心劳力，奔波不已，要想清修静为，锤炼眼力，已实属不易。

质量判断既难，通常人采用的办法通常就是“知人论艺”。即来历不浅、名头越大，则认为质量越高，这便是国内营销商必定要注明“×级×师”或者标明其身份背景、获奖经历的由来。至于国际上，也多是如此。

I. 字画的收藏价值

名人书画，谈谈书画收藏

收藏书画，已经成为许多个人和公司的投资意向。的确，如果资金充足，可以将一些书画装点于居室、会议室，时时揣摩、欣赏，既能陶冶情操，提升文化品位，又能保值、升值，进而也能促进文化事业的发展，保护文化遗产。

中国传统书画艺术强调的是精神，体现在其艺术的表达方式与技巧，正是艺术的精髓。没有足够的实力，这幅画就不会好看。如今有一批收藏家对有社会地位的文人墨客趋之若鹜，他们认为身份地位越高，画作的价值也就越高。

一般来说，书画的收藏，应该看它的艺术价值。但有些人，在收藏投资的时候，会先看作者是不是美协主席、书协主席或者其他职位头衔，这种心态，只会让书画爱好者走弯路。

普通的收藏家对书画的购买有两种认识上的误区。一是在艺术历史上享有权威地位，被社会所认可的名家。像张大千，齐白石，这些近现代名家的作品，一定都是值得收藏的。但问题是，这些画的价格都很高，如果是买到假的，那就亏大了。

若是私人珍藏，想要保养起来，可不是一件容易的事情，更不能保证它的安全性。其次，一般人都认定，一个艺术家一旦达到了一定的社会地位，他的作品就具有很高的价值。实际上，职位仅仅是组织，管理或者社交技巧的一个证明。一般，领导者都在为琐事忙碌，根本无暇顾及艺术创作。所以，不能用职称来评价价值。另外，有些官在没有了地位之后，也就没有了它的价值。因此，收藏者在收藏时，不仅要具备一定的文化知识，还要具备一定的实际应用能力。平时要多接触一些与艺术有关的事物，久而久之，就能看到更多的世界。