Ⅰ 艺术史论部分
1、国际歌特主义通常被称作国际哥特式的，是1375—1425年期间流行于西欧的哥特艺术的一个优美的变体。艺术特点是高贵的、理想化的、仪式的、神性的。 在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”，“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特入”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术苛非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“祖野”的。哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。确切他说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。法国则是它的故乡。着名作家雨果在小说《巴黎圣母院》中曾以冗长的描写，对这座哥特式教堂的典型之一的建筑和雕刻艺术，表示了热情的赞美。如果说，中世纪一般的文学艺术发展缓慢，有些方面甚至是停滞和倒退的，但哥特式教堂的确称得上是一项独特的创造，它最能够体现天主教的宗教意识，同时又是世俗观念的集中体现，容易为人所接受。它以尖形拱门代替了罗马式半圆形拱门。建筑物重量及引伸力集中于石柱及拱壁上，外部有许多高耸的尖塔，墙壁较薄，窗户较大，饰有彩色玻璃图案。内部的圆柱较细，光线比较充足，门前饰有许多形象生动的浮雕和石刻。美术史上把哥特式风格称为“国际哥特式风格”。
2、乔托是历史上第一个将人物表情用绘画来表述的！！ 据说乔托是近世绘画始祖契马布埃（Cimabue）的学生。但他童年时已在荒僻的山野描绘过大自然。因此，他一出老师的工作室，便能摆脱传统的成法而回到他从大自然所的教训——单纯与朴素上去。他的艺术，是表现圣法兰西教义的艺术。他的简洁的手法、无猜的心情，最足表彰圣法兰西的纯真朴素的爱的宗教。从今以后，那些悬在空中的圣徒与圣母，背后戴着一道沉重的金光，用贵重的彩石镶嵌起来的图像，再不能激动人们的心魂了。这时候，乔托在教堂的墙壁上，把法兰西斯的动人的故事，可爱的圣母与耶稣，先知者与使徒，一组一组地描绘下来，都像当时记载这些宗教故事的传略一样，使十三四世纪的民众感到为富丽的拜占庭绘画所没有的热情与信仰。
乔托的素描与构图同样是单纯、简洁。这是乔托的特点。乔托全部作品，都具有单纯而严肃的美。这种美与其他的美一样，是一种和谐。现代美术师家贝朗逊(B．Befeason)曾这样评价道：“绘画之有热情的流露，生命的自白，与神明的皈依者，自乔托始。这也是文艺复兴绘画所共有的精神。那么，乔托之被视为文艺复兴之先驱与佛罗伦萨画派之始祖，无论从精神上或形式上来讲，都是精当不过的评语了。
美术界但丁式的人物乔托是中世纪最后一位画家，也是新时代第一位。尽管他的绘画主题仍以宗教内容为主，尽管他的绘画还带有近似中世纪蛮族美术的稚气，但在他的绘画中却潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神和与蛮族美术相对独立的客观精神。实际上，这即是希腊、罗马古典艺术中人本主义精神和“模仿说”的本质再现。从乔托的《宝座上的圣母》来看，虽然它的构图布局几乎没有超越中世纪画家的惯例，但在他的画中已看不到金碧辉煌的装饰趣味和飘然若仙的人物罗列了；那坚实的体积，那纵深的空间反映了乔托的绘画与中世纪绘画的明显差异，这种差异的关键并不在于技法，而在于观念。乔托全新的艺术观不仅在他的艺术中创造了质朴、清新、庄严、厚重的审美境界，而且为后人提供了一种研究和表达自然的艺术实验方式。自乔托以后，西方艺术家才逐渐的认识到，只有可视的客观物质世界，才是获取真知，取之不尽，用之不竭的重要源泉。
3、这些大师的画 其实从内容上,基本都还是以宗教故事为题材的.只不过表现故事内容的形式 没有中世纪那么枯涩了.而且 画面里面的人物通常在现实中都有原形(画家的写生) 画面的场景也更生活化. 充分体现了人文主义的仁爱和对人的关怀 （文艺复兴指的是复兴古希腊时期的人文精神）
4、风格主义，一词源于意大问Maniera，也被译为样式主义和矫饰主义，它反对理性对绘画的知道作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。
风格主义一词很常被用以形容在文艺复兴晚期（1550-1580）出现的一种潮流，这个潮流在当时借由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动物，以此产生戏剧化和强而有力的影像。甚至连米开朗基罗也曾被称为风格主义者—他晚期的作品中马匹和人类的外形的确近乎于失去平衡的样子。在当时意大利混乱的局势下，风格主义成为一种以鼓舞人心和虔诚为目标的艺术流派。
风格主义通常与文艺复兴全盛时期的艺术习惯相反。这并非是因为画家们对无法达成拉斐尔式的平衡性和即时性感到绝望才改变风格，而是因为这种平衡性已经不再符合当时的气氛和潮流了。风格主义在拉斐尔的两位学徒—朱利欧·罗马诺（Giulio Romano）和安德利亚·德尔·萨尔托（Andrea del Sarto）的发展下逐渐成熟，安德利亚·德尔·萨尔托的画室也培养出了标准的风格主义画家蓬托莫（Pontormo）和罗索·菲伦蒂诺（Rosso Fiorentino）。
在文艺复兴全盛时期，当古典主义对人体的写实描绘和透视法已经达到巅峰的程度后，一些画家开始刻意地将画面的结构扭曲，产生非理性的情感和艺术空间。格雷考也被一些人认为是风格主义的画家，不过格雷考在画中也表达出独特的个人特色，而不仅是画面的扭曲设计，在他的画中也可以感觉出“酸性”的色调，他描绘的人物显得瘦长而饱受扭曲，非理性的透视画法和让人窒息的光线、拥挤的构图，让观看者感觉朦胧而烦恼。
而文艺复兴特点以人文为主。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
Ⅱ 艺术史论的优势是什么
考艺术史论首先是不需要联考成绩，校考也不涉及到绘画方面，艺术史论主要是理论方面为主，报考的人数较少，竞争力要小一些，将来所从事的工作也是教师或者是艺术馆管理人员。
Ⅲ 艺术史论是什么
艺术史论专业要求学士系统掌握中外美术史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)的理论知识，具有广泛的人文素养和较强的写作能力，对当代艺术设计和美术创作、生产 现状、市场管理等有切实了解。学生毕业后可以在文博系统、高等院校、艺术博物馆、出版单位、新闻媒体、艺术市场与画廊等从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑等工作。
Ⅳ 艺术史论是个什么专业
艺术史论专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才。
该专业学生主要学习中外艺术学理论和中外艺术史方面的基本理论和基本知识，较为全面的熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术鉴赏与艺术批评方面的基本能力。开设的课程有：艺术学原理、艺术文化学、艺术心理学、艺术管理学、艺术教育学、艺术传播学、中国艺术学、西方艺术学、中国艺术史、亚洲艺术史、西方艺术史。
Ⅳ 艺术史论好学吗
艺术史论专业要求学士系统掌握中外美术史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)的理论知识，具有广泛的人文素养和较强的写作能力，对当代艺术设计和美术创作、生产 现状、市场管理等有切实了解。学生毕业后可以在文博系统、高等院校、艺术博物馆、出版单位、新闻媒体、艺术市场与画廊等从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑等工作。
主要课程：艺术概论、古代汉语、中国通史、世界通史、考古学概论、 绘画基础、美学原理、世界美术史、中国美术史、西方设计史、中国古代美术史研究专题、西方现当代美术史研究、美术史专业论文写作、中国现当代美术研究、世界美术史研究专题、美术理论与美术批评等。
Ⅵ 清华艺术史论
清华美院将分艺术设计、造型艺术和艺术史论等三个招生专业对考生进行专业及文化测试。在专业测试中，艺术设计、造型艺术专业的测试项目为素描(3小时)、色彩(3小时)、速写(1小时)，艺术史论专业的测试项目为素描(3小时)、综合口试(综合口试主要测试考生文学艺术基本常识与文化素质)。各专业文化课测试科目均为语文、数学、英语(共3小时，满分300分)。三专业均文理兼招，其中艺术设计和造型艺术专业面向全国招生，艺术史论专业文史类考生只在16 省、市、区(北京、河北、山西、内蒙古、黑龙江、上海、江苏、浙江、安徽、江西、山东、湖北、湖南、四川、陕西、福建)招生，理工类面向全国招生。
Ⅶ 编导和艺术史论有区别吗为什么编导里还有史论的知识
艺术史论是属于艺术学理论，和编导专业并没有太大的关系。编导内有关于史论的知识这是因为编导在创作过程需要了解艺术历史，总的来说两者考察的角度是不一样的。你在选择专业的时候不妨看一下两者的就业方向是怎么样的，不要盲目报考。实在拿不准的话，我建议你可以选择一个艺考培训机构了解一下，我当初就是在纠结学摄影还是播音主持，然后在同学的介绍之下来到中艺纵横，在报名之初老师就看出我的问题所在，然后根据我的优势和劣势建议我报摄影专业，随后及开始了自己的艺考生涯，虽然有苦有乐但这一路走来，我发现我自己真的越来越喜欢摄影这一行。
Ⅷ 你认为艺术史论学习能带给我们什么
以史为鉴，艺术也不例外，通过对艺术历史的学习可以更深入的探索艺术的奥秘，艺术的发展历程，时代背景，以及对作品的影响，作者创作作品的心路，艺术学的理论等等，相当于作品的内在气质，我们只有了解了艺术的发展历史，才能更好的在此基础上继承和创新，流传下去。
Ⅸ 美术史论和艺术史论是不是一样的有什么异同
两者是包含关系，美术史论是近代的，是艺术史的一部分
美术史论：即美术史和美术理论，美术学专业的一个下属学科。本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、 文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
艺术史论：具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才，其中相当数量的毕业生将通过研究生学习之后，进入高等院校、职业学院和中学担任艺术课程教师。
Ⅹ 美术史论究竟是一门怎样的学科
美术史论，包括两大方面，一方面是史，一方面是论。具体来说：
美术史，又可分为美术的历史和美术史，一个作为美术史的子学科（art history），一个作为历史学的子学科（history of art）。作为美术史的子学科，倾向于研究艺术的形式、创作规律、风格演变，甚至包括我们在对宗教美术、民间美术等研究过程中概括总结的“图式”，如“画稿”等，这些算是内部美术史的研究。作为历史学的子学科，主要运用的是“图像学”的研究方法，不再过多关注艺术作品的价值（也就是画得好与不好），而是分析图里面有什么内容，反映了什么样的社会观念，有什么样的意义等问题，这个方面来说即使不是学美术的也能做。但目前来说，往往都是交叉进行的；讲求学科交叉的今天，图像已经成为一个平台，美术史学者、历史学者、社会学家、人类学家、经济学家等都从自己的学科角度出发来共同理解这幅画，对画的理解和认识，就是今天对美术史研究的主要方面。如果仅仅是“以图证史”“以图补史”“以图纠史”，那么其研究实际是偏向了历史学了。
美术史又可细分为国别史、断代史、专题史、个案研究等等。这个你应该知道吧，如中国美术史、日本美术史；唐代美术史、宋代美术史；绘画史、工艺美术史；吴门四家研究，元四家研究；沈周研究，李成研究等等。
论，偏向于美术学理论。你可参考王宏建的《艺术概论》，首先知道讨论艺术是讨论艺术的哪些方面，该书分为两大部分，总论和系统论。总论包括艺术的发生、发展、分类；系统论包括艺术家、艺术创作、艺术作品（批评和接收）。目前的艺术学概论的研究，大多是美学和社会学角度的研究，是研究宏观的艺术理论以及走交叉学科方向的研究，如艺术人类学、美术地理、美术考古等。
欢迎你加入到美术史论研究的队伍之中，壮大美术史论的研究。目前该学科还很薄弱，跟文学、史学、哲学等人文学科相比，还差很多很多。