Ⅰ 名气不大、不出名的画家一般靠什么赚钱专职画家一般靠什么为生
你说的都是大多数画手,基本是插图,宣传画等,自己的作品掺着大师的卖。
Ⅱ 艺术家怎么赚钱
艺术家要想赚钱其实不难,只要你够的上艺术家的标准。
一个符合标准的艺术家,因为有了一技之长,混口饭吃其实是很容易的。
先说书法家的例子,我见过一个在国内书法最高展览奖——兰亭奖上获得过大奖(一二三等奖都算)的书法家,他赚钱的方式主要有四条:一是在市级书协任职之外,赚点工资;二是利用业务时间办书法培训班,有了获国家级大奖的经历就是金字招牌,这个奖不好拿的;三是卖字,利用网络拍卖,隔三差五的还能成交一幅,一幅几平尺的字(艺术价值尚可),大约2000元左右即可成交,算是良心价了;四是为一些企业和小商家的店铺题字,一幅字就收个千儿八百的的润格。
综合来看,收入也是不错了。
画家的赚钱方式跟书法家也差不多。
特别是学院派的美术系教授,历来就更是不缺钱了,赚钱更容易。
Ⅲ 荷兰画家伦勃朗是怎样刷脸赚钱的
288/1000
欣赏裸体画还只是学习艺术的第一步,第二步我们要聚焦于人物的面部,也就是肖像画。
肖像画这种题材最早流行于十七世纪的荷兰。荷兰当时成立了新教会,艺术家都是要为教会服务的,当时教会对肖像画最重视。
许多发财的商人、当官的普通市民都想留下肖像画留传给后人。当然,他们绝不仅仅是想记录容貌,更多的是要在画中表明自己的财富和地位。
肖像画是艺术家们绕不开的一个题材,而且艺术家是最有发言权的。即便是贵族,也得委托艺术家给自己画肖像。
艺术家拿起画笔就能记录自己的样子,这是普通人无法做到的。偏偏就有一名艺术家靠着画自己就赚的金钵满盆,下面我们来了解一下艺术家是怎么靠刷脸赚钱的。
要说最喜欢给自己画肖像的艺术家,那十七世纪的荷兰画家伦勃朗可是名列前茅,他一生留下了100多幅自画像。所以,颁发“自拍狂魔”的称号给伦勃朗,实在是实至名归。
伦勃朗25岁就有了自己的画室,36岁时,因为画《夜巡》得罪了军官和市民,从此身败名裂、潦倒半生。然而300年后的今天,依然是这幅画成就了他,让我们认识了一名光影大师。
伦勃朗一生都在乐此不疲地进行着对“光影”的实验,他独创“伦勃朗之光”,把自己当成模特,进行一次次的布光实验。在他的画中,他将光源总结为一束束手电筒似的光线,打在模特身上。这种效果类似于舞台剧在谢幕时,将光源集中于舞台上的主角,这样观众就能很快把注意力聚焦在主角身上。
这种“聚光法”可以突出人物主体,然后再用熟褐和象牙黑画背景,让其余部分隐藏于光暗之中。
伦勃朗利用这种光线完成了《夜巡》,这是一幅阿姆斯特丹城射击队定制的团体肖像画。
当时艺坛上有个不成文的准则,就是团体肖像必须按照身份和军阶的高低来安排位置。
所以,并不是你个子低就可以站到前面,个子高就一定站在后面。
伦勃朗一反陈规,摒弃原有的错落有致的表现手法,决定重新安排人员构图。
利用了类似舞台剧效果的手法,安排两个主角出现在C位的光源下,其他人被安排在后景的暗调中,明暗对比强烈,人物主次分明,还着意留白给观者以想象的空间,伦勃朗完成作品后很满意。
但是,雇主们看完作品非常不满意,因为他们每个人都付了同样的钱,但不是每个人的位置都是C位,有的人外貌还不是很清晰。因此他们要求修改此画,但遭到伦勃朗的拒绝,引起轩然大波。
后来,这幅画到了十九世纪,油画失色,尤其是留白的地方呈现了黑褐色,被人认为描绘的是晚上的场景,因此取名《夜巡》,后来经过鉴定,这幅画采用的是白天的光线。
到目前为止,伦勃朗布光方式仍然出现在我们生活中,尤其是电影拍摄。比如,《一代宗师》中章子怡和梁朝伟对话时的镜头中,两人的面部都更立体,主要是为了烘托气氛。
说回伦勃朗的自画像,我们在画中能看到他对神情、动态的掌控,更惊讶于他对自己精准的塑造,那他是怎么做到的呢?
十七世纪的荷兰,没有类似照相机这样的设备,但是在书中特别介绍了伦勃朗的小窍门,使用了铜板蚀刻法,类似于我们现在复印照片一样。
只不过当时没有机器,而是利用酸性溶液腐蚀画在铜板上的画,以此来实现大量的印刷。成本低且方便快捷,给伦勃朗带来了丰厚的报酬,真正的做到了“刷脸”赚钱。
尽管他留下许多自画像,但是真实的形象仍然是一个迷。因为他经常在画中cos不同身份的人,乞丐、哲学家、富商等等,角色不断地转换。
伦勃朗也是经历了艺术生涯的大起大落。比如,伦勃朗33岁的自画像,是一个绅士的形象;42岁的自画像,整个人看起来是成熟、沧桑的;52岁的他出现在画中的时候,已经历经困苦、生活潦倒,是一个孤独的老人形象了。
纵观伦勃朗的自画像,从14岁到63岁终老,几乎完整记录了他的一生。
就像贡布里希所说:“我们在伦勃朗自画像中,已经非常熟悉那双敏锐而坚定的眼睛,想必能够洞察人物的内心。”
Ⅳ 在艺术行业里如何搞钱
在艺术行业里怎么搞钱?
之前是从这个艺术本体层面去讲,至于很多人关心的这个现实的部分,就是艺术家咋赚钱,是只能卖画儿吗?那其实大可不必,艺术人士整体虽然肯定不是最富裕的,但是还是有很多的变现方式。比如说做艺术留学、开画廊、接一些这种商业的case,这种展览策划什么的。当然还有很多种其他的方向,比如说去画廊和美术馆做执行策展人、策划人,然后你还可以去这个影视公司做这个美术指导,或者是成为大画廊的签约作家。然后再比如说,利用自己的审美优势去提供一些这个设计上的服务,只要你实力够,然后脑洞大,并且扎根的用心做,那其实你都能自给自足,然后并且玩出花样。
如同钻洞一般,勤劳勇猛,锲而不舍,总之成功没有捷径,扎扎实实的工作和学习重要一点,梦想也要一点点来。
Ⅳ 普通书法家是怎么赚钱的
最基本的赚钱方式有两种,一种是靠卖自己的作品获取相关的报酬,另一种是通过教授自己的技能,教育获取利润。这都是非常好的赚钱方法,而且稳,还会在赚钱的过程中使得自己书法得到提高,还能增加自己的知名度,简直是一举多得。
卖作品的话,由于现在网络方便了,只要你的书法有特点,就会有人喜欢,也有很多的途径,我就认识好几个写书法和画画的朋友,也是在网上一些论坛认识的,他们也卖自己的作品,通过微店,淘宝,以及一些文玩拍卖平台。一幅折扇纸作品卖个200到600不等。如果你的作品好的话,几千块也会有人要的,还有一些定制作品,价格就更加高了,毕竟是送礼的好选择。
教育的话,开个班,教教那些青少年,或者一些书法爱好者,学习交流,还能认识很多的人,通过学生的传播,自己的知名度会升得很快,赚钱并不难。
Ⅵ 一幅画上亿!当画家真的那么赚钱吗
每当某幅画拍出上亿天价的时候,
我等吃瓜观众都忍不住感慨,
当初我怎么没去当画家呢?
别遗憾,因为就算当了画家,
也未必真的很赚钱。
成名是画家赚钱的必经之路。
全世界有上千万画家,
他们中的绝大部分都无法通过
出卖作品走上人生巅峰。
为什么?
因为没有名气。
懂画的人很少,
所以买画的人通常靠耳朵做决定,
而不是眼睛。
买画得好看的,
不如买如雷贯耳的。
只要和钱关联,
那就是生意,
艺术也不例外。
从古至今,
艺术市场都是一个极端小众的市场,
普通画家想要声名显赫,
和普通品牌想要成为名牌是一样的。
想想看,数不清的各路品牌中,
你能说出名字的能有多少?
一个画家想要成名,
最要紧的是找到伯乐,
一旦有一流画廊代理自己的作品,
那么成名就不会太远。
不过,一流画廊那么少,
无名画家那么多,
这就注定能找到伯乐需要实力,
更需要机缘,巧合,天时,地利。
所以,
不要抱着一夜暴富的
心理接触艺术,
富贵天注定,
但美的感受是自己的。
Ⅶ 画家怎么挣钱
卖画(展卖),
国画家搞笔会(一般的一次5千至3万)
参加画展拿奖金(1千-3万)
博物馆收藏给收藏费比较低,一般也就给几千块。
收藏家和企业收藏。
刚画画那几年干的,宾馆、饭店、装饰工程哪项都要画
帮别人搞设计
做家装
或许在路边摆摊
帮别人花肖像
去设计公司工作
做家教,
不是有人需要考美院的吗
去学校做美术老师
Ⅷ 艺术家到底是怎么赚钱的
艺术家比你想象的有钱多的多!
我们总是会觉得那些艺术家们会很缺钱,总是认为追求梦想的人就一定养不活自己,因为像我们生活中大部分都是向钱财折腰的人。因为我妈说唱歌以后只能喝西北风,所以让我学经济;因为我妈说百无一用是书生,所以让我学经济。当初有多少人因为家长的这么几句话,所以都抛弃了自己当初的梦想转而向现实妥协。等到当初和自己一起相约报歌唱辅导班的人都开始签唱片公司的时候才开始追悔莫及。当初以为只能喝西北风,哪知道人家现在一场演唱会挣的比自己一辈子挣的都多。
再者,之前我遇到过一个全职在家做艺术的陶艺艺术家,人家说的很平常的一句话,如果把家里的一些淘来的古董卖掉换一套房还有多。
所以,在这个知识能够变现的年代,对于艺术家来说赚钱的方法不要太多。我觉得对于那些人来说才是人生赢家,可以做着自己喜欢的事情,还能赚着小钱,何乐而不为呢!不像大部分人每天陪客户陪到深更半夜、喝酒喝到吐,最后赚的也只是人家的一个零头。
Ⅸ 艺术家怎么赚钱
这要看你搞的是什么艺术形式和类别,所谓艺术家,那么他所创造的作品就是艺术品不是商品,虽然随着他本身的关注度和商业价值他的艺术作品会在市场的价位上有所浮动,但是一件艺术品的真正的价值不是金钱可以衡量的。
艺术家赚钱可以有很多渠道,出版、学术讲座,电视台受邀、艺术品展览,音乐会等等。一般的搞艺术的,譬如美术,比如签约画廊,有固定的收入,但是这种活不是艺术家干的,更多的是以艺术为谋生的机械化绘制商品的匠人。