行为艺术需要准备什么东西

1. 行为艺术的四个特征是什么

一部真正的艺术史实质上艺术样式的自由度不断开放的历史。行为艺术断不可失的先锋色彩和前卫品格，首先表现在艺术形式上的打破。行为艺术在新开放的艺术空间内寻求可能性，在视觉语言转换中，行为艺术的形式转换体现了当下艺术语言一种崭新的审美现代性述求，具有创造性展示和典范意义，这本身符合全部艺术史的规律和史实。行为艺术是人类艺术史经历了现代艺术阶段后的产物，它是人类在经历了各种艺术媒介艺术表现方式的穷尽后的又一次另辟蹊径。艺术家开始意识到绘画语言的苍白和形式的单一，他们寻找着一种能包含个人和普遍意义的表现空间的可能性。本文认为行为艺术具有以下几个不同于以往的传统艺术的表象特征。

一、行为事件的偶发性
行为艺术并非完全事先设定事件如何发展，它是真正意义上的未完成的开放的文本，不确定的文本突出强调事件的偶发性，作品在展示，观众直接欣赏艺术家创作作品，展示作品的全部过程，在创作与展示的同步进行时曲调中的欣赏。行为艺术的偶发性突出体现艺术家在创作灵感突然来袭时或是不预期的情况发生，使得将其纳入作品未预轨道，达到出人意料的效果，使得作品更加丰富而完整，“随机创作”是部分行为艺术的特点，这种“随机创艺”的偶发性和随机性时的行为艺术具有不可重复性和不可逆性。而偶发性一词的本义也是将行为表演过程当中的偶然产生的因素和意向扩大开来，出其不意或将错就错地制造某种事件，例如1989年在中国美术馆的中国现代艺术展，其中“枪击事件——第一次闭馆；恐吓信事件——第二次闭馆”这一事件过程，都是行为艺术偶发性的典型展现。在中国的行为艺术中常常将警察设计在其中，警察变成行为艺术的“最热衷的参与者”，行为艺术的最终收场都和他们相关，吴山专在中国美术馆卖对虾，最后却被经济警察处以20元的罚款，但是吴山专却在警察给予施加罚款时贴出“正在盘点”变成行为艺术的一部分，也是行为艺术的尾声，这种偶发性自然而不做作，更能促进人们对心灵底处的灵魂链条的拷问。里面的警察还只是以话语权力控制着艺术家的心灵自由，真正的世俗警察则是以手铐和警棍来对待行为艺术家的艺术行为。而行为艺术本身似乎正在戏谑着代表官方体制的警察。由于自然多数的不可预期性，所以将自然的偶发因素援引到艺术作品中去的较为少见。美国的行为艺术家卡普罗（Allan Kaopron）认为一件行为艺术作品可以借助一群探旋下跌的蝗虫来完成。其实行为艺术作品的偶发性也并非是出人意料的，很多是作品的偶发性，明显是预设的，例如王晋在郑州的作品《冰•天然•1996》人们对失火后的冰封的上千件时髦商品哄抢而走。作品的偶发性其实是在预设之中的，作品通过这样一个偶发性因素来讽喻今天的社会的物欲横流，对人性被经济利益扭曲的和泯灭的一种嘲讽。林一林在作品表演的尾声向观众洒钞票，观众有的将兴奋占为己有，有的故作清高的避开，有的调侃式点燃，观众的多种反应变成了作品的一部分，并丰富了作品的内容。行为艺术家马六明：“……行为艺术在现场，有很多东西你没考虑的，艺术家应该根据现场应付这些。” 由于行为艺术在其制作过程中会遇到许多的不确定的因素和偶发因素，这种偶发性更变成一种直接传达思想的和体验的有效手段。

二、文本共创的参与性
在传统上文本是指作者写就的东西和定型的东西，它是一套作者包括小说家、诗人、艺术家、科学家、哲学家、道德家、宗教家和政治家等等向读者传递和散步的精确信息，作者是文本内容的作后决定者。我们这里所讲的行为艺术，也就是广义上的行为文本，行为艺术的创作具有共同的参与性，如普通民众，这种行为艺术通常是指对象化的行为艺术活动，如王德仁“抛撒避孕套”，王晋的《冰•天然•1996》，孙平的《中国游戏1号发行股票》，林一林在广州实施的“安全度过林和路”的搬砖行为，吴山专的《大生意》都是体现艺术家与普通民众共创文本的经典的行为案例，这是对以往的单纯艺术家个体创作文本形式的打破，让参与者直接进入体验行为，于艺术精英们处于同一层面，拉平两者之间的距离，形成艺术家与参与人之间的交流与互动，行为文本消除了客观内容和确定本质后，反而更增加了它的生动性和随意性，具有一种相对于参与人而言的主体间性和主观感受性，这种主观的感受性因为主体的在场或体验而衍生，因此行为艺术中现场感很重要。然而在现实的形态下行为艺术的传播和真正的受众颇受限制。由于行为艺术多是采用摄影照片和录像的形式来纪录人们对行为艺术活动的了解，只能通过二手的图像材料，而行为艺术最重要的不同于其它的传统艺术方面的就是身体和行为的展示，场所和时间是必不可少的因素，本质上它超越了架上绘画甚至装置材料对艺术家主体意志的限制，因此现场感是非常重要的。在西方这方面做的比较成功的。它们因为缺少意识形态及社会因素的许多方面的限制，往往在公共场合实施和传播，图像和文字仅为辅助和提示。行为艺术本来是对架上平面绘画的革命，然后又被制作成二维的图像展示资料，结果有以另一种形式落入到另一种限制之中，如此是行为艺术的现场感受性大大减弱，由此也背离行为艺术的初衷。行为艺术作品不是针对某一个人的特殊需要和趣味，而是潜在地具有向所有人开放其存在的本质，并且只有当他已经向公众开放其存在的时候，他才作为艺术作品而存在。传统架上绘画只是单纯意义上的接受者和静态的旁观者，而行为艺术尤其是参与人数比较多的大型的行为艺术直接强调的大众的参与文本的完成（作者本人甚至无需出现），与文本直接建立起现实的感性的联系，行为本身也成为艺术，这就使作品不在孤立于艺术家的身体外，使艺术家在展示作品是可以和观众现场交流，同样还因为行为艺术本身的开放性，使得观众的交互式反映也可以成为作品的一部分。这样不仅作品的接受机制产生质变，还为作品提供丰富的可能性，这种特点也造成了行为艺术信息反馈的即时性。宣泄着对所谓高贵艺术的无情嘲弄，要求打破矫饰文明的框框，把艺术作品从神圣的殿堂搬到你的身边，让你以感性的态度，以直接参与的形式来展示作品、体验作品。

行为艺术作为现代艺术的反动，它不满足于现代艺术对于语言、个性、风格等艺术本体的探索，而是激进地再现和参与公共空间，公众问题以及文化身份话语权利的反省上。甚至成为行为艺术家在艺术创作中不可或缺的组成部分，传统的艺术共识艺术家——艺术作品被改写了，艺术家和大众参与了艺术文本的共创是向人人参与艺术生活的乌托邦理想迈出可喜的一步。艺术家从以往的启蒙者转化为一种贫民身份的对话者，而作品的单向性输入进入到一种观众积极介入和交互的反馈状态。行为艺术有意地在自身的文本中留出空白，从而为观众保留了一个位置，从而在某个人的话语中隐含了对话性，体现了受众和批评家的同等性。因为行为艺术具有开放的情感表演性特征，它不象架上绘画艺术家那样局于一室孤寂地创作，而是走向街头广场来展示自己的行为过程，在开放的空间中展示“场”，由此将传统艺术的高不可攀的精英文化高度的神圣光环穿破，摆放到普通观众心目中的“不过如此”的平淡状态，消解了艺术家和观众之间的心理距离，增强了观众对艺术创造行为的认同感，传统美学总是要求审美活动具有一种距离感，由此提出了诸如移情说，陌生化的目的是强调艺术于生活的距离，后现代主义美学颠覆这以传统的美学观，取消了艺术与现实之间的等级秩序。

三、时空选择的自由性
行为艺术是对博物馆展览和收藏机制的反动，在空间上它已经摆脱了博物馆和美术馆对艺术展示的限制，艺术博物馆已担负起教堂或庙宇的许多方面的职责：朝圣的肃静，维持和守护着其神圣对象的偶像崇拜。这些正是被观念艺术家快乐地利用了的东西，按传统美学的理解，经审美距离处理后在展厅、画廊、沙龙中的作品展示活动，才是审美定理。 行为艺术对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现。虽然在89年中国现代美术展上，很多行为艺术登台亮相于美术馆，如《枪击电话亭》《大生意》《现场孵蛋》等，但是更多的行为艺术是发生在美术馆和博物馆之外，私人场所和租来的居室、商场和街道、城郊和农村、图书馆、荒山野岭甚至厕所、江河海洋。地域场所之广，完全是对传统架上绘画和室内创作的一种打破，空间选择的自由度开放了最大的限度。时间是行为艺术的必不可少的因素，行为艺术是一种过程艺术，它相对于传统的架上绘画而言，时间是区别于其中的重要因素，传统绘画是在二维的平面里表现三维的空间，而行为艺术则是从三维的视觉空间走向四维的行为事件，如果说传统的艺术品呈现为一个具有物理实体性的存在物，及艺术作品首先是一“物”，而实体性的连续呈现的行为艺术则呈现为“事”，时间在其中扮演着极为中枢的角色，特定的时间形成特定的艺术意义，所以行为艺术带有偶发性和不确定的因素。行为艺术在语言符号观念上，获得了不受限制的时空观后，对无限开放的艺术追求，就成为“是对生活本身而不是任何预定的美学体系的应答”（波莱蒂语）行为艺术相较于架上绘画传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果存留而言，它更是强调注重艺术家的行为过程意义，由此把艺术注重行为结果的单一视域拓展到充分认识，注重行为过程的领域，从而有助于人们完整地认识人类的艺术的整体行为，合乎艺术规律性和目的性的发展运动。

四、日常事件的陌生性
行为艺术自身构成了相对独立的符号系统，行为艺术中身体和行动本身作为一种物质性的存在物成为艺术符号的能指进入到作品的存在之中。而这种符号的独特性就在于事件的日常性，在当代行为艺术理念中，身体已不再是纯粹的审美对象，与传统架上艺术所迷恋的“人体美”的根本差异在于：行为艺术中的身体是形式创造与观念表现过程的“场所”，因而也是艺术家阐释社会、演绎思想、图解或解构现实的活性工具性载体。它驱使艺术家脱离美学个人风格的自律的原则限阈，将艺术家思考的主题与日常事件一道，随着主观感受而呈现出来，日常生活话语逐渐解构着意识形式话语，行为艺术从两个方面体现现象学的双重化解：一是悬搁或解构文本，面向事实本身，回到在场性； 二是通过哲学解释，建立新的理解基础。从社会的动向分析，出现了由文本返回生活世界的现象，可以说，它是观念和文本从传统形而上方向返身到现实世界的一种表达。因此行为艺术亦称观念艺术。艺术在经过自我批判、自我净化及自我定义之后，已厌倦只停留在自我身上，而想出门去拥抱世界。行为艺术已走出象牙塔，重新投入社会之脉动呼吸中。 但这里取材的日常事件，并不是任何一个人的“真的”“平淡的与日常生活无异质的”粗线行为而是能够承载深刻艺术思想所展示的艺术创造行为，使作品对经验和意识的状态具有视觉陈述的效力，而这种视觉陈述的效力，是以日常事件的陌生化形式来呈现的。艺术的语言特征决定了它所独具的与日常生活相差异的性质。狗咬人变成了人咬狗。例如吴山专在中国美术馆的作品《大生意》其实卖对虾是在集贸市场，海鲜水产市场里最常见的事情，事件的日常性毋庸置疑，但是这种日常性又是以陌生化形态呈现出来的，因卖对虾的场所和环境发生了变化，水产海鲜市场已经变成了中国美术馆一个收藏和展览绘画艺术作品的地方，对虾这种俗物何以能登上艺术的大雅之堂，其意义何在？这一语境使得这一熟悉的事件具有了非常的意义。

吴山专在《中国美术报》上说：在美术馆卖对虾是对审判艺术的法院美术馆的反抗。因为美术馆这种权利，将导致美术品这一无罪的羔羊受到法律程序的审判，导致了空间的浪费。而这种陌生化是以显然违背事实的方式，对熟悉的事物进行否定，给读者以全新的视界从而唤起我们的真实反应，还原这个世界的陌生化本质，观念以日常语言有异的方式呈现，因此进入艺术语言状态体现出一个差异性的结局，有一个陌生化的处理过程。艺术也因此将自己和哲学以及其它的文化表述方式区别开来。日常的生活经验从来没有像现在这样被年轻的艺术家们拿来“聚焦”和“显微”，被冠以“日常”经验之类的展览俯拾皆是。艺术家们有一种在我看来普遍的思维定势：关注人的生存状态，就是关注人的日常生活，就是关注日常生活经验中的某些局部、某个切片或某种异常的现象，他们认为这种方式就是语言上的陌生化效果，认为这就是当代艺术的开放性、公共性和可参与性的体现.

五、视觉效果的冲击性
身体是最直接的媒介，它的体验性和观众产生共鸣感是极强的，具有极强的视觉冲击力，美学家鲁道夫•阿恩海姆说，“与‘事物’相比，‘事件’更容易引起我们的本能反应，而一件‘事件’的主要特征，也恰恰在于它是动态的。” p509“运动是最容易引起视觉强烈主义的现象。” 中国前卫艺术当中最能引起争议和关注的就是行为艺术。前卫艺术家往往采用极端的方式表达自我主体意识，而且行为艺术又是最为直接表现形式，行为艺术力图是一种大视觉艺术。虽行为艺术多取日常事物和生活现成品，但这种日常事物是经过艺术家陌生化处理的事物，采取包扎、并置、转喻、戏拟、挪用、拼贴等处理方法，正是这种陌生化过程，是行为艺术具有与日常熟悉事物不同的视觉效果。不管是王晋的《娶头驴子》、徐冰的《文化配猪》、邸乃壮的《走红》，还是东村艺术家的《为无名山增高一米》、马六明的《芬•马六明》、罗子丹的《白领行为》,都让我们感到一种强烈的视觉冲击了。“行为艺术能较直接地对时代和人的心灵产生影响，因为它选择人的身体评议和特定的媒介传达，具有强烈的视觉效应。” 我们的眼光首先被吸引过去，至于如果去看，去想是另外一回事，重要的是我们的注意力已经被这些行为艺术所占有。它们在冲击着我们的视觉神经。如1989年引起最大轰动、制造最强烈社会效果的美术馆“枪击事件”。行为艺术正是以一种激进的，出人意料的方法使观众的视线被作品迅速地攫住，猛烈地撞击着我们感官和精神的承受极限。在陌生化赋义的视觉叙事中，带来了艺术视觉魅力的延长。

破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流，这便是最能形容行为艺术在中国的生存状况。面对官方的敌意，大众的不认同，行为艺术还有很多的路要走，路慢慢其修远兮！然而不管我们对之咒骂也好，褒扬也好，但是我们却不能忽略它的存在，它一直以自己的言说方式和语言策略在摸索自己的路，或许这里的黎明静悄悄，但是却比夕阳西下的黄昏更为可贵。毕竟黎明过后，人们会更清晰地看见世界的风景，或许它只是死水微澜，只是铁屋中的呐喊，但是它毕竟会或多或少地刺激一下人们沉睡的神经。行为艺术在征途上要不断地完善自己，何必破帽遮颜，随着时间的流逝，美术界与普通受众在情感上已经接受的时候，这顶破帽该抛洒江中。又何必漏船载酒呢，行为艺术要清算自己，不能鱼龙混杂，长此以往，必会沉入江流，使清酒与浊水同流。艺术史的车轮滚滚向前，行为艺术正是这车轮所经过的路途，传统艺术已经变成了远逝的风景。不管你是否认同，都是无法挽回的。行为艺术从各个方面受到挑战和冲击，从艺术媒介到作品形态，从创作心态到大众接受，从展览机制到文化述求，都为我们开启一个澄明的世界。行为艺术总是在艺术的最前沿表征着艺术的勃勃朝气，缺少了行为艺术的挑战，艺术便缺少了一种必不可少的张力，不知道行为艺术要走多远，但是即使是昙花一现，也要比那些精致到极点却无丝毫进步意义的艺术胜过不知多少倍。行为艺术注定会有它自己的历史，这种历史的发展与终结，是我们所无法预料和改变的，一切要等历史来判明。让我们拭目以待吧。最后让我们以诗人北岛的一句诗作结

2. 什么是行为艺术

行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。
虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。
起源
行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。
行为艺术的鼻祖是法国着名艺术家伊夫-克莱恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作《自由坠落》。
行为艺术的特征
特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。
其次，艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的“不过如此”的“平淡”状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离。增强了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的是行为过程，这在客观上，就把艺术注重行为结果的单一视域拓展到了充分认识、注重艺术行为过程的领域。从而有助于人们完整地认识人类艺术整体行为的，合乎艺术规律性和目的性的发展运动。最后，行为艺术具有平凡中的艺术深刻性特征。即是说，行为艺术是行为艺术家“有意味的”行为过程展示艺术。我们讲行为艺术打破了“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线，行为艺术家曾邀请观众参与到其具体作品中去共同创造艺术作品。
关于行为艺术的讨论
行为艺术其实也就是当代实验艺术中的一种类型，但是，由于近一二年来，有一些在视觉上比较"刺激"的行为艺术作品被冠上"病态"、"血腥"、"暴力"等称谓之后，不仅在"圈"内，同时在社会上也引起了很多争议。在这个过程中，由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点，在事后仅仅靠几张照片很难来完整地反映某个作品的具体实际情况，所以难免会引起别人对于行为艺术理解的片面性。
关于"行为艺术"的讨论进行到现在，已经在艺术界和社会范围内引起了一定的反响。但是，问题的关键是在这场讨论中，我们的一些大众媒体包括一些专业刊物在这场讨论中一直没有对所谓的"行为艺术"进行客观、公正、全面的介绍，道听途说、以偏概全式的报道误导了大众包括一些专业人士对于"行为艺术"的了解。
我们要客观、公正地讨论这些艺术现象，就必须要提供给业内人士包括一些对前卫艺术有兴趣的网友全面了解这些作品以及与"行为艺术"有关的评论文章和知识背景，这对于我们冷静、理性地对这一现象进行评论会有所帮助。
行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。
自行为艺术出现在中国以来，由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。我们在这里列举，希望可以拓宽我们对于艺术、人的生活乃至生命的思考。
行为艺术在中国
所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。
中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式，从1985年新潮美术时期�（1985—1989） 它就已出现。这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动，普遍采用包扎或自虐的方式，这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关，透露出对“文革”、对精神压抑的反抗，表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望。
80年代，行为艺术进入中国。最开始的行为艺术总是惊世骇俗、叛经离道的表现形式出现，猛烈地撞击国人的感官、挑战精神的承受极限，让大众敬而远之不能接受。在大多数人看来，行为艺术不过是一种小团体性质的行为，是社会非主流的意识。
如今，这种曾经小众的、先锋的、前卫的、充满哲学意义的艺术形式，已经蔓延到各个圈子，融合了各个领域特色、以变幻的面孔出现在人们面前。娱乐圈、文学圈、宗教领域、公益事业……都借以行为艺术这把利剑在第一时间吸引到眼球宣传了理念，达到自己的目的。我们悄然走进了泛行为艺术时代！
其实艺术也好，做秀也罢，各取所需未尝不可--表演人士或达到商业目的，或引导教育了大众，或发泄了情绪，而看客观众们思想受到启迪心灵受到震撼，再差也能添份茶余饭后的谈资。泛行为艺术，何乐而不为
90年代行为艺术
90年代行为艺术大致可以分为两种：一种是由艺术家参与社会活动的行为过程，一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动。
第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为，例如有一群艺术家从大都市来到贫困山区，在老乡家的炕头上创作，用来表达艺术家们厌恶商业文化希冀回归自然的心态，这整个过程就是一项行为艺术；一个名为“新历史小组”的团体出售自制的“集邮牛仔服”和着名企业家肖像画，用来说明消费时代艺术家与艺术欣赏者的关系；更有人把成千上万的红伞挂在公园的树上，让游人漫步其中，使观众成为行为艺术的一部分。或许您在不经意间也搞了一把行为艺术呢。但是这种行为艺术在进入日常生活的同时，也往往受社会、市场、公共秩序甚至法律的限制，所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动。
第二种形式，因为是艺术家展现自己生存生活状态的行为艺术，所以越来越成为行为艺术家热衷的形式和手段之一，结果就有了赵半狄与玩具熊猫就环保问题展开对话；舒勇在情人节找花草树木谈情说爱；王晋与一头骡子结婚等千奇百怪、层出不穷的行为艺术与行为艺术家。
在当下这个多元文化的时代，行为艺术作为艺术的一种形式，理所当然地进入了我们的生活，但当生活被艺术家们作为艺术呈现在我们面前时，却又是那么出忽我们意料，甚至远远超越了我们对常态生活的理解，猛烈地撞击着我们感官和精神的承受极限。他们用艺术的方式对我们的生活进行追问：我们是谁？我们在干什么？我们要往何处去？但同时我们也对艺术的底线提出了巨大的疑问.
回望几百年前的传统艺术家，伟大的在历史上留名者往往反映当代现实者，行为艺术作为当代新兴艺术形式，更应该担当起这个责任，可以嬉笑怒骂，可以玩世不恭，可以做很多出乎人们预料的事情，不怕引起争议，不怕当局禁止。艺术是个很伟大但却很平凡的东西。再看如今中国行为艺术，普遍并没有平凡化，恰恰相反，一个个都装得高深莫测。行为艺术是需要观众的，当绝大部分观众对其厌恶反感的时候，此时的艺术已不能称之为艺术。血腥暴力色情并不是人们审美情调的主体，过多靠渲染如此的小众群体者，在人们普遍审美情趣上便大打折扣，甚至可以说即使很多参与行为艺术的人自己本身便不以为然。
通过行为艺术的含义解释我们可以了解到，非视觉审美性就的审美，既行为含义审美，这种形式有些类似中国水墨写意的意思，重点是在一个意字。这个意字必须服从于审美性之下。而一般从学富五车的学者到大字不识者心中，都有一个人类普遍审美性，也就是非丑恶性，这是个人类共性，不丑既为美。当人们在审视他所看到的行为艺术作品时，当所看到的作品超出这个审美共性时便会感觉难受，厌恶。而中国当代行为艺术作品很是不乏此类作品，这也是中国当代行为艺术糟人非议的原因。这种现象最终将导致行为艺术为大众所难以接受，影响行为艺术本身的前途。[编辑本段]中国当代的行为艺术从地下走到地上的开端
中国当代的行为艺术发端于1979年的星星美展。1989年中国现代艺术展上，行为艺术以不速之客的方式在展览会上亮相，立即引起新闻媒体的关注。由于行为艺术抢了现代艺术大展的风头，在圈内遭到排挤。随后，由于政治原因行为艺术家们一直处于地下状态。1995年，世界妇女大会期间，一位美国女艺术家，来到中国，周游了北京、上海之后，去了成都。当时成都市政府正在治理护城河，并且把这一工程作为政府的头号工程。这位既是行为艺术家同时也是一位环保主义者的贝特西·达蒙女士，通过成都市环保局，以保卫水的名义，在成都街头成功举行了一次行为艺术活动。由于这次活动有政府的支持，新闻媒体也放开了手脚，对公开出现在成都繁华地段的行为艺术进行了大肆报道。从此行为艺术以正面的形象在中国大陆粉墨登场。这次活动邀请了中国和美国近10位艺术家参与。中国艺术家尹秀珍、曾循、戴光郁的作品备受关注。成都也因此成为了行为艺术的前沿阵地。
中国的行为艺术需要警惕“非艺术”的颠覆
各种以“艺术”之名，行“非艺术”之实的行为一度迅猛，不能不引起我们的警惕。因为它的危害性不在于针对某种艺术问题而在于对整个艺术的颠覆。
我们今天对西方艺术的过去百年至的发展历程已不算陌生。在西方现代艺术史上有三个词是普遍被提及和运用的。一个是“现代”。这是西方艺术总体上顺应现代社会发展的文化性质，其中积极的历史性成果已为我们所识并借鉴。另一个是“前卫”。它以超越形式语言规范的实验性为表面特征，更以在文化内涵上的探索性为根本特点。“现代”的艺术不一定都以“前卫”姿态出现，但“前卫”的艺术推进了艺术的“现代”进程，它本身良莠掺杂，只有经过历史选择和文化过滤，它有价值的精神方面和物态结果才成为文化总汇中的组成部分。再一个是“非艺术”。它经常与“现代”和“前卫”伴生并混同于其中，但实质上并不具备真正的现代精神和前卫意识，因为它以否定艺术的价值、特别是艺术的创造性价值为目的，采用极端的手法和捣乱方式颠覆艺术。它要打破的并不是所谓艺术的“界限”，而是整个艺术本身，因此，它属于艺术之外的破坏性行为。对这三个词也即西方艺术发展过程中出现的三种现象，我们不能混而视之，尤其不能把形形色色的“非艺术”行为视为“现代”“前卫”。
在我们这里出现的“非艺术”行为，首先是对国外各种“非艺术”现象的抄袭和沿用。血腥的、残暴的、破坏的、敌意的；自虐的、施虐的种种手法，在西方早已有之，这是“非艺术”行为不求其“新”、只求其“异”的基本特点。在某些行为者那里，甚至“异”得超过了西方的已有程度。这些行为的出发点完全不是建立在艺术发展史逻辑之上，也没有提出什么艺术问题或要解决什么艺术问题其意义不在艺术之中，而是指向我们正在发展的艺术形式，向认真的、严肃的艺术创造进行挑战，以构成对艺术的颠覆。这类活动的策划人和组织者想必了解和熟悉西方艺术已走过的历史知道这类“非艺术”行为的真正指向。让这类行为在中国发生，无非是针对正在朝着现代型态发展的整个中国艺术。
改革开放以来的中国艺术经历着历史性的变革，总的趋势在中国社会现代化的条件下建立具有现代文化内涵和视觉样式的型态，不同年龄段的几代艺术家都从各自的角度发扬创新精神以不同的方式解决艺术实践的各种课题。“现代”一词已不再是与“传统”对立的艺术样式，而是中国艺术发展的必然结果，也是几代艺术家共同的文化理想包括许多青年艺术家以“前卫”的意识对某些艺术问题进行真诚的探索，也有一定的积极意义。要警惕的是。一些“非艺术”行为试图颠覆艺术在今日的存在价值和健康发展的中国艺术。

3. 一种行为艺术是什么意思，头上带个鸟笼

行为艺术中，笼子、栅栏一类物品代表桎梏、枷锁、囚笼；
翅膀、夸张的鞋一类代表精神或身体的自由、追求、渴望。
白色代表单一、纯粹。
知道了这些就很好理解了。

4. 啥叫行为艺术啊

何谓行为艺术
迄今为止，行为艺术没有精确的定义。简单地说，行为艺术就是艺术家在现场表演的艺术，也有人认为，行为艺术是用艺术家自己的身体为基本材料，在行为表演过程中，与人、物、环境的交流。所以，行为艺术也被称为行动艺术、身体艺术、表演艺术等。国外通常用
“PerformanceArt”来指称“行为艺术”。艺术批评界认为，行为艺术是观念艺术的一种，所以其含义更宽泛，除了艺术家利用自己的身体作为材料，还包括艺术家组织社会人群进行活动，也有批评家将行为艺术分为个人行为和社会行为两类。———摘自《中国行为艺术》

5. 行为艺术是什么

一种目前还很不成熟还有待考证的所谓艺术的一种表现形式！很多从事这种艺术的人自己都没搞明白到底是什么，所以你还有待继续关注！我听说成都有个老几坐在玻璃房里身下压了许多小鸡，嘴里也含了一只，我听说北京有一个老几把安全套吹胀了放了一地，然后踩破，我还听说成都有一群老几裸体站成@形然后象多米诺骨牌样相继倒下以此来传达一种理念。呵呵，还有很多很多类似的东西就是你所谓的行为艺术。你先要了解什么是行为，然后你再了解什么是艺术，然后你再看他们的“作品”我想你就明白了。
补充：首先你要了解什么是行为，然后你要懂得什么是艺术。楼上所说的：“它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵”，非视觉审美？用鼻子闻还是用手摸？还是用耳朵听？这说明这种所谓的艺术根本就是连他们自己都没搞明白的一种很不成熟的尚在瞎琢磨的一种试探性的表现形式！

6. cosplay后勤基本常识

1.cosplay,如何做好一个好后勤
真正的后勤绝对不只是酱油，其实他们也同样辛苦，帮忙提包，保管道具，有时突然发现缺什么还要后勤们马上跑去买，因为coser和化妆师没办法走开去买东西，所以，他们同样也付出了很多，一场外景能成功，他们绝对是有功劳的，所以他们值得感谢的我们要强调说的是，未成年人又称不完全民事行为能力人，需征得家长同意才可以参加活动。

虽然没有办法确定是否征得了家长的同意，但是请未成年的宝贝儿们记住：我们不是妖魔邪祟，请家长淡定对待，请参与者先行和家人沟通好毕竟我们只是玩COS不想被认为是非法聚会，聚众滋事，拐带未成年少女犯罪【住口】什么的……安庆COS吧——伟大后勤之路 首先，你需要做的就是端正心态，你不是来看耍猴的，也不是看艺人耍把式卖艺的。你是来给你喜欢的事物来奉献自己体力和精力的，会很辛苦，不要玻璃心，把自己当民工，要有为亲友奉献全部力量的圣母精神。

这样的活动不能当做日常的逛街娱乐，可以算得上“工作”，不要用娱乐的心态去对待，工作状态下人们不可能每时每刻都嬉笑打闹，排除无理取闹的刁难，后勤人员绝对不能使小性半路甩手不干，当然，如果有人过分了可以当面指责出不当之处，然后甩脸子潇洒走人，尊重毕竟是相互的。结尾，我也会对Coser提出要求。

其次，你需要合理安排自己的时间。不要让Coser去操心你有没有时间过来，他们要准备的东西太多了，没有办法再去给来帮忙的人帮忙。

如果有Coser要出外景，这些人多数会在群里或者贴吧发布消息，能够确定自己可以前往后勤的盆宇需要及时与Coser联系，确认外景的地点和时间。群里若是人多刷屏太杂，可以私聊Coser，既然是主动给帮忙的，Coser绝对会“对待同志如春风般温暖”来接待你的。

沟通好时间以后，请准时到达外景场地，别人迟到你可以谴责，但是自己要自律。【此条共勉】到场以后，希望发扬胆大心细的心理素质，偶尔要清场，需要让背景里穿帮的不明真相的群众暂时离开，需要客气礼貌和人家说明，遇见蛮不讲理的人会很少，因为人多我们也很少看见不识相的敢不让地方的…【大雾】拒绝围观群众私影Coser，礼貌地告诉围观的拍摄者，请不要拍照，这是私人摄影，不是行为艺术，请群众尊重隐私权，大多数群众听到这种话都会走的，人家拍了一两张，不是太在意的就不必让人家删掉了，但是说了不听的，可以在摄影师的配合下，停止拍摄，有效办法是：静止，挡在Coser身前，死盯着人看，看谁要脸。

不过因为人多我们也很少看见不识相的敢继续的…【喂这句话好面熟】打光，这个可能是技巧活了，将大家的东西放在目所能及的地方，摄影师会教你如何打光的，这个不是最重要的，重要的其实还是看管物品。要做到及时收好Coser留下的东西，化妆包、常服、鞋子、财物，转移地点拍摄的时候最好不要用太多的时间花在收拾东西上，基本原则，拍照的时候东西要全部理好装在包里，财物放在保险的地方，人动东西也要跟着动，不要丢三落四，要及时的分配装东西的袋子或者包，按类别装起，到时候拿着就走。

然后，你可能会需要准备的东西。以下是一个强迫症晚期患者，同时又是一个严谨认真的A型血人士对后勤装备的要求。
2.关于cosplay的各种知识~（求全面的）
什麽是 Cosplay?Cosplay， 是 Costume-play（注*1） 的缩写，中文译作 "角色扮演" ﹔即是以服饰和道具的配搭，加上化妆造型、身体语言等等，来扮演成一个自己喜爱的角色。

参与 Cosplay 的人我们称为 Cosplayer（角色扮演者）。Cosplay 包括了扮演（注*2）漫画、动画、电玩、艺人歌手、电影、视觉系乐团和自创（注*3）的角色。

然而，Cosplay 的对象其实并无限制，只要是在扮演一个角色便是了。Cosplay 是要传神地去演绎一个角色，所以基本要求是要 "形似" 和 "神似"。

"形似"是指外形要相似，例如服装、道具、化妆、甚至发型都要相似。"神似"是指神韵要相似，例如举止动作、神态都要相似。

（注*1 在这里的 "Play" 应解作 "扮演"。意思和 "Role Play" 中的 "Play" 相似。）

（注*2 Cosplayer 普遍以 "Cos" 一字以代替 "扮演" 一词，因此本文也会。）（注*3 自创角色除了外观造型外，应该要有适当的角色设定方可称为自创角色。）

什麽不是 Cosplay?Cosplay， 是指为了兴趣，为了表达对角色的热爱而作出的角色扮演行为。所以，并不是所有形式的角色扮演行为也是 Cosplay。

例如为商业宣传、宗教仪式、话剧、戏剧等等的角色扮演行为，也不是 Cosplay。 同样地，即使是穿上一些角色的服装，但其动机是 "只为了给别人影相" 的话，那就是 Model 而不是 Cosplayer了。

（注*4）Cosplay 也必须要有一个特定的扮演对像。纯綷穿上一些特别的服饰 （如 Gothic & Lolita） 也不算是 Cosplay。

Cosplay 的起源是怎样的？Cosplay 是起源于日本，于 70 年代的同人志即售会（注*5）中。那时，有些同人志组织的人会在即售会中，打扮成动漫角色，成为组织在即售会中的 "看版娘" ，籍以吸引同好来参观自己的摊位。

而到了 90 年代初期，Cosplay 也传入香港，最初也是主要以 "看版娘" 形式出现在同人志即售会中的。（注*6）后来，通过大大小小的同人志即售会，不但使认识 Cosplay 的人不断上升，而且还吸引了很多同人志组织以外的人也参与 Cosplay。

再加上各种 Cosplay 活动、传媒的介绍、互联网有关 Cosplay 的大量资讯等等，使 Cosplay 急剧发展，其人气度也已经和同人志不相上下了。现在，Cosplay 可以说是已经发展成为一个独立的兴趣，Cosplay 的重点也趋向为扮演自己喜爱的角色，扮演的对像也引申到动漫角色以外了。

（注*5 同人志，即非经由商业出版发行的文艺着作。最常见的同人志作品是由商业动漫改篇，自行绘画的漫画。

同人志即售会，即是贩卖同人志的活动。）（注*6 Cosplay 的起源有数个不同的说法，这里提出的是作者最常听到的。

作者建议有兴趣深入了解的人寻求其他资料查证。）怎样才可以 Cosplay？你如果有一个十分喜欢的角色，而且很想去扮演成那个角色，那就可以去 Cosplay 了！ Cosplay 不需要参加任何组织的。

有些 Cosplayer 会自己一个Cos，也有些喜欢在 Cosplay 讨论区邀约同好，一起组团在活动中扮演同一系列的角色。准备去 Cos 一个角色大约流程如下（仅供参考，与实际情况或有出入）：1. 选定自己想 Cos 的角色。

2. 了解角色的设定，谨记成功的 Cosplay 须要形神俱似。3. 寻找或绘画角色的设定图。

设定图须清楚显示角色的服装和道具。除了在原漫画或动漫复制出来外，你也可以利用网上的搜寻器来寻找有关的网站，下载角色的图片。

另外，有些 Cosplayer 会喜欢自己绘画设定图。除了有角色的正面图外，还有背面图就最好了。

4. 做衫、准备道具、假发等。有些 Cosplayer 会自行制作衣服和道具，也有些会找做衫师傅做。

但更多是在网上找 Cosplay 专门店制作。有些 Cosplay 论坛设有交易版可以找到相关资料。

5. 准备好后，那就可以去 Cosplay 了！配合上化妆和发型，再走到镜子的前面，看看一个走到现实的角色！ 这时候，你就可以成为那个你喜欢的角色，享受一下成为梦想世界中的人物的感觉！我也想参加 Cosplay Event 看 Cosplay、替 Cosplayer 影相，可以吗？可以！基本上所有公开的活动（即是第四题中提到的第一和第二类活动）是谁也可以去的。在 Cosplay Event 内，只要你有礼貌地要求 Cosplayer 影相，他们大部份都乐意被影的。

替 Cosplayer 影相前应先得到他们的同意，不问就影是 Cosplayer 非常讨厌的事情。 而且 Cosplayer 并不是 Model，并没有义务给别人影相，也没有义务摆出摄影师要求的 pose。

Cosplayer 可以拒绝被拍照，被围影时也可以随时离开。请尊重 Cosplayer 的意愿。

毕竟，Cosplayer 并不是为了给别人影相而 Cosplay 的。也请别批评 Cosplayer 的相貌。

Cosplay 是和样子无关的兴趣，任何人只要喜欢也可以 Cosplay。 Cosplayer 并不欢迎一些只为 "睇女" 而看 Cosplay 的人。
3.求入cos圈的基本常识,以及作品放在贴吧等地方的规矩,谢谢
首先我会对COSPLAY上一些常见问题作出解答 衣服 化妆 后期 道具 在后面都要详细的分类和具体说明 ：在后面都要详细的分类和具体说明 ：芄煌O吕绰赐 不要在重复各种新人被吐槽被无视的事情 （很多新手在入门阶段就已经退出COS圈为什么？ 因为没有人指导 大家都觉得他是小白从而不管不问 花朵还未绽放就已调离 不知道在我发帖时已经有多少COS圈新鲜的血液干渴了） 首先我会对COSPLAY上一些常见问题作出解答 衣服 化妆 后期 道具 在后面都要详细的分类和具体说明 Cos圈第一步Cn Cn是cosplay name 就是你在cosplay时用的名字。

最好给自己取一个自己认为有意义的 比如我非常喜欢散华礼弥 我的网名是午夜 所以我是午夜僵尸 不过大多数我对外说我是僵尸 CN和别人重复了怎么办？我个人推荐各走各的道 重复CN是很常见的事情我以前CN是僵尸经常重复所以根据我以前网名在原来CN前加了午夜 我现在CN就是午夜僵尸 （这里有个事情虽然大多数新生不会个别不知道是怎么想。

来冒充一些COSER 虽然我不知道这个冒充了有什么意义不过我只想说 冒充别人不是那么好玩的。） 在这里我提醒 最好不要用真名称呼别人 最好在和2次元人交流的时候都用 不然别人会吐槽你是小白什么都不懂 我希望这一类事情不要在出现 贴吧问题 大家在发帖前请一定！看好吧规 每个地方吧规都不一样不要以为都是相同的吧规 如果不看被秒删被吐槽是自己的事情 请不要发帖说我是新人我适合什么角色 这样是肯定会秒删的 不要在贴吧随意吐槽别人的照片 每个COSER都是有尊严的 值得每个人敬畏的 不要在贴吧没有格式的发帖大多数贴吧都是【】格式 在你发的贴子里【】里面写上大概的主题不如你是外景拍完就写【COS正片或者预告】（外景大多数都要后期处理 尽量！不要使用美图秀秀！ 一定不能要非主流 杀马特 奇葩的被秒删封号都不足为过！）在你发帖中或者你回复时 别人提出建议 要虚心接受 不是每一个人都会闲着没事给你提建议 在漫展中或者其他地方别人拍了你给你鞠躬我希望你们至少能够点头回应对方 毕竟他对你是尊敬的 漫展反图问题 我被很多单反拍了 在哪可以找到自己被拍的图片？大多数单反在漫展拍完你可以在地方贴吧寻找【漫展反图】XXX漫展反图（XXX为漫展名字）这类格式的或者标题相近的帖子中寻找 少部分反图在微博上（微博我不玩不知道怎么提建议寻找欢迎补充） 部分你觉得单反拍的很好的可以留个他联系方式推荐留QQ号码 资金问题 每个出COS的多多少少都会提到钱的问题 当然出COS都是一厢情愿并没有谁在逼你或者谁在推动你出 每个COSER都有自己的梦想 至于你的想法就只有你自己知道 在资金方面没有人可以帮助你 除了你父母资金问题得靠自己解决这里我不会多说 COSPLAY社团 是COS界中的一个核心也许很多小的社团都是一些2次元的基友组成 不过大多数都是从地方贴吧组成的社团 再有规模扩大就是省为单位的社团 在后面就是全国性的社团 社团中e799bee5baa631333337613162主要成分 COS ：在COSPLAY中充当COS动漫 古风 原创的角色 或者其他出处的角色 。

后勤：一些在漫展上外景上不出COS的人帮你们提报或者是漫展摊位上搬运东西这种在背后默默付出的人 。 妆娘：对于出COS 或者其他需求来对他人或者你进行化妆的人 称为妆娘 （男的可以叫妆爹） 后期：在漫展上你被拍了照 或者外景拍出来的照片 这个可以利用PS工具对图片进行修理 特效处理的称为后期。

当然有一些社团有一些独特的部门这个就的随机应变 在社团中COS部长这一类称呼的是对社团中COS职位的人进行管理的人员其他部长以此类推。漫展游场问题 在你有了COS服后或者有人一些基友后 或者在加入了社团后他们可能会邀请你一起在漫展上游场这类的话 游场顾名思义就是在漫展上游览而已不要以为是做什么而拒绝 比如你遇到一些人是GD 勾搭 这2个词就是跟你搭讪的意思 聚聚代表很厉害的意思 不过如今被用到地方比较多意思在很多地方有多不同含义这个只能意会 在出一个角色的时候如果不知道被拍照的时候该做什么就去从这个角色出处学习他的一些经典姿势进行模仿 （小心东施效颦根据自身情况而为） 常见方面我暂且科普这么多如果我有错的地方和没有完善的地方欢迎补充。
4.第一次cosplay有什么注意事项
第一次估计是外景或者游场？舞台的话听团长的就好。

一般我会提前一周准备。

第一天：确认衣服道具，配件少没少，衣服合不合身，这样方便补充。

第二天：修假毛，戴着合不合适，刘海有没有很奇怪什么的。

第三天：试妆，多找原设图，把妆面练好，然后拍下来保存。

第四天：下载原作参考动作并且练习一下。

第五天：跟摄影再次沟通自己的拍摄想法，确定作品风格，确认拍摄地点，拍摄时间，把参考动作原设图发送给他。并且要找后勤，买拍摄时可能需要的物品。

第六天：查缺补漏，最后确定时间地点，查好天气预报，如果因为一些原因不能拍摄要赶紧取消，这是最后的机会了，有什么没买好的东西赶紧买，然后把服装道具配件假毛鞋cos所需要的东西装箱子，做下护肤，把身体上的毛清理干净，眉毛修理整齐。

第七天：拍摄当天，不要迟到，记得买点水啊零食啥的给摄影和后勤，态度一定要好，出现什么情况都要淡定，用一种和蔼的态度对待大家，然后拍完请摄影后勤吃个饭，跟摄影约下交片时间，后期问题，就可以回家了~

注意事项

一 别迟到，迟到了也要确保后勤摄影联系上你，充电宝手机充满电，参考动作放在手机里作为参考。

二 随身带好别针 一字夹 双面胶 酒精胶 小钢梳 睫毛胶 唇膏 喷雾，这些是应对bug的利器。

三 如果是约了妆娘，在摄影来一个小时前弄好，塞给妆娘小零食啥的。

四 提前检查好自己的物品

五 拍完外景一定要把垃圾清理干净，别给他人留下糟糕印象。

六 提前一天把皮肤护理好，养足精神。

七 跟摄影后勤和蔼说话，别高冷也别太热情，掌握好度。

八 游场不要穿军装，带利器，禁止扑倒，异性服装进厕所，别干出格的事。游场摄影拍不拍你，都要保持淡定的心情。

九 最重要的，首先你是个人，然后才是coser。
5.组织个cosplay团,需要准备些什么
你好~首先是要选负责人：社长，最好是选有亲和力有组织能力的人来担任，最开始，经验可能不多，可以再选两个副社长帮忙.一般一个好的COS社团领导人基本都是两个.一个组内，一个组外.（其他诸如道具制作、服装制作、摄影、化妆等部门负责人分工可待社团成长到一定时机后再定.）

2.踩点才开始可以选择找固定的木工、铁工帮忙做大型道具；（小饰品最好是自己动手做，材料一般不限，玻璃钢啊、PS板啊、硅胶啊等等这些大家耳熟能详的材料，还有扫帚= =##石膏模型= =##卡纸，有想法就行，材料一般随意。）多找几处专门做服装的服装店；找好卖制作道具材料的地方；化妆最开始可以找理发店或者摄影楼的化装师帮忙化= =##小给一点钱就OK= =##到后期还可以找专业的化妆师入团，或者成员自学一些简单的基本的妆面。

3.大家选角色.

4.画好服装、道具的分解图，方便裁缝理解。

5.上面的都办好后就开始有领导人分批带领大家去布料、皮料市场以及买道具材料的地方选货，最后送货。

6.搞好外交：多代大家看一些大型漫展，可以结交到不好Cos好友或者多浏览一些社团的官网以及视频.

7.商演暂不考虑，等待有两个以上的作品出来后或者大多人有些须经验后在由社团组外的外联负责人联系商演（有了名气一般是别人主动找你.一般一场10分钟，每人200元左右；全天或半天性的一般在每人500元左右.）

8.如果是上台最好是先出私影，等每人的私影出来后看好效果后再上台参加比赛，虽然要累点，但作品相对较好对社团的影响及发展也教好.

初期的社团基本就这样差不多了.到后期有了名气后就可以进一步细化部门以及扩招新社员，最好是懂一点COS知识的人，不懂的人不要（美人除外，想尽一切办法拉进社团，慢慢培养.哦和和和和和。）强烈建议不要招一时心血来潮的人.

关于申请：

不需要（纯商业性质的除外）

资金：

一般由Coser自己承担.

年龄：

基本无限制，些人外表成熟，但年龄小；有些年龄大，但看起来却很小.考虑到大了要工作，一般在13、4岁到25、6岁之间

7. 行为艺术是怎样赚到钱的

行为艺术要想赚钱，有三个途径：
1、找赞助单位，提供资金经费；
2、找广告公司，为某东西作广告；
3、找需要产生轰动效应的企业，配合他们的活动，制作行为艺术表演活动。

8. 女艺术家将身体麻痹6小时，让路人随意处置，人性究竟是什么样的

1974年一个名叫玛丽娜·阿布拉莫维奇的艺术家在那不勒斯的意大利中扮演了“行为艺术”。她签署了一份文件，免除了参与者的所有法律责任，然后麻醉了她的身体，只是保持大脑清醒，然后移交给一群身份不明的人，让他们来处理，这个“行为艺术”被命名为“韵律0”。玛丽娜进行“行为艺术”的原因是要了解人的本性，并想知道当人类将自己完全托付给他人（或社会）时会发生什么。

直到这一点，“韵律0”都结束了。 玛丽娜也恢复了意识。 她保持沉默，慢慢走向人群，只见每个人都在逃跑，惊慌失措。他们担心玛丽娜会为自己报仇，而人性的丑陋会暴露在这个狭小的地方。 泪水从玛丽娜的眼睛中不断涌出。6个小时里，只有一位女士挺身而出，擦干了眼泪。 然后，没有人再做任何仁慈的事了。后来玛丽娜冷静下来，她说：“这种经历使我发现，一旦将决定移交给别人，他们就会杀了你。” 在一生的噩梦中，这种记忆变得玛丽娜刻骨铭心。 “韵律0”被认为是历史上最残酷的“行为艺术”，玛丽娜告诉每个人自己的身体，人性是最不可测的东西。

9. 会动的铜像是怎么制作的

人体雕塑近几年悄悄风靡于北京、天津、成都等城市，一些来当地的行为艺术爱好者偶尔也会在路上、促销展台表演起活体雕塑—用颜料和模特结合创造出一种雕塑的效果，表演者会根据场地灵活变化，把自己周身涂成金色、银色或古铜色，在一段时间内摆出不同的造型，给路人围观者一种奇特和神秘的感受。

让活体“雕塑”进行表演，通过他们的独特造型，能更生动地展现出旧时代人物的面貌。出于好奇，每当这些活雕塑出现，围观人几乎都会对着他们举起手中的相机要求合影，周维也很配合众人的拍摄要求。在他表演的一旁放着的一个刷着金属色油漆的木头箱子上写着“模特辛苦，给点小费”。

拍照时，他会不时变换姿势和道具，并提醒对方摆出造型到最佳摄影效果。

很多人上前合影都是觉得稀奇，但人体雕塑表演起来很不容易，长时间站着保持同一种姿势的确很辛苦，这种特殊表演形式带给了大家快乐，对方也会给点小费，这样我们就有更多的资金来购买道具和服装了。

对此，周维说，因为平时置装、化妆都需费用，合影收费也主要是应付这些开支。

10. 中国当代行为艺术的行为艺术

行为艺术在中国90年代的兴起和传播、发展，从其肇始之初起，便是沿着由观念对象化的行为到生存状态化的行为这样一条脉络发展着。陈劭雄、孙平、兰州艺术军团的行为活动是作为艺术家主体对社会文化现象的态度观念的客体化、客观化或者说对象化而出现的。它的产生，是艺术家对静态的有限平面语言和物体语言的传达力突破之后的第一步，它被艺术家放大为动态的多方位的社会、自然因素，包括人及其它设施、物体和种种社会关系等无形有形的东西。这在1993年至1994年的行为艺术发展实践中最具有说服力。
“乡村计划．1993”
“乡村计划．1993”和“新历史．1993大消费”这两次艺术行为活动便是这期间较有代表性的艺术实践。自1992年10月份以来，山西的宋永平、王亚中、刘淳、王春声等人，有感于90年代初文化界过分自我关心的都市病和过于迷恋洋人的游戏规则的倾向，决定从更本质的意义上寻找艺术复兴的起点，从内心萌发了回归生命本土、回归艺术本体的强烈愿望。于是他们拟定计划、自筹资金，告别了光色迷离的城市，于1993年春来到山西偏僻艰苦的吕梁地区柳林县西局岔村，把画布支在老乡家的炕头上进行直接创作，以激发最原始的创作冲动。他们在乡间的创作不同于一般的下乡写生，因为他们的作品并没有直接再现农村生活情景，却是当代人在特定文化环境下心态的反映，所以乡间的生活恰恰成了他们恢复自觉、自然的感受和心态的一剂良药，成了他们找到精神支撑点的丰腴土壤。他们印制了一本有大量纪实照片的报告文学及活动文献集，制作一部纪实专题片，并带着他们在乡间创作的美术作品，于当年8月20～26日在中国美术馆和中国日报画廊同时举办他们的展览“乡村计划．1993”展。不难看出，事件行为的主体结构是艺术家对商业文化抵触所采取的一系列计划的延伸、演化和变异活动，因而是对象化的行为。
消毒
89中国现代艺术大展之后，随着社会政治的深刻变化，中国当下艺术状况开始具有了后意识形态的特点，市场经济的全面展开，使中国的社会、经济与文化发生了前所未有的转型，艺术所面对的社会问题及所承担的文化责任，正发生着明显的位移。正是在这样的时刻，大约也是在1992年的5月，“新历史小组”在武汉正式组建，成员有任戬、余虹、张三夕、周细平、王玉北、叶双贵、祝锡琨等人。10月份，在广州90年代艺术双年展展厅内，“新历史小组”的成员以清理工的身份，用“来苏儿”喷洒地面、搓擦作品，使展厅空间内弥漫着病院气味。在此前后，他们散发了《消毒》文件。与其说这次“消毒”行为是针对市场操作艺术的嘲弄，不如认为它是“新历史小组”消解艺术界的前意识形态后遗症，为后意识形态艺术的诞生清理场地，因为后意识形态艺术的最大特点就是主张艺术与社会生活的流程相结合，它所反对的是将艺术视为对意识形态的简单反映或批判这样的镜子式反映论模式以及由此而引来的种种后殖民文化心态。
新历史
在完成了“消毒”行为后，“新历史小组”便进行第二步对后意识形态艺术的实验，试图建构新人文艺术，而“新历史．1993大消费”乃是对这项实验的具体实施。他们认定90年代的中国社会步入了大消费的时代，艺术要在这个时代取得一席之地，就得提倡艺术走入生活，艺术产品化，人人消费艺术，艺术消费人人。这种视艺术作品为产品的观念，势必使艺术创造的全过程与产品生产的全过程相适应，即与流通过程相适应，作品作为产品在流通过程中生成、转化和消解，也就是说，艺术家－作品－欣赏者与生产者－产品－购买者之间的关系是重叠和相互交叉的。艺术家不再是纯粹的艺术家，因为他在流通过程中要扮演多种角色；作品不再是独一无二的，它变成可批量生产的；欣赏者不再是被动的，而是主动的使用者。由此，产品艺术彻底解构了审美无功利性，不再为艺术而艺术，真正回到了物自身，从而使艺术回归到生活之中，进入百姓市井之中。他们“上工下厂”，将各自的艺术观念由平面转换为立体的工业化产品。任戬制作出大量“集邮牛仔服”、“集邮大花布面料”产品；周细平制作出12幅着名企业家肖像广告《大肖像系列》；梁小川制作出陶艺式的炮弹；叶双贵的“大陶艺系列”以世界名瓷造型为外观样式，以当代卡通符号为基本图案，将立体的陶器实物转化成平面的大型剪纸、活卡通贺卡等。这些作品（产品）经半年周旋，定于1993年4月28日在北京王府井麦当劳快餐厅举办展示，后于27日晚被封闭禁展。据任戬事后在一份年表中说：“在展示会的前后15天中，遭遇了政治、人际、事务、艺术各方面的问题，很累，很疲劳，是艺术生涯中创造力被截断的最痛苦的一次体验。”6～9月，“任戬集邮牛仔服”的展示销售活动在武汉各大商场、展贸会上频频实现，武汉当地大街上常能看到身穿此类服装的行人。从北京与武汉两地对待艺术家群体下放艺术到生活中的行为的迥然不同的态度，不难看出，艺术思想和观念一旦脱离开传统习俗认可的平面架上形式而进入日常社会生活流程中时，往往面临着深刻的两难境地：要么艺术家完全放弃自己的艺术观念，应社会市场和权力意志的实际需要而为，要么艺术家选择小范围内同好知音们的观摩、交流，但又无法实现其与社会大众的沟通。可见，如果选择社会生活的流程为艺术作品产品化、对象化的渠道，那么艺术家支配、把握其作品产品化程度的活动行为，必然受到来自社会规范和法律效力的限制。如何协调好各种社会规范和法律效力以及公众的接受力，利用它们并通过自己的实践活动行为提升它们，是观念对象化的行为在现实生活中必须深刻思考和准备的，这决定着行为艺术在中国这块土地上很难采取大规模的外在化的形式进行。
行为艺术'93”
因为有如此多的障碍与困难，“郑连杰司马台长城行为艺术'93”只好安排在距京城百公里之外的京冀交界的长城司马台地区举办。郑连杰在包括着名摄影家、作家、诗人、记者、艺术爱好者、大学生和国际友人及司马台一带乡民们的共同参与下，在绵延起伏的山巅长城残垣断壁上，创作完成“大爆炸”、“黑色可乐”、“门神”、“迷失的记忆”4个主题的行为装置作品。其中“大爆炸”是他在50多人次乡民的协作下，历时5天，用300余米长的红布，捆扎住散落在长城脚下的数万块残损长城砖，并铺满前后3个烽火台和长约200余米的长城城墙通道上，其历时时间之长，动用人员次数之多，劳动量之大，活动条件之艰苦等等，堪称当代之执牛耳者。郑连杰认为“行为艺术能较直接地对时代和人的心灵产生影响，因为它选择人的身体语言和特定的媒介来传达，具有强烈的视觉效应。我选择长城为行为艺术的场所和媒介，不仅是它的象征性，更重要的是它的博大开阔的自然环境。在这里我感到传统与未来的延续，在都市化过程里所缺乏的‘气场’，这对于心灵的自由和解脱来说是难能可贵的。”（《捆扎丢失了的灵魂》（高岭、郑连杰对话录），载香港《九十年代月刊》1995年4月号）郑连杰在这么大规模的艺术活动中，始终驾驭并保持作品整体的意义指向——反映当代人的迷乱心态，寻找丢失麻木了的精神魂灵——而又不失视觉语言的丰富多彩和视觉冲击力（他在“黑色可乐”中赤裸全身，攀援于梯架之上，作从满地可乐纸杯的商业消费世界中挣脱向上的行为表演；在“迷失的记忆”中黑布缠身与头部，只露双唇蠕动喘息的表演，都是对整个司马台行为活动的强化和点睛之作）。
'93招贴行为”
在1993～1994年期间，还涌现了许多与上述几项艺术行为类似的观念对象化为外在客观社会活动的行为，如汪建伟、宋冬、黄岩、耿建翌、倪卫华等人的行为作品。汪建伟在1993年10月到老家四川成都郊外温江县涌泉乡一组，与农民王云签订种植小麦一亩的合同，相约共同种一季小麦，观察与记录种植动态综合系统，以印证他关于世上一切信息（包括有形的自然物理实存与非自然的无形精神意识）都是处在输出输入的循环之中的观念，该种植活动行为也是由此被命名为“种植-循环”的。据说，在两个人的共同努力下，该亩地产量有700斤。1993年10月，耿建翌在杭州莫干山中学请20位有兴趣的观众在教室里填写《婚姻法》知识表格，无一人填完所有内容，多数人认为这次活动更像一次考试，于是引发了一场关于法律、婚姻、家庭等问题的争论。倪卫华在上海于1993年实施“连续扩散事态系列之二——'93招贴行为”的活动。他以当今最流行的街头招贴为样板，使具有正常语法和语意的文字以出错了的逻辑顺序自动排列。这些“错位招贴”到处张贴并被跟踪、录像，记录行人对它们的反应。长春的黄岩于1993年5月25日开始，计划用十年时间拓印拆建的各式各时期建筑物的局部，他把这个长时期的行为命名为“收藏系列．拆迁建筑”。1994年4月6日，中央美院画廊里，宋冬举办了一个别开生面的展览活动“又一堂课，你愿意跟我玩吗？”整个展厅被布置成一个课堂，地上四壁上满是各种中学试卷，并有喻意知识流、信息水的水池、洗槽、水龙头和印字纸条等等，艺术家本人指挥着一群中学生在煞有介事地读“无字书”，其对现行教学方式的讽喻是十分明显的。
邸乃壮的“走红”活动
一个富有争议的例子是邸乃壮的“走红”活动。从1992年开始，邸乃壮创作的撑开万把红伞行为活动，持续三四年时间，流动出现在中国几十个城市的公共场所，有500余万人进入了红伞活动现场，有关新闻报导更是连续不断，达数百条之多，传播面已超过了4亿人。艺术界学术界多数人认为“走红”是一个十分成功的社会性行为艺术，它正卓有成效地改变着中国现代艺术无法进入社会的局面，是前卫艺术影响社会的成功个案。也有不少人认为红伞是对克里斯托的黄伞地景行为的挪用，作品缺乏文化观念的批判创造。对此，邸乃壮认为社会是由若干程序构成的，是这些程序在支配着人们的言行，如果艺术创造不仅仅是用于视觉语言的表达，而且还能用在社会程序的设计上，那么，用经艺术家之手创造的一个与现实社会结构全对称的、与其“制式”相同的一组程序作品输入于社会，与社会大程序交融，社会慢慢便会出现一个你所期待的“画面”。为此，他提出“视觉后”这个概念，试图把视觉图像从孤立的欣赏状态下放到综合程序中的某一位置上，循有形之美，造无形之大美。由“走红”所引起的争论，触及到的正是对象化的行为在中国的现实遭遇和对策的问题，并分野出两种不同的认识态度，这将在实践的基础上得到验证。