艺术课主题是什么

㈠ 艺术课程包括哪些内容

艺术包括造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。

1、造型艺术

指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。

2、表演艺术

是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。

3、综合艺术

泛指几种艺术成分综合而成的艺术。如歌曲综合诗歌与音乐，建筑综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。通常专指戏剧、电影、电视剧、舞蹈等形式。

4、语言艺术

是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。

相关说明

在中国古代，“艺”与“术”均有技术、技巧之义。“艺”，“种也”，指农业种植活动，后引申为种植技术、技艺；“术”，“邑中道也”，可抽象为由此及彼的规律性过程，并引申为技术。在官私图书目录中，艺术指向各种实用性或礼仪性技艺，如《周礼·地官司徒·保氏》载“六艺”“一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数”。

《后汉书·伏湛传》“艺术”注“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮”；中古时期以后，尤其是到明清时期，由于社会分工的细化，早期的各种实用技能逐渐分化为独立的专业门类，如天文、历算、五行、医术等。

而在这些艺术活动逐渐独立，且专业知识不断理性化的过程中，其中所包含的娱乐性、博弈性与仪式性的活动与原始思维也被分离出来，这些活动最终被归于“杂艺术”类（或称“艺术类”）之下，如投壶、棋艺、相术、射艺等。

在《新唐书·艺文志》丙部子录“杂艺术类”下，图画、书法类书目被第一次列入，至清代，子部艺术类被规整为书画、琴谱、篆刻、杂技四小类。

总结来看，虽然关于艺术的观念在历史中发生过变化，但与自然打交道、探索物之“真”知的技术性，始终是其最显着、最悠久的特点之一。

以上内容参考：网络-艺术

㈡ 美术教学主题是什么

美术教学是指以美术课程内容为中介的教师“教”和“学生”学相结合或相统一的活动。
（1）强调了美术教师的“教”和学生的“学”是同一活动的两个方面，二者不是简单地相加，而是有机地结合或辩证地统一，二者彼此依存，相辅相成。
（2)明确了美术教师的主导作用和学生的主体地位。
教师只能指导学生学习而不能代替学生的学习，而学生只有在教师有效的指导下才能更好地学习，所以必须充分调动师生两方面的积极性。要了解美术教学的意义，必须从理解教学的重要意义人手。教学的意义是由教学在学校工作中所处的地位、它对人类社会发展和对个体发展所起的作用决定的。

㈢ 艺术创造的主题指的什么

通常指艺术创作，指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

㈣ 大学生美术绘画主题有哪些

画画可以有很多主题：
如：流动的水、辽阔的田野、秋天的落叶、繁星点点、烟花、蓝天白云、心心相印、转角遇见你、大雪纷飞、旧时的照片、回忆、童年、各种静物等等。
绘画的主题犹如文章的中心思想，即通过一定的内容和形式来表达一定的情感思想，如爱国主义思想主题、环境保护类主题等。选定主题后，开始搜集素材，选择为主题服务的表现内容，再选择恰当的艺术表现方式来创作。
(4)艺术课主题是什么扩展阅读第一，主题性美术创作基于中央美院学术传统脉络的实践方向和道路。中央美院百年的造型艺术传统自身形成一种多样化的格局，它囊括的学科是多样的，有其自然生长的学术脉络，主题性美术创作就是从中自然生发出来的。
第二，新时代的主题性美术创作面貌应该是丰富多彩的，它要求有新的角度、新的思考和新的方法，这是中国社会文化发展的重要反映，同时也是新时代文艺精神的使命要求。
第三，作为中央美院百年为中国造型的学术文脉，主题性美术创作是一个值得深入探索、研究与建设的学科方向。

㈤ 2022年艺术课程标准

课程标准见下面：
艺术学课程要培养学生的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。在教学中，老师们可以以任务、主题或项目的形式发展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能。提升综合能力。
老师们要立足学生的全面发展，挖掘教学内容多方面的育人价值，结合学生的成长需求，把握显性和隐性、近期和远期、部分和整体的关系，指向学生审美和人文素养发展进行教学目标设计。

㈥ 创意美术课程内容

美术课程内容

美术盒子的使用  多动能资源包（记号笔，彩泥，油画棒，双面胶，泡泡泥），水粉颜色六色  一本书操作说明手册，美术作品集，学期末用，课堂常规 ：贴 画 涂 水粉。上课时间 ：讲少一点，讲重点 明确，给孩子时间发挥

遇到的问题

创意美术的形式：卫生纸粘颜料拓印 ，蔬菜拓印，吸管吹画，剪纸补充画，拼贴画，泡泡泥

目标

美术课程的教研方向主要分为两个方面：感受与欣赏、表现与创造。美术是一种创造性的造型艺术，一个好的美术作品是没有国界的语言。

儿童美术的分类：绘画，手工，自制玩具美术欣赏

小班绘画要求：⑴认识和使用绘画工具、材料⑵培养正确的绘画习惯⑶指导小班儿童认识色彩⑷培养小班儿童掌握绘画基本技能

中班绘画要求：⑴用几何图形表现物体的主体部分和主要特征⑵从物体画发展到简单的情节画⑶涂色均匀⑷学习简单的装饰图案画技能⑸学习运用多种材料作画

大班绘画要求：⑴用几何图形表现物体的特征和细节，初步学会描绘人物和动物⑵能很据自己的印象和想象画简单的情节画，并能恰当的安排画面⑶提高装饰图案化水平⑷根据图画的内容，会使用各种颜色，色彩鲜明⑸运用多种绘画工具和手段，充分体现自己的认识和情感

建议：可以适当降低或增加绘画难度，根据幼儿年龄设计绘画主题，托小班不要只局限于画线条，多创新，可以让幼儿画线条，贯彻到日常生活中，问问题的时候要给幼儿暗示性的话语以及范围，多提问，多互动，让幼儿多观察，颜色搭配很重要，教师一定要很专业

可以用大自然中的材料：自然材料：木块，木条，树枝、花草树木等等。生活材料：卫生纸、笔筒、快递箱等等。废旧物品：旧报纸等等。培养幼儿艺术欣赏

总结选材适应幼儿的年龄特点、欣赏和区域利用起来、示范画多出点、活动延伸运用起来。幼儿的兴趣很重要、教师的引导方式要多样化、涂色方法很重要，提前列好规则和要求、可以塑封作品，进行多次涂色

作品画

主题名称：《草莓》本次主题通过塑造藤蔓、叶子、果实来表现主题特征。课后可以根据孩子的喜好在家进行类型主题的创作，让幼儿在了解学习的基础上进行延伸创作例如：（樱桃、荔枝等水果）

主题：《快乐的瓢虫》本次主题中孩子们第一次使用胶枪来固定树枝等材料并独立尝试、完成了第一幅立体作品。

主题名称：《多层巴士》本次主题创作，孩子们第一次尝试画线稿的方法，然后进行勾边到最后的涂色，每个小朋友的作品都丰富的内容，有公主巴士，还有冰淇淋店，服装店，游泳池，机器人屋，孩子们的想象力天马行空，真正用心设计了自己期望的巴士。

今日美术：《斑马》教学目标：①了解斑马的外貌特征和生活习性。②通过撕贴拼出斑马的造型。③自主创作主题场景。本次主题是对孩子们撕贴能力的综合练习，进行无彩色主体的创作，孩子们笔下斑马姿态各异，萌态十足，一起欣赏吧。

主题名称：《向日葵》本次主题是对上次拼贴的基础上进行了加强练习，对耐心有很大的考验，包括对形状的安排布局也有一定的要求。

主题名称：小兔子找萝卜 本次主题在对小兔子外貌特征了解的基础上让孩子们在情景中进行自由创作的。孩子们画出了各种神态的兔子，有可爱的，搞笑的，萌囧十足的。

美术：《花草地》教学目标：①了解花朵的放射状形态。②运用冷暖色调进行搭配。③体验海绵拓印的乐趣。《花草地》本次主题创作描绘了春天生机勃勃的景象，深浅不同草地里点缀着色彩丰富的花朵，一起欣赏孩子们的作品吧。

《神奇的宇宙》

主题名称：《棉花海》本次主题在了解棉花生长过程的基础上，对棉花的外形特征进行讲解，一起欣赏孩子们画中柔软的棉花海吧！

《电线杆上趣事多》

课程主题是：《你的手是什么小动物？》教学目标：1·通过剪影的方式让孩子初步理解“轮廓”的概念 2.通过对轮廓的想象，来帮助画面的内容感和故事感。3.大篇幅的画纸，提高孩子对画面构图能力。课后总结：今天上色以后，宝贝们自己选的背景色，每个宝贝都有自己的想法和故事~家长们可以和宝贝们聊一下，宝贝们想要表达的内容。

本节课作品《长颈鹿🦒 》 上节课宝贝们已经完成了作品外轮廓勾线，今天上课孩子们用泡泡泥制作长颈鹿身体 用按压抹平的方式来制作 锻炼手指灵活性增加肌肉力量。在颜色搭配上指导孩子观察、使用对比强烈的颜色来制作。小朋友们都很细心[鼓掌]长颈鹿的细节都做的很棒 像立体的白嘴巴 小眼睛等等… 出了主题长颈鹿🦒 孩子们还添加了其他小动物加入进来[色][色]在小朋友们的互相影响下 咱班几乎每个小朋友的动手能力都很强[强]这些都和平常日常生活练习分不开，希望宝宝们继续加油哦

本周课程：《小丑》

在引导绘画上抛弃铅笔先打形 直接让孩子用勾线笔绘画，使用点式教学帮助孩子起笔和构图，分步骤引导分步骤绘画，在引导造型时会给孩子3种以上的设计引导 然后孩子自己选择设计，每个孩子都画出来不同造型特点的小丑。小丑涂色并用数字和字母来装饰背景 有海报设计的感觉 因为构图都是特写构图 所以小丑的特征描绘的很详细

  本周课程：《鲤鱼旗 》

1.了解鲤鱼旗的来历和文化特点

2.学习鲤鱼旗造型绘画

3.鱼鳞的绘画

鲤鱼旗，在日本为庆祝五月五日男孩节。家有男孩的，家家挂鲤鱼旗。此风俗始于江户时代，以祈祷家中男孩早日成材。 鲤鱼旗的造型特点鲜明，用布料或者棉绸做成中间空心的圆筒状。在颜色特点上，黑色代表爸爸 红色代表妈妈 青蓝色代表儿子 儿子旗的数量取决于家里有几个儿子。在绘画中 学习鲤鱼修长流线型身体的画法，先从嘴巴起笔。鱼鳞线条和花瓣想很像，但是鱼鳞的线条需要和每上一排的鱼鳞线条连接。小朋友们的设计各有特点 继续加油哦 

㈦ 艺术作品的主题需要什么

在艺术创作中，形象思维是主要的、基本的，抽象思维也是必不可缺的。艺术作品的主题需要抽象思维去提炼。抽象思维是形象思维的必要补充，艺术作品发表哲理性的言论离不开抽象思维，例如鲁迅在《故乡》中说：“其实地上本没有路，走的人多了，也就成了路。”

㈧ 听说蕃茄田的艺术课有很多主题

蕃茄田艺术于2018年正式推出的系列课程——“蕃茄田艺术·天使投资计划”，将为百万家庭带来全新的STEAM艺术体验，培养孩子的创造力思维系统。

蕃茄田艺术

天使投资计划

百万中国家庭的选择

风靡全球的STEAM教育理念

匹配亚洲孩子成长环境的教学内容

颠覆传统艺术教育的上课形式

艺术STEAM课

课程以环境议题为主轴，融合科学、艺术、技术、工程学、物理学、几何学、建筑学等多门学科知识，传达艺术性与趣味性，用最前沿的STEAM理念，从小培养孩子对世界的认知力、思考力和创造力，让孩子成长为有创造力思维的人。

课程将分为三个学阶，分别是2-3岁、3-6岁、7-8

㈨ “艺术课程”是指什么

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想象、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。
综合艺术课程有如下的理解；综合艺术课程是将各艺术门类具有内在的关联（如通感、通识、价值、功能等。）和艺术学习内容及其他形式的内容统整在一起的，在同一人文主题统领下的一种课程模式。学生通过这些内容和过程，获得特定的艺术知识和技能，惧到一定的审美能力和对艺术的理解，可以净化自己的心灵和情感、提高人文素质。 如果将这种理解加以分析，可以得出关于综合艺术课程的如下具体内涵：
1、综合艺术课程所涵盖的课程内容既有各艺术门类的学科知识，亦有学生获得的主体经验；
2综合艺术课程以统整或去边界的方式将有同一主题的课程内容组织在一起：
3、综合艺术课程将学科课程内容组织在一起的依据是课程内容之间的内在联系，如课程内容同性的关联性和课程内容价值或功能的关联性等；
4、综合艺术课程的价值、职能表现为消除学生原有知识体系中各类知识之间的界限，提高综合艺术能力，不仅仅局限到单科的知识技能，使学生形成关于世界的整体性认识和全息观念，深刻理解和灵括运用知识。提高综合解决现实问题的相关能应当强调的是。综合艺术课程是一个对学校艺术课程内容进行统整的宏观观念，是对学校艺术课程综合化的一种概称。尽管综合艺术课程是一种课程的模式，但它提供给人们的与其说是某种课程的某种运行方式或操作程序，不如说是实现课程综合化的理念。在这种理念的指导下，人们可以根据教育的实际憎况和需要开发、设置真正具有可操作性的综合艺术课程的范式。我们是要解决“是什么”的问题，确定适合本校的综合艺术课程模式。从这个意义上讲，凡是具有上述属性的课程范式都可纳入综合课程的概念范畴。我们可以从诸如相关课程、交叉课程、广域课程、核心课程以及经验课程等方面做出探索和研究。来丰富我们的综合艺术课程。我们相信，随着学校艺术课程综合化的深人，更多具有上述属性的综合课程的范式将呈现在我们面前。 综合艺术课程必须在学校、教师、学生和家长的协同下，加以精心设计和组织，才能实现。也就是说，任何艺术课程都必须经过槽心设计、而只有从学校和学生的具体憎况（学生的能力、学生所处的社会的价值观）出发，从教学中随时遇到的具体情景以及这些情景激发的动机和动力出发，从各艺术门类之间以及艺术与非艺术课程之间的综合和交叉学习的实际需要和实践经验出发才能设计出优秀的综合艺术课程。因为只有在充分考虑以上各因素的基础上，才能确定所要解决的问题以及问题被解决的方式。 另外．综合艺术课程还受其所在的社会人文背景的制约。不同地区的课程实施者。会受到不同地域文化极其价值观的影响：在同一个地区内，不同学校的课程也会有不同的框架和自己标准、以便充分利用本校的教育资源。在同一个学区之内，不同学校也将按照自己的需要去运用国家艺术课程标准。最后，即使在同一个地区和同一个学校之内。每个教师也会采用适合自己的和适合学生兴趣和需要的课程计划和指南。综合艺术课程具有开放性、创造性、人文性和实践性。我们都是艺术课程的创造者、实践者、探索者和建设者。 由此而形成的综合艺术课程为学生展现出一个五彩缤纷、充满奇妙幻想的艺术世界和人生境界，由此激发出来的艺术活动和艺术形象必将产生印象学生心灵的力量，并给学生留下终生难忘的印象，学生的品德人格和审美意识，以及他们的感知、情感、想象、思维和创造力，都会在这种新型艺术课程中得到健康的发展。 综合艺术课程的主要特点体现在以下几个方面。在教学目的上。更加关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的艺术活动中培养学生的综合艺术能力，提高其人文素养；在教学方式上，加强不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的构通，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习；在教学内容上，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。使艺术学习更有趣更容易；在评价方式上。关注每个学生艺术能力和人文素养的提高，尊重学生个性差异与程度差异，使每个学生获得成功感：在教学环境上。充分利用学生的生活经验和社会文化资源，延伸艺术课堂。